Sir Lawrence Alma-Tadema , OM , RA , RWS ( / ˈ æ l m ə ˈ t æ d eɪ m ə / ; [1] nacido Lourens Alma Tadema , holandés: [ˈlʌurəns ˈɑlmaː ˈtaːdəˌmaː] ; 8 de enero de 1836 - 25 de junio de 1912 ) fue un pintor holandés que posteriormente se estableció en el Reino Unido , convirtiéndose en el último habitante oficialmente reconocido en 1873. Nacido en Dronryp , Países Bajos, y formado en la Real Academia de Amberes , Bélgica, se instaló en Londres, Inglaterra en 1870 y pasó el resto de su vida allí.
Pintor de temas principalmente clásicos, se hizo famoso por sus representaciones del lujo y la decadencia del Imperio Romano , con figuras lánguidas situadas en fabulosos interiores de mármol o con un telón de fondo de deslumbrantes azules del mar y el cielo del Mediterráneo . Alma-Tadema, uno de los pintores victorianos más populares, fue admirado durante su vida por su habilidad para dibujar y sus representaciones precisas de la antigüedad clásica , pero su trabajo pasó de moda después de su muerte, y sólo desde la década de 1960 ha sido apreciado por su importancia dentro de Pintura victoriana .
Lourens Alma Tadema nació el 8 de enero de 1836 en el pueblo de Dronryp en la provincia de Frisia, en el norte de los Países Bajos . [2] El apellido Tadema es un antiguo patronímico frisón , que significa "hijo de Tade", mientras que los nombres Lourens y Alma provienen de su padrino. [3] Fue el sexto hijo de Pieter Jiltes Tadema (1797-1840), el notario del pueblo , y el tercer hijo de Hinke Dirks Brouwer ( c. 1800-1863 ). Su padre tenía tres hijos de un matrimonio anterior. El primer hijo de sus padres murió joven y el segundo fue Artje ( c. 1834 –1876), hermana de Lourens, por quien sentía un gran afecto.
La familia Tadema se mudó en 1838 a la cercana ciudad de Leeuwarden , donde el puesto de Pieter como notario sería más lucrativo. [2] Su padre murió cuando Lourens tenía cuatro años, dejando a su madre con cinco hijos: Lourens, su hermana y tres niños del primer matrimonio de su padre. Su madre tenía inclinaciones artísticas y decidió que las lecciones de dibujo debían incorporarse a la educación de los niños. Recibió su primera formación artística con un maestro de dibujo local contratado para enseñar a sus medio hermanos mayores.
Se pretendía que el niño se convirtiera en abogado; pero en 1851, a la edad de quince años, sufrió un colapso físico y mental. Diagnosticado como tísico y con poco tiempo de vida, se le permitió pasar el resto de sus días en su tiempo libre, dibujando y pintando. Abandonado a su suerte, recuperó la salud y decidió seguir una carrera como artista. [3]
En 1852 ingresó en la Real Academia de Amberes en Bélgica , donde estudió el arte temprano holandés y flamenco, con Gustaf Wappers . Durante los cuatro años que Alma-Tadema estuvo matriculado en la academia, ganó varios premios.
Antes de abandonar la academia, a finales de 1855, se convirtió en asistente del pintor y profesor Louis (Lodewijk) Jan de Taeye, cuyos cursos de historia y traje histórico había disfrutado mucho en la academia. Aunque de Taeye no fue un pintor destacado, Alma-Tadema lo respetó y se convirtió en su asistente de estudio, trabajando con él durante tres años. De Taeye le presentó libros que influyeron en su deseo de retratar temas merovingios al principio de su carrera. Se le animó a representar la precisión histórica en sus pinturas, rasgo por el que el artista se hizo conocido.
La mayor influencia de De Taeye en su joven alumno fue su interés por las civilizaciones antiguas, particularmente los egipcios, mostrado por primera vez en La moribunda Cleopatra , iniciada en 1859 pero luego destruida por el artista, y El padre triste o el oráculo desfavorable (Opus X), pintado en 1858. Originalmente una gran pintura procesional en un entorno arquitectónico, luego fue reducida a una escala más pequeña para mostrar sólo tres figuras; Esta pintura reducida se encuentra ahora en la Galería de Arte de Johannesburgo. Otra sección de El padre triste fue modificada por el artista diez años después, en 1869, y expuesta en la Real Academia en 1871 bajo el título El gran chambelán de Sesostris el Grande . De la gran pintura original, Sir Edmund William Gosse dirá más tarde: “Como primera de una serie de pinturas egipcias, algunas de las cuales deben contarse entre las más altas expresiones del genio de Alma-Tadema, El oráculo desfavorable es una obra de gran importancia. interés." [5]
El artista planeó otras dos pinturas de temática egipcia en los años 1857 y 1858, llamadas Ir al oráculo y El oráculo contrario , de las cuales varios dibujos preparatorios que una vez estuvieron en posesión de Gosse sobreviven hasta el día de hoy. Estas pinturas nunca fueron ejecutadas o destruidas, ya que durante sus años de estudiante Alma-Tadema frecuentemente destruía o pintaba sobre obras con las que no estaba contento.
Como señaló el biógrafo contemporáneo del artista, Percy Cross Standing, sobre las primeras pinturas de Lawrence Alma-Tadema sobre temas egipcios en particular: "Tan cuidadoso en todo momento con los detalles, tuvo un cuidado extraordinario en la preparación de sus bocetos preliminares para estas pinturas". Cuando se le preguntó por qué había elegido pintar temas egipcios, Alma-Tadema dijo: “¿Por dónde más debería haber comenzado tan pronto como me familiaricé con la vida de los antiguos? Lo primero que aprende un niño sobre la historia antigua es sobre la corte del Faraón; y si volvemos a la fuente del arte y la ciencia, ¿no debemos regresar a Egipto? [6]
Varias de sus primeras pinturas egipcias contienen representaciones precisas de objetos y escenarios, que reflejan el estudio minucioso del artista de un importante libro de referencia de su época: " Los modales y costumbres de los antiguos egipcios" de Sir John Gardner Wilkinson , publicado en 1837.
Alma-Tadema dejó el estudio de Taeye en noviembre de 1858 y regresó a Leeuwarden antes de establecerse en Amberes, donde comenzó a trabajar con el pintor barón Jan August Hendrik Leys , [7] cuyo estudio era uno de los más respetados de Bélgica. Bajo su dirección, Alma-Tadema pintó su primera obra importante: La educación de los hijos de Clovis (1861). Esta pintura causó sensación entre críticos y artistas cuando se exhibió ese año en el Congreso Artístico de Amberes. Se dice que sentó las bases de su fama y reputación. [8] Alma-Tadema relató que, aunque Leys pensó que la pintura terminada era mejor de lo que esperaba, criticó el tratamiento del mármol, que comparó con el queso. [8] Colaboró con Hendrik Leys en la serie de pinturas murales del Leys Hall en el segundo piso del Ayuntamiento de Amberes, que representan momentos significativos de la historia de los Países Bajos.
Alma-Tadema se tomó muy en serio esta crítica y le llevó a mejorar su técnica y convertirse en el pintor de mármol y granito abigarrado más importante del mundo. A pesar de los reproches de su maestro, La educación de los hijos de Clovis fue bien recibida tanto por críticos como por artistas y finalmente fue comprada y posteriormente entregada al rey Leopoldo de Bélgica. [9]
En 1860 se hizo amigo de la familia de artistas angloholandeses Dommersen en Utrecht . En 1862 hizo dibujos a lápiz de la señora Cornelia Dommershuizen y uno de sus hijos Thomas Hendrik, cuyos hermanos eran los pintores Pieter Cornelis Dommersen y Cornelis Christiaan Dommersen . [ cita necesaria ]
Los temas merovingios fueron los favoritos del pintor hasta mediados de la década de 1860. Sin embargo, los temas merovingios no tenían un gran atractivo internacional, por lo que pasó a temas de la vida en el antiguo Egipto , que eran más populares . En 1862 Alma-Tadema abandonó el estudio de Leys y comenzó su propia carrera, estableciéndose como un importante artista de temática clásica.
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1863 cambiará el curso de la vida personal y profesional de Alma-Tadema: el 3 de enero su inválido
Su madre murió y el 24 de septiembre se casó, en el Ayuntamiento de Amberes , con Marie-Pauline Gressin-Dumoulin de Boisgirard, hija de Eugène Gressin-Dumoulin, un periodista francés que vivía cerca de Bruselas . [10] No se sabe nada de su encuentro y poco de la propia Pauline, ya que Alma-Tadema nunca habló de ella después de su muerte en 1869. Su imagen aparece en varios óleos, aunque pintó su retrato sólo tres veces, la más notable. apareciendo en Mi estudio (1867). [11] La pareja tuvo tres hijos. Su hijo mayor y único vivió sólo unos meses muriendo de viruela . Sus dos hijas, Laurence (1865-1940) y Anna (1867-1943), tenían inclinaciones artísticas: la primera en la literatura y la segunda en el arte. Ninguno de los dos se casaría.
Alma-Tadema y su esposa pasaron su luna de miel en Florencia , Roma , Nápoles y Pompeya . Esta, su primera visita a Italia, desarrolló su interés por representar la vida de la antigua Grecia y Roma, especialmente esta última, ya que encontró una nueva inspiración en las ruinas de Pompeya, que lo fascinaron e inspirarían gran parte de su trabajo en las próximas décadas. Allí conoció a Geremia Discanno , una pintora italiana a la que el arqueólogo Giuseppe Fiorelli le había encargado reproducir los frescos pintados de colores brillantes que se estaban descubriendo en las excavaciones de Pompeya y Herculano antes de que desaparecieran por la exposición. Consultaría a Discanno varias veces antes de su muerte en 1907 para asegurarse de que sus pinturas de la antigüedad reflejaran con precisión el estilo de vida de los residentes del mundo grecorromano. [12]
Durante el verano de 1864, Tadema conoció a Ernest Gambart , el editor impreso y marchante de arte más influyente de la época. Gambart quedó muy impresionado con el trabajo de Tadema, que entonces pintaba Ajedrecistas egipcios (1865). El comerciante, reconociendo de inmediato las inusuales dotes del joven pintor, le encargó veinticuatro cuadros y dispuso que tres de los cuadros de Tadema se exhibieran en Londres. [13] En 1865, Tadema se trasladó a Bruselas, donde fue nombrado caballero de la Orden de Leopoldo .
El 28 de mayo de 1869, después de años de mala salud, Pauline murió de viruela en Schaerbeek, Bélgica, a la edad de 32 años. [14] Su muerte dejó a Tadema desconsolado y deprimido. Dejó de pintar durante casi cuatro meses. Su hermana Artje, que vivía con la familia, ayudó con las dos hijas que entonces tenían cinco y dos años. Artje asumió el papel de ama de llaves y permaneció con la familia hasta 1873, cuando se casó. [14]
Durante el verano, el propio Tadema empezó a sufrir un problema médico que los médicos de Bruselas no podían diagnosticar. Gambart finalmente le aconsejó que fuera a Inglaterra para obtener otra opinión médica. Poco después de su llegada a Londres en diciembre de 1869, Alma-Tadema fue invitado a la casa del pintor Ford Madox Brown . Allí conoció a Laura Theresa Epps , que tenía diecisiete años, y se enamoró de ella a primera vista . [15]
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El estallido de la guerra franco-prusiana en julio de 1870 animó a Alma-Tadema a abandonar el continente y trasladarse a Londres. Su enamoramiento por Laura Epps jugó un papel importante en su traslado a Inglaterra y, además, Gambart sintió que el traslado sería ventajoso para la carrera del artista. Al exponer los motivos de su traslado, Tadema se limitó a decir: "Perdí a mi primera esposa, una dama francesa con la que me casé en 1863, en 1869. Habiendo tenido siempre una gran predilección por Londres, el único lugar donde hasta entonces mi trabajo Había conocido compradores, decidí dejar el continente e ir a instalarme en Inglaterra, donde encontré un verdadero hogar".
Con sus hijas pequeñas y su hermana Artje, Alma-Tadema llegó a Londres a principios de septiembre de 1870. El pintor no tardó en ponerse en contacto con Laura y acordaron que le daría lecciones de pintura. Durante uno de ellos, le propuso matrimonio. Como él tenía entonces treinta y cuatro años y Laura sólo dieciocho, su padre inicialmente se opuso a la idea. El Dr. Epps finalmente estuvo de acuerdo con la condición de que esperaran hasta conocerse mejor. Se casaron en julio de 1871. Laura, bajo su nombre de casada, también ganó una gran reputación como artista y aparece en numerosos lienzos de Alma-Tadema después de su matrimonio ( Las mujeres de Amphissa (1887) son un ejemplo notable). Este segundo matrimonio fue duradero y feliz, aunque no tuvo hijos, y Laura se convirtió en madrastra de Anna y Laurence. Anna se convirtió en pintora y Laurence en novelista. [dieciséis]
En Inglaterra, inicialmente adoptó el nombre de Laurence Alma Tadema en lugar de Lourens Alma Tadema y luego usó la ortografía más inglesa Lawrence para su nombre. También incorporó a Alma a su apellido para que apareciera al principio de los catálogos de las exposiciones, bajo la "A" en lugar de bajo la "T". [3] En realidad, no separó su apellido con guiones, pero otros lo hicieron y desde entonces esto se ha convertido en la convención. [17]
Después de su llegada a Inglaterra, donde pasaría el resto de su vida, la carrera de Alma-Tadema fue de éxito continuo. Se convirtió en uno de los artistas más famosos y mejor pagados de su tiempo, reconocido y recompensado. En 1871 había conocido y hecho amistad con la mayoría de los principales pintores prerrafaelitas y fue en parte debido a su influencia que el artista iluminó su paleta, varió sus matices y aligeró su pincelada.
En 1872, Alma-Tadema organizó sus pinturas en un sistema de identificación incluyendo un número de obra bajo su firma y asignando también números a sus pinturas anteriores. El retrato de mi hermana Artje , pintado en 1851, está numerado como opus I, mientras que dos meses antes de su muerte completó los Preparativos en el Coliseo , opus CCCCVIII. Este sistema hacía más difícil que las falsificaciones se hicieran pasar por originales. [19]
En 1873, la reina Victoria en Consejo, mediante cartas de patente, convirtió a Alma-Tadema y su esposa en los que hasta el momento son los últimos habitantes británicos creados (el proceso legal en teoría aún no ha sido abolido en el Reino Unido), con algunos derechos especiales limitados. de lo contrario, sólo serían concedidos y disfrutados por súbditos británicos (es decir, ahora se los llamaría ciudadanos británicos). El año anterior él y su esposa realizaron un viaje por el continente que duró cinco meses y medio y los llevó por Bruselas, Alemania e Italia. En Italia, Alma-Tadema pudo recuperar las ruinas antiguas; esta vez compró varias fotografías, en su mayoría de las ruinas, con las que inició su inmensa colección de material de archivo utilizado para completar futuras pinturas. En enero de 1876 alquiló un estudio en Roma. La familia regresó a Londres en abril y, a su regreso, visitó el Salón de París . En Londres se reunió periódicamente con su colega artista Emil Fuchs . [20] [21]
Entre sus cuadros más importantes de este período se encuentra Una audiencia en casa de Agripa (1876). Cuando un admirador de la pintura se ofreció a pagar una suma sustancial por una pintura con un tema similar, Alma-Tadema simplemente hizo girar al emperador para mostrarle salir, en Después de la audiencia .
El 19 de junio de 1879, Alma-Tadema fue nombrada Académica Real . Tres años más tarde, se organizó una gran retrospectiva de toda su obra en la Grosvenor Gallery de Londres, incluidas 185 de sus fotografías.
En 1883 regresó a Roma y Pompeya, donde se habían realizado nuevas excavaciones desde su última visita. Pasó una cantidad significativa de tiempo estudiando el sitio, yendo allí a diario. Estas excursiones le proporcionaron una amplia fuente de temas a medida que comenzó a ampliar su conocimiento de la vida cotidiana romana. A veces, sin embargo, integraba tantos objetos en sus pinturas que algunos decían que parecían catálogos de museo.
Una de sus pinturas más famosas es Las rosas de Heliogábalo (1888), basada en un episodio de la vida del libertino emperador romano Heliogábalo (Heliogábalo), la pintura muestra al emperador asfixiando a sus invitados en una orgía bajo una cascada de pétalos de rosa . Las flores representadas fueron enviadas semanalmente al estudio del artista en Londres desde la Riviera francesa durante cuatro meses durante el invierno de 1887-1888.
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Entre las obras de Alma-Tadema de este período se encuentran: Un paraíso terrenal (1891), Rivales inconscientes (1893), Primavera (1894), El Coliseo (1896) y Las Termas de Caracalla (1899). Aunque la fama de Alma-Tadema se basa en sus pinturas ambientadas en la antigüedad, también pintó retratos, paisajes y acuarelas, y realizó él mismo algunos grabados . (Muchos más fueron hechos por otros a partir de sus pinturas).
A pesar del tranquilo encanto y la erudición de sus pinturas, el propio Alma-Tadema conservó un sentido juvenil de picardía. Era infantil en sus bromas pesadas y en sus repentinos estallidos de mal humor, que de repente podían convertirse en una sonrisa encantadora.
En su vida personal, Alma-Tadema era extrovertido y tenía una personalidad cálida. [23] Se ha dicho que tenía la mayoría de las características de un niño, junto con los rasgos de un profesional consumado. Perfeccionista, siguió siendo en todos los aspectos un trabajador diligente, aunque algo obsesivo y pedante. Fue un excelente hombre de negocios y uno de los artistas más ricos del siglo XIX. Alma-Tadema fue tan firme en cuestiones de dinero como en la calidad de su trabajo. [24]
Como hombre, Lawrence Alma-Tadema era un caballero robusto, amante de la diversión y bastante corpulento. No había en él ni una pizca de delicadeza de artista; era un alegre amante del vino, las mujeres y las fiestas.
La producción de Alma-Tadema disminuyó con el tiempo, en parte debido a su salud, pero también debido a su obsesión por decorar su nueva casa, a la que se mudó en 1883. Sin embargo, continuó exponiendo durante las décadas de 1880 y 1890, recibiendo elogios como la medalla. de Honor en la Exposición Universal de París de 1889 , elección como miembro honorario de la Sociedad Dramática de la Universidad de Oxford en 1890, y la Gran Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Bruselas de 1897 . En 1899 fue nombrado caballero en Inglaterra, siendo sólo el octavo artista del continente en recibir este honor. Ayudó en la organización de la sección británica en la Exposición Universal de 1900 en París , además de exhibir dos obras que le valieron el Diploma del Gran Premio. También asistió a la Exposición Universal de St. Louis de 1904 , donde fue bien recibido.
Durante este tiempo, Alma-Tadema estuvo muy activa en el diseño y producción teatral, diseñando muchos vestuarios. También comenzó a diseñar muebles, a menudo inspirados en motivos pompeyanos o egipcios, así como ilustraciones, textiles y marcos para cuadros. A finales de 1902 visitó Egipto. [25] Estos otros intereses influyeron en sus pinturas, ya que a menudo incorporaba algunos de sus diseños de muebles y trajes femeninos en la composición. Durante su último período de creatividad, Alma-Tadema continuó produciendo pinturas que repetían la exitosa fórmula de mujeres en terrazas de mármol con vistas al mar, como en Silver Favourites (1903). [26] Entre 1903 y su muerte, Alma-Tadema pintó menos, pero aun así produjo pinturas ambiciosas como El hallazgo de Moisés (1904). [27]
El 15 de agosto de 1909, la esposa de Alma-Tadema, Laura, murió a la edad de cincuenta y siete años. El viudo afligido sobrevivió a su segunda esposa por menos de tres años. Su última composición importante fue Preparación en el Coliseo (1912). [28] En el verano de 1912, Alma-Tadema fue acompañado por su hija Anna al Kaiserhof Spa, Wiesbaden , Alemania, para recibir tratamiento por úlceras de estómago. [29] Murió allí el 28 de junio de 1912 a la edad de setenta y seis años. Fue enterrado en la cripta de la Catedral de San Pablo de Londres. [29]
Las obras de Alma-Tadema se destacan por su representación de flores, texturas y sustancias reflectantes duras como metales, cerámica y especialmente mármol (lo que le dio el sobrenombre de "pintor marbelloso"). Su obra muestra gran parte de la fina ejecución y el brillante color de los antiguos maestros holandeses.
Desde el comienzo de su carrera, Alma-Tadema estuvo particularmente preocupado por la precisión arquitectónica, [32] pintando a menudo objetos de museos, como el Museo Británico de Londres. También tomó muchas imágenes de libros y acumuló una enorme cantidad de fotografías de sitios antiguos en Italia, que utilizó para lograr el detalle más preciso en su pintura.
Alma-Tadema era un perfeccionista y reelaboraba repetidamente partes de pinturas hasta que las encontraba satisfactorias. Una historia cuenta que después de que uno de sus cuadros fuera rechazado, le dio el lienzo a una criada para que lo cubriera. Fue sensible a cada detalle y línea arquitectónica en sus escenarios. A menudo pintaba del natural, utilizando flores frescas de toda Europa e incluso de África , y se apresuraba a pintar las flores antes de que se marchitaran. Su compromiso con la veracidad le valió reconocimiento, pero también llevó a algunos críticos a acusarlo de pedantería.
La obra de Alma-Tadema se ha relacionado con la de los pintores simbolistas europeos. [33] Influyó en pintores europeos como Gustav Klimt y Fernand Khnopff , [33] quienes incorporaron motivos clásicos, así como los recursos compositivos poco convencionales de Alma-Tadema, como el corte abrupto en el borde del lienzo. Al igual que Alma-Tadema, también emplean imágenes codificadas para sugerir significados ocultos. [33]
Alma-Tadema fue uno de los pintores más populares de la época victoriana, [36] y uno de los de mayor éxito económico, aunque nunca igualó a Edwin Henry Landseer . Durante más de sesenta años, le dio a su audiencia exactamente lo que quería: pinturas distintivas y elaboradas de gente hermosa en escenarios clásicos. Sus detalladas reconstrucciones de la antigua Roma, con lánguidos hombres y mujeres posados sobre mármol blanco bajo una luz deslumbrante, brindaron a su audiencia una visión de un mundo exótico de lujo excitante y drama íntimo.
Como ocurrió con otros pintores, los derechos de reproducción de las impresiones a menudo valían más que el lienzo. Por ejemplo, es posible que una pintura junto con sus derechos se haya vendido a Gambart por 10.000 libras esterlinas en 1874; luego, en 1903, cuando los precios de Alma-Tadema eran realmente más altos, se vendió de nuevo sin derechos por 2.625 libras esterlinas. Los precios típicos oscilaban entre £ 2.000 y £ 3.000 en la década de 1880, pero al menos tres obras se vendieron por entre £ 5.250 y £ 6.060 en la década de 1900. Los precios se mantuvieron bien hasta el colapso general del mercado del arte victoriano a principios de la década de 1920, cuando cayeron a cientos, donde permanecieron hasta la década de 1960; en 1969 se habían alcanzado nuevamente las 4.600 libras esterlinas (equivalentes a unas 700 libras esterlinas en 1900, ajustadas a la inflación). [37]
Los últimos años de la vida de Alma-Tadema vieron el surgimiento del postimpresionismo , el fauvismo , el cubismo y el futurismo , todos los cuales desaprobaba. Como escribió su alumno John Collier , "es imposible conciliar el arte de Alma-Tadema con el de Matisse , Gauguin y Picasso ". [38]
Su legado artístico casi desapareció. A medida que el gusto del público y de la élite artística se volcó hacia el modernismo del siglo XX , se puso de moda denunciar su estilo. John Ruskin lo declaró "el peor pintor del siglo XIX", y un crítico consideró sus pinturas "lo suficientemente dignas como para adornar cajas de bourbon ". Después de este breve período de condena, quedó relegado a la oscuridad durante el siguiente medio siglo.
Sólo a partir de la década de 1960 se redescubrió la obra de Alma-Tadema por su importancia histórica en la evolución del arte inglés. Ahora es considerado [ ¿por quién? ] como uno de los principales pintores de temática clásica del siglo XIX, cuyas obras demuestran el cuidado y exactitud de una época fascinada por tratar de visualizar el pasado, parte del cual estaba siendo recuperado a través de investigaciones arqueológicas.
Las representaciones muy detalladas de Alma-Tadema de la vida y la arquitectura romanas, basadas en una meticulosa investigación arqueológica, llevaron a los directores de Hollywood a utilizar sus pinturas como modelos para su mundo cinematográfico antiguo, en películas como Intolerancia (1916) de DW Griffith , Ben Hur (1926) y Cleopatra (1934). La más notable fue la épica Los Diez Mandamientos (1956) de Cecil B. DeMille : [38] su coguionista Jesse Lasky Jr. describió cómo el director extendía copias de las pinturas de Alma-Tadema para guiar a sus escenógrafos. El diseño de la épica romana Gladiator (2000), ganadora del Oscar, se inspiró principalmente en sus pinturas, [39] así como el interior del castillo de Cair Paravel en Las crónicas de Narnia (2005). [40]
En 1962, el marchante de arte de Nueva York, Robert Isaacson, organizó la primera exposición de la obra de Alma-Tadema en cincuenta años, [41] [42] y, a finales de la década de 1960, el resurgimiento del interés por la pintura victoriana cobró impulso con una serie de exposiciones muy concurridas. exposiciones. [43] Allen Funt , creador y presentador del programa de televisión estadounidense Candid Camera , fue un coleccionista de pinturas de Alma-Tadema durante el punto más bajo de la reputación del artista en el siglo XX; [44] en unos pocos años compró 35 obras, alrededor del diez por ciento de la producción de Alma-Tadema. Después de que su contador robara a Funt, se vio obligado a vender su colección en Sotheby's de Londres en noviembre de 1973, [45] contribuyendo al resurgimiento del interés por el artista. [ cita necesaria ]
En 1960, la Galería Newman no pudo vender, ni siquiera regalar, una de sus obras más célebres, El hallazgo de Moisés (1904). El comprador inicial había pagado £ 5250 en 1904, y las ventas posteriores fueron por £ 861 en 1935, £ 265 en 1942 y fue "comprado" a £ 252 en 1960 (al no haber podido cumplir con su reserva). [46] Pero cuando la misma imagen fue subastada en Christies Nueva York en mayo de 1995, se vendió por £1,75 millones. El 4 de noviembre de 2010 se vendió por 35.922.500 dólares a un postor no revelado en Sotheby's de Nueva York, un nuevo récord para cualquier artista victoriano. [47] El 5 de mayo de 2011, el cuadro El encuentro de Antonio y Cleopatra: 41 a.C. se vendió en la misma casa por 29,2 millones de dólares. [48]
El Tepidarium (1881) de Alma-Tadema está incluido en el libro de 2006 1001 pinturas que debes ver antes de morir . Julian Treuherz, encargado de las galerías de arte de los Museos Nacionales de Liverpool , lo describe como un "cuadro exquisitamente pintado... [que] conlleva una fuerte carga erótica, poco común en una pintura victoriana del desnudo". [49]
Una placa azul descubierta en 1975. Esta placa conmemora a Alma-Tadema en 44 Grove End Road, St John's Wood , su hogar desde 1886 hasta su muerte en 1912. [50] [51] [52]
La Biblioteca de Investigación Cadbury de la Universidad de Birmingham alberga varias colecciones de archivos relacionadas con Alma-Tadema, incluidas cartas, obras de arte y fotografías. [53] [54]
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Cooper, Thompson (1884). . (undécima ed.). Londres: George Routledge & Sons. págs. 28-30.