El Taddei Tondo o La Virgen y el Niño con el Niño San Juan es un tondo (composición circular) en relieve de mármol inacabado de la Virgen y el Niño y el niño San Juan Bautista , del artista renacentista italiano Miguel Ángel Buonarroti . Está en la colección permanente de la Royal Academy of Arts de Londres . El tondo es la única escultura de mármol de Miguel Ángel en Gran Bretaña . [1] Una "demostración perfecta" de su técnica de tallado , [2] la obra ofrece un "poderoso impacto emocional y narrativo". [3] [4] [5] [6]
El tondo data de la época de Miguel Ángel en Florencia antes de su traslado a Roma en 1505. Según el historiador del arte Vasari , mientras trabajaba en su David , Miguel Ángel "también en esta época... bloqueó pero no terminó dos tondi de mármol, uno para Taddeo Taddei, hoy en su casa, y para Bartolomeo Pitti comenzó otra ... cuyas obras fueron consideradas sobresalientes y maravillosas". [7] [nota 1]
En la parte inferior derecha de la parte posterior del relieve hay una ligadura que combina las letras L y A, probablemente la marca de otro tallador o comerciante, considerada muy probablemente las iniciales de Lapo d'Antonio di Lapo, activo en la Ópera del Duomo. y durante un breve período en 1506-1507, uno de los asistentes de Miguel Ángel. Un golpe de cincel en el reverso, aparentemente de esta fase anterior, resultó en una pequeña grieta en el rostro de la Virgen que puede que solo se haya hecho evidente a medida que avanzaba la talla. Teniendo en cuenta su motivación para continuar trabajando en el mármol dañado después de que esto fuera obvio, se especula sobre si Miguel Ángel, conocido por su preocupación por sus materiales, se vio limitado por la escasez de alternativas disponibles o, considerando su éxito con el bloque dañado durante David aceptaba más los defectos porque confiaba en su capacidad para solucionarlos. [4] El segmento que falta en la parte inferior derecha puede ser el resultado de un exceso de su célebre "ataque directo". [8] En algún momento, sin embargo, cesó el trabajo en el tondo. Cinco agujeros en el borde exterior del tondo estaban destinados a fijaciones y tienen diversas fechas. [2]
Aunque inacabado, el tondo apareció en el Palazzo Taddei y está documentado que todavía estaba allí en 1568, pero en 1678, la familia se había mudado a una nueva residencia cerca de San Remigio . [8] En fecha desconocida, el tondo fue llevado a Roma, donde fue adquirido de Jean-Baptiste Wicar por Sir George Beaumont en 1822. Inicialmente colgado en la casa de Beaumont en Grosvenor Square , fue legado a la academia en 1830 e instalado en Somerset House , antes de trasladarse con la academia al ala este del nuevo edificio de la Galería Nacional en 1836, donde permaneció hasta que la academia se trasladó a Burlington House en 1868. Excepto por una exposición en el Victoria and Albert Museum en 1960, el tondo ha Desde entonces, se ha alojado y exhibido en varias ubicaciones de la academia.
El descubrimiento de una pequeña grieta que atraviesa la mitad superior del mármol contribuyó a la decisión en 1989 de proporcionar un hogar permanente para el tondo. Posteriormente se limpió el tondo con hisopos de diclorometano y cataplasmas de arcilla para eliminar residuos de moldes de yeso del siglo XIX y sus agentes desmoldantes a base de aceite , materiales de embalaje, restos de adhesivos de cera de abejas y resina de pino , y otras acumulaciones superficiales. El tondo se dejó sin encerar y no se aplicó ningún otro recubrimiento, ya que la obra no está "terminada" y originalmente no había sido pulida (como lo estaba el David cuando terminó). Desde la apertura del Sackler Wing of Galleries en 1991, el tondo se exhibe al público de forma gratuita en un área diseñada para ello en el último piso y que por razones de conservación preventiva se colocó detrás de un vidrio protector, para combatir los efectos de la contaminación del aire y la posibilidad de vandalismo . [2] [9]
El tondo como formato para pintura y escultura en relieve fue un producto por excelencia del Renacimiento florentino. Durante el siglo posterior a 1430, todos los artistas destacados crearon tondi, incluidos Filippo Lippi , Botticelli , Luca Signorelli , Piero di Cosimo , Fra Bartolomeo , Andrea del Sarto , Leonardo da Vinci (en una obra perdida) y Rafael . [10] [11] Durante algunos años Miguel Ángel también experimentó con la forma. Ejecutó el Doni tondo , su única pintura sobre tabla documentada en fuentes contemporáneas, y también comenzó dos esculturas de tondo inacabadas, Pitti y Taddei tondi, pero después de eso nunca volvió a la forma de tondo en ninguno de los medios. [10] [12]
Este tondo representa a una Virgen María sentada con el niño Jesús dinámicamente tendido sobre su regazo, girándose y mirando por encima de su hombro derecho hacia el niño San Juan Bautista , que está de pie frente a él mirando hacia abajo y sosteniendo un pájaro revoloteando. Al ver la composición , el ojo del espectador se dirige en diagonal a lo largo del cuerpo de Cristo, de regreso al de su madre, sigue su mirada hasta Juan y desde su rostro hasta Cristo. [2] Juan, patrón de Florencia, con su atributo de copa bautismal , se cruza de brazos, quizás en alusión a la cruz . [3] Lo más probable es que el pájaro que sostiene sea un jilguero , no una paloma ; el simbolismo cristiano ve en este pájaro una representación de la Pasión . [13] La parte inacabada del mármol debajo del pájaro podría haber tenido la intención de convertirse en una corona de espinas . [2]
La ejecución de Miguel Ángel con sólo una punta y un cincel de garras , a menudo impulsada con fuerza y gran energía, es una combinación de técnicas que ayuda a crear una sensación de "unidad superficial" que no se rompe con el uso del taladro. [2] El niño Jesús, casi completamente en relieve, es la única figura que está muy terminada (a excepción de los pies), San Juan está mucho menos terminado, María es la menos terminada y el fondo está ejecutado sólo toscamente. Un crítico declara creer que estas marcadas variaciones en la textura ayudan a establecer el estatus relativo de las tres figuras al tiempo que crean una sensación de profundidad compositiva aún mayor por no estar "terminadas" de manera más convencional. [2]
Muchas de las obras de Miguel Ángel están inacabadas. [14] Las circunstancias en torno a que cada uno de ellos esté inacabado varían. Sin embargo, las opiniones críticas abordan algunas de sus obras inacabadas como si estuvieran terminadas. El escultor y crítico francés del siglo XIX Eugène Guillaume declaró que lo que calificó como el " non finito " de Miguel Ángel era "uno de los recursos expresivos del maestro en su búsqueda de una sugestión infinita". [8]
El tondo fue encargado por Taddeo Taddei. Fue mecenas y amigo de Rafael, un joven contemporáneo de Miguel Ángel que también trabajaba en Florencia. Raphael estudió y reelaboró el tondo en dos dibujos, la versión de El asalto a Perugia ahora en el Louvre , así como estudios de composición para la Madonna del Prato ahora en Chatsworth House . [15] Rafael también aplicó el concepto del cuerpo retorcido del niño Jesús de Miguel Ángel extendido sobre el regazo de su madre en Bridgewater Madonna. [dieciséis]
Poco después de su llegada a Inglaterra, el tondo de Miguel Ángel fue esbozado por Wilkie , quien escribió a Beaumont: "su importante adquisición del bajorrelieve de Miguel Ángel sigue siendo la principal comidilla de todos nuestros artistas. De hecho, es una gran adición a nuestro stock de arte, y es la única obra que ha aparecido en esta latitud norteña que justifica la gran reputación de su autor". [17] Cockerell anotó en su diario cómo "el sujeto parece crecer a partir del mármol y emerger a la vida. Asume gradualmente su forma, características de una masa informe, como si se rastreara y se observara su nacimiento desde la mente del escultor". [1]
Tras su llegada a la Real Academia, el tondo fue esbozado por Constable , quien publicó una carta en el Ateneo del 3 de julio de 1830 alabando la forma en que estaba iluminado, "mostrando con ventaja las partes más acabadas y haciendo que las menos perfectas se conviertan en masas". de sombra, que produce a distancia todo el efecto de un cuadro rico en claroscuros ". [18] Con sus diferentes grados de acabado, el tondo es una excelente pieza de estudio técnico; Se pueden encontrar moldes de yeso en el Victoria and Albert Museum y en el Fitzwilliam Museum . [3] [19] [20]
Medios relacionados con Taddei Tondo en Wikimedia Commons
