La técnica del fondo blanco es un estilo de cerámica griega antigua blanca y la pintura en la que aparecen figuras sobre un fondo blanco. Se desarrolló en la región del Ática , y data aproximadamente del 500 a.C. Se asociaba especialmente con jarrones hechos para uso ritual y funerario, aunque sólo fuera porque la superficie pintada era más frágil que en las otras técnicas principales de pintura de jarrones con figuras negras y rojas . Sin embargo, se representan una amplia gama de temas.
En la cerámica de fondo blanco, el jarrón se cubre con una barbotina de caolinita clara o blanca . Un engobe similar se había utilizado como soporte para pinturas de vasijas en los períodos geométrico y arcaico . Los jarrones con fondo blanco se produjeron, por ejemplo, en Jonia , Laconia y las islas Cícladas , pero sólo en Atenas se desarrolló hasta convertirse en un estilo verdaderamente separado junto a la pintura de jarrones con figuras negras y rojas. Por esa razón, el término "cerámica de fondo blanco" o "pintura de jarrón de fondo blanco" se utiliza habitualmente únicamente en referencia al material ático.
El engobe ligero probablemente tenía como objetivo hacer que los jarrones parecieran más valiosos, tal vez provocando asociaciones con marfil o mármol . Sin embargo, en ningún caso se cubrió toda la superficie del buque con engobe blanco. También se ha conjeturado [2] que esta forma de pintura surgió para emular el medio más prestigioso de la pintura mural , pero la tesis ha sido difícil de demostrar. Además, el grupo de cinco enormes Lekythoi ( c. 70-100 cm de altura) está completamente cubierto de engobe blanco, lo que sugiere una imitación de lekythoi de mármol con fines funerarios. [3]
La pintura de jarrones con fondo blanco a menudo se asociaba con la pintura de jarrones con figuras rojas . Especialmente típicos de esto son los kylikes con un interior de fondo blanco y una imagen exterior de figuras rojas. La pintura con fondo blanco es menos duradera que la de figuras negras o rojas, razón por la cual estos jarrones se usaban principalmente como vasijas votivas y funerarias.
El desarrollo de la pintura de jarrones con fondo blanco tuvo lugar en paralelo al de los estilos de figuras negras y rojas. En el curso de ese desarrollo, se pueden observar cinco subestilos:
Uso temprano . El ejemplo más antiguo que se conserva de esta técnica es un kantharos fragmentario firmado por el pintor alfarero Nearchos c. 570 a.C. Fue encontrado en la Acrópolis de Atenas (Akropolis 611). [4] La técnica se utilizó para crear bandas estroboscópicas de color que enfatizan la forma del jarrón. [5] y está asociado con los talleres de Andokides , Nikosthenes y Psiax . [6]
Tipo i . El uso de una base blanca junto con la pintura de contornos no se desarrolló hasta unos cincuenta años más tarde, cuando el alfarero Nikóstenes probablemente introdujo la pintura de jarrones con figuras negras sobre fondo blanco alrededor del 530/525 a.C. Después de un breve intervalo, esta técnica también fue adoptada por otros talleres, incluido el de Psiax. [7] La forma de pintar es la misma que en la figura negra convencional, siendo el color de la base la única diferencia. El fondo rara vez es de un blanco puro, sino que suele ser ligeramente amarillento o beige claro.
Tipo II . Una segunda forma es el dibujo de silueta monocromática. Las imágenes no se crean a partir de reservas (áreas sin pintura) y detalles internos pintados (como en la pintura de un jarrón de figuras rojas), sino a partir de contornos dibujados y detalles internos pintados. Este estilo se utiliza desde finales del siglo VI a. C., especialmente en copas, alabastra y lekythoi . Inicialmente, el contorno de las figuras está ejecutado en forma de una línea en relieve , pero a partir de aproximadamente el 500 a. C., esta se reemplaza cada vez más por líneas pintadas de color marrón amarillento. La técnica denominada "semi-contorno" es una combinación de la primera y la segunda técnica, utilizada sólo en la primera mitad del siglo V a. C., prácticamente exclusivamente en lekythoi y alabastra.
Tipo III . En el primer cuarto del siglo V, el taller del alfarero Eufronio desarrolló un estilo pictórico de cuatro colores utilizando una combinación de barbotina de arcilla brillante y pinturas minerales. Las imágenes se componen de dibujos de contorno en engobe brillante y zonas coloreadas en pintura mineral. Este estilo se utiliza especialmente en píxidos y copas. Algunos detalles, como frutas, joyas, armas o vasijas, se pueden ejecutar en barbotina de tal manera que se obtenga una ligera plasticidad; además, se pueden dorar. Las pinturas utilizadas se limitan a tonos de rojo y marrón, amarillo, blanco y negro.
Tipo IV . La pintura lekythos del Clásico temprano combinaba engobe brillante, pinturas minerales y pinturas minerales no cerámicas. Este tipo se desarrolló en el segundo cuarto del siglo V a.C. Se utilizó en la pintura de grandes tumbas lekythoi utilizadas en el culto funerario. Las imágenes están construidas en su mayoría con áreas coloreadas. En esta etapa, el dibujo de contorno puro sólo se utiliza para la representación de cuerpos masculinos. Los cuerpos femeninos se representan con pintura blanca, ropa con engobe negro brillante, pinturas minerales y, ocasionalmente, pinturas no cerámicas como la cinabarita o el azul egipcio . Muchas imágenes representan escenas de la vida de las mujeres (el gynaikion ). Las imágenes graves son raras. El representante más importante de este estilo es el Pintor Aquiles . [8]
Tipo V. El quinto estilo fue la pintura lekythos policromada . Reemplazó a la pintura de lekytos del Clásico Temprano a mediados del siglo V a.C. En ese momento, el fondo blanco se puede identificar más estrechamente con tres formas principales : el lekytos , la cráter y las copas. [9] El engobe negro brillante y la pintura blanca ahora desaparecieron de las pinturas. Los cuerpos femeninos se representaron nuevamente como simples dibujos de contorno. También dejaron de utilizarse pinturas minerales no cerámicas. Al mismo tiempo, varios pintores, empezando por el pintor Sabouroff, empezaron a utilizar pinturas mate rojas o gris negruzcas, en lugar de engobe brillante , para los contornos. Antes de la cocción solo se pintan los contornos, después se aplican otras pinturas. Por lo tanto, la durabilidad de dichas pinturas de jarrones es muy limitada; Muchos ejemplos están mal conservados o completamente desgastados. Por ello resulta difícil valorar los motivos representados. Predominan las escenas graves.
Entre los pintores clásicos de fondo blanco (siglo V a.C.), además del pintor Aquiles y el pintor Sabouroff, se encuentran el pintor Safo , el pintor Tánatos , el pintor de pájaros, el pintor cuadrado, la pintora femenina, el pintor Fiale , así como varios representantes del grupo R. ( Reed Group ), incluido su homónimo Reed Painter . A finales de siglo se pueden observar algunos primeros intentos de pintura sombreada, probablemente influidos por la pintura sobre tabla contemporánea . Destaca en este sentido el Grupo de los Enormes Lekythoi, especializados en la decoración de grandes vasijas funerarias. Durante la segunda mitad del siglo V, la pintura de jarrones con fondo blanco se utilizó casi exclusivamente para los lekythoi graves . Cuando ese tipo de jarrón dejó de usarse alrededor del año 400 a. C., también cesó la pintura de jarrones con fondo blanco.
Más tarde, durante el período helenístico , se encuentran varios tipos de cerámica de fondo blanco en varios lugares del mundo griego, a veces pintadas monocromáticas, a veces policromadas. Incluyen jarrones Hâdra , jarrones Canosa y jarrones del tipo Centuripe . Los Lagynoi a menudo estaban decorados con la técnica del fondo blanco.
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