El Boom Latinoamericano ( en español : Boom latinoamericano ) fue un movimiento literario de las décadas de 1960 y 1970 cuando la obra de un grupo de novelistas latinoamericanos relativamente jóvenes comenzó a circular ampliamente en Europa y en todo el mundo. The Boom está más estrechamente asociado con Julio Cortázar de Argentina , Carlos Fuentes de México , Mario Vargas Llosa de Perú y Gabriel García Márquez de Colombia . Influenciados por el modernismo europeo y norteamericano , pero también por el movimiento de la Vanguardia latinoamericana , estos escritores desafiaron las convenciones establecidas de la literatura latinoamericana. Su trabajo es experimental y, debido al clima político de la América Latina de los años 1960, también muy político. "No es exagerado", escribe el crítico Gerald Martin , "afirmar que si el continente sur era conocido por dos cosas por encima de todas las demás en los años 1960, éstas fueron, en primer lugar, la Revolución Cubana (aunque Cuba no está en América del Sur). ) y su impacto tanto en América Latina como en el Tercer Mundo en general, y en segundo lugar, el auge de la ficción latinoamericana, cuyo ascenso y caída coincidieron con el ascenso y caída de las percepciones liberales de Cuba entre 1959 y 1971. [1]
El repentino éxito de los autores del Boom se debió en gran parte a que sus obras estuvieron entre las primeras novelas latinoamericanas publicadas en Europa, por editoriales como la vanguardista barcelonesa Seix Barral . [2] De hecho, Frederick M. Nunn escribe que "los novelistas latinoamericanos se hicieron mundialmente famosos por sus escritos y su defensa de la acción política y social, y porque muchos de ellos tuvieron la buena fortuna de llegar a mercados y audiencias más allá de América Latina a través de la traducción y viajar y, a veces, a través del exilio." [3]
Las décadas de 1960 y 1970 fueron décadas de agitación política en toda América Latina, en un clima político y diplomático fuertemente influenciado por la dinámica de la Guerra Fría . Este clima formó el telón de fondo de la obra de los escritores del boom latinoamericano y definió el contexto en el que tuvieron que operar sus ideas, a veces radicales. La Revolución Cubana de 1959 y el posterior intento estadounidense de frustrarla mediante la invasión de Bahía de Cochinos pueden verse como el comienzo de este período. [4] La vulnerabilidad de Cuba la llevó a estrechar vínculos con la URSS, lo que resultó en la Crisis de los Misiles Cubanos en 1962, cuando Estados Unidos y la URSS estuvieron peligrosamente cerca de una guerra nuclear . [5] A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, regímenes militares autoritarios gobernaron en Argentina, Brasil, Chile, Paraguay, Perú y muchos otros. Por ejemplo, el 11 de septiembre de 1973, el presidente democráticamente elegido Salvador Allende fue derrocado en Chile y reemplazado por el general Augusto Pinochet , quien gobernó hasta finales de los años 1980. [6] Chile bajo Pinochet se hizo "infame por [...] abusos de derechos humanos y técnicas de tortura", [7] y en Argentina la década de 1970 trajo la Guerra Sucia , notoria por sus violaciones de derechos humanos y las desapariciones de ciudadanos argentinos. [8] Muchos de estos gobiernos (que fueron apoyados por los EE.UU.) cooperaron entre sí en términos de torturar o eliminar a los oponentes políticos y "deshacerse de sus cuerpos" en "la Operación Cóndor ". [9]
El período comprendido entre 1950 y 1975 vio cambios importantes en la forma en que se abordaba la historia y la literatura en términos de interpretación y escritura. [10] También produjo un cambio en la autopercepción de los novelistas hispanoamericanos. El desarrollo de las ciudades, la mayoría de edad de una gran clase media, la Revolución Cubana , la Alianza para el Progreso , un aumento de la comunicación entre los países de América Latina, la mayor importancia de los medios de comunicación y una mayor atención a América Latina Tanto Estados Unidos como Europa y Estados Unidos contribuyeron a este cambio. [11] Los acontecimientos políticos más importantes del período fueron la Revolución Cubana de 1959 y el golpe de Estado chileno de 1973. La caída de Juan Perón en Argentina , la prolongada lucha violenta de las guerrillas urbanas, brutalmente reprimidas en Argentina y Uruguay. , y la violencia interminable en Colombia [10] también afectaron a los escritores, ya que generaron explicaciones, o testimonios, o proporcionaron un trasfondo inquietante para su trabajo.
Si bien la mayoría de los críticos coinciden en que el Boom comenzó en algún momento de la década de 1960, existe cierto desacuerdo sobre qué obra debe considerarse la primera novela de Boom. Algunos (como Alfred McAdam) comenzarían con Rayuela ( Rayuela en español) de Julio Cortázar de 1963, mientras que otros prefieren El tiempo del héroe ( La ciudad y los perros ) de Vargas Llosa, que ganó el Premio Biblioteca Breve en 1962. [12] Fernando Alegría considera Hijo de hombre de Augusto Roa Bastos la obra inaugural del Boom aunque, como señala Shaw, se publicó en 1959. [12] Sin embargo, se podría remontar incluso hasta Miguel Ángel Asturias ' Novela de 1949 Hombres de maíz . [13]
Otra variación la articula Randolph D. Pope: "La historia del Boom podría comenzar cronológicamente con El Señor Presidente de Miguel Ángel Asturias (publicado en 1946, pero iniciado en 1922). Otros puntos de partida podrían ser El túnel (1948) de Ernesto Sabato. ) o El pozo (1939) de Onetti , o incluso los movimientos vanguardistas de los años 1920. Sin embargo, los escritores del Boom se declararon una generación literaria "huérfana" ––sin influencia paterna latinoamericana, un modelo autóctono atrapado entre (. a) su admiración por Proust , Joyce , Mann, Sartre y otros escritores europeos y el hecho de que deban gran parte de su innovación estilística a los vanguardistas [14] y (b) su necesidad de tener una voz hispanoamericana, incluso si rechazaban a los más respetados. Escritores hispanoamericanos indigenistas , criollistas y mundonovistas." [15] Jean Franco escribe que el Boom marca "un rechazo a identificarse con lo rural o con narrativas anacrónicas como la novela de la tierra ". [dieciséis]
La mayor atención prestada a los novelistas latinoamericanos y su éxito internacional en la década de 1960, fenómeno que se denominó Boom, afectó a todos los escritores y lectores de ese período. Lo que principalmente unió a los escritores y centró la atención del mundo en América Latina fue el éxito de la Revolución Cubana en 1959, que prometía una nueva era. El período de euforia puede considerarse cerrado cuando en 1971 el gobierno cubano endureció su línea partidista y el poeta Heberto Padilla se vio obligado a rechazar en un documento público sus opiniones llamadas decadentes y desviadas. El furor por el caso de Padilla puso fin a la afinidad entre los intelectuales hispanoamericanos y el mito inspirador cubano. [15] Algunos creen que el asunto Padilla marcó el comienzo del fin del boom. [17] Sin embargo, en un sentido significativo, el boom no ha terminado; Los escritores asociados con el boom han seguido publicando libros que han sido leídos por audiencias mucho mayores que las que disfrutaban los escritores latinoamericanos antes del boom. Los libros de escritores como Carlos Fuentes y Mario Vargas Llosa se distribuyen ampliamente y se traducen a otras importantes lenguas europeas y asiáticas en mucha mayor medida que los de escritores anteriores al boom tan importantes como Arturo Uslar Pietri , José María Arguedas , Eduardo Mallea o Manuel Rojas .
El auge de la literatura latinoamericana comenzó con los escritos de José Martí , Rubén Darío y las desviaciones modernistas de José Asunción Silva del canon literario europeo. Los escritores modernistas europeos como James Joyce también han influido en los escritores del Boom, al igual que los escritores latinoamericanos del movimiento Vanguardia. [18] Elizabeth Coonrod Martínez sostiene que los escritores de la Vanguardia fueron los "verdaderos precursores" del Boom, escribiendo novelas innovadoras y desafiantes antes que Borges y otros convencionalmente considerados las principales inspiraciones latinoamericanas para el movimiento de mediados del siglo XX. [19] En 1950, los novelistas hispanoamericanos eran tolerados pero marginales en el panorama literario, con París y Nueva York representando el centro del mundo literario; en 1975 eran celebrados como figuras centrales. Además de ser un fenómeno editorial, el Boom introdujo una serie de rasgos estéticos y estilísticos novedosos en la literatura mundial. En general –y considerando que hay muchos países y cientos de autores importantes– al inicio del período prevalece el realismo , con novelas teñidas de un pesimismo existencialista, con personajes completos que lamentan su destino y una línea narrativa sencilla. En la década de 1960, el lenguaje se relaja, se vuelve moderno, pop y callejero, los personajes son mucho más complejos y la cronología se vuelve intrincada, lo que convierte al lector en un participante activo en el desciframiento del texto. Al final del período, la aventura política se vuelve amarga, mientras la sofisticación lingüística alcanza una nueva altura, y los novelistas se vuelven más hacia una reflexión sobre su propia escritura, una ficción sobre ficción o metaficción, mientras los personajes y las tramas muestran el poder corrosivo de una cultura posmoderna. sociedad, donde todo es igualmente disponible e insignificante. [20]
Con el éxito del Boom, el trabajo de una generación anterior de escritores obtuvo acceso a un público nuevo y ampliado. Estos precursores incluyen a Jorge Luis Borges , Miguel Ángel Asturias , Arturo Uslar Pietri y Alejo Carpentier , Juan Carlos Onetti y Juan Rulfo . [21]
Las novelas de Boom son esencialmente novelas modernistas . Tratan el tiempo como no lineal, a menudo utilizan más de una perspectiva o voz narrativa y presentan una gran cantidad de neologismos (la acuñación de nuevas palabras o frases), juegos de palabras e incluso blasfemias. Como escribe Pope, en referencia al estilo del Boom: "Se basaba en una superposición cubista de diferentes puntos de vista, cuestionaba el tiempo y el progreso lineal, y era técnicamente complejo. Lingüísticamente seguro de sí mismo, usaba la lengua vernácula sin disculpas. ". [22] Otras características notables del Boom incluyen el tratamiento de los "entornos rurales y urbanos", el internacionalismo, un énfasis tanto en lo histórico como en lo político, así como el "cuestionamiento de la identidad regional y, o más que, la nacional". ; conciencia de las cuestiones económicas e ideológicas hemisféricas y mundiales; [23] La literatura en auge rompe las barreras entre lo fantástico y lo mundano, transformando esta mezcla en una nueva realidad. De los escritores del Boom, Gabriel García Márquez es el más asociado con el uso del realismo mágico ; de hecho, se le atribuye haberlo puesto "de moda" después de la publicación de Cien años de soledad en 1967. [24]
En The Ends of Literature , Brett Levinson escribe que el realismo mágico, "un modo estético clave dentro de la ficción latinoamericana reciente... se materializa cuando la historia latinoamericana se revela incapaz de dar cuenta de su propio origen, una incapacidad que tradicionalmente... representa una demanda de un mito: el mito como medio para explicar los comienzos que escapan a la narrativa de la historia". [25] Los escritos de los Cronistas de Indias describieron el exótico "nuevo mundo" y sus relatos de conquista de nuevas tierras extrañas fueron aceptados como historia. [26] Estas historias, a menudo fantásticas, ayudaron a generar una nueva estética, que se transformó en realismo mágico y "(tal como lo concibió Alejo Carpentier ) realismo maravilloso o lo real maravilloso ". Según esta estética, las cosas irreales se tratan como si fueran realistas y mundanas. Las tramas, aunque a menudo basadas en experiencias reales, incorporan elementos extraños, fantásticos y legendarios, pueblos míticos, escenarios especulativos y personajes que, aunque plausibles, también podrían ser irreales y combinar lo verdadero, lo real. imaginario y lo inexistente de tal manera que son difíciles de separar". [20]
El interés por la historia es otra característica de las novelas del período del Boom. [27] El epítome de esto es la novela del dictador , donde personajes y acontecimientos históricos fueron retratados de una manera que no se podían dudar las conexiones entre ellos y los acontecimientos contemporáneos en América Latina. Un ejemplo es Yo, el Supremo , de Roa Bastos , que describe la dictadura paraguaya del siglo XIX de José Gaspar Rodríguez de Francia , pero fue publicado en el apogeo del régimen de Alfredo Stroessner . Nunn escribe que "los propios novelistas del Boom demostraron una comprensión sofisticada de la capacidad de su género para representar historias paralelas y alternativas. Y participaron activamente en los debates culturales y políticos de la región que cuestionaban el significado y el valor mismos de la historia". [28]
Quién está incluido y quién no en el Boom ha sido ampliamente debatido y nunca se ha llegado a un acuerdo. Por otra parte, unos pocos escritores ejercieron una influencia amplia e indiscutible. Si bien se pueden agregar los nombres de muchos otros escritores a la lista, no se puede omitir lo siguiente:
Julio Cortázar nació en Bélgica en 1914 de padres argentinos con quienes vivió en Suiza hasta mudarse a Buenos Aires a los cuatro años. [29] Al igual que otros escritores de Boom, Cortázar llegó a cuestionar la política de su país: su oposición pública a Juan Perón le hizo dejar su puesto de profesor en la Universidad de Mendoza y, en última instancia, le llevó al exilio. [30] Se trasladó a Francia, donde pasó la mayor parte de su vida profesional y, en 1981, obtuvo la ciudadanía francesa. [31] Al igual que García Márquez, Cortázar apoyó públicamente al gobierno cubano de Fidel Castro , así como al presidente izquierdista chileno Salvador Allende y otros movimientos de izquierda como los sandinistas en Nicaragua . [31] En su ficción, sin embargo, los elementos políticos generalmente estaban silenciados o ausentes hasta la publicación de la novela explícitamente política Libro de Manuel en 1973.
Cortázar estuvo influenciado por Borges, así como por Edgar Allan Poe . [32] Fue quizás el más radicalmente experimental de todos los autores del Boom. Su obra más importante, y la que le impulsó al reconocimiento internacional, es la novela altamente experimental Rayuela (1963). [31] Consta de 155 capítulos, 99 de los cuales son "prescindibles", que pueden leerse en múltiples órdenes según la predilección del lector.
Otras de sus obras incluyen las colecciones de cuentos Bestiario (1951), Final del juego (1956), Las armas secretas (1959), Todos los fuegos el fuego (1966). También escribió novelas como Los premios (1960) y La vuelta del día en ochenta mundos (1967), y la inclasificable Historias de cronopios y de famas (1962). Cortázar murió en París en 1984.
Carlos Fuentes nació el 11 de noviembre de 1928 y comenzó a publicar en la década de 1950. [33] Era hijo de un diplomático mexicano y vivió en ciudades como Buenos Aires , Quito , Montevideo y Río de Janeiro , así como en Washington, DC [34] Sus experiencias con la discriminación antimexicana en los Estados Unidos lo llevaron examinar más de cerca la cultura mexicana. [35] Su novela de 1962 La muerte de Artemio Cruz ( La muerte de Artemio Cruz en español), que emplea cambios innovadores en el punto de vista narrativo, describe la vida de un ex revolucionario mexicano en su lecho de muerte. Otras obras importantes incluyen Where the Air Is Clear (1959), Aura (1962), Terra Nostra (1975) y la novela corta post-Boom The Old Gringo (1985).
Fuentes no sólo escribió algunas de las novelas más importantes de la época, sino que también fue crítico y publicista de Hispanoamérica. En 1955 Fuentes y Emmanuel Carballo fundaron la Revista Mexicana de Literatura que introdujo a los latinoamericanos las obras de los modernistas europeos y las ideas de Jean-Paul Sartre y Albert Camus . [36] En 1969 publicó la importante obra crítica, La nueva novela hispanoamericana . Fuentes ocupó el cargo de profesor de literatura latinoamericana en la Universidad de Columbia (1978) y en Harvard (1987) [37] y más recientemente estuvo asociado con la Universidad de Brown . Alguna vez dijo que "el llamado Boom, en realidad, es el resultado de cuatro siglos que, literariamente, llegaron a un momento de urgencia en el que la ficción se convirtió en la forma de organizar las lecciones del pasado". [38] Fuentes falleció el 15 de mayo de 2012.
Gabriel García Márquez comenzó como periodista y escribió muchos cuentos cortos y de no ficción aclamados; sus primeros escritos publicados fueron cuentos que aparecieron en el periódico El Espectador de Bogotá en la década de 1940. [39]
Es mejor conocido por novelas como Cien años de soledad (1967) y El otoño del patriarca (1975), Nadie le escribe al coronel (1962) y trabajos posteriores al boom como El amor en los tiempos del cólera ( 1985). Ha logrado importantes elogios de la crítica y un éxito comercial generalizado, sobre todo por introducir lo que se ha denominado realismo mágico en el mundo literario. Experimentó con enfoques más o menos tradicionales de la realidad, de modo que "las cosas más espantosas, las más insólitas se cuentan con expresión inexpresiva". [40] Un ejemplo comúnmente citado es el ascenso físico y espiritual al cielo de un personaje mientras tiende la ropa para secar en Cien años de soledad . García Márquez es considerado hoy uno de los autores más importantes del siglo XX, como lo atestigua su obtención del Premio Nobel de Literatura en 1982 . García Márquez falleció el 17 de abril de 2014.
Mario Vargas Llosa es un novelista, cuentista, dramaturgo, periodista y crítico literario y político peruano. [41] Asistió a la Universidad de San Marcos de Lima y posteriormente obtuvo un doctorado en literatura latinoamericana en España. [42] De hecho, su tesis fue sobre Gabriel García Márquez. [43] Saltó a la fama con su novela El tiempo del héroe (1963), una mordaz acusación de crueldad y corrupción en una academia militar peruana (y, por implicación, en la sociedad peruana).
Vargas Llosa también escribió La casa verde (1966), la épica Conversación en la catedral (1969), El capitán Pantoja y el servicio especial (1973) y novelas post-Boom como La tía Julia y el guionista (1977). Vargas Llosa regresó a Lima en 2000, tras la renuncia del presidente Fujimori , quien ganó las elecciones peruanas de 1990, derrotando a Vargas Llosa. [43] La Academia Sueca le concedió el Premio Nobel de Literatura 2010 .
Varios otros escritores han sido asociados con el Boom. Juan Rulfo , autor de dos libros, sólo uno de ellos novela, fue el maestro reconocido incorporado a posteriori ; un escritor que equilibra la preocupación social, la experimentación verbal y un estilo único. Augusto Roa Bastos del Paraguay escribió Hijo de hombre , considerada por algunos como la primera novela del Boom. Su altamente experimental Yo, el Supremo ha sido comparado con el Ulises de Joyce y es "una de las obras de historia ficticia más respetadas que jamás haya salido de América del Sur". [44] Manuel Puig , argentino y el venezolano Adriano Gonzáles León, son figuras centrales, junto con Vargas Llosa, del mundo editorial de Seix-Barral. El novelista cubano José Lezama Lima , aunque no es muy conocido en el mundo editorial en lengua inglesa, también puede considerarse una figura importante gracias a su novela principal, Paradiso (1966). José Donoso es un escritor chileno del Boom y del post-Boom. En su libro Historia Personal del "Boom" , Donoso también menciona a otros escritores asociados al movimiento. Ejemplos de ello son Jorge Amado (aunque comenzó a escribir novelas allá por los años 30) de Brasil, Salvador Garmendia de Venezuela, Gastón Suárez y Marcelo Quiroga Santa Cruz de Bolivia y David Viñas de Argentina, entre muchos otros. [21]
Las publicaciones desempeñaron un papel crucial en el advenimiento del boom. Grandes editoriales con sede en La Habana , Ciudad de México , Buenos Aires , Montevideo , Asunción o Santiago fueron las encargadas de publicar la mayoría de las novelas del Boom, y estas ciudades se convirtieron en fuertes centros de innovación cultural. [45]
En este período se produjo la publicación de novelas Boom en Barcelona , reflejo del nuevo interés de las editoriales españolas por el mercado hispanoamericano. Sin embargo, como señala Alejandro Herrero-Olaizola, los ingresos generados por la publicación de estas novelas dieron un impulso a la economía española, incluso cuando las obras estuvieron sujetas a la censura de Franco . [46] Algunas de las novelas publicadas por Seix Barral incluyen El tiempo del héroe (1963) de Mario Vargas Llosa y su Capitán Pantoja y el servicio especial (1973), y Traicionada por Rita Hayworth (1971) de Manuel Puig . [47] Una figura crucial "en la promoción de la literatura latinoamericana en España" (y en otros lugares) fue la "superagente" Carmen Balcells , a quien Vargas Llosa se refirió como "La Gran Mamá de la novela latinoamericana". [48]
Una crítica común al Boom es que es demasiado experimental y tiene una "tendencia al elitismo". [49] En su estudio del período posterior al boom, Donald L. Shaw escribe que Mario Benedetti fue muy crítico con los escritores del boom como García Márquez quienes, en opinión de Benedetti, "representan una clase privilegiada que tenía acceso a la cultura universal y, por lo tanto, eran "Es totalmente poco representativo de la gente promedio en América Latina". [50] En su artículo sobre la ruptura de Donoso con el Boom, Philip Swanson articula otra crítica de la "nueva novela" (es decir, la novela Boom): "Aunque [fue] esencialmente una reacción contra una percepción de estancamiento en el realismo convencional, muchas de las Los experimentos e innovaciones de la ficción moderna se han convertido en características estandarizadas de la escritura moderna, lo que lleva a otra forma de tradicionalismo en el que un conjunto de estereotipos ha sido reemplazado por otro". [51] También se critica a menudo el énfasis del Boom en la masculinidad, tanto por el hecho de que todos los representantes del movimiento eran hombres como por el tratamiento de los personajes femeninos en las novelas. El énfasis de la ficción Boom en la historia y lo fantástico también ha sido objeto de críticas, ya que se afirmó que está demasiado alejado de las realidades de las situaciones políticas latinoamericanas que criticaba. [52] Autores como Severo Sarduy , asociado con los intelectuales franceses de Tel Quel , han criticado los tropos (por ejemplo, el discurso falogocéntrico) que sustentaban gran parte de la legitimidad del movimiento literario. [53]
El boom tuvo un impacto inmediato ya que cambió la forma en que se veía la cultura latinoamericana en todo el mundo. El éxito comercial de los escritores de Boom tuvo el efecto de elevarlos casi al estatus de estrellas de rock en América Latina. [54] La traducción jugó un papel en el éxito de los escritores de Boom: les dio una audiencia mucho más amplia. Estos autores continuaron produciendo best sellers durante cuatro décadas. [55] Además, el Boom abrió la puerta a nuevos escritores latinoamericanos en cuanto al panorama internacional. Un testimonio del impacto global del boom es el hecho de que "escritores internacionales prometedores" consideran a personas como Fuentes, García Márquez o Vargas Llosa como sus mentores. [55]
Desde los años 1980 se ha vuelto común hablar de escritores Post-Boom , la mayoría de los cuales nacieron durante los años 1940, 1950 y 1960, como Roberto Bolaño ( De noche en Chile , 2000; Los detectives salvajes , 1998), el post-Boom. Escritor en auge en español que posiblemente ha tenido el mayor impacto en la literatura mundial. [56] Es difícil situar claramente el post-boom ya que muchos de sus escritores estuvieron activos antes del final del boom. De hecho, se podría decir que algunos escritores, como José Donoso, pertenecen a ambos movimientos. Su novela El obsceno pájaro de la noche ( 1970) está considerada, como señala Philip Swanson, "uno de los clásicos del Boom". [57] Su trabajo posterior, sin embargo, encaja más cómodamente en el post-Boom. [58] Manuel Puig y Severo Sarduy son considerados escritores cuyas obras encarnan la transición del Boom al Post-Boom. [13] Es importante señalar que esta inquietud en la categorización se perpetúa por el hecho de que los principales escritores del Boom ( Fuentes , García Márquez y Vargas Llosa ) continuaron escribiendo mucho después del final del Boom. El post-Boom se distingue del Boom en varios aspectos, sobre todo en la presencia de autoras como Isabel Allende ( La casa de los espíritus , 1982), Luisa Valenzuela ( Los cuentos del lagarto , 1983), Giannina Braschi ( Imperio de Sueños , 1988; Yo-Yo Boing!, 1998), Cristina Peri Rossi ( El barco de los locos, 1984) y Elena Poniatowska (Tinisima, 1991). [59] [60] Si bien Valenzuela y Poniatowska fueron escritores activos durante, y en el caso de Poniatowska incluso antes ( Lilus Kikus, 1954) , el período del Boom, [61] Algunos críticos consideran a Allende "un producto del Boom". [62] Shaw identifica a Antonio Skármeta ( Ardiente paciencia , 1985), Rosario Ferré (" La muñeca menor ", 1976; La casa de la laguna , 1999) y Gustavo Sainz ( La princesa del palacio de hierro , 1974; A troche y moche , 2002) como escritores posteriores al boom. [63] Algunos escritores posteriores al boom desafían el elitismo percibido del boom utilizando un estilo más simple y legible y volviendo al realismo. [64] Otros, como Allende, son realistas mágicos.
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