Tawfiq al-Hakim o Tawfik el-Hakim ( árabe egipcio : توفيق الحكيم , ALA-LC : Tawfīq el-Ḥakīm ; 9 de octubre de 1898 - 26 de julio de 1987) fue un destacado escritor y visionario egipcio . Es uno de los pioneros de la novela y el drama árabe. Los triunfos y fracasos que representa la recepción de su enorme producción de obras son emblemáticos de los problemas que ha enfrentado el género dramático egipcio mientras se ha esforzado por adaptar sus complejos modos de comunicación a la sociedad egipcia. [1]
Tawfiq Ismail al-Hakim nació el 9 de octubre de 1898 en la ciudad de Ramleh en Alejandría , Egipto, de padre egipcio y madre turca. [2] Su padre, un rico e ilustre funcionario civil egipcio, trabajó como juez en el poder judicial en la aldea egipcia de al-Delnegat, en la provincia central de Beheira. Su madre era hija de un oficial turco retirado. Tawfiq al-Hakim se matriculó en la escuela primaria de Damanhour a la edad de siete años. Dejó la escuela primaria en 1915 y su padre lo inscribió en una escuela pública en la provincia de Beheira, donde Tawfiq al-Hakim terminó la escuela secundaria. Sin embargo, debido a la falta de educación secundaria adecuada en la provincia, Tawfiq al-Hakim se mudó a El Cairo con sus tíos para continuar sus estudios en la escuela secundaria Muhammad Ali.
Tras estudiar en El Cairo, se trasladó a París, donde se licenció en Derecho y comenzó a preparar una tesis doctoral en la Sorbona. Sin embargo, su atención se centró cada vez más en los teatros y la Ópera de París y, después de tres años en París, abandonó sus estudios y regresó a Egipto en 1928, lleno de ideas para transformar el teatro egipcio.
La causa del drama "serio", al menos en su forma textual, estaba en proceso de recibir impulso gracias a uno de los más grandes literatos de Egipto, Ahmed Shawqi , "Príncipe de los Poetas", quien durante sus últimos años escribió una serie de dramas en verso con temas seleccionados de la historia egipcia e islámica; entre ellos estaban Masraa' Kliyubatra (La muerte de Cleopatra, 1929), Majnun Layla ( Enloquecido por Layla , 1931), Amirat el-Andalus (La princesa andaluza , 1932) y Ali Bey al-Kebir (un gobernante del siglo XVIII). Egipto), una obra escrita originalmente en 1893 y revisada posteriormente. [ cita necesaria ]
Durante la Segunda Guerra Mundial , al-Hakim publicó numerosos artículos contra el nazismo y el fascismo. [3] Los artículos retrataban a Hitler como un demonio cuya victoria presagiaría el fin de la civilización humana, trayendo en cambio un "regreso a la barbarie... al tribalismo y a la bestialidad". [3]
En el mismo período, al-Hakim fue uno de los colaboradores de Al Katib Al Misri , una revista literaria iniciada en El Cairo en octubre de 1945. [4]
La publicación y representación de su obra Ahl al-Kahf (La gente de la caverna, 1933) fue un acontecimiento significativo en el drama egipcio. La historia de "la gente de la cueva" se encuentra en la sura decimoctava del Corán , así como en otras fuentes. Se trata de la historia de los siete durmientes de Éfeso que, para escapar de la persecución romana de los cristianos, se refugian en una cueva. Duermen trescientos años y se despiertan en una época completamente diferente, sin darse cuenta, por supuesto. En su uso de temas generales -el renacimiento en un mundo nuevo y la predilección por regresar al pasado- la obra de al-Hakim obviamente toca algunos de los temas culturales más amplios que eran de mayor preocupación para los intelectuales de la época y, debido a la Ante la evidente seriedad del propósito de la obra, la mayoría de los críticos han optado por enfatizar tales características.
Al cabo de un año, al-Hakim produjo otra obra importante y muy venerada, Shahrazad (Scheherazade, 1934). Si bien el personaje principal es, por supuesto, el famoso narrador de la colección Las mil y una noches , el escenario de esta obra se establece después de que se hayan contado todos los cuentos. Ahora curado de su cruel ira contra el sexo femenino gracias al virtuosismo narrativo de la mujer que ahora es su esposa, el rey Shahriyar abandona sus caminos anteriores y se embarca en un viaje en busca de conocimiento, solo para descubrirse atrapado en un dilema cuyo la atención se centra en la propia Shahrazad; A través de un vínculo con la antigua diosa Isis , Shahrazad emerge como el misterio último, la fuente de vida y conocimiento. Aunque la obra ahora se considera una de sus mejores obras, Taha Hussein, un destacado escritor árabe y uno de los principales intelectuales del entonces Egipto, criticó algunos de sus aspectos, principalmente que no era adecuada para una representación teatral. Posteriormente, los dos escritores escribieron juntos una novela llamada El castillo encantado (Al-Qasr al-Mashur, 1936) en la que ambos autores retomaron algunos de los temas de la obra de al-Hakim. [5] Cuando se formó la Compañía Nacional de Teatro en Egipto en 1935, la primera producción que montó fue La gente de la caverna . Las actuaciones no fueron un éxito; Por un lado, el público no parecía impresionado por una representación en la que la acción en el escenario era tan limitada en comparación con los tipos de drama más populares . Fueron estos problemas tanto en el ámbito de la producción como de la recepción los que parecen haber llevado a al-Hakim a utilizar algunos de sus prefacios de obra para desarrollar la noción de sus obras como 'théâtre des idées', obras para lectura más que para representación. . Sin embargo, a pesar de tales controversias críticas, continuó escribiendo obras con temas filosóficos seleccionados de una variedad de fuentes culturales: Pigmalión (1942), una interesante mezcla de las leyendas de Pigmalión y Narciso.
Algunas de las frustraciones de al-Hakim con el aspecto escénico fueron disipadas por una invitación en 1945 para escribir una serie de obras breves para su publicación en forma de artículo periodístico. Estas obras se reunieron en dos colecciones, Masrah al-Mugtama (Teatro de la Sociedad, 1950) y al-Masrah al-Munawwa (Teatro Misceláneo, 1956). La más memorable de estas obras es Ughniyyat al-Mawt (Canción de la muerte), la obra formó la base de un cortometraje egipcio con el mismo nombre protagonizado por Faten Hamama , una obra de un acto que describe con maestría la atmósfera tensa en el Alto Egipto. mientras una familia espera el regreso del hijo mayor, un estudiante en El Cairo, para que lleve a cabo un asesinato en respuesta a las expectativas de una enemistad de sangre. Otras obras incluyen Sahira (Bruja), que formó un popular cortometraje egipcio del mismo nombre , protagonizado por Salah Zulfikar y Faten Hamama .
La respuesta de Al-Hakim a las transformaciones sociales provocadas por la revolución de 1952 , que luego criticó, fue la obra de teatro Al Aydi Al Na'imah (Soft Hands, 1954). Las 'manos suaves' del título hacen referencia a las de un príncipe de la antigua familia real que se encuentra sin un papel significativo en la nueva sociedad, posición en la que se le suma un joven académico que acaba de terminar de escribir una tesis doctoral. sobre los usos de la preposición árabe hatta. La obra explora de una manera divertida, pero obviamente didáctica, las formas en que estos dos individuos aparentemente inútiles se propusieron identificar roles para sí mismos en el nuevo contexto socialista. Si bien esta obra puede carecer de sutileza, ilustra claramente en el contexto del desarrollo de al-Hakim como dramaturgo la forma en que había desarrollado su técnica para abordar temas de interés contemporáneo, en particular a través de un vínculo más estrecho entre los ritmo del diálogo y de las acciones en el escenario. Su obra formó la base de una popular película egipcia del mismo nombre , protagonizada por Salah Zulfikar y Ahmed Mazhar .
En 1960, al-Hakim iba a proporcionar una mayor ilustración de este desarrollo en la técnica con otra obra ambientada en un período anterior de la historia egipcia, Al Sultan Al-Ha'ir (El sultán perplejo). La obra explora de la manera más eficaz la cuestión de la legitimación del poder. Un sultán mameluco en la cima de su poder se enfrenta de repente al hecho de que nunca ha sido manumitido y que, por tanto, no es elegible para ser gobernante. En 1960, cuando se publicó esta obra, parte de la euforia y la esperanza iniciales engendradas por el propio régimen nasserista , expresadas en Al Aydi Al Na'imah, habían comenzado a desvanecerse. El pueblo egipcio se encontró enfrentando algunas realidades desagradables: el uso de la policía secreta para sofocar la expresión pública de la opinión, por ejemplo, y el culto a la personalidad que rodea a la figura de Gamal Abdel Nasser . En tal contexto histórico, la obra de al-Hakim puede verse como una declaración un tanto valiente de la necesidad de que incluso los más poderosos respeten las leyes del país y específicamente una súplica al régimen militar gobernante para que evite el uso de la violencia y en su lugar buscar la legitimidad mediante la aplicación de la ley.
Rosasa Fel Qalb (Una bala en el corazón) se estrenó en los cines de El Cairo con el mismo nombre , protagonizada por Salah Zulfikar . Los hechos giran en torno a Naguib, quien tiene una situación financiera calamitosa, quien se enamora a primera vista de la chica Fifi y no sabe quién es, por lo que le cuenta la historia a su amigo, el Dr. Sami, quien originalmente es la prometida de su amigo. . Esta obra es una de las tres obras de Al-Hakim, en las que la conclusión fue abierta y poco convincente en ese sentido.
Una traducción al inglés de dos volúmenes de obras completas se encuentra en la Colección de Obras Representativas de la UNESCO . [6]
El arte teatral de al-Hakim consta de tres tipos:
1- Teatro biográfico: El conjunto de obras que escribió en sus primeros años de vida en las que expresaba su experiencia personal y sus actitudes ante la vida fueron más de 400 obras entre las que se encontraban "al-Arees", (El Novio) y "Amama Shibbak al- Tazaker", (Ante la Taquilla). Estas obras eran más artísticas porque se basaban en la opinión personal de Al Hakim al criticar la vida social.
2- Teatro Intelectual: Este estilo dramático producía obras para ser leídas, no representadas. Por ello, se negó a llamarlas obras de teatro y las publicó en libros separados.
3- Teatro Objetivo: Su objetivo es contribuir a la sociedad egipcia fijando algunos valores de la sociedad, exponiendo las realidades de la vida egipcia.
Al-Hakim supo comprender la naturaleza y representarla en un estilo que combina simbolismo, realidad e imaginación. Dominó la narración, el diálogo y la selección de escenarios. Si bien todas las obras anteriores de al-Hakim fueron compuestas en lenguaje literario, realizó una serie de experimentos con diferentes niveles de lenguaje dramático. En la obra Al-Safqah (The Deal, 1956), por ejemplo -con sus temas de propiedad de la tierra y explotación de los campesinos pobres-, expresó el diálogo en algo que denominó "un tercer lenguaje", uno que podía leerse como un texto en el lenguaje escrito estándar de la literatura , pero que también podía representarse en el escenario de una manera que, si bien no era exactamente el idioma del árabe egipcio , era ciertamente comprensible para una población mayor que la élite alfabetizada de la ciudad. Quizás haya una ironía en el hecho de que otra de las obras de al-Hakim de la década de 1960, Ya tali al-Shajarah (1962; The Tree Climber, 1966), fuera una de sus obras más exitosas desde este punto de vista, precisamente porque su El uso del lenguaje literario en el diálogo contribuyó en gran medida a la irrealidad de la atmósfera en este estilo de Teatro del Absurdo que involucra extensos pasajes de incomunicación entre marido y mujer. Al-Hakim continuó escribiendo obras de teatro durante la década de 1960, entre las más populares se encuentran Masir Sorsar (El destino de una cucaracha, 1966) y Bank al-Qalaq (Anxiety Bank, 1967).
Tawfiq al-Hakim es una de las principales figuras pioneras de la literatura árabe moderna . En el ámbito particular del teatro, cumple un papel fundamental como único fundador de toda una tradición literaria, como había dejado claro anteriormente Taha Hussein . Sus luchas en favor del drama árabe como género literario, sus técnicas y su lenguaje coinciden con el logro de un papel central en la vida política y social egipcia contemporánea.
La obra de teatro Death Song de Hakim de 1956 fue la base del libreto de la ópera Sumeida's Song de Mohammed Fairouz de 2008 . [7]
Hakim fue visto como una especie de misógino en su juventud, habiendo escrito algunos artículos misóginos y permaneciendo soltero durante un período de tiempo inusualmente largo; se le dio el laqab (es decir, epíteto ) de عدو المرأة ( 'Aduww al Mar'a ), que significa "enemigo de la mujer". Sin embargo, finalmente se casó y tuvo dos hijos, un hijo y una hija. Su esposa murió en 1977; su hijo murió en 1978 en un accidente automovilístico . Murió el 23 de julio de 1987. [8]
Gran Cordón de la Orden del Nilo
Gran Cruz de la Orden del Mérito (Egipto)
Gran cordón de la Orden del Mérito Civil de la República Árabe Siria ( Siria )
Gran Cordón de la Orden Nacional del Mérito de Túnez ( Túnez )
Dramaturgo, novelista y ensayista. Tawfiq nació en Ramleh, Alejandría, de padre terrateniente egipcio y madre aristocrática turca.