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La literatura isabelina se refiere a obras producidas durante el reinado de la reina Isabel I (1558-1603) y es una de las épocas más espléndidas de la literatura inglesa . Además del drama y el teatro, vio un florecimiento de la poesía, con nuevas formas como el soneto , la estrofa spenseriana y el verso en blanco dramático , así como la prosa, incluidas crónicas históricas, folletos y las primeras novelas inglesas. Los principales escritores incluyen a William Shakespeare , Edmund Spenser , Christopher Marlowe , Richard Hooker , Ben Jonson , Philip Sidney [2] y Thomas Kyd .
Isabel I presidió una cultura vigorosa que vio logros notables en las artes, viajes de descubrimiento, el " asentamiento isabelino " que creó la Iglesia de Inglaterra y la derrota de las amenazas militares de España. [3]
Durante su reinado, una cultura centrada en Londres, tanto cortesana como popular, produjo gran poesía y drama. Los dramaturgos ingleses combinaron la influencia del teatro medieval con el redescubrimiento renacentista de los dramaturgos romanos , Séneca , para la tragedia, y Plauto y Terencio , para la comedia. Italia fue una fuente importante de ideas renacentistas en Inglaterra y el lingüista y lexicógrafo John Florio (1553-1625), cuyo padre era italiano, tutor de lengua real en la corte de Jaime I , quien además había traído gran parte de la lengua y la cultura italianas . a Inglaterra. También tradujo las obras de Montaigne del francés al inglés. [4]
Dos de los prosistas isabelinos más importantes fueron John Lyly (1553 o 1554-1606) y Thomas Nashe (noviembre de 1567 - c. 1601). Lyly es un escritor, poeta, dramaturgo, dramaturgo y político inglés , mejor conocido por sus libros Euphues: The Anatomy of Wit (1578) y Euphues and His England (1580). El estilo literario amanerado de Lyly, originado en sus primeros libros, se conoce como eufuismo . Lyly también debe ser considerada y recordada como una influencia principal en las obras de William Shakespeare y, en particular, en las comedias románticas. La obra de Lyly Love's Metamorphosis es una gran influencia en Love's Labour's Lost , [5] y Gallathea es una posible fuente para otras obras. [6] Nashe es considerado el más grande de los panfletistas isabelinos ingleses . [7] Fue un dramaturgo , poeta y satírico , mejor conocido por su novela El viajero desafortunado . [8]
George Puttenham (1529-1590) fue un escritor y crítico literario inglés del siglo XVI. Generalmente se le considera el autor del influyente manual sobre poesía y retórica, The Arte of English Poesie (1589).
La literatura italiana fue una influencia importante en la poesía de Thomas Wyatt (1503-1542), uno de los primeros poetas del Renacimiento inglés. Fue responsable de muchas innovaciones en la poesía inglesa y, junto con Henry Howard, conde de Surrey (1516/1517–47), introdujo el soneto desde Italia en Inglaterra a principios del siglo XVI. [9] [10] [11] El objetivo declarado de Wyatt era experimentar con la lengua inglesa, civilizarla y elevar sus poderes a los de sus vecinos. [9] Si bien una cantidad significativa de su producción literaria consiste en traducciones e imitaciones de sonetos del poeta italiano Petrarca , también escribió sonetos propios. Wyatt tomó el tema de los sonetos de Petrarca, pero sus esquemas de rima suponen un cambio significativo. Los sonetos petrarquistas comienzan con una octava (ocho versos) y riman ABBA ABBA. Ocurre una ( volta ) (un giro dramático en el sentido), y las siguientes líneas son un sesteto con varios esquemas de rima. Los poemas de Petrarca nunca terminaron en un pareado que rime . Wyatt emplea la octava petrarquista, pero su esquema de rima de sesteto más común es CDDC EE. Esto marca el comienzo del soneto inglés con tres cuartetas y un pareado final. [12]
A finales del siglo XVI, la poesía inglesa se caracterizaba por la elaboración del lenguaje y las amplias alusiones a los mitos clásicos. Los poetas más importantes de esta época incluyen a Edmund Spenser y Sir Philip Sidney . La propia Isabel, producto del humanismo renacentista , produjo poemas ocasionales como " Sobre la partida de Monsieur " y " La duda de los futuros enemigos ".
Edmund Spenser (c. 1552-1599) fue uno de los poetas más importantes de este período, autor de The Faerie Queene (1590 y 1596), un poema épico y alegoría fantástica que celebra la dinastía Tudor y Isabel I. Otra figura importante, Sir Philip Sidney (1554-1586), fue un poeta, cortesano y soldado inglés, y es recordado como una de las figuras más destacadas de la época isabelina . Sus obras incluyen Astrophel y Stella , Una apología de la poesía y La Arcadia de la condesa de Pembroke . Los poemas destinados a ser musicalizados como canciones, como los de Thomas Campion (1567-1620), se hicieron populares a medida que la literatura impresa se difundió más ampliamente en los hogares. Ver Colegio Inglés Madrigal .
Shakespeare también popularizó el soneto inglés, que introdujo cambios significativos en el modelo de Petrarca.
Si bien el canon de la poesía inglesa del Renacimiento del siglo XVI siempre ha estado en algún tipo de cambio, no fue hasta finales del siglo XX que se hicieron esfuerzos concertados para desafiar el canon. Preguntas que antes ni siquiera era necesario plantear, como dónde poner las limitaciones de períodos, qué áreas geográficas incluir, qué géneros incluir, qué escritores y qué tipos de escritores incluir, ahora son centrales.
Las figuras centrales del canon isabelino son Spenser, Sidney, Christopher Marlowe , Shakespeare y Ben Jonson . Ha habido pocos intentos de cambiar esta lista establecida desde hace mucho tiempo porque la importancia cultural de estos cinco es tan grande que ni siquiera las reevaluaciones por motivos de mérito literario se han atrevido a eliminarlos del plan de estudios. Spenser, por ejemplo, tuvo una influencia significativa en la poesía del siglo XVII y fue la principal influencia inglesa en John Milton . [ cita necesaria ]
En el siglo XVIII, el interés por la poesía isabelina se reavivó gracias a la erudición de Thomas Warton y otros.
Los poetas del lago y otros románticos , a principios del siglo XIX, eran grandes conocedores de la poesía renacentista. Sin embargo, el canon de la poesía renacentista se formó sólo en el período victoriano, con antologías como Golden Treasury de Palgrave . Una idea bastante representativa del "canon victoriano" también la da el Oxford Book of English Verse (1919) de Sir Arthur Quiller-Couch . Los poemas de este período son en gran parte canciones y, aparte de los nombres principales, se ven a los dos pioneros Wyatt y Surrey, y algunos poemas de otros escritores de la época. Sin embargo, los autores de muchos poemas son anónimos. Algunos poemas, como Inducción a El espejo para magistrados de Thomas Sackville , fueron muy apreciados (y por lo tanto "en el canon") pero fueron omitidos de la antología por no ser líricos.
En el siglo XX, los numerosos ensayos de TS Eliot sobre temas isabelinos se centraban principalmente en el teatro isabelino , pero también intentó devolver la atención general a poetas largamente olvidados, como Sir John Davies , cuya causa defendió en un artículo en The Times. Suplemento literario en 1926 (reeditado en Sobre poesía y poetas en 1957). [ cita necesaria ]
En 1939, el crítico estadounidense Yvor Winters sugirió un canon alternativo de la poesía isabelina, en el que excluía a los famosos representantes de la escuela de poesía petrarquista , representados por Sidney y Spenser. En cambio, se centró en el movimiento antipetrarquista "nativo o de estilo sencillo" , que, según él, había sido pasado por alto y subvalorado. [13] Considera que el miembro más subestimado de este movimiento fue George Gascoigne (1525-1577), quien "merece ser clasificado... entre los seis o siete más grandes poetas líricos del siglo, y quizás más alto". [14] Otros miembros fueron Sir Walter Raleigh (1552-1618), Thomas Nashe (1567-1601), Barnabe Googe (1540-1594) y George Turberville (1540-1610). Winters caracterizó estos poemas anti-petrarquistas por tener temas "amplios, simples y obvios" que rayan en lo "proverbial", así como en un estilo aforístico sobrio; tal poeta "expresaría su asunto de la manera más económica posible, y no, como lo hacen los petrarquistas, en los placeres de la retórica por sí misma". [15]
Tanto Eliot como Winters [ se necesita aclaración ] estaban muy a favor del canon establecido. Sin embargo, hacia finales del siglo XX, el canon establecido fue criticado, especialmente por aquellos que deseaban ampliarlo para incluir, por ejemplo, a más escritoras. [dieciséis]
El Renacimiento italiano había redescubierto el antiguo teatro griego y romano . Este resurgimiento del interés fue fundamental para el desarrollo del nuevo drama, que entonces comenzaba a separarse de las antiguas obras de misterio y milagros de la Edad Media . Los italianos se inspiraron en Séneca (un importante dramaturgo y filósofo trágico , tutor de Nerón ) y en Plauto (cuyos clichés cómicos , especialmente el del soldado fanfarrón, tuvieron una poderosa influencia durante el Renacimiento y posteriormente). Sin embargo, las tragedias italianas abrazaron un principio contrario a la ética de Séneca: mostrar sangre y violencia en el escenario. En las obras de Séneca, estas escenas sólo las representaban los personajes.
Durante el reinado de Isabel I (1558-1603) y luego de Jacobo I (1603-25), a finales del siglo XVI y principios del XVII, una cultura centrada en Londres, que era a la vez cortesana y popular, produjo gran poesía y drama. Los dramaturgos ingleses estaban intrigados por el modelo italiano: una conspicua comunidad de actores italianos se había instalado en Londres. El lingüista y lexicógrafo John Florio (1553-1625), cuyo padre era italiano, fue tutor de lengua real en la corte de Jaime I y posible amigo e influencia en William Shakespeare , había traído gran parte de la lengua y la cultura italianas a Inglaterra. . También fue el traductor de Montaigne al inglés. Las primeras obras isabelinas incluyen Gorboduc (1561), de Sackville y Norton , y la tragedia de venganza de Thomas Kyd (1558-1594) , La tragedia española (1592). Muy popular e influyente en su época, La tragedia española estableció un nuevo género en el teatro de la literatura inglesa: la obra de venganza o tragedia de venganza. Su trama contiene varios asesinatos violentos e incluye como uno de sus personajes a una personificación de la Venganza . La tragedia española fue a menudo mencionada o parodiada en obras escritas por otros dramaturgos isabelinos , incluidos William Shakespeare , Ben Jonson y Christopher Marlowe . Muchos elementos de La tragedia española, como la obra dentro de otra obra utilizada para atrapar a un asesino y un fantasma con intención de venganza, aparecen en Hamlet de Shakespeare . Thomas Kyd es frecuentemente propuesto como el autor del hipotético Ur-Hamlet , que pudo haber sido una de las principales fuentes de Shakespeare para Hamlet .
Jane Lumley (1537-1578) fue la primera persona en traducir Eurípides al inglés. Su traducción de Ifigenia en Áulide es la primera obra dramática conocida de una mujer en inglés. [17]
William Shakespeare (1564-1616) se destaca en este período como poeta y dramaturgo . Shakespeare escribió obras de teatro en una variedad de géneros, incluidas historias , tragedias , comedias y romances tardíos o tragicomedias. Sus primeras comedias clásicas e italianas, como Una comedia de errores , que contienen tramas dobles ajustadas y secuencias cómicas precisas, dan paso a mediados de la década de 1590 a la atmósfera romántica de sus mayores comedias, [18] El sueño de una noche de verano , Mucho ruido y pocas nueces. , Como gustéis y Noche de reyes . Después de la lírica Ricardo II , escrita casi enteramente en verso, Shakespeare introdujo la comedia en prosa en las historias de finales de la década de 1590, Enrique IV, partes 1 y 2 , y Enrique V. Este período comienza y termina con dos tragedias: Romeo y Julieta , y Julio César , basadas en la traducción de 1579 de Sir Thomas North de las Vidas paralelas de Plutarco , que introdujo un nuevo tipo de drama. [19]
La carrera de Shakespeare continuó en el período jacobeo , y a principios del siglo XVII Shakespeare escribió las llamadas " obras problemáticas ", Medida por medida , Troilo y Crésida , y Bien está lo que bien acaba , así como varias de sus tragedias más conocidas. , entre ellos Hamlet , Otelo , Macbeth , El rey Lear y Antonio y Cleopatra . [20] Las tramas de las tragedias de Shakespeare a menudo giran en torno a errores o fallas fatales que alteran el orden y destruyen al héroe y a sus seres queridos. [21] En su último período, Shakespeare recurrió al romance o la tragicomedia y completó tres obras importantes más: Cimbelina , El cuento de invierno y La tempestad , así como la colaboración Pericles, Príncipe de Tiro . Menos sombrías que las tragedias, estas cuatro obras tienen un tono más grave que las comedias de la década de 1590, pero terminan con la reconciliación y el perdón de errores potencialmente trágicos. [22] Shakespeare colaboró en otras dos obras supervivientes, Enrique VIII y Los dos nobles parientes , probablemente con John Fletcher . [23]
Otras figuras importantes del teatro isabelino son Christopher Marlowe y Thomas Dekker .
El tema de Marlowe (1564-1593) es diferente del de Shakespeare, ya que se centra más en el drama moral del hombre del Renacimiento que en cualquier otra cosa. Inspirándose en el folclore alemán , Marlowe introdujo la historia de Fausto en Inglaterra en su obra Doctor Faustus (c. 1592), sobre un científico y mago que, obsesionado por la sed de conocimiento y el deseo de llevar al límite el poder tecnológico del hombre, vende su alma al diablo. Fausto hace uso de "el marco dramático de las obras morales en su presentación de una historia de tentación, caída y condenación, y su libre uso de figuras morales como el ángel bueno y el ángel malo y los siete pecados capitales , junto con los demonios Lucifer y Mefistófeles ." [24]
Thomas Dekker (c. 1570-1632) participó, entre 1598 y 1602, en unas cuarenta obras de teatro, generalmente en colaboración. Se le recuerda especialmente por Las vacaciones del zapatero (1599), obra de la que parece ser el único autor. Dekker se destaca por su "retrato realista de la vida cotidiana de Londres" y por "su simpatía por los pobres y oprimidos". [25]
Robert Greene (c. 1558-1592) fue otro dramaturgo popular, pero ahora es más conocido por un panfleto póstumo que se le atribuye, Greenes, Groats-worth of Witte, comprado con un millón de Arrepentimiento , que se cree que contiene un ataque a William. Shakespeare.
Lista de otros de los escritores nacidos en este período: