Safo ( / ˈs æ f oʊ / ; griego : Σαπφώ Sapphō [sap.pʰɔ̌ː] ; griego eólico Ψάπφω Psápphō ; c. 630 – c. 570 a. C. ) fue una poeta griega arcaica de Eresos o Mitilene en la isla de Lesbos . [a] Safo es conocida por su poesía lírica , escrita para ser cantada acompañada de música. En la antigüedad, Safo era ampliamente considerada como una de las más grandes poetas líricas y recibió nombres como "Décima Musa " y "La Poetisa". La mayor parte de la poesía de Safo se ha perdido y lo que se conserva ha sobrevivido en su mayor parte en forma fragmentaria; sólo la Oda a Afrodita está ciertamente completa. Además de poesía lírica, los comentaristas antiguos afirmaban que Safo escribía poesía elegíaca y yámbica . Se conservan tres epigramas anteriormente atribuidos a Safo, pero en realidad son imitaciones helenísticas del estilo de Safo.
Poco se sabe de la vida de Safo. Ella era de una familia adinerada de Lesbos, aunque los nombres de sus padres son inciertos. Fuentes antiguas dicen que tuvo tres hermanos; Charaxos, Larichos y Eurygios. Dos de ellos, Charaxos y Larichos, se mencionan en el poema de los hermanos descubierto en 2014. Fue exiliada a Sicilia alrededor del año 600 a. C. y es posible que haya seguido trabajando hasta alrededor del 570 a. Según la leyenda, se suicidó saltando desde los acantilados de Leucadia debido a su amor no correspondido por el barquero Faón .
Safo fue una poeta prolífica y probablemente compuso alrededor de 10.000 líneas. Fue más conocida en la antigüedad por su poesía amorosa; Otros temas de los fragmentos supervivientes de su obra incluyen la familia y la religión. Probablemente escribió poesía tanto para interpretación individual como coral. La mayoría de sus fragmentos más conocidos y mejor conservados exploran emociones personales y probablemente fueron compuestos para interpretación en solitario. Sus obras son conocidas por su claridad de lenguaje, imágenes vívidas e inmediatez. El contexto en el que compuso sus poemas ha sido durante mucho tiempo objeto de debate académico; Las sugerencias más influyentes han sido que ella tenía algún tipo de función educativa o religiosa, o que escribió para el simposio .
La poesía de Safo fue muy conocida y muy admirada durante gran parte de la antigüedad , y estaba entre el canon de los Nueve Poetas Líricos más estimados por los eruditos de la Alejandría helenística . La poesía de Safo todavía se considera extraordinaria y sus obras siguen influyendo en otros escritores. Más allá de su poesía, es bien conocida como un símbolo de amor y deseo entre mujeres , [1] con las palabras en inglés sáfica y lesbiana derivadas de su nombre y el de su isla natal, respectivamente.
El conocimiento moderno de Safo proviene tanto de lo que se puede inferir de su propia poesía como de las menciones de ella en otros textos antiguos. [3] Su poesía, que, con la excepción de un único poema completo, sobrevive sólo en fragmentos [4] , es la única fuente contemporánea de su vida. [5] La biografía más antigua que se conserva de Safo data de finales del siglo II o principios del III d.C., aproximadamente ocho siglos después de su propia vida; la siguiente es la Suda , una enciclopedia bizantina del siglo X. [6] Otras fuentes que mencionan detalles de su vida fueron escritas mucho más cerca de su propia época, comenzando en el siglo V a.C.; [6] uno de los primeros es el relato de Heródoto sobre la relación entre la cortesana egipcia Rhodopis y el hermano de Safo, Charaxos. [7] La información sobre su vida registrada en fuentes antiguas se derivó de declaraciones de su propia poesía que los autores antiguos asumieron que eran autobiográficas, junto con las tradiciones locales. [6] Algunas de las antiguas tradiciones sobre ella, como aquellas sobre su sexualidad y apariencia, pueden derivar de la antigua comedia ateniense . [8]
Hasta el siglo XIX, los relatos biográficos antiguos de la vida de los poetas arcaicos se aceptaban en gran medida como objetivos. En el siglo XIX, los clasicistas comenzaron a ser más escépticos con respecto a estas tradiciones y, en cambio, intentaron derivar información biográfica de las propias obras de los poetas. [9] En la segunda mitad del siglo XX, los estudiosos se volvieron cada vez más escépticos respecto de la poesía lírica griega como fuente de información autobiográfica, cuestionando si el narrador en primera persona de los poemas estaba destinado a expresar las experiencias y sentimientos de los poetas. [10] Algunos estudiosos, como Mary Lefkowitz , sostienen que casi nada se puede saber sobre las vidas de los primeros poetas griegos como Safo; la mayoría de los estudiosos creen que los testimonios antiguos sobre la vida de los poetas contienen algo de verdad, pero deben tratarse con cautela. [11]
Poco se sabe con certeza sobre la vida de Safo. [12] Era originaria de la isla de Lesbos [13] [b] y vivió a finales del siglo VII y principios del VI a.C. [16] Esta es la fecha que dan las fuentes más antiguas, que la consideraban contemporánea del poeta Alceo y del tirano Pítaco , ambos también de Lesbos. [16] [c] Por lo tanto, pudo haber nacido en el tercer cuarto del siglo VII – Franco Ferrari infiere una fecha de alrededor de 650 o 640 a.C.; [18] David Campbell sugiere alrededor o antes del 630 a.C. [19] Gregory Hutchinson sugiere que estuvo activa hasta alrededor del 570 a.C. [20]
La tradición nombra a la madre de Safo como Cleïs. [21] Esto puede derivar de un poema o registro ahora perdido, [22] aunque los eruditos antiguos pueden simplemente haber adivinado este nombre, asumiendo que la hija de Safo se llamaba Cleïs en honor a su madre. [d] [14] Fuentes antiguas registran diez nombres diferentes para el padre de Safo; [e] esta proliferación de posibles nombres sugiere que él no fue nombrado explícitamente en ninguna de sus poesías. [24] El nombre más antiguo y más comúnmente atestiguado para él es Scamandronymus. [f] En Heroides de Ovidio , el padre de Safo murió cuando ella tenía seis años. [21] No se lo menciona en ninguna de sus obras supervivientes, pero Campbell sugiere que este detalle puede haberse basado en un poema ahora perdido. [25] Su propio nombre se encuentra en numerosas variantes ortográficas; [g] la forma que aparece en su propia poesía existente es Psafo ( Ψάπφω ). [27] [28]
Se decía que Safo tenía tres hermanos: Eurygios, Larichos y Charaxos. Según Ateneo , elogió a Larico por ser copero en el ayuntamiento de Mitilene, [21] cargo desempeñado por muchachos de las mejores familias. [30] Esta indicación de que Safo nació en una familia aristocrática es consistente con los ambientes a veces enrarecidos que registran sus versos. Una antigua tradición habla de una relación entre Charaxos y la cortesana egipcia Rhodopis . En el siglo V a.C. Heródoto , la fuente más antigua de la historia, [31] informa que Charaxos rescató a Rodopis por una gran suma y que Safo escribió un poema reprendiéndolo por ello. [h] [33] Los nombres de dos de los hermanos, Charaxos y Larichos, se mencionan en el Poema de los Hermanos , descubierto en 2014; el último hermano, Eurygios, se menciona en tres fuentes antiguas, pero en ninguna parte de las obras conservadas de Safo. [34]
Es posible que Safo haya tenido una hija llamada Cleïs, a la que se hace referencia en dos fragmentos. [35] No todos los eruditos aceptan que Cleïs fuera hija de Safo. El fragmento 132 describe a Cleïs como " pais ", que, además de significar "niño", también puede referirse al "joven amado en una relación homosexual masculina". [36] Se ha sugerido que Cleïs era uno de sus amantes más jóvenes, en lugar de su hija, [36] aunque Judith Hallett sostiene que la descripción de Cleis como " agapata " ("amada") en el fragmento 132 sugiere que Safo se refería a Cleïs como su hija, como en otra literatura griega la palabra se usa para relaciones familiares pero no sexuales. [37]
Según la Suda , Safo estaba casada con Kerkylas de Andros . [14] Este nombre parece haber sido inventado por un poeta cómico: el nombre Kerkylas parece ser un diminutivo de la palabra kerkos , cuyo posible significado es "pene", y que no está atestiguado como nombre, [38 ] [i] mientras que "Andros", además de ser el nombre de una isla griega, es una forma de la palabra griega aner , que significa "hombre". [40] Por lo tanto, el nombre, que puede significar "pinchazo (de la isla) de Man", probablemente proviene de la comedia. [41]
Una tradición decía que Safo fue exiliada de Lesbos alrededor del año 600 a.C. [13] La única fuente antigua de esta historia es la Crónica de Paros , [42] que registra su exilio en Sicilia en algún momento entre 604 y 595. [43] Esto puede haber sido como resultado de la participación de su familia en los conflictos. entre las élites políticas de Lesbos en este período. [44] Se desconoce de qué lado tomó la familia de Safo en estos conflictos, pero la mayoría de los eruditos creen que estaban en la misma facción que su contemporáneo Alcaeus, quien fue exiliado cuando Myrsilus tomó el poder. [42]
Una tradición que se remonta al menos a Menandro (Fr. 258 K) sugería que Safo se suicidó saltando desde los acantilados de Leucadia debido a su amor no correspondido por Faón , un barquero. Esta historia está relacionada con dos mitos sobre la diosa Afrodita. En uno, Afrodita recompensó al anciano barquero Faón con juventud y buena apariencia como recompensa por llevarla en su ferry sin pedirle pago; en el otro, Afrodita se curó de su dolor por la muerte de su amante Adonis arrojándose desde los acantilados de Leucadia por consejo de Apolo . [45] Los eruditos modernos consideran que la historia del salto de Safo es ahistórica, tal vez inventada por los poetas cómicos o originada a partir de una mala interpretación de una referencia en primera persona en un poema no biográfico. [46] La leyenda puede haber resultado en parte de un deseo de afirmarla como heterosexual. [47]
Safo probablemente escribió alrededor de 10.000 versos de poesía; hoy, sólo sobreviven unos 650. [4] Es mejor conocida por su poesía lírica , escrita para ir acompañada de música. [4] La Suda también atribuye a ella epigramas , elegíacos y yámbicos ; Se conservan tres de estos epigramas, pero en realidad son poemas helenísticos posteriores inspirados en Safo. [48] Los poemas yámbicos y elegíacos que se le atribuyen en la Suda también pueden ser imitaciones posteriores. [j] [48] Los autores antiguos afirman que ella escribió principalmente poesía amorosa, [51] y la transmisión indirecta de su trabajo respalda esta noción. [52] Sin embargo, la tradición del papiro sugiere que este puede no haber sido el caso: una serie de papiros publicados en 2014 contienen fragmentos de diez poemas consecutivos de una antigua edición de Safo, de los cuales solo dos son ciertamente poemas de amor, mientras que al menos tres y posiblemente cuatro se ocupan principalmente de la familia. [52]
No se sabe cuándo se escribió por primera vez la poesía de Safo. Algunos estudiosos creen que ella escribió su propia poesía para futuros lectores; otros que si escribía sus obras era como una ayuda para la reinterpretación más que como una obra literaria en sí misma. [53] En el siglo V a. C., los editores de libros atenienses probablemente comenzaron a producir copias de poesía lírica lesbiana , algunas de las cuales incluían material explicativo y glosas, así como los propios poemas. [54] En algún momento del siglo II o III a. C., los eruditos alejandrinos produjeron una edición crítica de su poesía. [55] Es posible que haya habido más de una edición alejandrina: John J. Winkler defiende dos, una editada por Aristófanes de Bizancio y otra por su alumno Aristarco de Samotracia . [56] Esto no es seguro: fuentes antiguas nos dicen que la edición de Alcaeus de Aristarco reemplazó la edición de Aristófanes, pero no dicen nada sobre si la obra de Safo también pasó por múltiples ediciones. [57]
La edición alejandrina de la poesía de Safo puede haberse basado en un texto ateniense de sus poemas, o en uno de su Lesbos natal, [58] y estaba dividida en al menos ocho libros, aunque el número exacto es incierto. [59] Muchos eruditos modernos han seguido a Denys Page , quien conjeturó un noveno libro en la edición estándar; [59] Dimitrios Yatromanolakis duda de esto, señalando que aunque las fuentes antiguas se refieren a un octavo libro de su poesía, ninguna menciona un noveno. [60] La edición alejandrina de Safo probablemente agrupó sus poemas por métrica: fuentes antiguas nos dicen que cada uno de los tres primeros libros contenía poemas en una única métrica específica. [61] El libro uno de la edición alejandrina, compuesto por poemas en estrofas sáficas, parece haber sido ordenado alfabéticamente. [62]
Incluso después de la publicación de la edición estándar alejandrina, la poesía de Safo continuó circulando en otras colecciones de poesía. Por ejemplo, el papiro de Colonia en el que se conserva el poema de Tithonus era parte de una antología de poesía helenística, que contenía poesía ordenada por temas, en lugar de por metro e íncipit, como ocurría en la edición alejandrina. [63]
Los manuscritos más antiguos de Safo que se conservan, incluido el fragmento de cerámica en el que se conserva el fragmento 2 , datan del siglo III a. C. y, por tanto, podrían ser anteriores a la edición alejandrina. [56] Las últimas copias supervivientes de sus poemas transmitidos directamente desde la antigüedad están escritas en páginas de códices de pergamino de los siglos VI y VII d.C., y seguramente fueron reproducidas a partir de papiros antiguos ahora perdidos. [64] Es posible que las copias manuscritas de sus obras hayan sobrevivido algunos siglos más, pero alrededor del siglo IX su poesía parece haber desaparecido, [65] y en el siglo XII, John Tzetzes pudo escribir que "el paso del tiempo ha destruido a Safo y sus obras". [66] [67]
Según la leyenda, la poesía de Safo se perdió porque la iglesia desaprobaba sus costumbres. [40] Estas leyendas parecen haberse originado en el Renacimiento : alrededor de 1550, Jerome Cardan escribió que Gregorio Nacianceno había destruido públicamente su obra, y a finales del siglo XVI, Joseph Justus Scaliger afirmó que sus obras fueron quemadas en Roma y Constantinopla en 1073 por orden del Papa Gregorio VII . [sesenta y cinco]
En realidad, la obra de Safo probablemente se perdió porque la demanda no era lo suficientemente grande como para copiarla en pergamino cuando los códices reemplazaron a los rollos de papiro como forma predominante de libro. [68] Un factor que contribuyó a la pérdida de sus poemas puede haber sido su dialecto eólico , considerado provincial en un período en el que el dialecto ático era visto como el verdadero griego clásico, [68] y se había convertido en el estándar para las composiciones literarias. [69] En consecuencia, muchos lectores encontraron su dialecto difícil de entender: en el siglo II d.C., el autor romano Apuleyo comenta específicamente su "extrañeza", [70] y varios comentarios sobre el tema demuestran las dificultades que los lectores tenían con él. [71] Esto fue parte de una disminución más general del interés por los poetas arcaicos; [72] de hecho, los papiros supervivientes sugieren que la poesía de Safo sobrevivió más que la de sus contemporáneos como Alcaeus. [73]
Sólo sobreviven aproximadamente 650 versos de la poesía de Safo, de los cuales sólo un poema, la Oda a Afrodita, está completo, y más de la mitad de los versos originales sobreviven en unos diez fragmentos más. Muchos de los fragmentos supervivientes de Safo contienen sólo una palabra [4] ; por ejemplo, el fragmento 169A es simplemente una palabra que significa "regalos de boda" ( ἀθρήματα , athremata ), [74] y sobrevive como parte de un diccionario de palabras raras. [75] Las dos fuentes principales de fragmentos supervivientes de Safo son citas de otras obras antiguas, desde un poema completo hasta tan solo una palabra, y fragmentos de papiro, muchos de los cuales fueron redescubiertos en Oxirrinco en Egipto. [76] Otros fragmentos sobreviven en otros materiales, incluidos pergaminos y tiestos. [48] El fragmento más antiguo de Safo que se conserva actualmente y que se conoce es el papiro de Colonia que contiene el poema de Titono, que data del siglo III a.C. [77]
Hasta el último cuarto del siglo XIX, la poesía de Safo se conocía sólo a través de citas de obras de otros autores antiguos. En 1879, se hizo el primer descubrimiento de un fragmento de Safo en Fayum . [78] A finales del siglo XIX, Bernard Pyne Grenfell y Arthur Surridge Hunt habían comenzado a excavar un antiguo vertedero de basura en Oxyrhynchus, lo que llevó al descubrimiento de muchos fragmentos de Safo previamente desconocidos. [79] Se siguen redescubriendo fragmentos de Safo. En el siglo XXI, se produjeron importantes descubrimientos en 2004 (el "poema Tithonus" y un nuevo fragmento desconocido) [80] y 2014 (fragmentos de nueve poemas: cinco ya conocidos pero con nuevas lecturas, cuatro, entre ellos los " Hermanos Poema ", no conocido anteriormente). [81] Además, en 2005 se publicó un comentario a sus poemas sobre un papiro del siglo II o III d.C. [82]
Me parece un dios el hombre que está cerca de ti,
Escuchando tu dulce voz y tu risa exquisita
Que hace que mi corazón lata tan salvajemente en mi pecho.
Si te veo por un momento, entonces todas mis palabras
me abandonan, mi lengua se rompe y un fuego repentino
se arrastra por mi sangre. Ya no puedo ver.
Mis oídos están llenos de ruido. En todo mi cuerpo me
estremezco y sudo. Estoy pálido como la
hierba quemada por el sol. En mi furia parezco una mujer muerta,
pero me atrevería...
— Safo 31, trad. Eduardo Storer [83]
Safo trabajó dentro de una tradición poética bien desarrollada de Lesbos, que había desarrollado su propia dicción, métrica y convenciones poéticas. [84] Antes de Safo y su contemporáneo Alceo, Lesbos estaba asociada con la poesía y la música a través de los míticos Orfeo y Arión , y a través del poeta Terpandro del siglo VII a.C. [85] La tradición métrica eólica en la que compuso su poesía era distinta de la del resto de Grecia, ya que sus versos siempre contenían un número fijo de sílabas, en contraste con otras tradiciones que permitían la sustitución de dos sílabas cortas por una larga. o viceversa. [86]
Safo fue una de las primeras poetas griegas en adoptar el "yo" lírico: escribir poesía adoptando el punto de vista de una persona específica, en contraste con los poetas anteriores Homero y Hesíodo , que se presentan más como "conductos de inspiración divina". . [87] Su poesía explora la identidad individual y las emociones personales: deseo, celos y amor; también adopta y reinterpreta las imágenes existentes de la poesía épica al explorar estos temas. [88] Gran parte de su poesía se centra en las vidas y experiencias de las mujeres. [89] Junto con la poesía de amor por la que es más conocida, sus obras supervivientes incluyen poesía centrada en la familia, narrativa de influencia épica, canciones de boda, himnos de culto e invectivas. [90]
Con la excepción de unas pocas canciones, donde el contexto de la interpretación se puede deducir de los fragmentos supervivientes con cierto grado de confianza, los estudiosos no están de acuerdo sobre cómo y dónde se interpretaron las obras de Safo. [91] Parecen haber sido compuestos para una variedad de ocasiones tanto públicas como privadas, y probablemente abarcaron obras tanto solistas como corales . [92] Se suele pensar que la mayoría de sus fragmentos mejor conservados, como la Oda a Afrodita, fueron escritos para interpretación en solitario [93] , aunque algunos estudiosos, como André Lardinois, creen que la mayoría o todos sus poemas fueron originalmente compuesto para actuaciones corales. [94] Estas obras, que Leslie Kurke describe como "composiciones privadas e informales" en contraste con la naturaleza ritual pública de los himnos de culto y las canciones nupciales, [95] tienden a evitar dar detalles de un entorno cronológico, geográfico u ocasional específico. lo que Kurke sugiere que facilitó su repetición por parte de artistas fuera del contexto original de Safo. [96]
La poesía de Safo es conocida por su lenguaje claro y pensamientos simples, imágenes nítidas y el uso de citas directas que aportan una sensación de inmediatez. [97] Los juegos de palabras inesperados son un rasgo característico de su estilo. [98] Un ejemplo es el fragmento 96 : "ahora ella se destaca entre las mujeres lidias porque después del atardecer la luna con dedos de rosa supera a todas las estrellas", [99] una variación del epíteto homérico "Amanecer de dedos rosados". [100] Su poesía utiliza a menudo la hipérbole , según los críticos antiguos "por su encanto": [101] por ejemplo, en el fragmento 111 escribe que "El novio se acerca como Ares [...] Mucho más grande que un hombre grande" . [102]
Kurke agrupa a Safo con aquellos poetas griegos arcaicos de lo que se ha llamado la tradición ideológica de "élite", [k] que valoraba el lujo ( habrosyne ) y la alta cuna. Estos poetas de élite tendían a identificarse con los mundos de los mitos, dioses y héroes griegos, así como con el rico Oriente, especialmente Lidia . [104] Así, en el fragmento 2, hace que Afrodita "vierta en copas doradas néctar profusamente mezclado con alegrías", [105] mientras que en el poema de Tithonus afirma explícitamente que "Amo las cosas buenas [ habrosyne ]". [106] [107] [l] Según Page duBois , el lenguaje, así como el contenido, de la poesía de Safo evoca una esfera aristocrática. [109] Ella contrasta el estilo "florido,[...] adornado" de Safo con el estilo "austero, decoroso y sobrio" encarnado en las obras de autores clásicos posteriores como Sófocles , Demóstenes y Píndaro . [109]
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La poesía de Safo fue escrita para ser cantada, pero su contenido musical es en gran medida incierto. [110] Como es poco probable que existiera algún sistema de notación musical en la antigua Grecia antes del siglo V, la música original que acompañaba sus canciones probablemente no sobrevivió hasta el período clásico , [110] y no hubo partituras musicales antiguas que acompañaran su poesía. sobrevivir. [111] Según se informa, Safo escribió en modo mixolidio , [112] que se consideraba triste; se usaba comúnmente en la tragedia griega , y Aristoxenus creía que los trágicos lo aprendieron de Safo. [113] Aristoxenus atribuyó a Safo la invención de este modo, pero esto es poco probable. [114] Si bien no hay testimonios de que ella usara otros modos , presumiblemente los varió dependiendo del carácter del poema. [112] Cuando se cantó originalmente, cada sílaba de su texto probablemente correspondía a una nota, ya que el uso de melismas largos se desarrolló en el período clásico posterior. [115]
Safo escribió ambas canciones para interpretación solista y coral. [115] Con Alcaeus, fue pionera en un nuevo estilo de monodia cantada (melodía de una sola línea) que se apartaba del estilo coral de varias partes que definió en gran medida la música griega anterior. [114] Este estilo le brindó más oportunidades para individualizar el contenido de sus poemas; El historiador Plutarco señaló que "pronuncia palabras verdaderamente mezcladas con fuego y, a través de sus canciones, extrae el calor de su corazón". [114] Algunos eruditos teorizan que el poema de Tithonus estaba entre sus obras destinadas a un cantante solista. [115] Sólo se conservan fragmentos de las obras corales de Safo; De estos, sus epitalamia (canciones nupciales) sobreviven mejor que sus himnos de culto. [114] Las composiciones posteriores probablemente estaban destinadas a la interpretación antifonal entre un coro masculino y femenino o un solista y coro. [115]
En la época de Safo, la poesía cantada solía ir acompañada de instrumentos musicales , que solían doblar la voz al unísono o tocar homofónicamente una octava más alta o más baja. [112] Sus poemas mencionan numerosos instrumentos, entre ellos la pektis , un arpa de origen lidio , [m] y la lira . [n] [115] Safo está más estrechamente asociada con los barbitos , [114] un instrumento de cuerda parecido a una lira que tenía un tono profundo. [115] Euforión de Calcis informa que se refirió a él en su poesía, [116] y un jarrón de figuras rojas del siglo V del pintor Dokimasia o del pintor Brygos incluye a Safo y Alcaeus con barbitoi. [115] Safo menciona el aulos , un instrumento de viento con dos tubos, en el fragmento 44 como acompañamiento del canto de las mujeres troyanas en la boda de Héctor y Andrómaca , pero no como acompañamiento de su propia poesía. [118] Los comentaristas griegos posteriores creyeron erróneamente que ella había inventado la púa . [119]
Uno de los principales objetivos de los estudiosos de Safo ha sido intentar determinar el contexto cultural en el que se compusieron y representaron los poemas de Safo. [120] Se han sugerido varios contextos culturales y roles sociales desempeñados por Safo: [120] principalmente maestra, sacerdotisa, líder de coro y simposiista . [121] Sin embargo, los contextos de interpretación de muchos de los fragmentos de Safo no son fáciles de determinar, y para muchos es concebible más de un contexto posible. [122]
Una sugerencia de larga data sobre un papel social para Safo es la de "Safo como maestra de escuela". [123] Este punto de vista, popular en el siglo XIX y principios del XX, [124] fue defendido por el clasicista alemán Ulrich von Wilamowitz-Moellendorff , para "explicar la pasión de Safo por sus 'chicas ' " y defenderla de las acusaciones de homosexualidad. [125] Más recientemente, la idea ha sido criticada por historiadores como anacrónica [126] y ha sido rechazada por varios clasicistas prominentes por considerarla injustificada por la evidencia. En 1959, Denys Page, por ejemplo, afirmó que los fragmentos conservados de Safo retratan "los amores y los celos, los placeres y los dolores de Safo y sus compañeras"; y añade: "No hemos encontrado, ni encontraremos, ningún rastro de ninguna relación formal, oficial o profesional entre ellos... ningún rastro de Safo, la directora de una academia". [127] Campbell en 1967 juzgó que Safo pudo haber "presidido una camarilla literaria", pero que "es difícil encontrar pruebas de un nombramiento formal como sacerdotisa o maestra". [128] Ninguna poesía de Safo menciona sus enseñanzas, y la fuente más antigua que apoya la idea de Safo como maestra proviene de Ovidio, seis siglos después de la vida de Safo. [129]
Así que ahora me odias, Atthis, y
gira hacia Andrómeda.
— Safo 131, trad. Eduardo Storer [130]
En la segunda mitad del siglo XX, los eruditos comenzaron a interpretar a Safo como involucrada en la educación ritual de las niñas, [131] por ejemplo como entrenadora de coros de niñas. [120] Aunque no todos sus poemas pueden interpretarse desde esta perspectiva, Lardinois sostiene que este es el contexto social más plausible para ubicar a Safo. [132] Otra interpretación que se hizo popular en el siglo XX fue la de Safo como sacerdotisa de Afrodita. Sin embargo, aunque Safo escribió himnos, incluidos algunos dedicados a Afrodita, no hay evidencia de que tuviera un sacerdocio. [124] Los estudiosos más recientes han propuesto que Safo era parte de un círculo de mujeres que participaban en simposios, para los cuales componía e interpretaba poesía, o que escribía su poesía para ser interpretada en simposios de hombres. Aunque sus canciones ciertamente se interpretaron más tarde en simposios, no hay evidencia externa de simposios de mujeres griegas arcaicas, e incluso si algunas de sus obras fueron compuestas para un contexto simpótico, es dudoso que los himnos de culto o poemas sobre la familia lo hubieran sido. [133]
A pesar de los mejores intentos de los estudiosos por encontrar uno, Yatromanolakis sostiene que no existe un contexto escénico único al que se puedan atribuir todos los poemas de Safo. [134] Camillo Neri sostiene que es innecesario asignar toda su poesía a un contexto, y sugiere que podría haber compuesto poesía tanto en un rol pedogógico como como parte de un círculo de amigos. [135]
La palabra lesbiana es una alusión a Safo, con origen en el nombre de la isla de Lesbos , donde nació. [o] [136] Sin embargo, aunque en la cultura moderna Safo es vista como lesbiana, [136] no siempre ha sido considerada así. En la comedia clásica ateniense (desde la Comedia antigua del siglo V hasta Menandro de finales del siglo IV y principios del III a. C.), Safo fue caricaturizada como una mujer heterosexual promiscua, [137] y las primeras fuentes supervivientes que discuten explícitamente el homoerotismo de Safo provienen de el periodo helenístico. La más antigua de ellas es una biografía fragmentaria escrita en papiro a finales del siglo III o principios del II a. C., [138] que afirma que Safo fue "acusada por algunos de ser irregular en sus costumbres y amante de mujeres". [139] Denys Page comenta que la frase "por algunos" implica que incluso el corpus completo de la poesía de Safo no proporcionó evidencia concluyente de si ella se describió a sí misma teniendo sexo con mujeres. [140] Estos autores antiguos no parecen haber creído que Safo, de hecho, tuviera relaciones sexuales con otras mujeres, y todavía en el siglo X la Suda registra que Safo fue "acusada calumniosamente" de tener relaciones sexuales con ella " alumnas". [141]
Entre los estudiosos modernos, la sexualidad de Safo todavía es objeto de debate: André Lardinois la ha descrito como la "Gran Cuestión de Safo". [142] Los primeros traductores de Safo a veces heterosexualizaron su poesía. [143] La traducción de Ambrose Philips de 1711 de la Oda a Afrodita retrataba el objeto del deseo de Safo como un hombre, una lectura que fue seguida por prácticamente todos los demás traductores del poema hasta el siglo XX, [144] mientras que en 1781 Alessandro Verri interpretó un fragmento 31 trata sobre el amor de Safo por Faón. [145] Friedrich Gottlieb Welcker argumentó que los sentimientos de Safo por otras mujeres eran "completamente idealistas y no sensuales", [146] mientras que Karl Otfried Müller escribió que el fragmento 31 describía "nada más que un afecto amistoso": [147] Glenn Most comenta que "uno se pregunta qué lenguaje habría usado Safo para describir sus sentimientos si hubieran sido de excitación sexual", si esta teoría fuera correcta. [147] En 1970, el psicoanalista George Devereux argumentó que el mismo poema contenía "pruebas positivas del lesbianismo [de Safo]". [148]
Hoy en día, se acepta generalmente que la poesía de Safo retrata sentimientos homoeróticos: [149] [150] como dice Sandra Boehringer, sus obras "celebran claramente el eros entre mujeres". [151] Sin embargo, hacia finales del siglo XX, algunos estudiosos comenzaron a rechazar la cuestión de si Safo era lesbiana: Glenn Most escribió que la propia Safo "no habría tenido idea de lo que la gente quiere decir cuando la llaman hoy en día homosexual". , [147] André Lardinois afirmó que es "absurdo" preguntar si Safo era lesbiana, [152] y Page duBois califica la pregunta como un "debate particularmente confuso". [153] Algunos estudiosos creen que aunque Safo no habría entendido las concepciones modernas de la sexualidad, el lesbianismo siempre ha existido y ella era fundamentalmente lesbiana. Otros, influidos por la obra de Michel Foucault sobre la historia de la sexualidad, creen que es incoherente proyectar el concepto de lesbianismo en una figura antigua como Safo. [150] Melissa Mueller sostiene que la poesía de Safo puede leerse como queer incluso si la cuestión de su lesbianismo es indecidible. [154]
En la antigüedad, la poesía de Safo era muy admirada y varias fuentes antiguas se refieren a ella como la "décima musa ". [155] El poema más antiguo que se conserva en hacerlo es un epigrama del siglo III a. C. de Dioscórides , [156] [157] pero los poemas se conservan en la antología griega de Antípatro de Sidón [158] [159] y se atribuyen a Platón [160 ] [161] sobre el mismo tema. A veces se la llamaba "La poetisa", del mismo modo que Homero era "El poeta". [162] Los eruditos de Alejandría la incluyeron en el canon de nueve poetas líricos. [163] Según Eliano , el legislador y poeta ateniense Solón pidió que Safo le enseñara una canción "para poder aprenderla y luego morir". [164] Esta historia bien puede ser apócrifa, especialmente porque Amiano Marcelino cuenta una historia similar sobre Sócrates y una canción de Estesícora , pero es indicativa de cuán altamente se consideraba la poesía de Safo en el mundo antiguo. [165]
La poesía de Safo también influyó en otros autores antiguos. Platón cita a Safo en su Fedro , y el segundo discurso de Sócrates sobre el amor en ese diálogo parece hacerse eco de las descripciones de Safo de los efectos físicos del deseo en el fragmento 31. [166] Muchos poetas helenísticos aludieron o adaptaron las obras de Safo. [167] Marilyn B. Skinner describió a la poeta locria Nossis como una imitadora de Safo, y Kathryn Gutzwiller sostiene que Nossis se posicionó explícitamente como heredera de la posición de Safo como poeta. [168] Varios de los poemas de Teócrito aluden a Safo, incluido Idilio 28, que imita tanto su lenguaje como su métrica. [169] Poemas como Distaff de Erinna y Lock of Berenice de Callimachus tienen un tema sáfico y se refieren a la separación: Erinna de su amiga de la infancia; el mechón de pelo de Berenice de la propia Berenice. [170]
En el siglo I a. C., el poeta romano Catulo estableció los temas y metros de la poesía de Safo como parte de la literatura latina, adoptando la estrofa sáfica, que en la antigüedad se creía inventada por Safo, [171] dando a su amante en su poesía la nombre " Lesbia " en referencia a Safo, [172] y adaptando y traduciendo el fragmento 31 de Safo en su poema 51 . [173] [174] El fragmento 31 es ampliamente mencionado en la literatura latina: además de Catulo, autores como Lucrecio en de rerum natura , Plauto en Miles Gloriosus y Virgilio en el libro 12 de la Eneida aluden a él . [175] Los poetas latinos también hicieron referencia a otros fragmentos: la sección sobre Eppia en la sexta sátira de Juvenal hace referencia al fragmento 16, [176] un poema en estrofas sáficas de Estacio ' Silvae puede hacer referencia a la Oda a Afrodita, [177] y a Horacio La Oda 3.27 alude al fragmento 94. [178]
Otros poetas antiguos escribieron sobre la vida de Safo. Era un personaje popular en la antigua comedia ateniense , [137] y se conocen al menos seis comedias distintas llamadas Safo . [179] [p] La primera comedia antigua conocida que tomó a Safo como tema principal fue la Safo de Ameipsias , de principios del siglo V o finales del IV a. C. , aunque no se sabe nada de ella aparte de su nombre. [182] Como estas comedias sobreviven sólo en fragmentos, no se sabe exactamente cómo retrataron a Safo, pero probablemente fue caracterizada como una mujer promiscua. En la obra de Diphilos, era la amante de los poetas Anacreonte e Hipponax . [183] Safo también era un tema favorito en las artes visuales. Fue la poeta más representada en las pinturas áticas de jarrones de figuras rojas de los siglos VI y V [171] , aunque a diferencia de poetas masculinos como Anacreonte y Alcaeus, en los cuatro jarrones supervivientes en los que se la identifica mediante una inscripción nunca se la muestra. cantando. [184] También apareció en monedas de Mitilene y Eresos de los siglos I al III d.C. y, según se informa, representada en una escultura de Silanion en Siracusa, estatuas en Pérgamo y Constantinopla y una pintura del artista helenístico León. [185]
Del siglo IV a.C., obras antiguas retratan a Safo como una heroína trágica, impulsada al suicidio por su amor no correspondido por Faón. [141] Un fragmento de una obra de Menandro dice que Safo se arrojó del acantilado a Leucas por amor a él. [186] Heroides 15 de Ovidio está escrito como una carta de Safo a Faón, y cuando fue redescubierto por primera vez en el siglo XV se pensó que era una traducción de una carta auténtica de Safo. [187] El suicidio de Safo también fue representado en el arte clásico, por ejemplo en la Basílica Porta Maggiore del siglo I a.C. en Roma. [186]
Si bien la poesía de Safo fue admirada en el mundo antiguo, su carácter no siempre fue tan bien considerado. En la época romana, los críticos la consideraban lujuriosa y quizás incluso homosexual. [188] Horacio la llamó " mascula Safo " ("Safo masculina") en sus Epístolas , que el posterior Porfirio comentó que era "ya sea porque es famosa por su poesía, en la que los hombres a menudo sobresalen, o porque es difamada por tener sido una tribada ". [189] En el siglo III d.C., la diferencia entre la reputación literaria de Safo como poeta y su reputación moral como mujer se había vuelto tan significativa que comenzó a desarrollarse la sugerencia de que en realidad había dos Safo. [190] En sus Misceláneas históricas , Eliano escribió que había "otra Safo, una cortesana, no una poetisa". [191]
En la época medieval, las obras de Safo se habían perdido, aunque todavía se la citaba en autores posteriores. Su obra se hizo más accesible en el siglo XVI a través de las ediciones impresas de aquellos autores que la habían citado. En 1508, Aldo Manucio imprimió una edición de Dionisio de Halicarnaso , que contenía Safo 1, la Oda a Afrodita, y la primera edición impresa de Sobre lo sublime de Longino , completa con su cita de Safo 31, apareció en 1554. En 1566, el El impresor francés Robert Estienne realizó una edición de los poetas líricos griegos que contenía alrededor de 40 fragmentos atribuidos a Safo. [192]
En 1652, se publicó la primera traducción al inglés de un poema de Safo, en la traducción de John Hall de Sobre lo sublime . En 1681, la edición francesa de Safo de Anne Le Fèvre hizo que su obra fuera aún más conocida. [193] La edición de 1854 de Theodor Bergk se convirtió en la edición estándar de Safo en la segunda mitad del siglo XIX; [194] En la primera parte del siglo XX, los descubrimientos en papiro de nuevos poemas de Safo llevaron a ediciones y traducciones de Edwin Marion Cox y John Maxwell Edmonds , y culminaron en la publicación en 1955 de Edgar Lobel y Denys Page . Poetarum Lesbiorum Fragmenta . [195]
Al igual que los antiguos, los críticos modernos han tendido a considerar la poesía de Safo "extraordinaria". [196] Ya en el siglo IX, se hacía referencia a Safo como una poeta talentosa, [171] y en obras como De Claris Mulieribus de Boccaccio y El Libro de la ciudad de las damas de Christine de Pisan se ganó una reputación. como una dama erudita. [197] Incluso después de que las obras de Safo se perdieron, la estrofa sáfica continuó utilizándose en la poesía lírica medieval, [171] y con el redescubrimiento de su obra en el Renacimiento, comenzó a influir cada vez más en la poesía europea. En el siglo XVI, los miembros de La Pléiade , un círculo de poetas franceses, fueron influenciados por ella para experimentar con estrofas sáficas y escribir poesía amorosa con una voz femenina en primera persona. [171]
Tu alma
se ha vuelto delicada por la saciedad,
Atthis.
Oh Atthis,
anhelo tus labios.
Anhelo tus pechos estrechos,
tú inquieta, desencajada.
— Ezra Pound, "ἰμέρρω": [198] adaptación de Safo 96
Desde la época romántica , la obra de Safo –especialmente su Oda a Afrodita– ha sido una influencia clave en las concepciones de lo que debería ser la poesía lírica. [199] Poetas como Alfred Lord Tennyson en el siglo XIX y AE Housman en el siglo XX han sido influenciados por su poesía. Tennyson basó poemas, incluidos "Eleanore" y "Fatima", en el fragmento 31 de Safo, [200] mientras que tres de las obras de Housman son adaptaciones del Poema de medianoche , que durante mucho tiempo se pensó que era de Safo, aunque ahora se discute la autoría. [201] A principios del siglo XX, los imaginistas , especialmente Ezra Pound , HD y Richard Aldington , fueron influenciados por los fragmentos de Safo; Varios poemas de Pound en su primera colección Lustra fueron adaptaciones de poemas sáficos, mientras que la poesía de HD con frecuencia se hacía eco de Safo estilística y temáticamente y, en algunos casos, como "Fragmento 40", invoca más específicamente la escritura de Safo. [202]
Los compositores clásicos occidentales también se han inspirado en Safo. La historia de Safo y Faón comenzó a aparecer en la ópera a finales del siglo XVIII, por ejemplo en Saffo de Simon Mayr ; en el siglo XIX, Safo de Charles Gounod y Saffo de Giovanni Pacini retrataron a una Safo involucrada en revueltas políticas. En el siglo XX, la ópera Safo de Peggy Glanville-Hicks se basó en la obra de Lawrence Durrell . [171] Las obras instrumentales inspiradas en Safo incluyen Chant sapphique de Camille Saint-Saëns , [171] y la pieza de percusión Psappha de Iannis Xenakis . [203] Los compositores también han musicalizado la propia poesía de Safo: por ejemplo, Aïs de Xenakis , que utiliza texto del fragmento 95, y Charaxos, Eos y Tithonos (2014) de Theodore Antoniou , basado en los descubrimientos de 2014. [203]
No pasó mucho tiempo después del redescubrimiento de Safo cuando su sexualidad volvió a ser el foco de atención crítica. A principios del siglo XVII, John Donne escribió "Safo a Filaenis", volviendo a la idea de Safo como una amante hipersexual de las mujeres. [204] El debate moderno sobre la sexualidad de Safo comenzó en el siglo XIX, cuando Welcker publicó, en 1816, un artículo defendiendo a Safo de las acusaciones de prostitución y lesbianismo, argumentando que era casta [171] , una posición que luego fue adoptada por Wilamowitz a finales del siglo XIX y Henry Thornton Wharton a principios del siglo XX. [205] En el siglo XIX, Safo fue cooptada por Charles Baudelaire en Francia y más tarde por Algernon Charles Swinburne en Inglaterra para el Movimiento Decadente . El crítico Douglas Bush caracterizó a la sadomasoquista Safo de Swinburne como "una de las hijas de De Sade ", el autor francés conocido por sus violentos libros pornográficos. [206] A finales del siglo XIX, escritoras lesbianas como Michael Field [q] y Amy Levy se interesaron en Safo por su sexualidad, [207] y a principios del siglo XX era considerada una "santa patrona de las lesbianas". . [208]
Desde principios del siglo XIX, poetas como Felicia Hemans ( La última canción de Safo ) y Letitia Elizabeth Landon ( Sketch the First. Sappho y en Ideal Likenesses ) tomaron a Safo como una de sus progenitoras. Safo también comenzó a ser considerada como un modelo a seguir para los defensores de los derechos de las mujeres, comenzando con obras como El retrato de Safo de Caroline Norton . [171] Más adelante en ese siglo, se convirtió en un modelo para la llamada Mujer Nueva – mujeres independientes y educadas que deseaban autonomía social y sexual – [209] y en la década de 1960, la feminista Safo era – junto con la hipersexual, a menudo pero no exclusivamente Safo lesbiana, una de las dos percepciones culturales más importantes sobre ella. [210]
Los descubrimientos de nuevos poemas de Safo en 2004 y 2014 despertaron la atención tanto de los académicos como de los medios. [40] El anuncio del poema Tithonus fue objeto de cobertura noticiosa internacional y Marilyn Skinner lo describió como "la trouvaille de su vida". [80] La publicación de Brothers Poem una década después generó más cobertura de noticias y discusión en las redes sociales, mientras que ML West describió los descubrimientos de 2014 como "los más grandes en 92 años". [211]
