Tiburón es una película de suspenso estadounidense de 1975 dirigida por Steven Spielberg , basada en la novela de 1974 de Peter Benchley . Está protagonizada por Roy Scheider como el jefe de policía Martin Brody, quien, con la ayuda de un biólogo marino ( Richard Dreyfuss ) y un cazador de tiburones profesional ( Robert Shaw ), caza un gran tiburón blanco devorador de hombresque ataca a los bañistas en una ciudad turística de verano. Murray Hamilton interpreta al alcalde y Lorraine Gary interpreta a la esposa de Brody. El guión está acreditado a Benchley, quien escribió los primeros borradores, y al actor y escritor Carl Gottlieb , quien reescribió el guión durante la fotografía principal .
Filmada principalmente en Martha's Vineyard en Massachusetts , Tiburón fue la primera película importante rodada en el océano y, en consecuencia, tuvo una producción problemática, superando el presupuesto y el cronograma. Como los tiburones mecánicos del departamento de arte a menudo funcionaban mal, Spielberg decidió sugerir principalmente la presencia del tiburón, empleando un tema siniestro y minimalista creado por el compositor John Williams para indicar sus apariciones inminentes. Spielberg y otros han comparado este sugerente enfoque con el del director Alfred Hitchcock . El lanzamiento de la película por parte de Universal Pictures en más de 450 pantallas fue un lanzamiento excepcionalmente amplio para un importante estudio cinematográfico en ese momento, y estuvo acompañado por una extensa campaña de marketing que enfatizaba mucho los anuncios de televisión y los productos relacionados.
Considerado como un momento decisivo en la historia del cine, Tiburón fue el prototipo de éxito de taquilla del verano y ganó varios premios por su música y edición. Fue la película más taquillera de todos los tiempos hasta el estreno de Star Wars dos años después; Ambas películas fueron fundamentales para establecer el modelo de negocio moderno de Hollywood, que persigue altos rendimientos de taquilla a partir de películas de acción y aventuras con premisas simples y de alto concepto , estrenadas durante el verano en miles de salas y con mucha publicidad. A Tiburón le siguieron tres secuelas (en ninguna de las cuales participaron Spielberg o Benchley) y muchos thrillers de imitación. En 2001, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos .
En la ciudad costera de Amity Island, en Nueva Inglaterra , una joven va a nadar en el océano a altas horas de la noche durante una fiesta en la playa. Una fuerza invisible la ataca y la arrastra bajo el agua. Sus restos se encuentran arrastrados en la playa a la mañana siguiente. Después de que el médico forense concluye que fue un ataque de tiburón, el jefe de policía recién contratado, Martin Brody, cierra las playas; El alcalde Larry Vaughn lo convence para que lo reconsidere, temiendo que la economía veraniega de la ciudad se vea afectada. El forense, aparentemente bajo presión, ahora coincide con la teoría del alcalde de que se trató de un accidente de navegación. Brody acepta a regañadientes su conclusión hasta que un joven, Alex Kintner, muere en una playa abarrotada. Se ofrece una recompensa por el tiburón, lo que provoca un frenesí de caza amateur de tiburones. Quint, un excéntrico y rudo cazador de tiburones local, ofrece sus servicios por 10.000 dólares. El oceanógrafo consultor Matt Hooper examina los restos de la niña y confirma que un tiburón anormalmente grande la mató.
Cuando los pescadores locales capturan un tiburón tigre , el alcalde declara que las playas son seguras. La señora Kintner se enfrenta a Brody y lo culpa por la muerte de su hijo. Un escéptico Hooper disecciona al tiburón tigre y, al no encontrar restos humanos dentro de su estómago, determina que un tiburón más grande mató a las víctimas. Mientras buscan en las aguas nocturnas en el barco de Hooper, Hooper y Brody encuentran el barco medio hundido de Ben Gardner, un pescador local. Bajo el agua, Hooper extrae un diente de tiburón de tamaño considerable del casco del barco, pero lo deja caer accidentalmente después de descubrir la cabeza cortada de Gardner. Vaughn descarta las afirmaciones de Brody y Hooper de que un enorme tiburón blanco causó las muertes y se niega a cerrar las playas, permitiendo sólo mayores precauciones de seguridad. El fin de semana del 4 de julio, los turistas llenan las playas. El tiburón entra en una laguna cercana y mata a un navegante. Brody luego convence a Vaughn, lleno de culpa, para que contrate a Quint.
A pesar de la tensión entre Quint y Hooper, ellos y Brody se hacen a la mar en el barco de Quint para cazar al tiburón. Mientras Brody coloca una línea de pesca , el tiburón aparece de repente detrás del barco. Quint, estima que mide 25 pies (7,6 m) de largo y pesa 3 toneladas (3,0 toneladas largas; 3,3 toneladas cortas), lo arpone con una línea atada a un barril de flotación, pero el tiburón tira del barril bajo el agua y desaparece.
Al caer la noche, Quint y Hooper, borrachos, intercambian historias sobre sus diversas cicatrices corporales. Uno de los de Quint es un tatuaje eliminado y revela que sobrevivió al ataque al USS Indianápolis . El tiburón regresa, choca contra el casco del barco y desactiva la energía. Los hombres trabajan toda la noche reparando el motor. Por la mañana, Brody intenta llamar a la Guardia Costera, pero Quint, obsesionado con matar al tiburón sin ayuda externa, rompe la radio. Después de una larga persecución, Quint arponea al tiburón con otro barril. El sedal está atado a las cornamusas de popa, pero el tiburón arrastra el barco hacia atrás, inundando la cubierta e inundando el compartimento del motor. Cuando Quint está a punto de cortar la cuerda para salvar el espejo de popa del barco, las cornamusas se rompen. Los barriles permanecen unidos al tiburón. Para alivio de Brody, Quint se dirige hacia la orilla para llevar al tiburón a aguas menos profundas, pero el motor sobrecargado falla.
A medida que el barco se hace agua, el trío intenta un enfoque más arriesgado. Hooper se viste y entra en una jaula a prueba de tiburones , con la intención de inyectar letalmente estricnina al tiburón a través de una lanza hipodérmica. El tiburón ataca brutalmente la jaula, lo que hace que Hooper deje caer la lanza. Mientras el tiburón destruye la jaula, Hooper escapa al fondo del mar. El tiburón salta a la popa del barco que se hunde y posteriormente devora a Quint. Atrapado en el barco que se hunde, Brody mete un tanque de buceo en la boca del tiburón y, trepando a la cofa, dispara al tanque con un rifle. La explosión resultante mata al tiburón. Hooper resurge y él y Brody reman de regreso a Amity Island, aferrándose a los barriles restantes.
Richard D. Zanuck y David Brown , productores de Universal Pictures , se enteraron de forma independiente de la novela Tiburón de Peter Benchley . Brown lo encontró en la sección de literatura de la revista de estilo de vida Cosmopolitan , entonces editada por su esposa, Helen Gurley Brown . Una pequeña tarjeta escrita por el editor de libros de la revista daba una descripción detallada de la trama y concluyeba con el comentario "podría ser una buena película". [3] [4] Cada uno de los productores leyó el libro en el transcurso de una sola noche y acordaron a la mañana siguiente que era "lo más emocionante que habían leído jamás" y que querían producir una versión cinematográfica, aunque no estaban seguros de cómo se lograría. [5] Compraron los derechos cinematográficos en 1973, antes de la publicación del libro, por aproximadamente 175.000 dólares (equivalente a 1.150.000 dólares en 2022). [6] Brown afirmó que si hubieran leído el libro dos veces, nunca habrían hecho la película porque se habrían dado cuenta de lo difícil que sería ejecutar ciertas secuencias. [7]
Para dirigir, Zanuck y Brown consideraron primero al veterano cineasta John Sturges —cuyo currículum incluía otra aventura marítima, The Old Man and the Sea —antes de ofrecerle el trabajo a Dick Richards , cuyo debut como director, The Culpepper Cattle Co. , se había estrenado el año anterior. año. [8] Pronto se irritaron por el hábito de Richards de describir al tiburón como una ballena y lo sacaron del proyecto. [8] Mientras tanto, Steven Spielberg deseaba mucho el trabajo. El joven de 26 años acababa de dirigir su primera película teatral, The Sugarland Express , para Zanuck y Brown. Al final de una reunión en su oficina, Spielberg vio su ejemplar de la novela de Benchley aún inédita y, tras leerla, quedó inmediatamente cautivado. [6] Más tarde observó que era similar a su película para televisión Duel de 1971 en que ambas tratan de "estos leviatanes que apuntan a todos los hombres ". [5] También reveló en el documental "The Making of Jaws " del lanzamiento en DVD de 2012 que hizo referencia directa a Duel al reutilizar el sonido del camión siendo destruido como el rugido mortal del tiburón. Después de la partida de Richards, los productores contrataron a Spielberg para dirigir en junio de 1973, antes del estreno de The Sugarland Express . [8]
Antes de que comenzara la producción, Spielberg se mostró reacio a continuar con Tiburón , por miedo a ser encasillado como el "director del camión y el tiburón". [9] En su lugar , quería pasar a Lucky Lady de 20th Century Fox , pero Universal ejerció su derecho bajo su contrato con el director para vetar su salida. [10] Brown ayudó a convencer a Spielberg de seguir con el proyecto, diciendo que "después de [ Tiburón ], puedes hacer todas las películas que quieras". [9] La película recibió un presupuesto estimado de 3,5 millones de dólares y un calendario de rodaje de 55 días. La fotografía principal debía comenzar en mayo de 1974. Universal quería que el rodaje terminara a finales de junio, cuando expiraba el contrato de los principales estudios con el Screen Actors Guild , para evitar interrupciones debido a una posible huelga. [11]
Para la adaptación cinematográfica, Spielberg quiso quedarse con la trama básica de la novela, pero descartó muchas de las tramas secundarias de Benchley . [6] Declaró que su parte favorita del libro era la caza del tiburón en las últimas 120 páginas, y le dijo a Zanuck cuando aceptó el trabajo: "Me gustaría hacer la película si pudiera cambiar los dos primeros actos y la base". Los dos primeros actos están basados en material de guión original y luego son muy fieles al libro en el último tercio". [12] Cuando los productores compraron los derechos de su novela, le prometieron a Benchley que podría escribir el primer borrador del guión . [6] La intención era asegurarse de que se pudiera hacer un guión a pesar de la amenaza inminente de una huelga del Writer's Guild , dado que Benchley no estaba sindicalizado. [13] En total, escribió tres borradores antes de que el guión fuera entregado a otros escritores; [6] Al entregar su versión final a Spielberg, declaró: "Estoy escrito sobre esto y eso es lo mejor que puedo hacer". [14] Benchley describió más tarde su contribución a la película terminada como "la trama y las cosas del océano, básicamente, la mecánica", dado que "no sabía cómo poner la textura del personaje en un guión". [13] Uno de sus cambios fue eliminar la aventura adúltera de la novela entre Ellen Brody y Matt Hooper, por sugerencia de Spielberg, quien temía que comprometiera la camaradería entre los hombres en la Orca . [15] Durante la producción de la película, Benchley acordó regresar y desempeñar un pequeño papel en pantalla como reportero. [dieciséis]
Spielberg, que sentía que los personajes del guión de Benchley todavía eran desagradables, invitó al joven guionista John Byrum a reescribirlo, pero él rechazó la oferta. [9] Los creadores de Columbo , William Link y Richard Levinson, también rechazaron la invitación de Spielberg. [17] El dramaturgo ganador de premios Tony y Pulitzer, Howard Sackler, estaba en Los Ángeles cuando los realizadores comenzaron a buscar otro escritor y se ofrecieron a hacer una reescritura no acreditada; Dado que los productores y Spielberg no estaban contentos con los borradores de Benchley, rápidamente aceptaron. [5] Por sugerencia de Spielberg, la caracterización de Brody le hizo temer al agua, "viniendo de una jungla urbana para encontrar algo más aterrador en esta plácida isla cerca de Massachusetts". [13]
Spielberg quería "un poco de ligereza" en Tiburón , un humor que evitara convertirlo en "una oscura cacería en el mar", por lo que recurrió a su amigo Carl Gottlieb , un escritor y actor de comedia que entonces trabajaba en la comedia The Odd Couple . [14] Spielberg envió a Gottlieb un guión, preguntándole qué cambiaría el escritor y si había algún papel que le interesaría interpretar. [18] Gottlieb envió a Spielberg tres páginas de notas y eligió el papel de Meadows, el editor del periódico local con conexiones políticas. Pasó la audición una semana antes de que Spielberg lo llevara a reunirse con los productores para buscar un trabajo como escritor. [19]
Si bien el trato fue inicialmente para un "pulido de diálogos de una semana", Gottlieb finalmente se convirtió en el guionista principal, reescribiendo casi todo el guión durante un período de nueve semanas de fotografía principal. [19] El guión de cada escena normalmente se terminaba la noche anterior al rodaje, después de que Gottlieb cenara con Spielberg y los miembros del elenco y el equipo para decidir qué incluiría en la película. Muchos diálogos surgieron de las improvisaciones de los actores durante estas comidas; algunos fueron creados en el set justo antes de la filmación. John Milius contribuyó con otros pulidos de diálogo, [20] y los escritores de Sugarland Express, Matthew Robbins y Hal Barwood, también hicieron contribuciones no acreditadas. [21] Spielberg ha afirmado que preparó su propio borrador, aunque no está claro en qué medida los otros guionistas se basaron en su material. [20] Una alteración específica que pidió en la historia fue cambiar la causa de la muerte del tiburón de heridas extensas a la explosión de un tanque de buceo, ya que sintió que el público respondería mejor a un "gran final conmovedor". [22] El director estimó que el guión final tenía un total de 27 escenas que no estaban en el libro. [15]
Benchley había escrito Tiburón después de leer sobre la captura de un enorme tiburón por parte del pescador deportivo Frank Mundus en 1964. Según Gottlieb, Quint se basó libremente en Mundus, cuyo libro Sportfishing for Sharks leyó para investigar. [23] A Sackler se le ocurrió la historia de fondo de Quint como sobreviviente del desastre del USS Indianápolis de la Segunda Guerra Mundial . [24] La cuestión de quién merece el mayor crédito por escribir el monólogo de Quint sobre Indianápolis ha causado una controversia sustancial. Spielberg lo describió como una colaboración entre Sackler, Milius y el actor Robert Shaw , que también era dramaturgo. [20] Según el director, Milius convirtió el discurso de "tres cuartos de página" de Sackler en un monólogo, que luego fue reescrito parcialmente por Shaw. [24] Gottlieb le da el crédito principal a Shaw, restando importancia a la contribución de Milius. [25] [26]
Aunque Spielberg cumplió con la petición de Zanuck y Brown de elegir actores conocidos, [16] quería evitar contratar grandes estrellas. Sintió que los artistas "algo anónimos" ayudarían al público a "creer que esto le estaba sucediendo a personas como tú y como yo", mientras que "las estrellas traen consigo muchos recuerdos, y esos recuerdos a veces pueden... corromper la historia". [21] El director añadió que en sus planes "la superestrella iba a ser el tiburón". [14] Los primeros actores elegidos fueron Lorraine Gary , la esposa del presidente de Universal Sidney Sheinberg , como Ellen Brody, [16] y Murray Hamilton como el alcalde de Amity Island. [27] La especialista convertida en actriz Susan Backlinie fue elegida como Chrissie (la primera víctima) porque sabía nadar y estaba dispuesta a actuar desnuda. [14] La mayoría de los papeles menores fueron interpretados por residentes de Martha's Vineyard , donde se rodó la película. Un ejemplo fue el diputado Hendricks, interpretado por el futuro productor de televisión Jeffrey Kramer . [28] Lee Fierro interpreta a la Sra. Kintner, la madre de la segunda víctima del tiburón, Alex Kintner (interpretado por Jeffrey Voorhees). [29]
El papel de Brody fue ofrecido a Robert Duvall , pero el actor sólo estaba interesado en interpretar a Quint. [30] Charlton Heston expresó su deseo por el papel, pero Spielberg consideró que Heston aportaría un personaje a la pantalla demasiado grandioso para el papel de un jefe de policía de una comunidad modesta. [31] Roy Scheider se interesó en el proyecto después de escuchar a Spielberg en una fiesta hablar con un guionista sobre cómo hacer que el tiburón saltara a un barco. [16] Inicialmente, Spielberg estaba preocupado por contratar a Scheider, temiendo que interpretara a un "tipo duro", similar a su papel en The French Connection . [30]
Nueve días antes del inicio de la producción, ni Quint ni Hooper habían sido elegidos. [32] El papel de Quint se ofreció originalmente a los actores Lee Marvin y Sterling Hayden , quienes fallecieron. [16] [30] Zanuck y Brown acababan de terminar de trabajar con Robert Shaw en The Sting y se lo sugirieron a Spielberg. [33] Shaw se mostró reacio a aceptar el papel porque no le gustaba el libro, pero decidió aceptar a instancias de su esposa, la actriz Mary Ure , y de su secretaria: "La última vez que se mostraron tan entusiasmados fue Desde Rusia con amor . Y tenían razón". [34] Shaw basó su actuación en el miembro del reparto Craig Kingsbury, un pescador local, granjero y excéntrico legendario, que fue elegido para el pequeño papel del pescador Ben Gardner. [35] Spielberg describió a Kingsbury como "la versión más pura de quién, en mi opinión, era Quint" y algunas de sus declaraciones fuera de la pantalla se incorporaron al guión como líneas tanto de Gardner como de Quint. [36] Otra fuente de algunos de los diálogos y gestos de Quint, especialmente en el tercer acto en el mar, fue la mecánica de Vineyard y propietaria de un barco, Lynn Murphy. [37] [38]
Para el papel de Hooper, Spielberg inicialmente quería a Jon Voight . [33] Timothy Bottoms , Jan-Michael Vincent , Joel Gray y Jeff Bridges también fueron considerados para el papel. [39] [40] [41] El amigo de Spielberg, George Lucas, sugirió a Richard Dreyfuss , a quien había dirigido en American Graffiti . [16] El actor inicialmente falleció, pero cambió su decisión después de asistir a una proyección previa al estreno de El aprendizaje de Duddy Kravitz , que acababa de completar. Decepcionado por su actuación y temiendo que nadie quisiera contratarlo una vez que Kravitz fuera liberado, llamó inmediatamente a Spielberg y aceptó el papel en Tiburón . Debido a que la película que el director imaginó era tan diferente a la novela de Benchley, Spielberg le pidió a Dreyfuss que no la leyera. [42] Como resultado del casting, Hooper fue reescrito para adaptarse mejor al actor, [32] así como para ser más representativo de Spielberg, quien llegó a ver a Dreyfuss como su "alter ego". [41]
Empezamos la película sin guión, sin reparto y sin tiburón.
—El actor Richard Dreyfuss sobre la problemática producción de la película [43]
La fotografía principal comenzó el 2 de mayo de 1974, [44] en la isla de Martha's Vineyard , Massachusetts, y se seleccionó después de considerar el este de Long Island . Brown explicó más tarde que la producción "necesitaba una zona de vacaciones que fuera lo suficientemente de clase media baja como para que la aparición de un tiburón destruyera el negocio turístico". [45] Martha's Vineyard también fue elegido porque el océano circundante tenía un fondo arenoso que nunca caía por debajo de los 35 pies (11 m) durante 12 millas (19 km) desde la costa, lo que permitía a los tiburones mecánicos operar mientras también estaba fuera de la vista de la tierra. . [46] Como Spielberg quería filmar las secuencias acuáticas relativamente en primer plano para parecerse a lo que la gente ve mientras nada, el director de fotografía Bill Butler ideó nuevos equipos para facilitar la filmación marina y submarina, incluido un soporte para mantener la cámara estable, independientemente de la marea, y una caja de cámara sumergible sellada. [47] Spielberg pidió al departamento de arte que evitara el rojo tanto en el escenario como en el vestuario, para que la sangre de los ataques fuera el único elemento rojo y causara un shock mayor. [36]
Inicialmente, los productores de la película querían entrenar a un gran tiburón blanco [49] , pero rápidamente se dieron cuenta de que esto no era posible, por lo que se crearon tres tiburones de utilería de tamaño completo con propulsión neumática , a los que el equipo de filmación apodó "Bruce" en honor al abogado de Spielberg, Bruce Ramer, para la producción: [50] un "tiburón de trineo marino", un accesorio de cuerpo completo al que le faltaba la barriga y que era remolcado con una línea de 300 pies (91 m), y dos "tiburones de plataforma", uno que se movía desde la cámara- de izquierda a derecha (con su lado izquierdo oculto exponiendo una serie de mangueras neumáticas) y un modelo opuesto con su flanco derecho descubierto. [6] Los tiburones fueron diseñados por el director de arte y diseñador de producción Joe Alves durante el tercer trimestre de 1973. Entre noviembre de 1973 y abril de 1974, los tiburones fueron fabricados en Rolly Harper's Motion Picture & Equipment Rental en Sun Valley, California . Su construcción involucró a un equipo de hasta 40 técnicos de efectos, supervisados por el supervisor de efectos mecánicos Bob Mattey , mejor conocido por crear el calamar gigante en 20.000 leguas de viaje submarino . Una vez terminados los tiburones, fueron transportados en camión al lugar del rodaje. [51] A principios de julio, la plataforma utilizada para remolcar a los dos tiburones de vista lateral volcó mientras la bajaban al fondo del océano, lo que obligó a un equipo de buzos a recuperarla. [52] El modelo requería 14 operadores para controlar todas las partes móviles. [42] Para el barco de Quint, el Orca , Alves y su equipo construyeron dos modelos idénticos de 42 pies para la película. El segundo barco, denominado Orca II , no tenía motor y estaba diseñado para hundirse cuando se le ordenara. [53]
Tiburón fue la primera película importante rodada en el océano, [54] lo que resultó en un rodaje problemático y superó con creces el presupuesto. David Brown dijo que el presupuesto "era de 4 millones de dólares y la película acabó costando 9 millones de dólares"; [55] Sólo los gastos relacionados con los efectos aumentaron a 3 millones de dólares debido a los problemas con los tiburones mecánicos. [56] Los miembros del equipo descontentos le dieron a la película el sobrenombre de "Defectos". [42] [50] Spielberg atribuyó muchos problemas a su perfeccionismo y su inexperiencia. El primero se personificó en su insistencia en disparar en el mar con un tiburón de tamaño natural; "Podría haber rodado la película en el tanque o incluso en algún lago protegido, pero no habría tenido el mismo aspecto", afirma. [34] En cuanto a su falta de experiencia: "Fui ingenuo acerca del océano, básicamente. Fui bastante ingenuo acerca de la madre naturaleza y la arrogancia de un cineasta que cree que puede conquistar los elementos fue temeraria, pero era demasiado joven para saberlo". Fui imprudente cuando exigí que filmáramos la película en el Océano Atlántico y no en un tanque de North Hollywood". [24] Gottlieb dijo que "no había nada que hacer excepto hacer la película", por lo que todos siguieron trabajando demasiado, y aunque como escritor no tenía que asistir al set del océano todos los días, una vez que los miembros del equipo regresaron llegaron "devastados y quemados por el sol". , arrastrado por el viento y cubierto de agua salada". [13]
Rodar en el mar provocó muchos retrasos: veleros no deseados entraron en escena, las cámaras se empaparon [36] y una vez la Orca comenzó a hundirse con los actores a bordo. [57] Los tiburones de utilería con frecuencia fallaban debido a una serie de problemas que incluían mal tiempo, mangueras neumáticas que absorbían agua salada, fracturas de marcos debido a la resistencia al agua, piel corroída y electrólisis . Desde la primera prueba en el agua, la espuma de neopreno "no absorbente" que formaba la piel de los tiburones absorbió líquido, lo que provocó que los tiburones se hincharan, y el modelo de trineo marino frecuentemente se enredaba entre bosques de algas. [34] [52] Spielberg calculó más tarde que durante el horario de trabajo diario de 12 horas, en promedio solo se dedicaban cuatro horas a filmar. [58] Gottlieb casi fue decapitado por las hélices del barco, y Dreyfuss casi fue aprisionado en la jaula de acero. [34] Los actores se mareaban con frecuencia . Shaw también huyó a Canadá cada vez que pudo debido a problemas fiscales, [59] se emborrachó y desarrolló un rencor contra Dreyfuss, quien estaba recibiendo excelentes críticas por su actuación en Duddy Kravitz . [14] [60] La editora Verna Fields rara vez tenía material con el que trabajar durante la fotografía principal, ya que, según Spielberg, "filmaríamos cinco escenas en un buen día, tres en un día normal y ninguna en un mal día". [61]
Los retrasos resultaron beneficiosos en algunos aspectos. El guión se perfeccionó durante la producción y los poco fiables tiburones mecánicos obligaron a Spielberg a rodar muchas escenas de modo que sólo se insinuara al tiburón. Por ejemplo, durante gran parte de la caza de tiburones, su ubicación está indicada por los barriles amarillos flotantes. [62] La apertura tenía al tiburón devorando a Chrissie, [14] pero fue reescrita para que fuera filmada con Backlinie siendo arrastrada y tirada por cables para simular un ataque. [36] Spielberg también incluyó múltiples tomas de solo la aleta dorsal. Se cree que esta restricción forzada aumentó el suspenso de la película. [62] Como dijo Spielberg años más tarde, "La película pasó de ser una película de terror matinal japonesa de los sábados a ser más un Hitchcock , el thriller de "menos ves, más obtienes". [42] En otra entrevista, declaró de manera similar: "Que el tiburón no funcionara fue una bendición. Me hizo parecer más a Alfred Hitchcock que a Ray Harryhausen ". Las actuaciones se volvieron cruciales para hacer creer al público en un tiburón tan grande: "Cuanto más falso parecía el tiburón en el agua, más me pedía mi ansiedad que intensificara el naturalismo de las actuaciones". [24]
Ron y Valerie Taylor filmaron imágenes de tiburones reales en las aguas de Dangerous Reef en el sur de Australia , con un actor de baja estatura en una jaula de tiburones en miniatura para crear la ilusión de que los tiburones eran enormes. [63] Durante el rodaje de los Taylor, un gran tiburón blanco atacó el barco y la jaula. Las imágenes del ataque en la jaula eran tan impresionantes que Spielberg estaba ansioso por incorporarlas en la película. Nadie había estado en la jaula en ese momento y el guión, después de la novela, originalmente tenía al tiburón matando a Hooper. En consecuencia, la historia se modificó para que Hooper escapara de la jaula, lo que permitió utilizar las imágenes. [64] [65] Como lo expresó el ejecutivo de producción Bill Gilmore: "El tiburón en Australia reescribió el guión y salvó el personaje de Dreyfuss". [66]
Aunque la fotografía principal estaba programada para durar 55 días, no concluyó hasta el 6 de octubre de 1974, después de 159 días. [42] [44] Spielberg, reflexionando sobre el prolongado rodaje, declaró: "Pensé que mi carrera como cineasta había terminado. Escuché rumores... de que nunca volvería a trabajar porque nadie había filmado una película durante 100 días". cronograma." [42] El propio Spielberg no estuvo presente en el rodaje de la escena final en la que el tiburón explota, ya que creía que el equipo planeaba arrojarlo al agua cuando terminara la escena. [22] Desde entonces se ha convertido en una tradición que Spielberg esté ausente cuando se rueda la escena final de una de sus películas. [67] Posteriormente, se rodaron escenas submarinas en el tanque de agua Metro-Goldwyn-Mayer en Culver City , con los especialistas Dick Warlock y Frank James Sparks como sustitutos de Dreyfuss en la escena donde el tiburón ataca la jaula, [68] como así como cerca de la isla Santa Catalina, California . Fields, que había completado un borrador de los primeros dos tercios de la película, hasta la caza del tiburón, terminó la edición y reelaboró parte del material. Según Zanuck, "Ella vino y reconstruyó algunas escenas que Steven había construido para la comedia y las hizo aterradoras, y algunas escenas las filmó para que fueran aterradoras y las convirtió en escenas de comedia". [69] El barco utilizado para el Orca fue llevado a Los Ángeles para que el equipo de efectos de sonido pudiera grabar sonidos tanto para el barco como para las escenas submarinas. [70]
Se modificaron dos escenas tras las proyecciones de prueba. Como los gritos de la audiencia habían encubierto la frase del "barco más grande" de Scheider, la reacción de Brody después de que el tiburón salta detrás de él se extendió y el volumen de la línea aumentó. [71] [72] Spielberg también decidió que estaba ávido de "un grito más" y volvió a filmar la escena en la que Hooper descubre el cuerpo de Ben Gardner, usando 3.000 dólares de su propio dinero después de que Universal se negó a pagar la nueva filmación. La escena submarina se rodó en la piscina de Fields en Encino, California , [73] utilizando un modelo de látex de la cabeza de Craig Kingsbury unido a un cuerpo falso, que se colocó en el casco del barco hundido. [36] Para simular las aguas turbias de Martha's Vineyard, se vertió leche en polvo en la piscina, que luego se cubrió con una lona . [13]
John Williams compuso la banda sonora de la película , que le valió un Premio de la Academia y más tarde fue clasificada como la sexta mejor banda sonora por el American Film Institute . [75] [76] El tema principal del "tiburón", un patrón alternativo simple de dos notas , identificadas de diversas formas como "E y F" [77] o "F y F sostenido" [78] , se convirtió en una pieza clásica de música de suspenso. , sinónimo de peligro inminente [79] (ver tono principal ). Williams describió el tema como "mordiéndote, tal como lo haría un tiburón, instintivo, implacable, imparable". [80] La pieza fue interpretada por el tuba Tommy Johnson . Cuando Johnson le preguntó por qué la melodía estaba escrita en un registro tan alto y no tocada por el corno francés más apropiado, Williams respondió que quería que sonara "un poco más amenazante". [81] Cuando Williams demostró por primera vez su idea a Spielberg, tocando solo las dos notas en un piano, se dice que Spielberg se rió, pensando que era una broma. Como Williams vio similitudes entre Tiburón y las películas de piratas, en otros puntos de la partitura evocó "música pirata", que llamó "primaria, pero divertida y entretenida". [74] La partitura, que exige un toque de cuerdas rápido y percusivo, contiene ecos de La mer de Claude Debussy y de La consagración de la primavera de Igor Stravinsky . [78] [82]
Existen varias interpretaciones del significado y la eficacia del tema musical principal, que se describe ampliamente como uno de los temas cinematográficos más reconocibles de todos los tiempos. [83] El estudioso de la música Joseph Cancellaro propone que la expresión de dos notas imita los latidos del corazón del tiburón. [84] Según Alexandre Tylski, al igual que los temas que Bernard Herrmann escribió para Taxi Driver , North by Northwest y, en particular, Mysterious Island , sugiere la respiración humana. Sostiene además que el motivo más fuerte de la partitura es en realidad "la división, la ruptura", cuando se corta dramáticamente, como después de la muerte de Chrissie. [78] La relación entre sonido y silencio también se aprovecha en la forma en que se condiciona al público a asociar el tiburón con su tema, [80] lo cual se explota hacia el clímax de la película cuando el tiburón aparece repentinamente sin introducción musical. [83]
Spielberg dijo más tarde que sin la música de Williams la película habría tenido sólo la mitad de éxito y, según Williams, impulsó su carrera. [74] Anteriormente había musicalizado la ópera prima de Spielberg, The Sugarland Express , y colaboró con el director en casi todas sus películas. [80] La banda sonora original de Tiburón fue lanzada por MCA Records en LP en 1975 y en CD en 1992, incluyendo aproximadamente media hora de música que Williams rehizo para el álbum. [85] [86] En 2000, se lanzaron dos versiones de la partitura: Decca / Universal reeditó el álbum de la banda sonora para coincidir con el lanzamiento del DVD del 25 aniversario, que presenta los 51 minutos completos de la partitura original, [85] [ 86] y Varèse Sarabande publicaron una regrabación de la partitura interpretada por la Royal Scottish National Orchestra , dirigida por Joel McNeely . [87]
Moby-Dick de Herman Melville es el antecedente artístico más notable de Tiburón . El personaje de Quint se parece mucho al Capitán Ahab , el capitán obsesionado del Pequod que dedica su vida a cazar un cachalote . El monólogo de Quint revela una obsesión similar por los tiburones; Incluso su barco, el Orca , lleva el nombre del único enemigo natural del tiburón blanco . En la novela y el guión original, Quint muere tras ser arrastrado bajo el océano por un arpón atado a su pierna, similar a la muerte de Ahab en la novela de Melville. [88] Se puede encontrar una referencia directa a estas similitudes en el borrador del guión de Spielberg, que presenta a Quint viendo la versión cinematográfica de Moby-Dick ; su risa continua incita a otros espectadores a levantarse y abandonar el teatro. Sin embargo, la escena de Moby-Dick no pudo obtener la licencia de la estrella de la película, Gregory Peck , titular de los derechos de autor. [5] El guionista Carl Gottlieb también hizo comparaciones con El viejo y el mar de Ernest Hemingway : " Tiburón es... una lucha titánica, como Melville o Hemingway". [23]
Las escenas submarinas filmadas desde el punto de vista del tiburón se han comparado con pasajes de dos películas de terror de los años 50, La criatura de la laguna Negra y El monstruo que desafió al mundo . [89] [90] Gottlieb nombró dos producciones de ciencia ficción de la misma época como influencias sobre cómo se representaba, o no, el tiburón: The Thing from Another World , que Gottlieb describió como "una gran película de terror en la que sólo se ve al monstruo en el último carrete"; [91] y Vino del espacio exterior , donde "el suspenso aumentó porque la criatura siempre estaba fuera de cámara". Esos precedentes ayudaron a Spielberg y Gottlieb a "concentrarse en mostrar los 'efectos' del tiburón en lugar del tiburón en sí". [92] Académicos como Thomas Schatz han descrito cómo Tiburón combina varios géneros siendo esencialmente una película de acción y un thriller. La mayor parte está tomada del terror, con el núcleo de una película de monstruos basada en la naturaleza y al mismo tiempo agrega elementos de una película de terror. La segunda mitad es a la vez una película de amigos sobre la interacción entre la tripulación del Orca y un horror sobrenatural basado en la representación del tiburón de una amenaza casi satánica. [93] Ian Freer describe Tiburón como una película de monstruos acuáticos, citando la influencia de películas de monstruos anteriores como King Kong y Godzilla . [94] Charles Derry, en 1977, también comparó a Tiburón con Godzilla ; [95] y Spielberg citaron a Godzilla, ¡rey de los monstruos! (1956) como influencia formativa al crecer, por la forma "magistral" en la que "te hacía creer que realmente estaba sucediendo". [96]
Críticos como Neil Sinyard han descrito similitudes con la obra de Henrik Ibsen Un enemigo del pueblo . [97] El propio Gottlieb dijo que él y Spielberg se refirieron a Tiburón como " Moby-Dick se encuentra con el enemigo del pueblo ". [98] La obra de Ibsen presenta a un médico que descubre que las aguas termales medicinales de una ciudad costera, una importante atracción turística y fuente de ingresos, están contaminadas. Cuando el médico intenta convencer a la gente del pueblo del peligro, pierde su trabajo y es rechazado. Esta trama tiene un paralelo en Tiburón con el conflicto de Brody con el alcalde Vaughn, quien se niega a reconocer la presencia de un tiburón que puede disuadir a los bañistas de verano de venir a Amity. Brody se justifica cuando se producen más ataques de tiburones en la concurrida playa a plena luz del día. Sinyard llama a la película una "hábil combinación de Watergate y la obra de Ibsen". [97]
Tiburón ha recibido la atención de los críticos académicos. Stephen Heath relaciona los significados ideológicos de la película con el entonces reciente escándalo Watergate . Sostiene que Brody representa la "clase media masculina blanca; [no hay] ni un solo negro y, muy rápidamente, ni una sola mujer en la película", que restablezca el orden público "con un tipo de heroísmo de tipo común y corriente nacido del miedo". -y-decencia". [99] Sin embargo, Heath va más allá del análisis de contenido ideológico para examinar Tiburón como un ejemplo destacado de la película como "producto industrial" que se vende sobre la base del "placer del cine, dando lugar así a la perpetuación de la industria (razón por la cual parte de el significado de Tiburón es ser la película más rentable)". [100]
Andrew Britton contrasta la película con el cinismo de la novela posterior a Watergate, sugiriendo que sus alteraciones narrativas con respecto al libro (la supervivencia de Hooper, la muerte explosiva del tiburón) ayudan a convertirla en "un exorcismo comunitario, una ceremonia para la restauración de la confianza ideológica". Sugiere que la experiencia de la película es "inconcebible" sin el júbilo de la audiencia masiva cuando el tiburón es aniquilado, lo que significa la destrucción del mal mismo. [101] En su opinión, Brody sirve para demostrar que "la acción individual del único hombre justo sigue siendo una fuente viable para el cambio social". [102] Peter Biskind sostiene que la película mantiene el cinismo posterior a Watergate con respecto a la política y los políticos en la medida en que el único villano junto al tiburón es el alcalde venal de la ciudad. Sin embargo, observa que, lejos de las fórmulas narrativas empleadas con tanta frecuencia por los cineastas del Nuevo Hollywood de la época (que involucran a Nosotros contra ellos, figuras modernas de la contracultura versus " El Hombre "), el conflicto general en Tiburón no enfrenta a los héroes contra figuras de autoridad. , pero contra una amenaza que se dirige a todos, independientemente de su posición socioeconómica. [103]
Mientras que Britton afirma que la película evita el tema de la novela sobre los conflictos de clases sociales en Amity Island, [102] Biskind detecta divisiones de clases en la versión cinematográfica y defiende su importancia. "La autoridad debe ser restaurada", escribe, "pero no por parte de Quint". La "dureza de la clase trabajadora y la independencia burguesa" del marinero son extrañas y aterradoras... irracionales y fuera de control. Mientras tanto, Hooper está "asociado con la tecnología más que con la experiencia, con la riqueza heredada más que con la suficiencia autodidacta"; está marginado de la acción concluyente, aunque de forma menos terminal que Quint. [104] Britton considera que la película se preocupa más por la "vulnerabilidad de los niños y la necesidad de protegerlos y cuidarlos", lo que a su vez ayuda a generar un "sentido generalizado del valor supremo de la vida familiar: un valor claramente relacionado con [la ideología] ] estabilidad y continuidad cultural". [105]
El análisis de Fredric Jameson destaca la polisemia del tiburón y las múltiples maneras en que puede ser y ha sido leído: desde la representación de amenazas alienígenas como el comunismo o el Tercer Mundo hasta temores más íntimos sobre la irrealidad de la vida estadounidense contemporánea y la vanidad. esfuerzos por sanear y suprimir el conocimiento de la muerte. Afirma que su función simbólica se encuentra precisamente en esta "polisemia que es profundamente ideológica, en la medida en que permite que ansiedades esencialmente sociales e históricas se replieguen en preocupaciones aparentemente 'naturales'... que se vuelvan a contener en lo que parece una conflicto con otras formas de existencia biológica". [106] Considera la desaparición de Quint como el derrocamiento simbólico de un viejo y populista New Deal America y la asociación de Brody y Hooper como una "alegoría de una alianza entre las fuerzas de la ley y el orden y la nueva tecnocracia de las corporaciones multinacionales. .. en el que el espectador se regocija sin entender que está excluido de ello." [107]
Neal Gabler analizó la película como si mostrara tres enfoques diferentes para resolver un obstáculo: la ciencia (representada por Hooper), el espiritismo (representado por Quint) y el hombre común (representado por Brody). El último de los tres es el que triunfa y de esa manera queda avalado por la película. [108]
Mientras estaba en los cines, se dijo que la película había causado un solo caso de neurosis cinematográfica en una espectadora de 17 años. [109] La neurosis cinematográfica es una condición en la que los espectadores exhiben trastornos de salud mental, o un empeoramiento de trastornos de salud mental existentes, después de ver una película. [110] Los síntomas se presentaron primero como alteraciones del sueño y ansiedad, pero un día después el paciente gritaba "¡Tiburones! ¡Tiburones!" y experimentar convulsiones. [111]
Este estudio de caso hizo que la película se hiciera notable en la comunidad médica junto con El exorcista por causar reacciones de estrés en sus espectadores, y luego fue utilizado en un estudio por Brian R. Johnson para probar cuán susceptible era el público a los inductores de estrés cinematográfico. [112] Su estudio encontró que el cine podía inducir estrés en segmentos de la población general, y Tiburón específicamente causaba reacciones de estrés en sus espectadores. Si bien Johnson no pudo encontrar una causa exacta para la respuesta de estrés en los espectadores, ya sea el suspenso, la sangre o la producción musical, un estudio de 1986 realizado por G. Sparks encontró que las películas particularmente violentas, incluida Tiburón , tendían a causar las reacciones más intensas. reacciones en los espectadores. [113]
Universal gastó 1,8 millones de dólares en marketing de Tiburón , incluida una cantidad sin precedentes de 700.000 dólares en publicidad publicitaria en la televisión nacional. [43] [114] El bombardeo mediático incluyó alrededor de dos docenas de anuncios de 30 segundos que se transmitieron cada noche en la cadena de televisión en horario de máxima audiencia entre el 18 de junio de 1975 y el estreno de la película dos días después. [115] Más allá de eso, en la descripción del estudioso de la industria cinematográfica Searle Kochberg, Universal "ideó y coordinó un plan altamente innovador" para el marketing de la película. [115] Ya en octubre de 1974, Zanuck, Brown y Benchley llegaron al circuito de programas de entrevistas de radio y televisión para promocionar la edición de bolsillo de la novela y la próxima película. [116] El estudio y el editor Bantam acordaron un logotipo de título que aparecería tanto en el libro de bolsillo como en toda la publicidad de la película. [115] Las piezas centrales de la estrategia de marketing conjunta fueron el tema de John Williams y la imagen del cartel que mostraba al tiburón acercándose a una nadadora solitaria. [56] El cartel se basó en la portada del libro de bolsillo y tenía el mismo artista, el empleado de Bantam, Roger Kastel . [117] La agencia de publicidad Seiniger pasó seis meses diseñando el cartel; El director Tony Seiniger explicó que "no importa lo que hiciéramos, no parecía lo suficientemente aterrador". Seiniger finalmente decidió que "tenías que pasar debajo del tiburón para poder ver sus dientes". [118]
Se creó más mercancía para aprovechar el estreno de la película. En 1999, Graeme Turner escribió que Tiburón iba acompañado de lo que era "probablemente el conjunto más elaborado de vínculos", incluido "un álbum de la banda sonora, camisetas, vasos de plástico, un libro sobre la realización de la película, el libro "La película se basó en toallas de playa, mantas, disfraces de tiburones, tiburones de juguete, kits de pasatiempos, calcomanías termoadhesivas, juegos, carteles, collares de dientes de tiburón, ropa de dormir, pistolas de agua y más". [119] The Ideal Toy Company , por ejemplo, produjo un juego en el que el jugador tenía que usar un anzuelo para sacar objetos de la boca del tiburón antes de que se cerraran las mandíbulas. [120]
La entusiasta respuesta del público a un primer montaje de la película en dos proyecciones de prueba en Dallas el 26 de marzo de 1975 y una en Long Beach , el 28 de marzo, junto con el éxito de la novela de Benchley y las primeras etapas de la campaña de marketing de Universal, generaron gran interés entre los propietarios de salas de cine, lo que facilitó el plan del estudio de estrenar Tiburón en cientos de salas de cine simultáneamente. [121] [122] El 24 de abril se llevó a cabo en Hollywood una tercera y última proyección previa, de un corte que incorpora cambios inspirados en las presentaciones anteriores. [123] Después de que el presidente de Universal, Lew Wasserman , asistiera a una de las proyecciones, ordenó la proyección de la película. estreno inicial, planeado para un total masivo de hasta 900 salas, se redujo, declarando: "Quiero que esta película se exhiba durante todo el verano. No quiero que la gente en Palm Springs la vea en Palm Springs. Quiero que tengan que subirse a sus autos y conducir para verlo en Hollywood". [124] No obstante, los varios cientos de salas que todavía estaban reservadas para la inauguración representaron lo que entonces fue un estreno inusualmente amplio. En aquella época, los estrenos amplios se asociaban con películas de dudosa calidad; No es raro que en el lado de la industria de molienda y explotación de la industria, se emplearan habitualmente para disminuir el efecto de las críticas negativas y el boca a boca. Ha habido algunas excepciones recientes, incluida la reedición de Billy Jack y el lanzamiento original de su secuela El juicio de Billy Jack , la secuela de Harry el sucio Magnum Force y las últimas entregas de la serie de James Bond . [125] [126] Aún así, el estreno típico de una película de estudio importante en ese momento implicaba su estreno en algunos cines de las grandes ciudades, lo que permitía una serie de estrenos. Luego, los distribuidores enviarían lentamente las impresiones a lugares adicionales en todo el país, aprovechando cualquier respuesta positiva de la crítica o del público. El enorme éxito de El Padrino en 1972 había provocado una tendencia hacia estrenos más amplios, pero incluso esa película se había estrenado en sólo cinco salas, antes de expandirse en su segundo fin de semana. [127]
El 20 de junio, Tiburón se estrenó en Norteamérica en 464 pantallas: 409 en Estados Unidos y el resto en Canadá. [128] La combinación de este amplio patrón de distribución con la entonces aún más rara campaña de marketing televisivo nacional de la película produjo un método de lanzamiento prácticamente inaudito en ese momento. [129] (Un mes antes, Columbia Pictures había hecho algo similar con un thriller de Charles Bronson , Breakout , aunque las perspectivas de esa película para una ejecución prolongada eran mucho menores). [130] [131] El presidente de Universal, Sid Sheinberg, razonó que los costos de marketing a nivel nacional se amortizaría a una tasa por impresión más favorable en comparación con una publicación lenta y escalada. [129] [132] [133] Aprovechando el éxito de la película, el estreno se amplió posteriormente el 25 de julio a casi 700 salas y el 15 de agosto a más de 950. [134] La distribución en el extranjero siguió el mismo patrón, con televisión intensiva campañas y estrenos amplios: en Gran Bretaña, por ejemplo, Tiburón se estrenó en diciembre en más de 100 salas. [135]
Para su 40 aniversario, la película se estrenó en cines seleccionados (en aproximadamente 500 salas) en los Estados Unidos el domingo 21 de junio y el miércoles 24 de junio de 2015. [136] [137]
Otra reedición teatral se estrenó el 2 de septiembre de 2022, y la película debutó en formatos IMAX y RealD 3D , como parte de la celebración del 40 aniversario de otra película de Spielberg, ET, el extraterrestre . Sobre el anuncio, Travis Reed de RealD 3D comentó: " Tiburón redefinió lo que significa ser un éxito de taquilla de verano y ahora, por primera vez, el público puede experimentar el clásico cinematográfico de Steven Spielberg en 3D... permitiendo a los fans una oportunidad completamente nueva". sumergirse en uno de los mayores thrillers de suspenso veraniego de todos los tiempos". [138]
Tiburón se estrenó en 409 salas con un fin de semana récord de 7 millones de dólares [139] y recaudó una cifra récord de 21.116.354 dólares en sus primeros 10 días [140] , recuperando sus costos de producción. [141] Recaudó 100 millones de dólares en sus primeros 59 días en 954 fechas de juego. [142] En sólo 78 días, superó a El Padrino como la película más taquillera en la taquilla norteamericana, [127] superando las ganancias de esa película de 86 millones de dólares, [143] y se convirtió en la primera película en ganar 100 millones de dólares en Alquiler de salas de cine en Estados Unidos . [144] Pasó 14 semanas consecutivas como la película número uno en los Estados Unidos . [145] Su lanzamiento inicial finalmente generó $ 123,1 millones en alquileres. [141] Los relanzamientos teatrales en 1976 y el verano de 1979 elevaron sus alquileres totales a 133,4 millones de dólares. [143]
La película se estrenó en el extranjero en diciembre de 1975, [146] y su negocio internacional reflejó su desempeño nacional. Rompió récords en Singapur, [147] Nueva Zelanda, Japón, [148] España, [149] y México. [150] El 11 de enero de 1976, Tiburón se convirtió en la película más taquillera del mundo con alquileres de 132 millones de dólares, superando los 131 millones de dólares obtenidos por El Padrino . [151] En el momento de la tercera película en 1983, Variety informó que había ganado alquileres en todo el mundo por 270 millones de dólares. [152] Tiburón fue la película más taquillera de todos los tiempos hasta Star Wars , que debutó dos años después. Star Wars superó a Tiburón en el récord estadounidense seis meses después de su lanzamiento y estableció un nuevo récord mundial en 1978. [153] [154]
En todos sus lanzamientos, Tiburón ha recaudado 476,5 millones de dólares en todo el mundo; [155] ajustada a la inflación, ha ganado casi 2 mil millones de dólares a precios de 2011 y es la segunda película de franquicia más exitosa después de Star Wars . [156] Incluyendo su reedición de 2022, ha recaudado 265,8 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá, [155] equivalente a 1.200 millones de dólares a precios de 2020 (basado en un estimado de 128.078.800 entradas vendidas), [157] lo que lo convierte en el séptimo más alto. "Película más taquillera de todos los tiempos ajustada a la inflación del precio de las entradas ". [158] En el Reino Unido, es la séptima película más taquillera estrenada desde 1975, ganando el equivalente a más de £ 70 millones en moneda de 2009/2010, [159] con entradas estimadas en 16,2 millones. [160] Tiburón también ha vendido 13 millones de entradas en Brasil, una cantidad superada por primera vez por Titanic en 1998, y que todavía se ubica como la sexta película más vista en el país. [161] [162]
En televisión, ABC lo emitió por primera vez el 4 de noviembre de 1979, justo después de su relanzamiento en cines. [163] La primera transmisión en EE. UU. recibió una calificación de Nielsen de 39,1 y atrajo al 57 por ciento de la audiencia total, la segunda mayor audiencia de películas televisadas en ese momento detrás de Lo que el viento se llevó y la cuarta mayor calificación. [164] [165] En el Reino Unido, 23 millones de personas vieron su transmisión inaugural en octubre de 1981, la segunda audiencia televisiva más grande jamás vista para un largometraje detrás de Vive y deja morir . [166]
Tiburón recibió críticas en su mayoría positivas tras su lanzamiento. [167] [168] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro estrellas, calificándola de "una película de acción sensacionalmente efectiva, un thriller aterrador que funciona mucho mejor porque está poblado de personajes que se han convertido en seres humanos". Es una película que es tan aterradora como El exorcista y, sin embargo, es un tipo de susto más agradable, de alguna manera más divertido porque nos asusta una saga de aventuras al aire libre en lugar de un demonio de azufre y vómito". [169] AD Murphy de Variety elogió las habilidades como director de Spielberg y calificó la actuación de Robert Shaw como "absolutamente magnífica". [170] Según Pauline Kael , de The New Yorker , fue "la película de terror más alegremente perversa jamás realizada... [con] más entusiasmo que una de las primeras películas de Woody Allen , mucha más electricidad, [y] es divertida en al estilo Woody Allen". [171] Para la revista New Times , Frank Rich escribió: "Spielberg ha sido bendecido con un talento que está absurdamente ausente en la mayoría de los cineastas estadounidenses en estos días: este hombre realmente sabe cómo contar una historia en la pantalla... Habla bien de esto". "Gracias al talento del director, algunas de las secuencias más aterradoras de Tiburón son aquellas en las que ni siquiera vemos al tiburón". [172] Escribiendo para la revista New York , Judith Crist describió la película como "una emocionante aventura de entretenimiento del más alto nivel" y elogió su actuación y sus "extraordinarios logros técnicos". [173] Rex Reed elogió las escenas de acción "estresantes" y concluyó que "en su mayor parte, Tiburón es una película de terror apasionante que funciona maravillosamente en todos los aspectos". [174] David Thomson escribió que "al igual que Coppola en El Padrino , Spielberg afirmó su propio papel y organizó hábilmente los elementos de un entretenimiento de montaña rusa sin sacrificar los significados internos. El suspenso de la película provino de una técnica meticulosa y del buen humor sobre su propia cirugía". "Sólo hay que someterse a la parodia de Tiburón 2 para darse cuenta de cuánto más cautivadoramente Spielberg vio el océano, los peligros, la siniestra belleza del tiburón y la vitalidad de sus oponentes humanos". [175]
Vincent Canby de The New York Times escribió: "Es una medida de cómo funciona la película el hecho de que ni una sola vez sentimos particular simpatía por ninguna de las víctimas del tiburón... En las mejores películas, los personajes se revelan en términos de acción. En películas como Tiburón , los personajes son simplemente funciones de la acción... como tramoyistas que mueven el utilería y entregan información cuando es necesario". Lo describió como "el tipo de tonterías que pueden ser muy divertidas". [176] El crítico de Los Angeles Times, Charles Champlin , no estuvo de acuerdo con la clasificación PG de la película y dijo que " Tiburón es demasiado espantoso para los niños y probablemente revolverá el estómago de los impresionables a cualquier edad... Es una película grosera y explotadora". "Un trabajo que depende del exceso para su impacto. En tierra es aburrido, torpemente escenificado y mal escrito." [177] Marcia Magill de Films in Review dijo que si bien "vale la pena ver Tiburón en su segunda mitad", sintió que antes de la persecución del tiburón por parte de los protagonistas, la película "a menudo estaba defectuosa por su ajetreo". [178] William S. Pechter, de Commentary , describió Tiburón como "una comida adormecedora para glotones saciados de sentidos" y "un cine de este tipo esencialmente manipulador"; Molly Haskell de The Village Voice lo caracterizó de manera similar como una "máquina de miedo que funciona con precisión similar a la de una computadora... Te sientes como una rata cuando te administran una terapia de choque". [172] El aspecto más frecuentemente criticado de la película ha sido la artificialidad de su antagonista mecánico: Magill declaró que "el tiburón programado tiene un primer plano verdaderamente falso", [178] y en 2002, el crítico en línea James Berardinelli dijo que si si no fuera por la hábil dirección llena de suspense de Spielberg, "nos reiríamos a carcajadas ante lo cursi de la criatura animatrónica". [83] Halliwell's Film Guide declaró que "a pesar de secuencias genuinamente llenas de suspenso y aterradoras, es un thriller narrado con holgura y, a veces, manejado de manera plana, con una sobreabundancia de diálogo y, cuando finalmente aparece, un monstruo poco convincente". [179]
Tiburón ganó tres premios de la Academia , siendo los de Mejor Montaje de Película , Mejor Banda Sonora Dramática Original y Mejor Sonido ( Robert Hoyt , Roger Heman , Earl Madery y John Carter ). [75] [180] También fue nominada a Mejor Película , perdiendo ante Alguien voló sobre el nido del cuco . [181] A Spielberg le molestó mucho el hecho de no haber sido nominado a Mejor Director . [172]
Junto con el Oscar, la música de John Williams ganó el premio Grammy , [182] el premio BAFTA a la mejor música de cine , [183] y el premio Globo de Oro . [184] A su Premio de la Academia, Verna Fields añadió el Premio Eddie de American Cinema Editors a la Mejor Película Editada. [185] La película fue votada como Película Favorita en los People's Choice Awards . [186]
También fue nominada a Mejor Película, Director, Actor (Richard Dreyfuss), Guión, Edición y Sonido en la 29ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , [183] y Mejor Película Dramática, Director y Guión en la 33ª edición de los Globos de Oro . [184] Spielberg fue nominado por el Directors Guild of America para el premio DGA , [187] y el Writers Guild of America nominó el guión de Peter Benchley y Carl Gottlieb como Mejor Drama Adaptado . [188]
En los años transcurridos desde su estreno, Tiburón ha sido citada frecuentemente por críticos de cine y profesionales de la industria como una de las mejores películas de todos los tiempos . [189] Ocupó el puesto 48 en 100 años... 100 películas del American Film Institute , una lista de las mejores películas estadounidenses de todos los tiempos compilada en 1998; cayó al puesto 56 en la lista del décimo aniversario . [190] [191] AFI también clasificó al tiburón en el puesto 18 en su lista de los 50 mejores villanos , [192] La frase de Roy Scheider "Vas a necesitar un barco más grande" en el puesto 35 en una lista de las 100 mejores citas de películas , [ 193] La banda sonora de Williams ocupa el sexto lugar en una lista de 100 años de bandas sonoras cinematográficas , [76] y la película ocupa el segundo lugar en una lista de las 100 películas más emocionantes , solo detrás de Psicosis . [194] En 2003, The New York Times incluyó la película en su lista de las 1.000 mejores películas jamás realizadas. [195] Al año siguiente, Tiburón se ubicó en la cima de la miniserie de cinco horas de la cadena Bravo , Los 100 momentos cinematográficos más aterradores . [196] La Asociación de Críticos de Cine de Chicago la nombró la sexta película más aterradora jamás realizada en 2006. [197] En 2008, Tiburón fue clasificada como la quinta película más grande de la historia por la revista Empire , [198] que también colocó a Quint en el número 50. en su lista de los 100 personajes de películas más importantes de todos los tiempos. [199] La película ha sido citada en muchas otras listas de 50 y 100 mejores películas, incluidas las compiladas por Leonard Maltin , [200] Entertainment Weekly , [201] Film4 , [202] Rolling Stone , [203] Total Film , [ 204] TV Guide , [205] y Vanity Fair . [206]
En 2001, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas , reconociéndola como una película de terror histórica y la primera "película de verano". [207] En 2006, su guión fue clasificado como el 63º mejor de todos los tiempos por el Writers Guild of America . [208] En 2012, el Motion Picture Editors Guild incluyó la película como la octava película mejor editada de todos los tiempos según una encuesta entre sus miembros. [209]
Tiburón fue clave para establecer los beneficios de un estreno nacional amplio respaldado por una intensa publicidad televisiva, en lugar del estreno progresivo tradicional en el que una película entraba lentamente en nuevos mercados y conseguía apoyo con el tiempo. [115] [127] La saturación de reservas, en la que una película se estrena simultáneamente en miles de salas, y las compras masivas de medios son ahora algo común para los principales estudios de Hollywood . [210] Según Peter Biskind , Tiburón "disminuyó la importancia de las reseñas impresas, haciendo prácticamente imposible que una película se construyera lentamente, encontrando audiencia a fuerza de mera calidad... Además, Tiburón despierta rápidamente el apetito corporativo por grandes ganancias. , es decir, los estudios querían que cada película fuera Tiburón ". [211] El académico Thomas Schatz escribe que "recalibró el potencial de ganancias del éxito de Hollywood y también redefinió su estatus como producto comercializable y fenómeno cultural. La película puso fin enfático a la recesión de cinco años de Hollywood, al tiempo que marcó el comienzo de una era de thrillers de alto costo, alta tecnología y alta velocidad". [212]
Tiburón también jugó un papel importante en establecer el verano como la temporada principal para el estreno de los mayores contendientes de taquilla de los estudios, sus éxitos de taquilla previstos ; [127] [213] El invierno había sido durante mucho tiempo la época en la que se distribuían los éxitos más esperados, mientras que el verano se reservaba en gran medida para deshacerse de películas que se consideraban de bajo rendimiento. [212] Se considera que Tiburón y La Guerra de las Galaxias marcan el comienzo del nuevo modelo de negocio de la industria cinematográfica estadounidense dominado por películas de " alto concepto ", con premisas que pueden describirse y comercializarse fácilmente, así como el comienzo del fin del Nuevo período de Hollywood, en el que las películas de autor fueron cada vez más ignoradas en favor de películas rentables de gran presupuesto. [127] [214] La era del Nuevo Hollywood se definió por la relativa autonomía que los cineastas pudieron alcanzar dentro del sistema de estudios principales; en la descripción de Biskind, "Spielberg fue el caballo de Troya a través del cual los estudios comenzaron a reafirmar su poder". [211]
La película también tuvo repercusiones culturales más amplias. De manera similar a la forma en que la escena fundamental de Psicosis de los años 60 convirtió las duchas en una nueva fuente de ansiedad, Tiburón hizo que muchos espectadores temieran ir al océano. [215] [216] Se le atribuyó la reducción de la asistencia a la playa en 1975, [217] así como más avistamientos de tiburones reportados. [218] Todavía se lo considera responsable de perpetuar los estereotipos negativos sobre los tiburones y su comportamiento, [219] y de producir el llamado " efecto Tiburón ", que supuestamente inspiró "legiones de pescadores [que] se amontonaron en barcos y mataron a miles de personas". de los depredadores del océano en torneos de pesca de tiburones." [220] Benchley haría más tarde campaña para detener la despoblación de tiburones, diciendo que " Tiburón era enteramente una ficción". [221] Spielberg más tarde se hizo eco de este sentimiento, diciendo que lamentaba "la aniquilación de la población de tiburones debido al libro y la película". [222] [221] Los grupos conservacionistas se han quejado del hecho de que la película ha hecho que sea considerablemente más difícil convencer al público de que los tiburones deben ser protegidos. [223]
Tiburón sentó las bases para muchas películas de terror posteriores, hasta el punto de que el guión de la película de ciencia ficción Alien de Ridley Scott de 1979 fue presentado a los ejecutivos del estudio como " Tiburón en el espacio". [224] [225] Muchas películas basadas en animales devoradores de hombres, generalmente acuáticos, se estrenaron durante las décadas de 1970 y 1980, como Orca , Grizzly , Mako: The Jaws of Death , Barracuda , Alligator , Day of the Animals , Tintorera , y Comido vivo . Spielberg declaró Piraña , dirigida por Joe Dante y escrita por John Sayles , "la mejor de las estafas de Tiburón ". [181] Entre los diversos simulacros extranjeros basados en Tiburón , tres vinieron de Italia: Great White , [226] que inspiró una demanda por plagio por parte de Universal e incluso se comercializó en algunos países como parte de la franquicia Tiburón ; [227] Monster Shark , [226] presentado en Mystery Science Theatre 3000 bajo el título Devil Fish ; [228] y Deep Blood , que combina un elemento sobrenatural. [229] La película brasileña de 1976 Bacalhau parodia Tiburón , presentando un bacalao asesino en lugar de un tiburón. [230] [231] La película de terror japonesa de 2009 Psycho Shark se estrenó en los Estados Unidos como Tiburón en Japón . [232] El cineasta Takashi Yamazaki citó a Tiburón y Spielberg como influencia para su película japonesa de kaiju de 2023, Godzilla Minus One . [233]
Richard Dreyfuss hizo un cameo en la película Piranha 3D de 2010 , una nueva versión libre de la película de 1978. Dreyfuss interpreta a Matt Boyd, un pescador que es la primera víctima de las criaturas del título. Dreyfuss declaró más tarde que su personaje era una parodia y casi una reencarnación de Matt Hooper, su personaje en Tiburón . [234] Durante su aparición, el personaje de Dreyfuss escucha la canción " Show Me the Way to Go Home " en la radio, que Hooper, Quint y Brody cantan juntos a bordo de la Orca .
Martha's Vineyard celebró el 30 aniversario de la película en 2005 con un festival "JawsFest", [235] que tuvo una segunda edición en 2012. [236] Un grupo independiente de fans produjo el largometraje documental The Shark Is Still Working , que incluye entrevistas con El elenco y el equipo de la película. Narrado por Roy Scheider y dedicado a Peter Benchley, quien murió en 2006, debutó en el Festival de Cine United de Los Ángeles de 2009. [237] [238]
El hijo de Shaw, Ian Shaw , coescribió e interpretó a su padre en la obra The Shark Is Broken sobre la realización de Tiburón , que se estrenó en el Edinburgh Fringe en 2019 y se trasladó al West End en octubre de 2021. [239] [240 ]
El 24 de marzo de 2020, se anunció que Donna Feore dirigirá y coreografiará Bruce , el recuento musical de la historia detrás de escena de Tiburón , con Richard Oberacker escribiendo el libro musical y la letra y Robert Taylor trabajando en la música. Originalmente estaba previsto que se estrenara en junio de 2021, pero se retrasó hasta junio de 2022 en el Seattle Repertory Theatre . [241] [242]
El 20 de noviembre de 2020, se colocó una réplica del tiburón, también llamado "Bruce", en el Museo de la Academia de Cine en preparación para la inauguración del museo en abril de 2021. Se esperaba que fuera una gran atracción. Greg Nicotero pasó siete meses restaurando Bruce, que había sido creado después de que los tres tiburones originales fueran destruidos y estuvo en exhibición durante 15 años en Universal Studios Hollywood . Luego, Bruce pasó 25 años en un depósito de chatarra, hasta que el propietario donó el tiburón al museo en 2016. [243]
El primer título de LaserDisc comercializado en Norteamérica fue el lanzamiento de MCA DiscoVision de Jaws en 1978. [244] Se lanzó un segundo LaserDisc en 1992, [245] antes de que saliera una tercera y última versión bajo el sello Signature Collection de MCA/Universal Home Video. en 1995. Este lanzamiento fue una elaborada caja que incluía escenas eliminadas y tomas descartadas, un nuevo documental de dos horas sobre la realización de la película dirigido y producido por Laurent Bouzereau, una copia de la novela Tiburón y un CD con la banda sonora. por John Williams. [246]
MCA Home Video lanzó por primera vez Tiburón en VHS en 1980. [247] [248] Para el vigésimo aniversario de la película en 1995, MCA Universal Home Video publicó una nueva cinta de edición de coleccionista con una retrospectiva del cómo se hizo. [249] Este lanzamiento vendió 800.000 unidades en América del Norte. [250] Otro lanzamiento final en VHS, que marcó el 25 aniversario de la película en 2000, vino con una cinta complementaria que contenía un documental, escenas eliminadas, tomas descartadas y un avance. [251]
Tiburón se lanzó por primera vez en DVD en 2000 con motivo del 25 aniversario de la película, acompañado de una campaña publicitaria masiva. [250] Incluía un documental de 50 minutos sobre la realización de la película (una versión editada del que apareció en el lanzamiento de LaserDisc de 1995), con entrevistas con Spielberg, Scheider, Dreyfuss, Benchley y otros miembros del elenco y el equipo. Otros extras incluyeron escenas eliminadas, tomas descartadas, avances, fotografías de producción y guiones gráficos. [252] El DVD envió un millón de copias en sólo un mes. [253] En junio de 2005, se lanzó una edición del 30 aniversario en el festival JawsFest en Martha's Vineyard. [235] El nuevo DVD tenía muchos extras vistos en lanzamientos de videos caseros anteriores, incluido el documental completo de Bouzereau de dos horas y una entrevista previamente no disponible con Spielberg realizada en el set de Tiburón en 1974. [254] En el segundo JawsFest en agosto En 2012, se lanzó el disco Blu-ray de Tiburón , [236] con más de cuatro horas de extras, incluido The Shark Is Still Working . [255] El lanzamiento en Blu-ray fue parte de las celebraciones del centenario de Universal y debutó en el cuarto lugar en las listas, con más de 362.000 unidades vendidas. [256] La película se estrenó en 4K Ultra HD Blu-ray el 1 de junio de 2020. [257]
La película ha inspirado dos atracciones en parques temáticos : una en Universal Studios Florida , [258] que cerró en enero de 2012, [259] y otra en Universal Studios Japan . [260] También hay una versión animatrónica de una escena de la película en el Studio Tour en Universal Studios Hollywood . [261] Ha habido al menos dos adaptaciones musicales: ¡ JAWS The Musical! , que se estrenó en 2004 en el Festival Fringe de Minnesota, y Giant Killer Shark: The Musical , que se estrenó en 2006 en el Festival Fringe de Toronto . [262] Se lanzaron tres videojuegos basados en la película: Tiburón de 1987 , desarrollado por LJN para Nintendo Entertainment System ; [263] Jaws Unleashed de 2006, de Majesco Entertainment, para Xbox , PlayStation 2 y PC ; [264] y Jaws: Ultimate Predator de 2011 , también de Majesco, para Nintendo 3DS y Wii . [265] En 2010 se lanzó un juego móvil para iPhone . [266] Aristocrat creó una máquina tragamonedas con licencia oficial basada en la película. [267]
En 2017, el desarrollador de videojuegos Zen Studios desarrolló y lanzó una adaptación de pinball virtual de la película como parte del paquete complementario Universal Classics para el juego de pinball virtual Pinball FX 3 . [268] Esta tabla presenta figuras tridimensionales de Quint y Jaws, con la oportunidad de jugar misiones desde la perspectiva de cualquiera de los personajes.
El musical Bruce , basado en el libro de Carl Gottlieb The Jaws Log , tuvo su estreno mundial en el teatro Seattle Rep del 27 de mayo al 3 de julio de 2022. [269] El musical cubre las dificultades que encontró Spielberg al realizar la película, incluidas las dificultades en curso. Problemas con el tiburón mecánico titular.
Tiburón generó tres secuelas con un declive en el favor de la crítica y el desempeño comercial. Sus ingresos brutos nacionales combinados representan apenas la mitad de los de la primera película. [270] En octubre de 1975, Spielberg declaró ante el público de un festival de cine que "hacer una secuela de cualquier cosa es sólo un truco de feria barato". [181] No obstante, consideró asumir la primera secuela cuando su director original, John D. Hancock , fue despedido unos días después del rodaje; Al final, sus obligaciones con Encuentros en la tercera fase , en los que estaba trabajando con Dreyfuss, lo hicieron imposible. [271] Tiburón 2 (1978) fue finalmente dirigida por Jeannot Szwarc , con Scheider, Gary, Hamilton y Jeffrey Kramer retomando sus papeles. Generalmente se considera la mejor de las secuelas. [272] Tiburón 3-D (1983) no cuenta con ninguno de los actores originales, aunque fue dirigida por Joe Alves, quien había trabajado como director de arte y diseñador de producción, respectivamente, en las dos películas anteriores. [273] Protagonizada por Dennis Quaid y Louis Gossett Jr. , fue lanzado con críticas muy negativas en formato 3D . El efecto no se trasladó a la televisión ni a los vídeos domésticos, donde pasó a llamarse Tiburón 3 . [274] Tiburón: La Venganza (1987) fue dirigida por Joseph Sargent , coprotagonizada por Michael Caine , y contó con el regreso de Lorraine Gary como Ellen Brody. Entertainment Weekly la incluyó entre las peores secuelas jamás realizadas. [275] Si bien las tres secuelas obtuvieron ganancias en taquilla ( Tiburón 2 y Tiburón 3-D estuvieron entre las 20 películas más taquilleras de sus respectivos años), tanto los críticos como el público estaban en gran medida insatisfechos con las películas. [276]
Las diez películas más vistas en Brasil (millones de espectadores) 1.
Titanic
(16,4) 2.
Tiburón
(13)
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