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Tondo (arte)

Fra Angelico y Fra Filippo Lippi , Adoración de los Magos , c.  1440/1460 , Galería Nacional de Arte

Un tondo ( pl.: tondi o tondos ) es un término renacentista para una obra de arte circular , ya sea una pintura o una escultura . La palabra deriva del italiano rotondo , "redondo". El término no suele utilizarse en inglés para pinturas redondas pequeñas, sino sólo para aquellas de más de 60 cm (dos pies) de diámetro, excluyendo así muchos retratos en miniatura redondos ; para la escultura el umbral es bastante más bajo.

También se llama redondel a una escultura en relieve circular u ovalada . [1] El sinónimo poco frecuente rondo [2] generalmente se refiere a la forma musical.

Historia

Los artistas han creado tondi desde la antigüedad griega . Las pinturas circulares en el centro de los jarrones pintados de ese período se conocen como tondi , y el interior de la copa de vino ancha y baja llamada kylix también se prestaba para composiciones circulares enmarcadas. [3] Aunque el tondo pintado más antiguo del verdadero Renacimiento o del gótico tardío es el borgoñón, de Champmol (de una Piedad de Jean Malouel de 1400-1415, ahora en el Louvre ), el tondo se puso de moda en la Florencia del siglo XV , revivido como un Forma clásica especialmente en arquitectura. También puede haberse desarrollado a partir de la bandeja de parto o desco da parto más pequeña . El desco da parto de Masaccio de alrededor de 1423 puede ser uno de los primeros en utilizar la perspectiva lineal , otra característica del Renacimiento. Donatello también utilizó la perspectiva lineal para el tondi de estuco creado alrededor de 1435-1440 para la Sagrestia Vecchia en la Basílica de San Lorenzo diseñada por Brunelleschi , uno de los edificios más destacados del Renacimiento temprano . Ya para el Hospital de los Inocentes de Brunelleschi (1421-24), Andrea della Robbia proporcionó bebés de terracota vidriada en pañales y en tondos con fondos azules lisos para colocarlos en las enjutas de los arcos. Andrea y Luca della Robbia crearon tondis de terracota vidriada que a menudo estaban enmarcados en una corona de frutas y hojas, que estaban destinados a ser empotrados en una pared estucada. Bartolini Tondo (1452-1453) de Filippo Lippi fue uno de los primeros ejemplos de este tipo de pinturas.

En pintura, Botticelli creó muchos ejemplos, tanto Madonnas como escenas narrativas, [4] y Miguel Ángel empleó el tondo circular para varias composiciones, tanto pintadas como esculpidas, incluido el Doni Tondo en los Uffizi , al igual que Rafael .

En el siglo XVI, el estilo pictórico de decoración istoriato para artículos de mayólica se aplicó a grandes platos circulares (ver también cargador ). Desde entonces ha sido menos común. En el cuadro de Ford Madox Brown El último de Inglaterra , la barandilla de alambre del barco que se curva alrededor de las figuras ayuda a encerrar la composición dentro de su forma de tondo .

Ejemplos

Ver también

Referencias

  1. ^ Wyke, Terry; Pollas, Harry (2004). Escultura pública del Gran Manchester. Universidad de Liverpool. pag. 434.ISBN _ 978-0-85323-567-5. roundel: marco circular u ovalado dentro del cual se puede situar una escultura en relieve
  2. Artlex.com Archivado el 24 de abril de 2005 en Wayback Machine .
  3. ^ EF van der Grinten, Sobre la composición de los medallones en los interiores de los Kylixes griegos de figuras rojas y negras . Ámsterdam 1966
  4. Por ejemplo, La Adoración de los Reyes, un tondo de aproximadamente 1470-1475 en la National Gallery de Londres.

Otras lecturas

enlaces externos