El pintor de Brygos fue un antiguo pintor griego de jarrones de figuras rojas del período Arcaico tardío . Junto con Onésimo , Douris y Makron , se encuentra entre los pintores de copa más importantes de su tiempo. Estuvo activo en el primer tercio del siglo V a. C., especialmente en los años 480 y 470 a. C. Fue un artista prolífico al que se le han atribuido más de doscientos jarrones, pero quizás sea más conocido por la Copa Brygos, una kylix de figuras rojas que se encuentra en el Louvre y que representa la "iliupersis" o saqueo de Troya.
El nombre del artista se deriva de varias copas pintadas con un estilo distintivo y que llevan la firma "Brygos". Esta inscripción, presente actualmente en dieciséis vasijas (algunas piezas completas y otras fragmentadas), suele ir acompañada de la palabra epoiesen. Esto sugiere que el nombre se refiere al alfarero o fabricante, más que al pintor, cuyo nombre probablemente iría seguido de la palabra egrapsen. Algunos eruditos persisten en creer que la designación de Brygos sugiere que el pintor y el alfarero son lo mismo; sin embargo, esto parece problemático dada la presencia de la firma en un puñado de vasijas que no fueron pintadas por el pintor de Brygos, sino decoradas por otros artistas contemporáneos. Esto implicaría que, de hecho, el nombre de Brygos probablemente pertenezca al alfarero que creó las matrices sobre las que el pintor anónimo creó sus obras maestras. [1] Lo más probable es que existiera una asociación que resultó en que Brygos formara las vasijas y el pintor de Brygos proporcionara las ilustraciones. Sin embargo, el nombre “Pintor Brygos” ha sido utilizado por los estudiosos desde P. Hartwig como un medio para delinear el estilo y la producción artística de un solo maestro. [2]
En el siglo XIX d.C., se descubrió en una tumba del siglo V a.C. en Capua una magnífica kylix de figuras rojas con la firma de Brygos y pintada al estilo del artista ahora conocido como el Pintor de Brygos, lo que llevó a John Beazley a apodar la tumba ( Tumba II) la "Tumba de Brygos". [3] En la Acrópolis de Atenas se encontró un fragmento de una placa que representa a un juerguista, pintada por el pintor de Brygos. Su exterior quemado y la excavación junto con restos de arquitectura de mármol indican que era parte de la restos de la destrucción persa del sitio, lo que le da un término ante quem del 480 a. C. [4] Por lo demás, la mayoría de los jarrones atribuidos al pintor han surgido en el mercado internacional del arte sin contexto arqueológico.
El pintor de Brygos fue uno de los pintores más productivos de su generación; se le han atribuido más de 200 jarrones. Además de los kylikes , también pintó otras formas de jarrones, como skyphoi , kantharoi , rhyta , un recipiente parecido a un calathus con un pico vertedor y varios lekythoi . Con diferencia, la mayoría de sus obras eran kylikes de los tipos B y C. Estos últimos a menudo se ejecutaban sin líneas de base de meandro ; los primeros frecuentemente se encontraban sobre bases cónicas. Los meandros alrededor de sus pinturas de tondo rara vez son continuos, la mayoría están interrumpidos por conjuntos o filas de cruces. Además de sus obras de figuras rojas, se sabe que el pintor de Brygos produjo algunos jarrones con fondo blanco .
El pintor de Brygos parece ser uno de los primeros artistas de figuras rojas que no estuvieron en contacto directo con los llamados Pioneros. [5] Su maestro parece haber sido Onésimo, ya que su estilo se deriva del trabajo anterior de ese maestro, y sus períodos de producción corren paralelos. [6] Los temas típicos son escenas de simposios y palaistros , y sus figuras se caracterizan por sus cabezas planas, narices largas y ojos estrechos con cejas altas y arqueadas. Si bien su dibujo no siempre es de la máxima precisión, las posturas de sus figuras y la expresividad de sus rostros son notables. También es uno de los primeros, y muy pocos, pintores que lograron pintar a un niño para que pareciera realmente un niño y no un adulto pequeño. Muchas de sus figuras también muestran claramente los efectos de la edad. También son típicos la barba sin afeitar o el pelo sin afeitar (en los ancianos), así como signos de calvicie. Su habilidad para pintar la boca humana es excepcional: sus figuras se muestran silbando, cantando, tocando la flauta o apretando los labios con un alto grado de precisión anatómica. Todo esto indica que el pintor de Brygos era un hábil observador de las emociones, expresiones e interacciones humanas.
Sus representaciones de escenas mitológicas suelen ser originales. Así, representa el cuerpo de Áyax cubierto por Tekmessa , la entrega del cuerpo de Héctor y otras escenas de la guerra de Troya . También son habituales las escenas dionisíacas . Un famoso kylix representa a sátiros atacando a las diosas Iris y Hera . Mientras Iris intenta huir, Hera es protegida por Heracles y Hermes . Dionysos está presente, pero aparentemente no está involucrado. Como ocurre con muchos de los jarrones del pintor de Brygos, las figuras llevan el nombre de una inscripción; a veces incluso indica lo que dicen. A pesar de su frecuente uso de la escritura, las inscripciones en kalos del pintor de Brygos son raras.
El pintor de Brygos estuvo asociado con un círculo más amplio de artistas que fueron influenciados por él o que incluso pudieron haber trabajado con él en el estudio del alfarero de Brygos. Entre ellos se encuentran el pintor de fundición , el pintor de Briseis, el pintor de Dokimasia , el pintor del Louvre G 265 y el pintor de la Gigantomaquia de París. Si bien la obra del pintor de Brygos abarca sólo un período de aproximadamente veinte años, se ha dicho que demuestra lo que muchos describen como un comienzo emocionante, innovador y enérgico con un declive en los últimos años de su carrera, caracterizados por un trabajo más débil. [7] Este argumento, sin embargo, supone que el “trabajo más débil” es producto de la vejez y no de la inexperiencia o incluso de otro pintor. De hecho, Beazley señala que a menudo es difícil determinar si una pieza es tardía de Bryangan o simplemente una pieza escolar de otro artista que emula su estilo. [6]
*Museo Getty - Biografía del pintor de Brygos Trabajando en Atenas a principios del año 400 a. C., el pintor de Brygos fue un prolífico decorador de copas de figuras rojas. Se le han atribuido más de doscientos jarrones, incluido un número limitado de formas distintas a las copas y algunas vasijas con la técnica del fondo blanco. Habiendo aprendido su oficio de Onésimo, el pintor de Brygos fue bastante influyente y fue el centro de un gran círculo de pintores. El pintor de Brygos pintó escenas tanto de género como mitológicas, prefiriendo especialmente las representaciones de simposios, atletas y Aquiles. Sus tratamientos de escenas mitológicas fueron a menudo innovadores y también bastante experimentales desde el punto de vista estilístico. Tenía un mayor interés por los efectos espaciales y la ambientación que sus contemporáneos. Al utilizar lavados de esmalte diluidos para mostrar tridimensionalidad, su técnica de pintura se acerca al sombreado. Como ocurre con la mayoría de los pintores de vasos griegos, se desconoce el nombre real del pintor de Brygos y sólo se le identifica por los rasgos estilísticos de su obra. Lleva el nombre del alfarero Brygos, con quien trabajó. Algunos estudiosos piensan que el pintor y el alfarero pueden ser la misma persona.
