ET el Extraterrestre (o simplemente ET ) es una película de ciencia ficción estadounidense de 1982producida y dirigida por Steven Spielberg y escrita por Melissa Mathison . Cuenta la historia de Elliott, un niño que se hace amigo de un extraterrestre , apodado ET, que queda atrás en la Tierra . Junto con sus amigos y familiares, Elliott debe encontrar una manera de ayudar a ET a encontrar el camino a casa. La película está protagonizada por Dee Wallace , Henry Thomas , Peter Coyote , Robert MacNaughton y Drew Barrymore .
El concepto de la película se basó en un amigo imaginario que Spielberg creó después del divorcio de sus padres. En 1980, Spielberg conoció a Mathison y desarrolló una nueva historia a partir del proyecto no realizado Night Skies . En menos de dos meses, Mathison escribió el primer borrador del guión, titulado ET and Me , que pasó por dos reescrituras. El proyecto fue rechazado por Columbia Pictures , que dudaba de su potencial comercial. Universal Pictures finalmente compró el guión por 1 millón de dólares. El rodaje tuvo lugar de septiembre a diciembre de 1981 con un presupuesto de 10,5 millones de dólares. A diferencia de la mayoría de las películas, ET se rodó en orden cronológico aproximado para facilitar actuaciones emocionales convincentes por parte del joven elenco. La animatrónica de la película fue diseñada por Carlo Rambaldi .
ET se estrenó como película de clausura del Festival de Cine de Cannes el 26 de mayo de 1982 y se estrenó en los Estados Unidos el 11 de junio de 1982. La película fue un gran éxito de taquilla, superando a Star Wars para convertirse en la película más taquillera. película de todos los tiempos , un récord que mantuvo durante once años hasta que Jurassic Park, del propio Spielberg, lo superó en 1993. ET fue aclamada casi universalmente por la crítica y está considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos . Recibió nueve nominaciones en la 55ª edición de los Premios de la Academia , ganando Mejor Banda Sonora Original , Mejores Efectos Visuales , Mejor Sonido y Mejor Edición de Sonido , además de estar nominada a Mejor Película y Mejor Director . También ganó cinco premios Saturn y dos premios Globo de Oro . La película se relanzó en 1985 y nuevamente en 2002 para celebrar su vigésimo aniversario, con tomas modificadas, efectos visuales y escenas adicionales. También fue relanzado en IMAX el 12 de agosto de 2022 para celebrar su 40 aniversario. En 1994, la película se añadió al Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos , que la consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Los extraterrestres visitan secretamente la Tierra por la noche para recolectar especímenes de plantas en un bosque de California. Uno de ellos se separa del grupo, fascinado por las lejanas luces de la ciudad. Llegan vehículos del gobierno de Estados Unidos y persiguen a la asustada criatura. Los otros extraterrestres se marchan, abandonándolo en la Tierra. En un vecindario cercano en el Valle de San Fernando , las sospechas de Elliott Taylor, de diez años, se despiertan cuando lanza una pelota de béisbol a un cobertizo de herramientas y la pelota hace rodar hacia atrás. Más tarde esa noche, Elliott regresa con una linterna y descubre a la criatura entre los tallos de maíz. Él grita y huye del lugar.
A pesar de la incredulidad de su familia, Elliott deja un rastro de dulces para atraer al extraterrestre a su casa. Antes de acostarse, se da cuenta de que el extraterrestre está imitando sus movimientos. A la mañana siguiente, Elliott finge estar enfermo para quedarse en casa y no ir a la escuela y jugar con él. Puede "sentir" los pensamientos y emociones del extraterrestre, lo que se muestra cuando el extraterrestre abre accidentalmente un paraguas, lo que lo sorprende a él y simultáneamente a Elliott a varias habitaciones de distancia.
Más tarde ese día, Elliott le presenta al extraterrestre a su hermano mayor Michael y a su hermana Gertie, de siete años, y decide mantenerlo oculto de su madre, Mary. Cuando los niños preguntan al extraterrestre sobre sus orígenes, él se los muestra haciendo levitar varias bolas, que representan su sistema planetario , y demuestra sus poderes reviviendo crisantemos muertos . Demuestra su poder curativo, a través de la punta de su dedo brillante, en un corte menor en el dedo de Elliott.
Al día siguiente, en la escuela, Elliott comienza a experimentar una conexión empática mucho más fuerte con el extraterrestre, incluida la exhibición de signos de intoxicación (porque el extraterrestre está en la casa de Elliott, bebiendo cerveza y mirando televisión) y liberando a las ranas en su clase de biología. Mientras el extraterrestre ve a John Wayne besar a Maureen O'Hara en The Quiet Man en la televisión, Elliott besa a una chica que le gusta de manera similar y es enviado a la oficina del director.
El extraterrestre se hace llamar "ET" y lee una tira cómica en la que Buck Rogers , varado, pide ayuda construyendo un dispositivo de comunicación improvisado y se inspira para probarlo él mismo. ET recibe la ayuda de Elliott para construir un dispositivo para "llamar a casa" mediante el uso de Speak & Spell , junto con un tocadiscos, una hoja de sierra circular, un perchero de madera, un paraguas forrado con papel de aluminio y otros artículos de la casa de Elliott. Michael nota que la salud de ET está empeorando y que Elliott se refiere a sí mismo como "nosotros". Durante todo esto, los niños no saben que agentes del gobierno están rastreando a ET y que los tres están siendo espiados.
En la noche de Halloween , Michael y Elliott visten a ET como un fantasma para escabullirlo. Elliott y ET atraviesan el bosque, donde llaman hogar con éxito. Al día siguiente, Elliott se despierta en el campo y descubre que ET se ha ido. Elliott regresa a casa con su preocupada familia. Michael descubre a ET muriendo junto a una alcantarilla y lo lleva a casa con Elliott, que también está agonizando. Mary se horroriza al descubrir la enfermedad de su hijo y al extraterrestre moribundo, justo cuando un grupo de agentes del gobierno vestidos con trajes de riesgo biológico liderados por "Keys" invade la casa.
Los científicos instalaron un laboratorio en la casa y preguntaron a Michael, Mary y Gertie qué saben sobre ET. Mientras los científicos tratan a Elliott y ET, la conexión mental entre Elliott y ET desaparece. ET parece morir mientras Elliott se recupera. Elliott se deja llevar y grita que los médicos están matando a ET mientras intentan reanimarlo. Cuando los médicos declaran muerto a ET, Michael descubre que los crisantemos que ET revivió anteriormente están muriendo nuevamente. Mientras Elliott se recupera, los científicos primero lo devuelven a su familia, pero luego "Keys" lo deja solo con ET. Elliott se despide entre lágrimas y le dice a ET que lo ama antes de cerrar el caso. En poco tiempo, la luz del corazón de ET comienza a brillar y Elliott se da cuenta de que el crisantemo está volviendo a la vida y abre el estuche. ET reanima y le dice a Elliott que su gente está regresando.
Elliott y Michael roban la camioneta en la que habían subido a ET y se produce una persecución, con los amigos de Michael uniéndose a ellos en bicicletas, evadiendo a las autoridades. De repente, frente a un control policial, ET los ayuda a escapar usando su telequinesis para elevarlos en el aire justo a tiempo y hacia el bosque como lo había hecho antes con Elliott.
De pie cerca de la nave espacial, el corazón de ET brilla mientras se prepara para regresar a casa, mientras aparecen Mary, Gertie y "Keys". ET se despide de Michael y Gertie, mientras ella le presenta la flor que había revivido. Antes de abordar la nave espacial, abraza a Elliott y le dice "Estaré aquí", señalando con su dedo brillante la frente de Elliott. Recoge el crisantemo y sube a la nave espacial. Mientras los demás ven cómo despega, la nave espacial deja un arco iris en el cielo.
Después del divorcio de sus padres en 1960, Spielberg llenó el vacío con un compañero extraterrestre imaginario que más tarde recordó como "un amigo que podría ser el hermano que nunca tuvo y un padre que no sentía que tenía". ya no". [8] En 1978, anunció que rodaría una película titulada Growing Up , que filmaría en cuatro semanas. Sin embargo, el proyecto fue dejado de lado debido a retrasos en 1941 , pero la idea de realizar una pequeña película autobiográfica sobre la infancia se quedaría con él. [9] También pensó en una continuación de Encuentros en la tercera fase , y comenzó a desarrollar un proyecto más oscuro que había planeado con John Sayles llamado Night Skies , en el que unos alienígenas malévolos aterrorizan a una familia. [9]
El rodaje de En busca del arca perdida en Túnez provocó en Spielberg una sensación de soledad, lejos de su familia y amigos, e hizo que resurgieran los recuerdos de su creación infantil. [9] [10] Le contó a la guionista Melissa Mathison sobre Night Skies y desarrolló una trama secundaria del proyecto fallido en el que Buddy, el único extraterrestre amigable, se hace amigo de un niño autista . El abandono de Buddy en la Tierra en la escena final del guión inspiró el concepto de ET [10] Mathison escribió un primer borrador titulado ET and Me in ocho semanas, [10] que Spielberg consideró perfecto. [11] El guión pasó por dos borradores más, uno de Matthew Robbins que eliminó a un " Eddie Haskell ", amigo de Elliott, llamado Lance. [12] Se creó la secuencia de persecución y sugirió la escena en la que ET se emborrachaba. [9]
A principios del verano de 1981, mientras se promocionaba En busca del arca perdida , Columbia Pictures se reunió con Spielberg para discutir el guión, después de haber tenido que desarrollar Night Skies con el director como la secuela prevista de Encuentros en la tercera fase . Sin embargo, Marvin Atonowsky, director de desarrollo de investigación y marketing de Columbia Pictures, concluyó que tenía un potencial comercial limitado, creyendo que atraería principalmente a niños pequeños. [13] [14] John Veitch, presidente de producciones mundiales del estudio, también consideró que el guión no era lo suficientemente bueno o aterrador como para atraer suficiente público. Siguiendo el consejo de Atonowsky y Veitch, el director ejecutivo de Columbia, Frank Price, rechazó el proyecto, dándole así un giro , y Spielberg se acercó al más receptivo Sid Sheinberg , presidente de MCA , entonces matriz de Universal Studios . [15] [13] Spielberg le dijo a Sheinberg que adquiriera el guión de ET de Columbia Pictures, lo cual hizo por $1 millón y llegó a un acuerdo con Price en el que Columbia retendría el 5% de las ganancias netas de la película. Veitch recordó más tarde que "creo que [en 1982] hicimos más con esa película que con cualquiera de nuestras películas". [13]
Carlo Rambaldi , quien diseñó los extraterrestres para Encuentros Cercanos del Tercer Tipo , fue contratado para diseñar los animatronics para la pintura del propio ET Rambaldi Mujeres de Delta lo llevó a darle a la criatura un cuello extensible único. [11] Su rostro se inspiró en los de Carl Sandburg , Albert Einstein y Ernest Hemingway . [16] La productora Kathleen Kennedy visitó el Jules Stein Eye Institute para estudiar ojos reales y de cristal. Contrató a personal del Instituto para crear los ojos de ET, que en su opinión eran particularmente importantes para atraer a la audiencia. [17] Se crearon cuatro cabezas para el rodaje, una como animatrónico principal y las otras para las expresiones faciales, además de un disfraz. [16] Un equipo de titiriteros controló la cara de ET con animatronics. Dos personitas , Tamara De Treaux y Pat Bilon , [9] así como Matthew DeMeritt, de 12 años, que nació sin piernas, [18] se turnaron para llevar el disfraz, dependiendo de la escena que se estuviera filmando. DeMeritt realmente caminó sobre sus manos y representó todas las escenas en las que caminaba torpemente o se caía. La cabeza estaba colocada encima de la de los actores, y los actores podían ver a través de rendijas en su pecho. [11] Caprice Roth, un mimo profesional, llenó prótesis para hacer las manos de ET. [17] La marioneta fue creada en tres meses a un costo de 1,5 millones de dólares. [19] Spielberg declaró que era "algo que sólo una madre podía amar". [11]
Mars, Incorporated se negó a permitir que se utilizaran M&M en la película, creyendo que ET asustaría a los niños. Se preguntó a Hershey Company si se podían utilizar Reese's Pieces y estuvo de acuerdo. Esta colocación de productos resultó en un gran aumento en las ventas de Reese's Pieces. [20] El educador en ciencia y tecnología Henry Feinberg creó el dispositivo comunicador de ET. [21] [22]
Después de haber trabajado con Cary Guffey en Encuentros en la tercera fase , Spielberg se sentía seguro al trabajar con un elenco compuesto principalmente por niños actores. [17] Para el papel de Elliott, audicionó a cientos de chicos, [23] incluido Keith Coogan ; [24] antes de que Jack Fisk sugiriera a Henry Thomas para el papel porque Henry había interpretado el papel de Harry en la película Raggedy Man , que Fisk había dirigido. [25] Thomas, que audicionó con un disfraz de Indiana Jones , no tuvo un buen desempeño en las pruebas formales, pero llamó la atención de los realizadores en una escena improvisada. [17] Los pensamientos sobre su perro muerto inspiraron sus lágrimas convincentes. [26] Robert MacNaughton audicionó ocho veces para interpretar a Michael, a veces con niños que audicionaban para Elliott. Spielberg sintió que Drew Barrymore tenía la imaginación adecuada para la traviesa Gertie después de que ella lo impresionó con la historia de que ella dirigía una banda de punk rock. [11] Para capturar su reacción genuina ante ET, Spielberg hizo que los miembros del equipo se disfrazaran de payasos para asustarla durante las escenas en las que tenía que gritar. [27] Le gustaba trabajar con los niños y más tarde dijo que la experiencia lo hizo sentir listo para ser padre. [28] Ralph Macchio fue considerado para el papel de Tyler, antes de que fuera para su eventual coprotagonista de The Outsiders, C. Thomas Howell . [29]
La voz principal de ET para la película fue realizada por Pat Welsh . Fumaba dos paquetes de cigarrillos al día, lo que le daba a su voz una calidad que le gustaba al creador de efectos de sonido Ben Burtt . Pasó nueve horas y media grabando su parte y Burtt le pagó 380 dólares por sus servicios. [9] También grabó a otras 16 personas y varios animales para crear la "voz" de ET. Entre ellos se encontraban Spielberg, la actriz Debra Winger , su esposa dormida y resfriada, un eructo de su profesor de cine de la USC , mapaches, nutrias y caballos. [30] [31]
Los médicos que trabajan en el Centro Médico de la USC fueron reclutados para interpretar a los que intentan salvar a ET después de que agentes del gobierno se apoderaran de la casa de Elliott. Spielberg sintió que los actores en los papeles, interpretando líneas de diálogo médico técnico, parecerían antinaturales. [28] Durante la postproducción, decidió cortar una escena en la que aparece Harrison Ford como el director de la escuela de Elliott. Presentaba a su personaje reprendiendo a Elliott por su comportamiento en la clase de biología y advirtiendo sobre los peligros del consumo de alcohol entre menores de edad. Luego se sorprende cuando la silla de Elliott se levanta del suelo, mientras ET hace levitar su equipo "teléfono" escaleras arriba con Gertie. [11] La cara de Ford nunca se ve. [32] Las imágenes de esta escena han sobrevivido y se incluyeron en el lanzamiento en disco láser de la película en 1996 como característica adicional. No se incluyó en los lanzamientos de DVD y Blu-ray siguientes. [33]
La fotografía principal comenzó en barrios del condado de Los Ángeles y en el Valle de San Fernando el 8 de septiembre de 1981. [34] El proyecto se filmó bajo el nombre de portada A Boy's Life , ya que Spielberg no quería que nadie descubriera y plagiara la trama. Los actores tuvieron que leer el guión a puerta cerrada y todos en el set tuvieron que llevar un documento de identidad. [17] El rodaje comenzó con dos días en Culver City High School , y el equipo pasó los siguientes 11 días moviéndose entre ubicaciones en Northridge y Tujunga. [9] Los siguientes 42 días los pasamos en Laird International Studios en Culver City para los interiores de la casa de Elliott. [35] El equipo filmó en un bosque de secuoyas cerca de Crescent City en el norte de California durante los últimos seis días de la producción. [9] [10] La escena exterior de Halloween y las escenas de persecución en bicicleta voladora se filmaron en Porter Ranch. [36]
Spielberg filmó la película en orden aproximadamente cronológico para lograr interpretaciones convincentemente emocionales de su elenco; También se hizo para ayudar a los niños actores con la carga de trabajo. Spielberg calculó que la película impactaría más si los niños realmente se despidieran de ET al final. En la escena en la que Michael se encuentra por primera vez con ET, su aparición hizo que MacNaughton saltara hacia atrás y derribara los estantes detrás de él. El rodaje cronológico brindó a los jóvenes actores una experiencia emocional mientras se vinculaban con ET, lo que hizo que las secuencias de cuarentena fueran más conmovedoras. [28] Spielberg se aseguró de que los titiriteros se mantuvieran alejados del set para mantener la ilusión de un extraterrestre real. Por primera vez en su carrera, Spielberg no realizó el storyboard de la mayor parte de la película, para facilitar la espontaneidad en las actuaciones. [34] La película fue filmada de modo que los adultos, a excepción de Dee Wallace, nunca sean vistos de cintura para arriba en su primera mitad, como tributo a los dibujos animados de Tex Avery . [11] Según Spielberg, la escena en la que ET se disfraza como un juguete de peluche en el armario de Elliott fue sugerida por el director Robert Zemeckis después de leer un borrador del guión que Spielberg le había enviado. [37] Entre tomas, los jóvenes actores pasaron tiempo realizando actividades como andar en bicicleta por los escenarios de sonido, jugar a Dungeons & Dragons , el juego que Elliott, Michael, Steve, Tyler y Greg juegan en una escena al comienzo de la película, y asistir a clases escolares. [38] [39] [40] El rodaje se completó en 61 días, cuatro antes de lo previsto. [10]
En una entrevista de 2022, Sean Frye , quien interpretó a Steve, reveló cómo se filmaron los primeros planos de efectos visuales para el clímax de la escena de persecución de la "bicicleta voladora" y reflexionó sobre la experiencia, diciendo: "Estábamos en estas plataformas... Están tirando de los árboles hacia atrás, pasando junto a nosotros sobre rieles, por lo que parece que estamos atravesando y subiendo y atravesando para crear esta ilusión de que vamos hacia adelante cuando no vamos a ninguna parte. de las cosas para que la bicicleta suba y baje, y podamos obtener los efectos 'Whoaaaa'. Eso fue genial". [38] Los ciclistas de BMX Robert Cardoza, Greg Maes y David Lee sirvieron como dobles para la escena. [41]
John Williams, colaborador habitual de Spielberg, describió el desafío de crear uno que generara simpatía por una criatura de aspecto tan extraño. Al igual que con sus colaboraciones anteriores, a Spielberg le gustaron todos los temas que compuso Williams y los incluyó. A Spielberg le encantó tanto la música de la persecución final que editó la secuencia para adaptarla. [42] Williams adoptó un enfoque modernista, especialmente con el uso de la politonalidad , que se refiere al sonido de dos teclas diferentes tocadas simultáneamente. El modo lidio también se puede utilizar de forma politonal. Williams combinó la politonalidad y el modo lidio para expresar una cualidad mística, onírica y heroica. Su tema, que enfatiza instrumentos coloristas como el arpa, el piano, la celesta y otros teclados, así como la percusión, sugiere la naturaleza infantil de ET y su "máquina". [43] El álbum de la banda sonora se lanzó por primera vez el 11 de junio de 1982, el mismo día de la película. [44] Un álbum complementario en audiolibro con la partitura de Williams, producido por Quincy Jones y narrado por Michael Jackson , fue lanzado el 15 de noviembre de 1982, exactamente dos semanas antes del aclamado sexto álbum de estudio de Jackson, Thriller . [45]
Hubo acusaciones de que la película fue plagiada de The Alien , un guión de 1967 del director indio Satyajit Ray , quien afirmó: " ET no habría sido posible sin que mi guión de The Alien estuviera disponible en todo Estados Unidos en copias mimeografiadas ". Spielberg lo negó y afirmó: "Yo era un niño en la escuela secundaria cuando su guión circulaba en Hollywood". [46] La revista Star Weekend cuestionó la afirmación de Spielberg, señalando que se había graduado de la escuela secundaria en 1965 y comenzó su carrera como director en Hollywood en 1969. [47] The Times of India señaló que ET y Close Encounters of the Third Kind (1977) tenía "paralelismos notables" con The Alien , [48] [49] incluida la naturaleza física del extraterrestre. En su guión, que Ray escribió íntegramente en inglés, describió al extraterrestre como "un cruce entre un gnomo y un niño refugiado hambriento: cabeza grande, extremidades delgadas, un torso delgado. ¿Es hombre, mujer o neutro? No lo sabemos". "Lo que su forma transmite básicamente es una especie de inocencia etérea, y es difícil asociar con ella un gran mal o un gran poder; sin embargo, existe una sensación de inquietud debido al parecido con un niño humano enfermizo." [50]
Ray se enteró por primera vez de ET a través de su amigo, el escritor británico de ciencia ficción Arthur C. Clarke , quien estaba familiarizado con The Alien y creía que había sido plagiado por ET. Clarke llamó a Ray y lo animó a emprender acciones legales contra ET [ 51] . Se tomaron medidas, ya que Ray no quiso mostrarse con una mentalidad "vengativa" contra Spielberg, y reconoció que "ha hecho buenas películas y es un buen director". [52]
En 1984, un tribunal federal de apelaciones falló contra la dramaturga Lisa Litchfield, quien demandó a Spielberg por 750 millones de dólares, alegando que utilizó su obra musical en un acto Lokey de Maldemar como base para ET . Ella perdió el caso y el tribunal declaró que "no hay un jurado razonable". "Podría concluir que Lokey y ET eran sustancialmente similares en sus ideas y expresión. Cualquier similitud en la trama existe sólo a nivel general por lo que [la Sra. Litchfield] no puede reclamar protección de derechos de autor". [53]
Spielberg basó la historia de la película en el divorcio de sus padres. [55] Gary Arnold de The Washington Post lo llamó "esencialmente una autobiografía espiritual, un retrato del cineasta como un típico niño suburbano apartado por una imaginación mística y extraordinariamente ferviente". [56] Las referencias a la infancia de Spielberg aparecen en todas partes: Elliott finge estar enfermo sosteniendo un termómetro contra la bombilla de su lámpara mientras se cubre la cara con una almohadilla térmica, un truco frecuentemente empleado por el joven Spielberg. [57] Michael molestando a Elliott se hace eco de las burlas de Spielberg hacia sus hermanas menores, [11] y la evolución de Michael de torturador a protector refleja cómo Spielberg tuvo que cuidar de sus hermanas después de que su padre se fue. [28]
Los críticos se han centrado en los paralelismos entre las vidas de ET y Elliott, quien está "ajeno" por la pérdida de su padre. [58] [59] Pauline Kael señaló que "Elliot (su nombre comienza con una 'E' y termina con una T.') es un niño obediente y demasiado sobrio que nunca se quita su gorra invisible para pensar; la comunicación telepática que desarrolla con ET alivia sus preocupaciones cautelosas y encerradas, y comienza a actuar según sus impulsos". [60] AO Scott del New York Times escribió que si bien ET "es el expósito más obvio y desesperado", Elliott "sufre a su manera la falta de un hogar". [61] [62] En el centro de la película está el tema del crecimiento. Algunos críticos han sugerido que la interpretación que hace Spielberg de los suburbios es muy oscura, contrariamente a la creencia popular. Según AO Scott, "el entorno suburbano, con sus niños sin supervisión y sus padres infelices, sus juguetes rotos y su comida chatarra de marca, podría haber salido de una historia de Raymond Carver ". [61] Charles Taylor de Salon.com escribió que "las películas de Spielberg, a pesar de la forma en que a menudo se caracterizan, no son idealizaciones de Hollywood de las familias y los suburbios. Las casas aquí llevan lo que la crítica cultural Karal Ann Marling llamó 'las marcas de uso duro'." [55]
Otros críticos encontraron paralelos religiosos entre ET y Jesús . [63] [64] [65] Andrew Nigels describió la historia de ET como "crucifixión por la ciencia militar" y "resurrección por el amor y la fe". [66] Según el biógrafo de Spielberg , Joseph McBride , Universal Pictures apeló directamente al mercado cristiano, con un cartel que recuerda a La creación de Adán de Miguel Ángel (más específicamente el detalle de "dedos tocando") y un logotipo que decía "Paz". [10] Spielberg respondió que no tenía la intención de que la película fuera una parábola religiosa, bromeando: "Si alguna vez fuera con mi madre y le dijera: 'Mamá, he hecho esta película que es una parábola cristiana', ¿qué piensas? ¿Ella diría? Tiene un restaurante kosher en Pico y Doheny en Los Ángeles. [54]
Varios escritores han visto la película como un cuento de hadas moderno . [67] El crítico Henry Sheehan describió la película como un recuento de Peter Pan desde la perspectiva de un niño perdido (Elliott): ET no puede sobrevivir físicamente en la Tierra, como Pan no pudo sobrevivir emocionalmente en Neverland ; Los científicos del gobierno toman el lugar de los piratas de Neverland. Para ampliar los paralelos, hay una escena en la película en la que Mary le lee Peter Pan a Gertie. [68] Vincent Canby de The New York Times observó de manera similar que la película "recicla libremente elementos de" Peter Pan y El mago de Oz . [69] Kael escribe que "desde el inicio en el denso bosque primaveral que linda con el suburbio de Elliot (es donde escuchamos por primera vez los sonidos asustados de ET), la película tiene la inexorabilidad suave y misteriosa del cuento clásico de encantamiento. El pequeño cobertizo en el La parte trasera de la casa donde Elliott lanza una pelota y ET la devuelve es parte de un paisaje onírico". [60]
La productora Kathleen Kennedy señaló que un tema importante de la película es la tolerancia, que sería fundamental para futuras películas de Spielberg como La lista de Schindler . [11] Habiendo sido un adolescente solitario, Spielberg lo describió como "una historia minoritaria". [70] El tema característico de la comunicación de Spielberg se asocia con el ideal de comprensión mutua; ha sugerido que la amistad central entre extraterrestres y humanos de la historia es una analogía de cómo los adversarios del mundo real pueden aprender a superar sus diferencias. [71]
ET se presentó en una vista previa en Houston, Texas, donde recibió altas calificaciones de los espectadores. [10] La película se estrenó en la gala de clausura del Festival de Cine de Cannes de 1982 el 26 de mayo de 1982, [72] [73] y se estrenó en los Estados Unidos el 11 de junio de 1982. Se estrenó en el número uno de la taquilla estadounidense. oficina con una recaudación bruta de 11 millones de dólares y se mantuvo en la cima de la taquilla durante seis semanas; luego fluctuó entre la primera y la segunda posición hasta octubre, antes de regresar al primer puesto por última vez en diciembre durante un breve relanzamiento de la temporada navideña. [74] En su segundo fin de semana, registró el segundo fin de semana con mayor recaudación de todos los tiempos, superando el récord de $ 10,765,687 establecido por Superman II en 1981. [75] En su cuarto fin de semana, registró el fin de semana con mayor recaudación de todos los tiempos. , superando el récord de 16.706.592 dólares establecido a principios de ese año por Rocky III . [76] Tuvo un récord de ocho fines de semana con una recaudación de más de $ 10 millones, una hazaña no igualada hasta Solo en casa (1990), [77] y estableció un récord de la era moderna al estar en el número uno durante 16 semanas en total. [78]
La película comenzó su estreno internacional en Australia el 26 de noviembre de 1982 y recaudó 839.992 dólares en sus primeros 10 días en nueve salas, estableciendo cinco récords semanales y 43 récords diarios. En Sudáfrica, se estrenó a finales de noviembre y recaudó 724.340 dólares en ocho días en 14 pantallas, estableciendo 13 máximos semanales. En Francia, se estrenó el 1 de diciembre y obtuvo 930 000 espectadores en sus cinco primeros días en 250 salas, estableciendo un récord histórico en París de mayor número de entradas diarias (sábado 4 de diciembre). En Japón, se estrenó el 4 de diciembre y recaudó 1.757.527 dólares en dos días en 35 salas de 11 ciudades, estableciendo 10 récords el sábado y 14 el domingo. En el Reino Unido, se estrenó el 9 de diciembre después de una actuación benéfica en Londres y recaudó una cifra récord de £1 millón en su primer fin de semana. [79] La película añadió otras 138 pantallas en Japón el 11 de diciembre, con ventas anticipadas de 1,3 millones de entradas. [80] Posteriormente se estrenó en Filipinas en enero de 1983. [81] En Finlandia, Noruega y Suecia, la película tenía clasificaciones de edad mínima de 8, 12 y 11 años, respectivamente, mientras que Dinamarca no tenía límite de edad mínima. Hubo suecos que se opusieron al límite de edad. [82]
En 1983, ET superó a Star Wars y se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos; [83] al final de su carrera teatral, había recaudado 359 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá y 619 millones de dólares en todo el mundo. [3] [84] Box Office Mojo estima que la película vendió más de 120 millones de entradas en su presentación inicial en los cines de Estados Unidos. [85] Spielberg ganó 500.000 dólares al día de su parte de las ganancias, [86] [87] mientras que las ganancias de The Hershey Company aumentaron un 65% debido a la colocación destacada de Reese's Pieces en la película . [20] El "Club de fans oficial de ET" ofrecía fotografías, un boletín que permitía a los lectores "revivir los momentos inolvidables [y] las escenas favoritas de la película" y un disco de vinilo con "teléfono a casa" y otros clips de sonido. [88]
La película también fue un éxito de merchandising: las muñecas vendieron 15 millones de unidades en septiembre de 1982 y se convirtieron en el juguete más vendido esa temporada navideña. [89] ET llegó a generar más de mil millones de dólares en ventas de mercancías en 1998. [90] Tras el éxito de la película, Kuwahara , la empresa que creó las bicicletas BMX que aparecen en la película, comenzó a producir modelos "ET" rojos y blancos. en tres niveles de precio y calidad. [91] Kuwahara reeditó el modelo ET en 2002, como parte del vigésimo aniversario de la película, y nuevamente en 2022 como parte del 40 aniversario de la película. [92]
La película se relanzó en 1985 y 2002, ganando otros 60 millones y 68 millones de dólares respectivamente, [93] [94] para un total mundial de 792 millones de dólares, con 435 millones de dólares de Estados Unidos y Canadá. [3] Mantuvo el récord mundial hasta que fue superada por Jurassic Park , otra película de Spielberg, en 1993, [95] aunque logró mantener el récord de Estados Unidos y Canadá durante cuatro años más, hasta el estreno de la Edición especial de Star Wars . [96]
Fue relanzado en IMAX el 12 de agosto de 2022 en Estados Unidos y Canadá, para conmemorar el 40 aniversario de la película, junto con una reedición en IMAX y RealD 3D de otra película de Spielberg, Tiburón , programada para el 2 de septiembre. Jim Orr, presidente de Universal Distribution comentó: "Ningún cineasta, es justo decirlo, ha tenido un impacto mayor o más duradero en el cine estadounidense o ha creado recuerdos cinematográficos más imborrables para decenas de miles de millones de personas en todo el mundo. No podríamos pensar en una manera más perfecta de celebrar el aniversario de ET y el primer éxito de taquilla del verano de Universal-Spielberg, Tiburón , que permitir al público experimentar estas películas de una manera que nunca antes habían podido hacerlo". [97] El estreno en IMAX recaudó 490.000 dólares en su primer día en 389 salas, para un total de tres días de 1,07 millones de dólares y un total acumulado de 438 millones de dólares. [98]
ET finalmente se lanzó en VHS y disco láser el 27 de octubre de 1988. Los videos tenían un precio minorista recomendado de $ 24,95, el precio inicial más bajo en ese momento para una película importante en comparación con el precio normal de $ 89,95. [99] [100] Para combatir la piratería, los protectores de cinta y los concentradores de cinta de las videocasetes eran de color verde y en la cinta misma se fijaba una pequeña pegatina holográfica del logotipo de Universal de 1963 (muy parecido a los hologramas de una tarjeta de crédito). y codificado con Macrovision . [26] La película duplicó el récord de pedidos anticipados de Cenicienta estrenada el mismo mes y vendió más de 15 millones de unidades VHS en los Estados Unidos y recaudó más de 250 millones de dólares en ingresos por ventas de vídeos. [100] [101] [102] El casete VHS también se alquiló más de seis millones de veces durante sus primeras dos semanas en 1988, un récord que mantuvo hasta el lanzamiento en VHS de Batman el año siguiente. [103] Los pedidos iniciales a nivel internacional superaron los 30 millones de dólares a pesar de que la película a menudo se vendía a precio completo, estableciendo récords en el Reino Unido con más de 81.000 unidades y Australia con 35.500 unidades. Inicialmente envió 152.000 unidades a Japón y 87.000 a Alemania. [104] En 1991, Sears comenzó a vender videocasetes ET exclusivamente en sus tiendas como parte de una promoción navideña. [105] Fue reeditado nuevamente en VHS y Laserdisc en 1996, este último incluía un documental de 90 minutos producido y dirigido por Laurent Bouzereau ; Incluyó entrevistas con Spielberg, la productora Kathleen Kennedy, el compositor John Williams y otros miembros del elenco y el equipo, así como dos avances teatrales, una partitura musical aislada, escenas eliminadas y galerías fijas. El VHS incluía una versión de 10 minutos del mismo documental del Laserdisc. [106] El lanzamiento de 2012 de ET en DVD y Blu-ray recaudó 24,4 millones de dólares en ingresos por ventas a partir de 2017 [actualizar]en los Estados Unidos. [107]
ET el Extraterrestre recibió elogios universales. Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y escribió: "Funciona como ciencia ficción, a veces da tanto miedo como una película de monstruos y al final, cuando se encienden las luces, no hay un ojo seco en la casa". [110] Más tarde lo añadió a su canon de "Grandes películas", estructurando el ensayo como una carta a sus nietos sobre cómo verlo con ellos. Sobre la escena de las bicicletas voladoras, escribe: "Recuerdo cuando vi la película en Cannes: incluso el público allí, gente que había visto miles de películas, soltó un grito en ese momento". [111] Michael Sragow de Rolling Stone llamó a Spielberg "un Jean Renoir de la era espacial ... por primera vez, [él] ha puesto sus impresionantes habilidades técnicas al servicio de sus sentimientos más profundos". [112] Derek Malcolm de The Guardian escribió que " ET es una pieza superlativa del cine popular [...] un sueño de la infancia, brillantemente orquestado para involucrar no sólo a los niños sino a cualquiera capaz de recordar haberlo sido". [113] Leonard Maltin la incluyó en su lista de "100 películas imprescindibles del siglo XX" como una de las dos únicas películas de la década de 1980. [114] El comentarista político George Will fue uno de los pocos que criticó la película, sintiendo que difundía nociones subversivas sobre la infancia y la ciencia. [115]
La película tiene un índice de aprobación de "Fresco Certificado" del 99% en Rotten Tomatoes , basado en 145 reseñas y una calificación promedio de 9,3/10. El consenso crítico del sitio web dice: "La conmovedora historia de Steven Spielberg sobre un extraterrestre nostálgico, que actúa como una emocionante aventura de ciencia ficción y un notable retrato de la infancia, sigue siendo una pieza de magia cinematográfica para jóvenes y mayores". [116] En Metacritic , tiene una puntuación promedio ponderada de 92/100 basada en 30 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [117] Además de la gran aclamación de la película, el presidente Ronald Reagan y la primera dama Nancy Reagan se sintieron conmovidos después de una proyección en la Casa Blanca el 27 de junio de 1982. [87] La princesa Diana lloró después de verla. [11] El 17 de septiembre de 1982, se proyectó en las Naciones Unidas y Spielberg recibió una Medalla de la Paz de la ONU . [118] CinemaScore informó que el público encuestado durante el fin de semana de estreno le dio a la película una rara calificación "A+", la primera película conocida en obtener esa calificación. [119]
La película fue nominada a nueve premios Oscar en la 55ª edición de los Premios de la Academia , incluida la de Mejor Película. Gandhi ganó ese premio, pero su director, Richard Attenborough , dijo: "Estaba seguro de que ET no sólo ganaría, sino que debería ganar. Fue inventivo, poderoso, maravilloso. Hago películas más mundanas". [120] ET ganó cuatro premios de la Academia: Mejor banda sonora original , Mejor sonido ( Robert Knudson , Robert Glass , Don Digirolamo y Gene Cantamessa ), Mejor edición de efectos de sonido ( Charles L. Campbell y Ben Burtt ) y Mejores efectos visuales ( Carlo Rambaldi , Dennis Muren y Kenneth F. Smith ). [121] En la 40ª edición de los Globos de Oro , la película ganó Mejor Película en la categoría de Drama y Mejor Banda Sonora Original ; También fue nominada a Mejor Director , Mejor Guión y Mejor Estrella Masculina Revelación por Henry Thomas. La Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles premió a la película como Mejor Película , Mejor Director y un "Premio Nueva Generación" para Melissa Mathison. [122] La película ganó premios Saturn a la mejor película de ciencia ficción , mejor guión , mejores efectos especiales , mejor música y mejor póster, mientras que Henry Thomas, Robert McNaughton y Drew Barrymore ganaron premios para artistas jóvenes . Además de su Academia, Globo de Oro y Saturn, el compositor John Williams ganó dos premios Grammy y un BAFTA por la partitura. El álbum audiolibro de la película también ganó el premio Grammy a la mejor grabación para niños en la 26ª edición anual de los premios Grammy en 1984. [n 1] [124]
En las encuestas del American Film Institute , la película ha sido votada como la 24ª mejor película de todos los tiempos , [146] la 44ª más conmovedora , [147] y la sexta más inspiradora . [148] Otras encuestas de AFI la calificaron como la decimocuarta mejor partitura musical [149] y la tercera mejor de ciencia ficción . [150] La línea "ET phone home" ocupó el puesto 15 en la lista de 100 años...100 citas de películas de AFI , [151] y el 48 en la lista de citas de películas principales de Premiere . [152] En 2005, encabezó una encuesta de Channel 4 en el Reino Unido sobre las 100 mejores películas familiares, [153] y Time la incluyó como una de las 100 mejores películas jamás realizadas. [154]
En 2003, Entertainment Weekly calificó la película como la octava más "conmovedora"; [155] En 2007, en una encuesta tanto de películas como de series de televisión, la revista la declaró la séptima obra más importante de los medios de ciencia ficción en los últimos 25 años. [156] El Times también lo nombró como su noveno extraterrestre favorito en una película, llamándolo "uno de los no humanos más queridos en la cultura popular". [157] Está entre los diez primeros en la lista del BFI de las 50 películas que deberías ver antes de los 14 años. En 1994, fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de EE. UU . por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". ". [158] En 2011, ABC emitió Best in Film: The Greatest Movies of Our Time , revelando los resultados de una encuesta entre fans realizada por ABC y la revista People : fue seleccionada como la quinta mejor película de todos los tiempos y la segunda mejor película científica. película de ficción. [159] El 22 de octubre de 2012, Madame Tussauds reveló imágenes de cera de ET en seis de sus ubicaciones internacionales. [160]
Una especie de esponja, Advhena magnifica , recibió el nombre común de "esponja ET" debido a su parecido con la criatura. [161]
En 2023, la actriz Rita Moreno , que protagonizó la adaptación cinematográfica de Spielberg de 2021 del musical West Side Story , nombró a ET como una de sus cinco películas favoritas y dijo: "Número uno, tiene actores infantiles excelentes, lo que en realidad solo puede suceder gracias a Steven Spielberg. Es fantástico con los niños porque él mismo es como un niño. Es un fenómeno muy interesante". [162]
Una versión ampliada de la película, denominada "Edición especial" (actualmente fuera de circulación), que incluye diálogos alterados y efectos visuales, se estrenó en el Shrine Auditorium de Los Ángeles el 16 de marzo de 2002; fue lanzado en los medios nacionales seis días después. Ciertas tomas de ET habían molestado a Spielberg desde 1982, ya que no tuvo tiempo suficiente para perfeccionar la animatrónica. Se utilizaron imágenes generadas por computadora (CGI), proporcionadas por Industrial Light & Magic (ILM), para modificar varias tomas, incluidas las de ET corriendo en la secuencia inicial y siendo visto en el campo de maíz. El diseño de la nave espacial también fue modificado para incluir más luces. La primera secuencia de vuelo en la que Elliott y ET vuelan en su bicicleta a través del bosque ahora tenía la capa del disfraz de Halloween de Elliott ondeando al viento como parecía haber sido previsto originalmente, un cambio realizado para que la secuencia, particularmente la toma icónica. de ellos volando cerca de la Luna, coinciden con el cartel de la película y el logo de la productora de Spielberg, Amblin Entertainment .
Se introdujeron escenas filmadas pero no incluidas en la versión original. Estos incluyeron a ET bañándose y Gertie diciéndole a Mary que Elliott fue al bosque en Halloween. El diálogo de Mary, durante la discusión fuera de pantalla con Michael sobre su disfraz de Halloween, fue modificado para reemplazar la palabra "terrorista" por "hippie". Spielberg no añadió la escena con Harrison Ford, sintiendo que cambiaría la película demasiado drásticamente. Se volvió más sensible sobre la escena en la que agentes federales armados se enfrentan a Elliott y sus amigos que escapan y los reemplazaron digitalmente con walkie-talkies . [11] Spielberg admitió más tarde que se arrepentía de haber eliminado las armas de la película, afirmando que la película debería dejarse intacta para representar la cultura de su época. [163]
En el estreno, John Williams dirigió una interpretación en vivo de la partitura. [164] El nuevo lanzamiento recaudó 68 millones de dólares en total, de los cuales 35 millones provinieron de Canadá y Estados Unidos. [94] Los cambios, particularmente la escena de la fuga, fueron criticados como políticamente correctos . Peter Travers de Rolling Stone se preguntó: "¿Recuerdan esas armas que llevaban los federales? Gracias al milagro de lo digital, ahora están blandiendo walkie-talkies... ¿Es esto lo que dos décadas le han hecho a la libertad de expresión?" [165] Chris Hewitt de Empire escribió: "Los cambios son sorprendentemente discretos ... mientras que el CGI ET de ILM se utiliza con moderación como complemento del extraordinario títere de Carlo Rambaldi". [166] South Park ridiculizó muchos de los cambios en el episodio de 2002 " Free Hat ". [167]
El lanzamiento en DVD de dos discos que siguió el 22 de octubre de 2002 contenía las versiones teatrales originales y la versión extendida del vigésimo aniversario de la película. Las características del disco uno incluían escenas eliminadas, una introducción con Steven Spielberg, un reportaje "Reunion" y un reportaje "Look Back". El disco dos incluía un documental de 24 minutos sobre los cambios en la edición del 20.º aniversario, un largometraje de estreno del 20.º aniversario, la actuación de John Williams en el estreno de 2002, un juego de exploración espacial, un avance, biografías del elenco y de los cineastas, notas de producción y galerías fijas. portado desde el conjunto LaserDisc de 1996. La edición de dos discos, así como una edición de coleccionista de tres discos que contiene un libro sobre "cómo se hizo", un certificado de autenticidad, una celda de película y características especiales que no estaban disponibles en la edición de dos discos, [168] se colocaron en moratoria el 31 de diciembre de 2002. Posteriormente, fue reeditado en DVD como una reedición de un solo disco en 2005, presentando sólo la versión del 20 aniversario. [ cita necesaria ]
En una entrevista de junio de 2011, Spielberg dijo
[En el futuro]... No habrá más mejoras digitales ni adiciones digitales a nada basado en ninguna película que dirija. ... Cuando la gente me pregunta qué ET deberían mirar, siempre les digo que miren el ET original de 1982. Si se fijan, cuando sacamos ET sacamos dos ET . Lanzamos la versión mejorada digitalmente con escenas adicionales y sin dinero extra, en el mismo paquete, lanzamos la versión original del 82. Siempre le digo a la gente que vuelva a la versión del 82. [169]
Para el lanzamiento del 30 aniversario de la película en Blu-ray en 2012, y para su lanzamiento del 35 aniversario en Ultra HD Blu-ray en 2017, así como sus correspondientes lanzamientos digitales; sólo se estrenó la edición teatral original, y la edición del vigésimo aniversario ahora está fuera de circulación. [ cita necesaria ]
Atari, Inc. produjo un videojuego basado en la película para Atari 2600 y contrató a Howard Scott Warshaw para programar el juego. El juego se apresuró a lanzarse en cinco semanas durante la temporada navideña de 1982. [170] Lanzado en la Navidad de 1982, el juego fue criticado críticamente, y casi todos los aspectos del juego enfrentaron fuertes críticas. Desde entonces ha sido considerado uno de los peores videojuegos jamás creados . [171] También fue un fracaso comercial . Ha sido citado como un factor importante que contribuyó al colapso de la industria de los videojuegos de 1983 , y ha sido frecuentemente referenciado y burlado en la cultura popular como una advertencia sobre los peligros del desarrollo apresurado de juegos y la interferencia de los estudios. En lo que inicialmente se consideró una leyenda urbana , informes de 1983 afirmaban que, como resultado de la sobreproducción y las devoluciones, millones de cartuchos no vendidos fueron enterrados secretamente en un vertedero de Alamogordo, Nuevo México , y cubiertos con una capa de hormigón. En abril de 2014, los excavadores contratados para investigar el reclamo confirmaron que el vertedero de Alamogordo contenía muchos cartuchos ET, entre otros juegos. [172] [173] [174]
William Kotzwinkle , autor de la novelización de la película, escribió una secuela, ET: The Book of the Green Planet , que se publicó en 1985. En la novela, ET regresa a su hogar en el planeta Brodo Asogi, pero posteriormente es degradado y enviado al exilio. Intenta regresar a la Tierra rompiendo efectivamente todas las leyes de Brodo Asogi. [175]
En la pintura Conferencia de Yalta de 1982, los artistas conceptuales soviéticos Komar y Melamid representan a ET con el traje de FDR junto con Stalin con uniforme militar y Hitler asomando detrás de sus espaldas. Boris Groys vincula esta imagen a un sentimiento "postutópico" del Sots Art , en contraposición al mensaje antiutópico del pop art, que también hace uso de imágenes totalitarias e iconos de la cultura pop de manera intercambiable, pero les priva de El mensaje utópico transformador. [176]
ET Adventure , una atracción de parque temático basada en la película e inspirada en El libro del planeta verde , debutó en Universal Studios Florida el 7 de junio de 1990. La atracción de 40 millones de dólares presenta al personaje principal despidiéndose de los visitantes por su nombre, junto con su planeta natal. [10] En 1998, ET obtuvo licencia para aparecer en anuncios de servicio público televisivo producidos por Progressive Corporation . Los anuncios incluían su voz recordando a los conductores que "abróchense" los cinturones de seguridad. Se instalaron señales de tráfico que representan a un ET estilizado usando uno en carreteras seleccionadas de los Estados Unidos. [177] Al año siguiente, British Telecommunications lanzó la campaña "Stay in Touch", con él como estrella de varios anuncios. El lema de la campaña era "BT tiene ET", y "ET" también significa "tecnología adicional". [178]
Por sugerencia de Spielberg, George Lucas incluyó miembros de la especie ET como personajes de fondo en Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma . [179] ET fue una de las franquicias presentadas en el juego cruzado Lego Dimensions de 2015 . ET aparece como uno de los personajes jugables, y hay disponible un mundo basado en la película donde los jugadores pueden recibir misiones secundarias de los personajes. Durante el tráiler de ET en el sketch de la serie conocida como Meet that Hero! , Supergirl explica su historia de fondo y cómo tienen muchas cosas en común, incluido ser extraterrestres que se estrellaron contra la Tierra y cómo ambos tienen superpoderes que usan para ayudar a otras personas. [180] [181] En 2017, el desarrollador de videojuegos Zen Studios lanzó una adaptación de pinball como parte del paquete complementario Universal Classics para el juego de pinball virtual Pinball FX 3 . [182] Presenta figuras animadas en 3-D de Elliot, ET y su nave espacial.
En la película de 2022 Chip 'n Dale: Rescue Rangers , se muestra a un personaje viendo una película llamada Batman vs. ET , en la que se muestra a ET conociendo y luchando contra Batman . [183] En la película también se mostró un cartel de Batman vs. ET . [184]
En julio de 1982, durante la primera presentación de la película en cines, Spielberg y Mathison escribieron un tratamiento para una secuela que se titularía ET II: Nocturnal Fears . [185] Habría mostrado a Elliott y sus amigos siendo secuestrados por extraterrestres malvados e intentando contactar a ET para pedir ayuda. Spielberg decidió no seguir adelante, sintiendo que "no haría nada más que robarle la virginidad al original. ET no se trata de regresar al planeta". [186] Sin embargo, el 28 de junio de 2022, Henry Thomas dijo que espera que nunca se haga una secuela de largometraje, pero agregó: "Les garantizo que hay algunos hombres en una sala muy grande que ahora salivan y usan su ábaco y reglas de cálculo para obtener números realmente grandes". [187]
El 28 de noviembre de 2019, durante la transmisión de NBC del 93.º Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's , Xfinity lanzó un comercial de cuatro minutos dirigido por Lance Acord , llamándolo una "secuela del cortometraje" de la película original, titulada A Holiday Reunion . [188] El comercial está protagonizado por Henry Thomas, repitiendo su papel de Elliott, ahora un adulto con una familia propia. Julianne Hoyak interpretó a su esposa, Grace, mientras que Zebastin Borjeau y Alivia Drews interpretaron a sus hijos, Elliott Jr. y Maggie. La historia sigue a ET cuando regresa a la Tierra para la temporada navideña y se centra en la importancia de unir a la familia. Se incluyen referencias y guiños a la película original, como una foto del perro de la familia Taylor, Harvey, en el refrigerador de la cocina y una réplica del improvisado dispositivo de comunicación Speak & Spell. [189]
El comercial utiliza un títere práctico para el propio ET. En una entrevista con Deadline , Accord dijo que tomó este camino para obtener interpretaciones más realistas de los actores, de la misma manera que lo hizo Spielberg en la película original. La música de John Williams de la película original se mezcla con el comercial. Spielberg fue consultado por Comcast (empresa matriz de NBCUniversal , propietaria de Universal Pictures) antes de que comenzara la producción del comercial. [190]
Peter Intermaggio, vicepresidente senior de comunicaciones de marketing de Comcast, comentó sobre la realización del comercial: "Nuestro objetivo es mostrar cómo la tecnología Xfinity y Sky conecta a familiares, amigos y seres queridos, lo cual es tan importante durante las fiestas... La clásica amistad entre ET y Elliott resuena en todo el mundo". Antes de que se lanzara el comercial, Thomas aseguró que los espectadores "obtendrían todo lo que quisieran de una secuela sin las partes desordenadas que podrían destruir la belleza del original y el lugar especial que tiene en la mente y el corazón de las personas... Mirando los guiones gráficos "Pude ver exactamente por qué Steven estaba realmente detrás de esto, porque la integridad de la historia no se pierde en este recuento". [190]
El comercial completo también se reprodujo en Syfy y en cines durante las presentaciones previas al cine hasta el 5 de enero de 2020, y se editó una versión de dos minutos para la filial británica de Comcast, Sky UK . [190]
Además, se vendieron más de mil millones de dólares en mercancías ET.
