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El canon occidental es el conjunto de literatura, música, filosofía y obras de arte de alta cultura que son muy valoradas en Occidente ; obras que han alcanzado el estatus de clásicos . Sin embargo, no todas estas obras se originan en el mundo occidental y también son valoradas en todo el mundo. Es "una cierta tradición intelectual occidental que va desde, digamos, Sócrates a Wittgenstein en filosofía, y desde Homero a James Joyce en literatura". [1]
Las discusiones recientes al respecto enfatizan la diversidad cultural dentro del canon. Los cánones de la música y las artes visuales se han ampliado para abarcar períodos pasados por alto, mientras que los medios más nuevos como el cine luchan con una posición precaria. Surge la crítica, y algunos consideran que los cambios dan prioridad al activismo sobre los valores estéticos, a menudo asociados con la teoría crítica marxista . [2] Otra crítica destaca una interpretación estrecha de Occidente, dominada por la cultura británica y estadounidense, lo que genera llamados a favor de un canon más diverso. [2]
Un clásico es un libro, o cualquier otra obra de arte, aceptado como ejemplar o digno de mención. En la miscelánea romana del siglo II Noches áticas , Aulo Gelio se refiere a un escritor como "classicus... scriptor, non proletarius" ("Un escritor distinguido, no común"). [3] Tal clasificación comenzó con la clasificación que hacían los griegos de sus obras culturales, con la palabra canon (griego antiguo κανών, kanṓn: "vara de medir, estándar"). [4] Además, los primeros Padres de la Iglesia cristiana utilizaron el canon para clasificar los textos autorizados del Nuevo Testamento , preservándolos, dado el coste de la vitela y el papiro y la reproducción mecánica de libros, por lo que estar comprendido en un canon aseguraba la preservación de un libro como el mejor. Manera de retener información sobre una civilización. En el uso contemporáneo, el canon occidental define lo mejor de la cultura occidental . En el mundo antiguo, en la Biblioteca de Alejandría , los eruditos acuñaron el término griego Hoi enkrithentes ("los admitidos", "los incluidos") para identificar a los escritores del canon. Aunque el término suele asociarse al canon occidental, puede aplicarse a obras de literatura, música y arte, etc. de todas las tradiciones, como los clásicos chinos o los Vedas .
Con respecto a los libros, lo que hace que un libro sea "clásico" ha preocupado a varios autores, desde Mark Twain hasta Italo Calvino , y preguntas como "¿Por qué leer los clásicos?" y "¿Qué es un clásico?" han sido considerados por otros, incluidos TS Eliot , Charles Augustin Sainte-Beuve , Michael Dirda y Ezra Pound .
Los términos "libro clásico" y canon occidental son conceptos estrechamente relacionados, pero no necesariamente sinónimos. Un "canon" es una lista de libros considerados "esenciales", y puede publicarse como una colección (como Great Books of the Western World , Modern Library , Everyman's Library o Penguin Classics ), presentada como una lista con un el visto bueno de un académico (como el de Harold Bloom [5] ), o ser la lista de lectura oficial de una universidad. En The Western Canon Bloom enumera "los principales escritores occidentales" como Dante Alighieri , Geoffrey Chaucer , Miguel de Cervantes , Michel de Montaigne , William Shakespeare , Johann Wolfgang von Goethe , William Wordsworth , Charles Dickens , Leo Tolstoi , James Joyce y Marcel Proust .
La Biblia , producto de la antigua cultura judía , del Levante , en Asia occidental , ha sido una fuerza importante en la configuración de la cultura occidental y "ha inspirado algunos de los grandes monumentos del pensamiento, la literatura y el arte humanos". [6]
Un Programa de Grandes Libros de una universidad o colegio es un programa inspirado en el movimiento de los Grandes Libros iniciado en los Estados Unidos en la década de 1920 por John Erskine de la Universidad de Columbia , que proponía mejorar el sistema de educación superior devolviéndolo a la tradición occidental de artes liberales de amplia aprendizaje transdisciplinario. Estos académicos y educadores incluyeron a Robert Hutchins , Mortimer Adler , Stringfellow Barr , Scott Buchanan , Jacques Barzun y Alexander Meiklejohn . La opinión entre ellos era que el énfasis en la estrecha especialización en las universidades estadounidenses había perjudicado la calidad de la educación superior al no exponer a los estudiantes a los importantes productos de la civilización y el pensamiento occidentales.
El componente esencial de dichos programas es un alto grado de compromiso con los textos primarios, llamados los Grandes Libros. Los planes de estudio de los programas de Grandes Libros a menudo siguen un canon de textos considerados más o menos esenciales para la educación de un estudiante, como La República de Platón o La Divina Comedia de Dante . Estos programas suelen centrarse exclusivamente en la cultura occidental. Su empleo de textos primarios dicta un enfoque interdisciplinario, ya que la mayoría de los Grandes Libros no caen claramente bajo la prerrogativa de una única disciplina académica contemporánea. Los programas de Great Books a menudo incluyen grupos de discusión designados, así como conferencias, y tienen clases pequeñas. En general, los estudiantes de estos programas reciben un grado anormalmente alto de atención por parte de sus profesores, como parte del objetivo general de fomentar una comunidad de aprendizaje.
Más de 100 instituciones de educación superior, principalmente en los Estados Unidos, ofrecen alguna versión del Programa Great Books como opción para los estudiantes. [7]
Durante gran parte del siglo XX, la Biblioteca Moderna proporcionó una lista más amplia y conveniente del canon occidental, es decir, aquellos libros que cualquier persona (o cualquier persona de habla inglesa) necesitaba saber para poder aspirar a una excelente educación general. La lista contaba con más de 300 artículos en la década de 1950, de autores desde Aristóteles hasta Albert Camus, y ha seguido creciendo. Cuando en la década de 1990 se condenó con vehemencia el concepto del canon occidental, al igual que las listas anteriores de la Modern Library habían sido criticadas por ser "demasiado americanas", la Modern Library respondió preparando nuevas listas de "100 mejores novelas" y "100 mejores no ficción" compiladas por escritores famosos y, posteriormente, listas compiladas nominadas por compradores y lectores de libros. [8]
Algunos intelectuales han defendido un "modernismo altamente conservador" que insiste en que existen verdades universales y se han opuesto a enfoques que niegan la existencia de verdades universales. [9] El profesor de Humanidades de la Universidad de Yale y famoso crítico literario Harold Bloom también argumentó firmemente a favor del canon, en su libro de 1994 The Western Canon: The Books and School of the Ages , y en general el canon permanece como una idea representada en muchas instituciones. [1] Allan Bloom (sin relación), en su muy influyente The Closing of the American Mind: How Higher Education Has Failed Democracy and Empoverished the Souls of Today's Students (1987), sostiene que la degradación moral resulta de la ignorancia de los grandes clásicos que dio forma a la cultura occidental. Bloom comenta además: "Pero una cosa es segura: allí donde los Grandes Libros constituyen una parte central del plan de estudios, los estudiantes están entusiasmados y satisfechos". [10] Su libro fue ampliamente citado por algunos intelectuales por su argumento de que los clásicos contenían verdades universales y valores atemporales que estaban siendo ignorados por los relativistas culturales . [11] [12]
El clasicista Bernard Knox hizo referencia directa a este tema cuando pronunció su Conferencia Jefferson de 1992 (el mayor honor que concede el gobierno federal de Estados Unidos a los logros en humanidades ). [13] Knox utilizó el título intencionalmente "provocativo" "Los hombres europeos blancos muertos más viejos" [14] como título de su conferencia y su posterior libro del mismo nombre, en los cuales Knox defendió la continua relevancia de la cultura clásica para sociedad moderna. [15] [16]
Los defensores sostienen que quienes socavan el canon lo hacen principalmente por intereses políticos y que tales críticas son equivocadas y/o falsas. Como ha escrito John Searle , profesor de Filosofía de la Universidad de California, Berkeley:
Hay cierta ironía en esto [es decir, objeciones politizadas al canon] en el sentido de que generaciones anteriores de estudiantes, la mía por ejemplo, encontraron la tradición crítica que va desde Sócrates a través de los Documentos Federalistas , pasando por los escritos de Mill y Marx , hasta llegar a del siglo XX, es liberador de las sofocantes convenciones de la política y la piedad tradicionales estadounidenses. Precisamente al inculcar una actitud crítica, el "canon" sirvió para desmitificar las piedades convencionales de la burguesía estadounidense y proporcionó al estudiante una perspectiva desde la cual analizar críticamente la cultura y las instituciones estadounidenses. Irónicamente, la misma tradición ahora se considera opresiva. Los textos alguna vez cumplieron una función desenmascaradora; ahora se nos dice que son los textos los que hay que desenmascarar. [1]
Una de las principales objeciones a un canon literario es la cuestión de la autoridad; ¿Quién debería tener el poder de determinar qué obras vale la pena leer?
Charles Altieri , de la Universidad de California, Berkeley , afirma que los cánones son "una forma institucional para exponer a las personas a una gama de actitudes idealizadas". De acuerdo con esta noción, el trabajo puede eliminarse del canon con el tiempo para reflejar la relevancia contextual y los pensamientos de la sociedad. [17] El historiador estadounidense Todd M. Compton sostiene que los cánones son siempre de naturaleza comunitaria; que existen cánones limitados para, digamos, una clase de estudio de literatura o una lista de lectura del departamento de inglés, pero que no existe un canon absoluto de literatura. En cambio, hay muchos cánones en conflicto. Considera el "Canon occidental" de Bloom únicamente como un canon personal. [18]
El proceso de definir los límites del canon es interminable. El filósofo John Searle ha dicho: "En mi experiencia, de hecho, nunca hubo un 'canon' fijo; más bien hubo un cierto conjunto de juicios tentativos sobre lo que tenía importancia y calidad. Tales juicios siempre están sujetos a revisión, y en De hecho, estaban siendo revisados constantemente." [1] Uno de los intentos notables de compilar un canon autorizado para la literatura en el mundo de habla inglesa fue el programa Grandes Libros del Mundo Occidental . Este programa, desarrollado a mediados del tercio del siglo XX, surgió del plan de estudios de la Universidad de Chicago . El presidente de la universidad, Robert Maynard Hutchins , y su colaborador Mortimer Adler desarrollaron un programa que ofrecía al público en general listas de lectura, libros y estrategias organizativas para clubes de lectura. [ cita necesaria ] Un intento anterior lo había hecho en 1909 el presidente de la Universidad de Harvard, Charles W. Eliot , con Harvard Classics , una antología de 51 volúmenes de obras clásicas de la literatura mundial. La opinión de Eliot era la misma que la del filósofo e historiador escocés Thomas Carlyle : "La verdadera universidad de estos días es una colección de libros". ("El héroe como hombre de letras", 1840)
El canon de la poesía inglesa del Renacimiento del siglo XVI y principios del XVII siempre ha estado en alguna forma de cambio y hacia finales del siglo XX el canon establecido fue criticado, especialmente por aquellos que deseaban ampliarlo para incluir, por ejemplo, más mujeres escritoras. [19] Sin embargo, las figuras centrales del canon renacentista británico permanecen: Edmund Spenser , Sir Philip Sidney , Christopher Marlowe , William Shakespeare , Ben Jonson y John Donne . [20] Spenser , Donne y Jonson fueron influencias importantes en la poesía del siglo XVII. Sin embargo, el poeta John Dryden condenó aspectos de los poetas metafísicos en su crítica. En el siglo XVIII, la poesía metafísica cayó en mayor descrédito, [21] mientras que el interés por la poesía isabelina se reavivó gracias a la erudición de Thomas Warton y otros. Sin embargo, el canon de la poesía renacentista se formó en el período victoriano con antologías como Golden Treasury de Palgrave . [22]
En el siglo XX, TS Eliot e Yvor Winters fueron dos críticos literarios especialmente preocupados por revisar el canon de la literatura inglesa del Renacimiento. Eliot, por ejemplo, defendió al poeta Sir John Davies en un artículo publicado en The Times Literary Suplement en 1926. Durante el transcurso de la década de 1920, Eliot hizo mucho para establecer la importancia de la escuela metafísica, tanto a través de sus escritos críticos como de la aplicación de su método. en su propio trabajo. Sin embargo, en 1961 A. Álvarez comentaba que "tal vez sea un poco tarde para escribir sobre los metafísicos. La gran moda de Donne pasó con la desaparición del movimiento experimental angloamericano en la poesía moderna". [23] Dos décadas más tarde, se expresó una opinión hostil de que el énfasis en su importancia había sido un intento de Eliot y sus seguidores de imponer una "alta historia literaria anglicana y realista" a la poesía inglesa del siglo XVII. [24]
El crítico estadounidense Yvor Winters sugirió en 1939 un canon alternativo de la poesía isabelina , [25] que excluiría a los famosos representantes de la escuela de poesía petrarquista , representados por Sir Philip Sidney y Edmund Spenser . Winters afirmó que el movimiento antipetrarquista de estilo nativo o llano había sido infravalorado y argumentó que George Gascoigne (1525-1577) "merece ser clasificado [...] entre los seis o siete más grandes poetas líricos del siglo, y quizás más alto". [26]
Hacia finales del siglo XX, el canon establecido fue cada vez más cuestionado. [19]
En el siglo XX hubo una reevaluación general del canon literario , incluyendo la escritura de mujeres , la literatura poscolonial , la literatura gay y lésbica , la escritura de minorías racializadas, la escritura de trabajadores y las producciones culturales de grupos históricamente marginados. Esta reevaluación ha dado lugar a una expansión a gran escala de lo que se considera "literatura", y géneros que hasta ahora no se consideraban "literarios", como la escritura infantil, los diarios, las cartas, los escritos sobre viajes y muchos otros, son ahora temas de interés académico. [27] [28] [29]
El canon literario occidental también se ha ampliado para incluir la literatura de Asia, África, Oriente Medio y América del Sur. Escritores de África, Turquía, China, Egipto, Perú, Colombia, Japón, etc., han recibido premios Nobel desde finales de los años sesenta. Escritores de Asia y África también han sido nominados y ganados el premio Booker en los últimos años.
Susan Hardy Aitken sostiene que el canon occidental se ha mantenido excluyendo y marginando a las mujeres, mientras idealizaba las obras de los hombres europeos. [30] Cuando se introduce el trabajo de las mujeres, puede considerarse que es inapropiado en lugar de reconocer la importancia de su trabajo; La grandeza de una obra se juzga en función de factores socialmente situados que excluyen a las mujeres, al tiempo que se presenta como un enfoque intelectual. [31]
El movimiento feminista produjo tanto ficción como no ficción feminista y creó un nuevo interés en la escritura de mujeres. También impulsó una reevaluación general de las contribuciones históricas y académicas de las mujeres en respuesta a la creencia de que las vidas y contribuciones de las mujeres han estado subrepresentadas como áreas de interés académico. [27]
Sin embargo, en Gran Bretaña y Estados Unidos al menos las mujeres lograron un gran éxito literario a partir de finales del siglo XVIII, y muchos novelistas británicos importantes del siglo XIX fueron mujeres, entre ellas Jane Austen , la familia Brontë , Elizabeth Gaskell y George Eliot . También hubo tres poetas importantes, Elizabeth Barrett Browning , [32] Christina Rossetti y Emily Dickinson . [33] [34] En el siglo XX también hubo muchas escritoras importantes, incluidas Katherine Mansfield , Dorothy Richardson , Virginia Woolf , Eudora Welty y Marianne Moore . Entre las escritoras francesas destacadas se incluyen Colette , Simone de Beauvoir , Marguerite Yourcenar , Nathalie Sarraute , Marguerite Duras y Françoise Sagan .
Gran parte del primer período de la erudición literaria feminista se dedicó al redescubrimiento y recuperación de textos escritos por mujeres. Virago Press comenzó a publicar su gran lista de novelas del siglo XIX y principios del XX en 1975 y se convirtió en una de las primeras imprentas comerciales en unirse al proyecto de recuperación.
En el siglo XX, el canon literario occidental comenzó a incluir escritores africanos no sólo de escritores afroamericanos , sino también de la diáspora africana más amplia de escritores en Gran Bretaña, Francia, América Latina y África. Esto se correlacionó en gran medida con el cambio en las opiniones sociales y políticas durante el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos. El primer reconocimiento mundial llegó en 1950, cuando Gwendolyn Brooks fue la primera afroamericana en ganar un Premio Pulitzer de Literatura. La novela Things Fall Apart de Chinua Achebe ayudó a llamar la atención sobre la literatura africana . La nigeriana Wole Soyinka fue la primera africana en ganar el Premio Nobel de Literatura en 1986, y la estadounidense Toni Morrison fue la primera mujer afroamericana en ganarlo en 1993.
Algunos de los primeros escritores afroamericanos se inspiraron para desafiar los prejuicios raciales omnipresentes demostrando ser iguales a los autores europeo-americanos . Como ha dicho Henry Louis Gates Jr., "es justo describir el subtexto de la historia de las letras negras como este impulso a refutar la afirmación de que, debido a que los negros no tenían tradiciones escritas, eran portadores de una cultura inferior". [35]
Los escritores afroamericanos también intentaban subvertir las tradiciones literarias y de poder de Estados Unidos. Algunos estudiosos afirman que la escritura ha sido vista tradicionalmente como "algo definido por la cultura dominante como una actividad masculina blanca". [35] Esto significa que, en la sociedad estadounidense, la aceptación literaria ha estado tradicionalmente íntimamente ligada a las mismas dinámicas de poder que perpetraron males como la discriminación racial. Al tomar prestado e incorporar las tradiciones orales no escritas y la vida popular de la diáspora africana , la literatura afroamericana rompió "la mística de la conexión entre la autoridad literaria y el poder patriarcal ". [36] Al producir su propia literatura, los afroamericanos pudieron establecer sus propias tradiciones literarias desprovistas del filtro intelectual europeo. Esta visión de la literatura afroamericana como herramienta en la lucha por la liberación política y cultural de los afroamericanos ha sido expuesta durante décadas, de manera más famosa por WEB Du Bois . [37]
Desde la década de 1960, el canon literario occidental se ha ampliado para incluir escritores de Asia, África y Oriente Medio. [ cita necesaria ] Esto se refleja en los premios Nobel otorgados en literatura. [38]
Yasunari Kawabata (1899-1972) [39] fue un novelista y cuentista japonés cuyas obras en prosa sobrias, líricas y sutilmente matizadas le valieron el Premio Nobel de Literatura en 1968, el primer autor japonés en recibir el premio. Sus obras han gozado de un amplio atractivo internacional y todavía son muy leídas.
Naguib Mahfouz (1911-2006) fue un escritor egipcio que ganó el Premio Nobel de Literatura en 1988 . Se le considera uno de los primeros escritores contemporáneos de literatura árabe , junto con Tawfiq el-Hakim , en explorar temas del existencialismo . [40] Publicó 34 novelas, más de 350 cuentos, docenas de guiones de películas y cinco obras de teatro a lo largo de 70 años de carrera. Muchas de sus obras se han adaptado al cine egipcio y extranjero.
Kenzaburō Ōe (1935-2023) fue un escritor japonés y una figura importante de la literatura japonesa contemporánea . Sus novelas, cuentos y ensayos, fuertemente influenciados por la literatura y la teoría literaria francesa y estadounidense , abordan cuestiones políticas, sociales y filosóficas, incluidas las armas nucleares , la energía nuclear , el inconformismo social y el existencialismo . Ōe recibió el Premio Nobel de Literatura en 1994 por crear "un mundo imaginado , donde la vida y el mito se condensan para formar una imagen desconcertante de la situación humana actual". [41]
Guan Moye (n. 1955), más conocido por el seudónimo de "Mo Yan", es un novelista y cuentista chino. Donald Morrison, de la revista de noticias estadounidense TIME , se refirió a él como "uno de los escritores chinos más famosos, a menudo prohibidos y ampliamente pirateados " , [42] y Jim Leach lo llamó la respuesta china a Franz Kafka o Joseph Heller . [43] Es mejor conocido por los lectores occidentales por su novela Red Sorghum Clan de 1987 , cuyos volúmenes Red Sorghum y Sorghum Wine fueron posteriormente adaptados para la película Red Sorghum . En 2012, Mo recibió el Premio Nobel de Literatura por su trabajo como escritor "que fusiona con un realismo alucinatorio los cuentos populares, la historia y lo contemporáneo". [44] [45]
Orhan Pamuk (n. 1952) es un novelista , guionista, académico y ganador del Premio Nobel de Literatura en 2006 . Uno de los novelistas más destacados de Turquía, [46] sus libros han vendido más de trece millones de copias en sesenta y tres idiomas, [47] lo que lo convierte en el escritor más vendido del país. [48] Pamuk es autor de novelas que incluyen El castillo blanco , El libro negro , La nueva vida , Mi nombre es rojo , Nieve , El museo de la inocencia y Una extrañeza en mi mente . Es profesor Robert Yik-Fong Tam de Humanidades en la Universidad de Columbia , donde enseña escritura y literatura comparada . Nacido en Estambul , [49] Pamuk es el primer premio Nobel turco. También ha recibido numerosos otros premios literarios. Mi nombre es rojo ganó el Prix du Meilleur Livre Étranger de 2002 , el Premio Grinzane Cavour de 2002 y el Premio Literario Internacional de Dublín de 2003 .
Octavio Paz Lozano (1914-1998) fue un poeta y diplomático mexicano. Por su obra fue galardonado con el Premio Miguel de Cervantes de 1981 , el Premio Internacional de Literatura Neustadt de 1982 y el Premio Nobel de Literatura de 1990 .
Gabriel García Márquez [50] (1927-2014) fue un novelista, cuentista, guionista y periodista colombiano . Considerado uno de los autores más significativos del siglo XX y uno de los mejores en lengua española , fue galardonado con el Premio Internacional de Literatura Neustadt en 1972 y el Premio Nobel de Literatura en 1982 . [51]
García Márquez comenzó como periodista y escribió muchas obras de no ficción y cuentos aclamados, pero es más conocido por sus novelas, como Cien años de soledad (1967), El otoño del patriarca (1975) y Amor en La época del cólera (1985). Sus obras han logrado importantes elogios de la crítica y un éxito comercial generalizado, sobre todo por popularizar un estilo literario denominado realismo mágico , que utiliza elementos y eventos mágicos en situaciones que de otro modo serían ordinarias y realistas. Algunas de sus obras están ambientadas en un pueblo ficticio llamado Macondo (el pueblo inspirado principalmente en su lugar de nacimiento, Aracataca ), y la mayoría de ellas exploran el tema de la soledad . A su muerte en abril de 2014, Juan Manuel Santos , presidente de Colombia, lo describió como "el colombiano más grande que jamás haya existido". [52]
Mario Vargas Llosa , (n. 1936) [53] es un escritor, político, periodista, ensayista, profesor universitario peruano y premio Nobel de Literatura en 2010 . [54] Vargas Llosa es uno de los novelistas y ensayistas más importantes de América Latina y uno de los principales escritores de su generación. Algunos críticos consideran que tuvo mayor impacto internacional y audiencia mundial que cualquier otro escritor del boom latinoamericano . [ cita necesaria ] Al anunciar el Premio Nobel de Literatura 2010, la Academia Sueca dijo que se le había otorgado a Vargas Llosa "por su cartografía de las estructuras de poder y sus mordaces imágenes de la resistencia, la revuelta y la derrota del individuo". [55]
Muchos filósofos actuales coinciden en que la filosofía griega ha influido en gran parte de la cultura occidental desde sus inicios. Alfred North Whitehead señaló una vez: "La caracterización general más segura de la tradición filosófica europea es que consiste en una serie de notas a pie de página sobre Platón ". [56] Líneas de influencia claras e ininterrumpidas van desde los antiguos filósofos griegos y helenísticos hasta la filosofía islámica temprana , el Renacimiento europeo y el Siglo de las Luces . [57]
Plato was a philosopher in Classical Greece and the founder of the Academy in Athens. He is widely considered the most pivotal figure in the development of philosophy, especially the Western tradition.[58][59]
Aristotle was an ancient Greek philosopher. His writings cover many subjects – including physics, biology, zoology, metaphysics, logic, ethics, aesthetics, rhetoric, linguistics, politics and government—and constitute the first comprehensive system of Western philosophy.[60] Aristotle's views on physical science had a profound influence on medieval scholarship. Their influence extended from Late Antiquity into the Renaissance, and his views were not replaced systematically until the Enlightenment and theories such as classical mechanics. In metaphysics, Aristotelianism profoundly influenced Judeo-Islamic philosophical and theological thought during the Middle Ages and continues to influence Christian theology, especially the Neoplatonism of the Early Church and the scholastic tradition of the Roman Catholic Church. Aristotle was well known among medieval Muslim intellectuals and revered as "The First Teacher" (Arabic: المعلم الأول). His ethics, though always influential, gained renewed interest with the modern advent of virtue ethics.
The vast body of Christian philosophy is typically represented on reading lists mainly by Augustine of Hippo and Thomas Aquinas. The academic canon of early modern philosophy generally includes Descartes, Spinoza, Leibniz, Locke, Berkeley, Hume, and Kant.[61]
Major philosophers of the Renaissance include Niccolò Machiavelli, Michel de Montaigne, Pico della Mirandola, Nicholas of Cusa and Giordano Bruno.
El siglo XVII fue importante para la filosofía, y las figuras más importantes fueron Francis Bacon , Thomas Hobbes , René Descartes , Blaise Pascal , Baruch Spinoza , John Locke y Gottfried Wilhelm Leibniz . [62]
Los principales filósofos del siglo XVIII incluyen a George Berkeley , Montesquieu , Voltaire , David Hume , Jean-Jacques Rousseau , Denis Diderot , Immanuel Kant , Edmund Burke y Jeremy Bentham . [62]
Entre los filósofos importantes del siglo XIX se incluyen Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831), Arthur Schopenhauer , Auguste Comte , Søren Kierkegaard , Karl Marx , Friedrich Engels y Friedrich Nietzsche .
Las principales figuras del siglo XX incluyen a Henri Bergson , Edmund Husserl , Bertrand Russell , Martin Heidegger , Ludwig Wittgenstein y Jean-Paul Sartre , Simone de Beauvoir y Simone Weil , Michel Foucault , Pierre Bourdieu , Jacques Derrida y Jürgen Habermas . Durante este período surgió una distinción porosa entre los enfoques analíticos y continentales .
La música clásica forma el núcleo de la música canónica y permanece prácticamente sin cambios hasta nuestros días. Integra un enorme conjunto de obras que datan del siglo XVII y se reproducen en un conjunto de todos los instrumentos musicales acústicos que eran comunes en la Europa de ese siglo.
El término "música clásica" no apareció hasta principios del siglo XIX, en un intento de canonizar claramente el período comprendido entre Johann Sebastian Bach y Ludwig van Beethoven como una edad de oro. Además de Bach y Beethoven, las otras figuras importantes de este período fueron George Frideric Handel , Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart . [63] La primera referencia a "música clásica" registrada por el Oxford English Dictionary es aproximadamente de 1836. [64]
En la música clásica , durante el siglo XIX se desarrolló un "canon" que se centraba en las que se consideraban las obras más importantes escritas desde 1600, con una gran concentración en la última parte de este período, denominado período Clásico , que generalmente se considera para comenzar alrededor de 1750. Después de Beethoven, los principales compositores del siglo XIX incluyen a Franz Schubert , Robert Schumann , Frédéric Chopin , Hector Berlioz , Franz Liszt , Richard Wagner , Johannes Brahms , Anton Bruckner , Giuseppe Verdi , Gustav Mahler y Pyotr Ilyich Tchaikovsky . [sesenta y cinco]
En la década de 2000, el repertorio de concierto estándar de orquestas profesionales, grupos de música de cámara y coros tiende a centrarse en obras de un número relativamente pequeño de compositores principalmente masculinos de los siglos XVIII y XIX. Muchas de las obras consideradas parte del canon musical pertenecen a géneros considerados más serios , como la sinfonía , el concierto , el cuarteto de cuerda y la ópera . La música folclórica ya estaba dando melodías a la música artística y, desde finales del siglo XIX, en una atmósfera de creciente nacionalismo , la música folclórica comenzó a influir en los compositores de manera formal y de otro tipo, antes de ser admitida en algún tipo de estatus en el canon mismo.
Desde principios del siglo XX, la música no occidental ha comenzado a influir en los compositores occidentales. En particular, se encuentran homenajes directos a la música gamelán javanesa en obras para instrumentos occidentales de Claude Debussy , Béla Bartók , Francis Poulenc , Olivier Messiaen , Pierre Boulez , Benjamin Britten , John Cage , Steve Reich y Philip Glass . [66] Debussy estaba inmensamente interesado en la música no occidental y sus enfoques de la composición. Específicamente, se sintió atraído por el gamelán javanés, [67] que escuchó por primera vez en la Exposición de París de 1889 . No estaba interesado en citar directamente sus influencias no occidentales, sino que permitió que esta estética no occidental influyera en general en su propio trabajo musical, por ejemplo, utilizando con frecuencia disonancias silenciosas y no resueltas, junto con el pedal amortiguador, para emular el " Efecto "brillante" creado por un conjunto de gamelan. El compositor estadounidense Philip Glass no sólo fue influenciado por la eminente profesora de composición francesa Nadia Boulanger , [68] sino también por los músicos indios Ravi Shankar y Alla Rakha . Su estilo distintivo surgió de su trabajo con Shankar y Rakha y su percepción del ritmo en la lengua india. la música como algo totalmente aditivo. [69]
En la segunda mitad del siglo XX, el canon se amplió para abarcar la llamada música antigua del período preclásico y la música barroca de compositores distintos de Bach y George Frideric Handel . entre ellos Antonio Vivaldi , Claudio Monteverdi , Domenico Scarlatti , Alessandro Scarlatti , Henry Purcell , Georg Philipp Telemann , Jean-Baptiste Lully , Jean-Philippe Rameau , Marc-Antoine Charpentier , Arcangelo Corelli , François Couperin , Heinrich Schütz y Dieterich Buxtehude . Compositores anteriores, como Giovanni Pierluigi da Palestrina , Orlande de Lassus y William Byrd , también han recibido más atención en los últimos cien años. [70]
La ausencia de mujeres compositoras en el canon clásico pasó a primer plano en la literatura musicológica de finales del siglo XX y principios del XXI. Aunque muchas compositoras han escrito música en el período de práctica común y más allá, sus obras siguen estando extremadamente subrepresentadas en los programas de conciertos, los planes de estudios de historia de la música y las antologías musicales. En particular, la musicóloga Marcia J. Citron ha examinado "las prácticas y actitudes que han llevado a la exclusión de las compositoras del 'canon' recibido de obras musicales interpretadas". [71] Aproximadamente desde 1980, la música de Hildegard von Bingen (1098-1179), una abadesa benedictina alemana, y la compositora finlandesa Kaija Saariaho (nacida en 1952) ha comenzado a entrar en el canon. La ópera L'amour de loin de Saariaho se ha representado en algunos de los teatros de ópera más importantes del mundo, incluida la English National Opera (2009) [72] y en 2016 la Metropolitan Opera de Nueva York.
El canon del conjunto clásico rara vez integra instrumentos musicales que no sean acústicos y de origen occidental, se mantuvo al margen del amplio uso de instrumentos eléctricos, electrónicos y digitales comunes en la música popular actual.
La columna vertebral de la historia del arte occidental tradicional son las obras de arte encargadas por mecenas adinerados para el disfrute público o privado. Gran parte de esto era arte religioso, principalmente arte católico romano . El arte clásico de Grecia y Roma ha sido, desde el Renacimiento, la fuente de la tradición occidental.
Giorgio Vasari (1511-1574) es el creador del canon artístico y el creador de muchos de los conceptos que encarna. Sus Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos cubren únicamente a artistas que trabajan en Italia, [73] con un fuerte prejuicio pro florentino, y ha proyectado una larga sombra sobre los siglos siguientes. Podría decirse que el arte del norte de Europa nunca ha alcanzado a Italia en términos de prestigio, y la posición de Vasari de Giotto como el padre fundador de la pintura "moderna" se ha mantenido en gran medida. En pintura, el término bastante vago de viejo maestro abarca a los pintores hasta aproximadamente la época de Goya .
Este "canon" sigue siendo destacado, como lo indican la selección presente en los libros de texto de historia del arte, así como los precios obtenidos en el comercio del arte . Pero ha habido cambios considerables en lo que se valora. En el siglo XIX, el barroco cayó en gran desgracia, pero revivió alrededor de la década de 1920, momento en el que el arte de los siglos XVIII y XIX ya no se tenía en cuenta. El Alto Renacimiento , que Vasari consideraba el período más grande, siempre ha conservado su prestigio, incluidas obras de Leonardo da Vinci , Miguel Ángel y Rafael , pero el período posterior del manierismo ha caído en desgracia.
En el siglo XIX, los inicios de la historia del arte académico, liderados por las universidades alemanas, llevaron a una comprensión y apreciación mucho mejores del arte medieval , y a una comprensión más matizada del arte clásico, incluida la comprensión de que muchas, si no la mayoría, de las obras maestras más preciadas de la escultura eran tardías. Copias romanas en lugar de originales griegos. La tradición artística europea se amplió para incluir el arte bizantino y los nuevos descubrimientos de la arqueología , en particular el arte etrusco , el arte celta y el arte del Paleolítico superior .
Desde el siglo XX ha habido un esfuerzo por redefinir la disciplina para que incluya más el arte realizado por mujeres; creatividad vernácula, especialmente en medios impresos; y una expansión para incluir obras de la tradición occidental producidas fuera de Europa. Al mismo tiempo, ha habido una apreciación mucho mayor de las tradiciones no occidentales, incluido su lugar con el arte occidental en tradiciones globales o euroasiáticas más amplias . Las artes decorativas han tenido tradicionalmente un estatus crítico mucho más bajo que las bellas artes , aunque a menudo son muy valoradas por los coleccionistas, y todavía tienden a recibir poca prominencia en los estudios universitarios o en la cobertura popular en televisión y prensa.
La artista y escultora inglesa Barbara Hepworth DBE (1903 – 1975), cuyo trabajo ejemplifica el modernismo y, en particular, la escultura moderna, es una de las pocas artistas femeninas que ha alcanzado prominencia internacional. [74] En 2016, el arte de la modernista estadounidense Georgia O'Keeffe se presentó en la Tate Modern , en Londres, y luego se trasladará en diciembre de 2016 a Viena , Austria, antes de visitar la Galería de Arte de Ontario , Canadá, en 2017. [ 75]
Las mujeres fueron discriminadas en términos de obtener la formación necesaria para ser artistas en las principales tradiciones occidentales. Además, desde el Renacimiento el desnudo , en la mayoría de los casos femenino, [ cita requerida ] ha tenido una posición especial como tema. En su ensayo de 1971, "¿ Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? ", Linda Nochlin analiza lo que ella ve como un privilegio arraigado en el mundo del arte occidental, predominantemente masculino, y sostiene que el estatus de marginadas de las mujeres les permitía un punto de vista único no sólo para criticar la posición de las mujeres posición en el arte, sino también examinar los supuestos subyacentes de la disciplina sobre género y capacidad. [76] El ensayo de Nochlin desarrolla el argumento de que tanto la educación formal como la social restringieron el desarrollo artístico a los hombres, impidiendo a las mujeres (con raras excepciones) perfeccionar sus talentos y acceder al mundo del arte. [76]
En la década de 1970, la crítica de arte feminista continuó esta crítica al sexismo institucionalizado de la historia del arte, los museos de arte y las galerías, y cuestionó qué géneros de arte se consideraban dignos de museo. [77] Esta posición es articulada por la artista Judy Chicago : "[E]s crucial entender que una de las formas en que se transmite la importancia de la experiencia masculina es a través de los objetos de arte que se exhiben y conservan en nuestros museos. Mientras que Los hombres experimentan presencia en nuestras instituciones artísticas, las mujeres experimentan principalmente ausencia, excepto en imágenes que no necesariamente reflejan el propio sentido que las mujeres tienen de sí mismas". [78]
El prefacio a la antología Blackwell de literatura renacentista de 2003 reconoce la importancia del acceso en línea a textos literarios en la selección de qué incluir, lo que significa que la selección se puede hacer sobre la base de la funcionalidad más que de la representatividad". [84] Esta antología tiene hizo su selección basándose en tres principios. Uno es "descaradamente canónico ", lo que significa que a Sidney, Spenser, Marlowe, Shakespeare y Jonson se les ha dado el espacio que los posibles usuarios esperarían. Un segundo principio es "no canónico", que otorga a las escritoras como Anne Askew , Elizabeth Cary , Emilia Lanier , Martha Moulsworth y Lady Mary Wroth son una selección representativa. También incluye textos que tal vez no sean representativos de los mejores esfuerzos cualitativos de la literatura renacentista, pero sí de los textos cuantitativamente más numerosos, como homilías y erotismo.Un tercer principio ha sido temático, de modo que la antología pretende incluir textos que arrojen luz sobre cuestiones de especial interés para los estudiosos contemporáneos.
Sin embargo, la antología de Blackwell todavía está firmemente organizada en torno a los autores. Una estrategia diferente ha sido observada por The Penguin Book of Renaissance Verse de 1992. [85] Aquí los textos están organizados según temas, bajo los títulos El mundo público , Imágenes de amor , Topografías , Amigos, patrocinadores y la buena vida , Iglesia . , Estado y Creencia , Elegía y Epitafio , Traducción , Escritor, Lengua y Público . Se puede argumentar que este enfoque es más adecuado para el lector interesado que para el estudiante. Si bien las dos antologías no son directamente comparables, dado que la antología de Blackwell también incluye prosa y la antología de Penguin va hasta 1659, es revelador que mientras la antología de Blackwell más grande contiene obras de 48 poetas, siete de los cuales son mujeres, la antología de Penguin contiene 374 poemas de 109 poetas, entre ellos 13 mujeres y un poeta cada uno en galés, Siôn Phylip , y en irlandés, Eochaidh Ó Heóghusa.
Las mejores novelas alemanas del siglo XX es una lista de libros compilada en 1999 por Literaturhaus München y Bertelsmann , en la que 99 destacados autores, críticos literarios y estudiosos del alemán clasificaron las novelas en lengua alemana más importantes del siglo XX. [86] El grupo reunió a 23 expertos de cada una de las tres categorías. [87] A cada uno se le permitió nombrar tres libros como los más importantes del siglo. El grupo citó cinco títulos de Franz Kafka y Arno Schmidt , cuatro de Robert Walser y tres de Thomas Mann , Hermann Broch , Anna Seghers y Joseph Roth . [86]
Der Kanon , editada porMarcel Reich-Ranicki, es una granantologíade obras ejemplares de la literatura alemana. [88]
Ver textos clave de la literatura francesa.
El Canon de la literatura holandesa comprende una lista de 1000 obras de literatura en lengua holandesa importantes para el patrimonio cultural de los Países Bajos y se publica en el DBNL . Varias de estas obras son listas en sí mismas; como diccionarios antiguos, listas de canciones, recetas, biografías o compilaciones enciclopédicas de información como libros de referencia de matemáticas, ciencia, medicina o plantas. Otros artículos incluyen traducciones tempranas de literatura de otros países, libros de historia, diarios de primera mano y correspondencia publicada. Se pueden encontrar obras originales notables por nombre del autor.
El Canon de la Cultura Danesa consta de 108 obras de excelencia cultural en ocho categorías: arquitectura , artes visuales , diseño y artesanía , cine , literatura , música , artes escénicas y cultura infantil . Una iniciativa de Brian Mikkelsen en 2004, fue desarrollada por una serie de comités bajo los auspicios del Ministerio de Cultura danés en 2006-2007 como "una colección y presentación de las obras más grandes e importantes del patrimonio cultural de Dinamarca". Cada categoría contiene 12 obras, aunque la música contiene 12 obras de partitura y 12 de música popular, y el artículo número 12 de la sección de literatura es una antología de 24 obras. [89] [90]
Världsbiblioteket ( La Biblioteca Mundial ) fue una lista sueca de los 100 mejores libros del mundo, creada en 1991 por la revista literaria sueca Tidningen Boken . La lista se compiló mediante votos de miembros de la Svenska Akademien , la Academia Sueca de Escritores Policiales , bibliotecarios, autores y otros. Aproximadamente 30 de los libros eran suecos.
Para la cultura española , especialmente para la literatura española , durante el siglo XIX y el primer tercio del XX se crearon listas similares intentando definir el canon literario. Este canon se estableció principalmente a través de programas docentes y críticos literarios como Pedro Estala , Antonio Gil y Zárate , Marcelino Menéndez Pelayo , Ramón Menéndez Pidal , o Juan Bautista Bergua. En las últimas décadas otros críticos importantes han ido aportando al tema, entre ellos, Fernando Lázaro Carreter , José Manuel Blecua Perdices, Francisco Rico y José Carlos Mainer .
Otras lenguas españolas tienen también sus propios cánones literarios. Una buena introducción al canon literario catalán es La invenció de la tradició literària de Manel Ollé, de la Universitat Oberta de Catalunya. [91]
Las discusiones más recientes se han centrado en ampliar el canon de los libros para incluir a más mujeres y minorías raciales, mientras que los cánones de la música y las artes visuales se han expandido enormemente para cubrir la Edad Media y los siglos posteriores que alguna vez fueron en gran medida pasados por alto. Pero algunos ejemplos de medios más nuevos, como el cine, han alcanzado una posición precaria en el canon. También durante el siglo XX ha habido un interés creciente en Occidente, así como a nivel mundial, por las principales obras artísticas de las culturas de Asia, África, Medio Oriente y América Latina, incluidas las antiguas colonias de naciones europeas. [ cita necesaria ]
La expansión y los cambios en el canon han sido criticados por promover el activismo político y social a expensas de los valores estéticos . En términos generales, dicha crítica asocia tales cambios con la teoría crítica marxista , incluidos los estudios afroamericanos , la crítica literaria marxista , la crítica neohistoricista , la crítica feminista y el postestructuralismo , específicamente tal como lo promovieron Jacques Lacan , Jacques Derrida y Michel Foucault . [2] El profesor de humanidades y crítico literario de Yale, Harold Bloom, denominó estos enfoques para modificar el canon como la Escuela del Resentimiento .
Una crítica diferente proviene de la interpretación estrecha del concepto de Occidente. Esta crítica sostiene que el canon occidental está dominado por la cultura británica y estadounidense, con una pequeña dosis de antiguos clásicos occidentales y algunas obras no inglesas, principalmente de otros países de Europa occidental (como Alemania o Francia), y casi ninguna obra de otros países. regiones como Europa del Este.
Altmış dile varmamıza şaşırdım.
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