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Historia de la arquitectura

El sueño del arquitecto , de Thomas Cole , 1840, óleo sobre lienzo

La historia de la arquitectura rastrea los cambios en la arquitectura a través de diversas tradiciones, regiones, tendencias estilísticas generales y fechas. Se cree que los orígenes de todas estas tradiciones fueron los seres humanos que satisfacían la necesidad básica de refugio y protección. [1] El término "arquitectura" generalmente se refiere a los edificios, pero en su esencia es mucho más amplio e incluye campos que ahora consideramos formas especializadas de práctica, como el urbanismo , la ingeniería civil , la arquitectura naval , la militar [2] y la arquitectura paisajística .

Las tendencias en arquitectura se vieron influenciadas, entre otros factores, por las innovaciones tecnológicas, particularmente en los siglos XIX, XX y XXI. La mejora y/o utilización del acero , el hierro fundido , los azulejos, el hormigón armado y el vidrio ayudaron, por ejemplo, a la aparición del Art Nouveau y a hacer más grandiosas las Bellas Artes . [3]

Paleolítico

Los humanos y sus ancestros han estado creando varios tipos de refugios durante al menos cientos de miles de años, y la construcción de refugios puede haber estado presente en las primeras etapas de la evolución de los homínidos. Todos los grandes simios construyen "nidos" para dormir , aunque con diferentes frecuencias y grados de complejidad. Los chimpancés construyen nidos regularmente con haces de ramas entrelazadas; [4] estos varían según el clima (los nidos tienen una cama más gruesa cuando hace frío y se construyen con soportes más grandes y resistentes cuando hace viento o llueve). [5] Los orangutanes construyen actualmente los nidos más complejos de todos los grandes simios no humanos, completos con techos, mantas, almohadas y "literas". [6]

Se ha argumentado que las prácticas de construcción de nidos fueron cruciales para la evolución de la creatividad humana y la habilidad de construcción más que el uso de herramientas, ya que los homínidos comenzaron a necesitar construir nidos no solo en circunstancias únicas adaptadas, sino como formas de señalización . [7] La ​​retención de características arbóreas como manos altamente prensiles para la construcción experta de nidos y refugios también habría beneficiado a los primeros homínidos en entornos impredecibles y climas cambiantes. [5] Muchos homínidos, especialmente los más antiguos, como Ardipithecus [8] y Australopithecus [9], conservaron dichas características y pueden haber elegido construir nidos en árboles cuando estaban disponibles. El desarrollo de una "base de operaciones" hace 2 millones de años también puede haber fomentado la evolución de la construcción de refugios o escondites protegidos. [10] Independientemente de la complejidad de la construcción de nidos, los primeros homínidos todavía pueden haber dormido en condiciones más o menos "abiertas", a menos que se les brindara la oportunidad de un refugio rocoso . [7] Estos refugios rocosos podrían ser utilizados tal como están con poco más de modificaciones que nidos y hogares, o en el caso de bases establecidas —especialmente entre los homínidos posteriores— podrían ser personalizados con arte rupestre (en el caso de Lascaux ) u otros tipos de estructuras estéticas (en el caso de la cueva de Bruniquel entre los neandertales) [11] En los casos de dormir en terreno abierto, el etólogo holandés Adriaan Kortlandt propuso una vez que los homínidos podrían haber construido recintos temporales de arbustos espinosos para disuadir a los depredadores, lo que apoyó utilizando pruebas que mostraban que los leones se volvían reacios a la comida si estaban cerca de ramas espinosas. [12]

En 2000, los arqueólogos de la Universidad Meiji en Tokio afirmaron haber encontrado 2 alineaciones pentagonales de agujeros de postes en una ladera cerca del pueblo de Chichibu , interpretándolo como dos chozas que datan de alrededor de 500.000 años de antigüedad y construidas por el Homo erectus . [13] Actualmente, las primeras estructuras construidas específicamente confirmadas se encuentran en Francia en el sitio de Terra Amata , junto con la evidencia más temprana de fuego artificial, hace c. 400.000 años. [14] Debido a la naturaleza perecedera de los refugios de esta época, es difícil encontrar evidencia de viviendas más allá de los hogares y las piedras que pueden formar los cimientos de una vivienda. Cerca de Wadi Halfa , Sudán , el sitio Arkin 8 contiene círculos de arenisca de 100.000 años de antigüedad que probablemente fueron las piedras de anclaje para las tiendas. [15] En el este de Jordania , las marcas de agujeros de postes en el suelo dan evidencia de casas hechas de postes y paja hace unos 20.000 años. [16] En áreas donde el hueso, especialmente el hueso de mamut , es un material viable, la evidencia de estructuras se conserva mucho más fácilmente, como las viviendas de hueso de mamut entre la cultura Mal'ta-Buret' hace 24-15.000 años y en Mezhirich hace 15.000 años. El Paleolítico superior en general se caracteriza por la expansión y el crecimiento cultural de los humanos anatómicamente modernos (así como el crecimiento cultural de los neandertales , a pesar de su extinción constante en este momento), y aunque actualmente carecemos de datos de viviendas construidas antes de esta época, las viviendas de esta era comienzan a mostrar más comúnmente signos de modificación estética, como en Mezhirich, donde los colmillos de mamut grabados pueden haber formado la "fachada" de una vivienda. [17]

10.000–2000 a. C.

Reconstrucción de una casa mesolítica en Irlanda, Parque Nacional del Patrimonio Irlandés

Los avances arquitectónicos son una parte importante del período Neolítico (10.000-2000 a. C.), durante el cual se produjeron algunas de las principales innovaciones de la historia de la humanidad. La domesticación de plantas y animales, por ejemplo, dio lugar a una nueva economía y a una nueva relación entre las personas y el mundo, a un aumento del tamaño y la permanencia de las comunidades, a un desarrollo masivo de la cultura material y a nuevas soluciones sociales y rituales que permitieron a las personas vivir juntas en estas comunidades. Los nuevos estilos de estructuras individuales y su combinación en asentamientos proporcionaron los edificios necesarios para el nuevo estilo de vida y la nueva economía, y también fueron un elemento esencial del cambio. [21]

Aunque se han descubierto numerosas viviendas pertenecientes a todos los periodos prehistóricos y también algunos modelos de viviendas en arcilla que han permitido realizar reconstrucciones fieles, rara vez incluían elementos que pudieran relacionarlas con el arte. Algunas excepciones las constituyen las decoraciones murales y los hallazgos que se aplican igualmente a ritos y arte neolítico y calcolítico .

En el sur y suroeste de Asia, las culturas neolíticas aparecen poco después de 10.000 a. C., inicialmente en el Levante ( Neolítico precerámico A y Neolítico precerámico B ) y desde allí se extendieron hacia el este y el oeste. Hay culturas neolíticas tempranas en el sudeste de Anatolia, Siria e Irak hacia el 8000 a. C., y las sociedades productoras de alimentos aparecen por primera vez en el sudeste de Europa hacia el 7000 a. C., y en Europa central hacia el 5500 a. C. (de los cuales los complejos culturales más antiguos incluyen Starčevo-Koros (Cris) , Linearbandkeramic y Vinča ). [22] [23] [24] [25]

Los asentamientos y "ciudades" neolíticos incluyen:

Antigüedad

Mesopotamia

Mesopotamia es conocida por la construcción de edificios de adobe y de zigurats , que ocupan un lugar destacado en cada ciudad y consisten en un montículo artificial, que a menudo se eleva en enormes escalones, coronado por un templo. El montículo, sin duda, tenía como finalidad elevar el templo a una posición dominante en lo que, de otro modo, era un valle fluvial llano. La gran ciudad de Uruk tenía varios recintos religiosos, que contenían muchos templos más grandes y ambiciosos que cualquier edificio conocido anteriormente. [32]

La palabra zigurat es una forma anglicanizada de la palabra acadia ziqqurratum , el nombre dado a las sólidas torres escalonadas de adobe. Deriva del verbo zaqaru , ("ser alto"). Los edificios se describen como montañas que unen la Tierra y el cielo. El zigurat de Ur , excavado por Leonard Woolley , tiene 64 por 46 metros en la base y originalmente unos 12 metros de altura con tres pisos. Fue construido bajo Ur-Nammu (circa 2100 a. C.) y reconstruido bajo Nabonido (555-539 a. C.), cuando se aumentó en altura a probablemente siete pisos. [33]

Antiguo egipcio

Las imágenes modernas del antiguo Egipto están muy influenciadas por los restos supervivientes de la arquitectura monumental. Muchos estilos y motivos formales se establecieron en los albores del estado faraónico , alrededor del 3100 a. C. Los edificios más emblemáticos del Antiguo Egipto son las pirámides , construidas durante el Imperio Antiguo y Medio ( c. 2600-1800 a. C.) como tumbas para el faraón . Sin embargo, también hay templos impresionantes, como el complejo de templos de Karnak .

Los antiguos egipcios creían en la otra vida . También creían que para que su alma (conocida como ka ) viviera eternamente en su más allá, sus cuerpos tendrían que permanecer intactos por toda la eternidad. Entonces, tuvieron que crear una forma de proteger a los difuntos de daños y ladrones de tumbas. De esta manera, nació la mastaba . Se trataba de estructuras de adobe con techos planos, que tenían habitaciones subterráneas para el ataúd, a unos 30 m de profundidad. Imhotep , un antiguo sacerdote y arquitecto egipcio, tuvo que diseñar una tumba para el faraón Djoser . Para ello, colocó cinco mastabas, una encima de la otra, creando así la primera pirámide egipcia, la Pirámide de Djoser en Saqqara ( c. 2667–2648 a. C.), que es una pirámide escalonada . La primera de lados lisos fue construida por el faraón Seneferu , que gobernó entre c. 2613 y 2589 a. C. La más imponente es la Gran Pirámide de Giza , construida para el hijo de Seneferu: Keops ( c. 2589–2566 a. C.), siendo la última maravilla sobreviviente del mundo antiguo y la pirámide más grande de Egipto. Los bloques de piedra utilizados para las pirámides se mantenían unidos por mortero , y toda la estructura estaba cubierta de piedra caliza blanca muy pulida, con sus cimas rematadas en oro. Lo que vemos hoy es en realidad la estructura central de la pirámide. En el interior, estrechos pasajes conducían a las cámaras funerarias reales. A pesar de estar muy asociadas con el Antiguo Egipto, otras civilizaciones también han construido pirámides, como los mayas .

Debido a la falta de recursos y a un cambio de poder hacia el sacerdocio, los antiguos egipcios se alejaron de las pirámides y los templos se convirtieron en el punto focal de la construcción de cultos. Al igual que las pirámides, los templos del Antiguo Egipto también eran espectaculares y monumentales. Evolucionaron de pequeños santuarios hechos de materiales perecederos a grandes complejos, y hacia el Imperio Nuevo (circa 1550-1070 a. C.) se han convertido en enormes estructuras de piedra que consisten en salas y patios. El templo representaba una especie de "cosmos" en piedra, una copia del montículo original de la creación en el que el dios podía rejuvenecerse a sí mismo y al mundo. La entrada consistía en una puerta doble ( pilono ), que simbolizaba las colinas del horizonte. En el interior había salas con columnas que simbolizaban un matorral de papiro primigenio. Le seguían una serie de pasillos de tamaño decreciente, hasta llegar al santuario, donde se colocaba la estatua de culto de un dios. En la antigüedad, los templos se pintaban con colores vivos, principalmente rojo, azul, amarillo, verde, naranja y blanco. Debido al clima desértico de Egipto, algunas partes de estas superficies pintadas se conservaban bien, especialmente en los interiores.

Un elemento arquitectónico específico de la arquitectura del Antiguo Egipto es la cornisa cavetto (una moldura cóncava ), introducida a finales del Imperio Antiguo. Se utilizaba ampliamente para acentuar la parte superior de casi todos los edificios faraónicos formales. Debido a la frecuencia con la que se utilizaba, más tarde decoraría muchos edificios y objetos del Renacimiento egipcio . [41] [38]

Harappa

La primera civilización urbana en el subcontinente indio se remonta originalmente a la civilización del valle del Indo, principalmente en Mohenjodaro y Harappa , ahora en el actual Pakistán, así como en los estados occidentales de la República de la India. Los primeros asentamientos se ven durante el período Neolítico en Merhgarh , Baluchistán . Las ciudades de la civilización se destacaron por su planificación urbana con edificios de ladrillo cocido, elaborados sistemas de drenaje y agua, y artesanía ( productos de cornalina , tallado de sellos). Esta civilización pasó del período Neolítico al período Calcolítico y más allá con su experiencia en metalurgia (cobre, bronce, plomo y estaño). [44] Sus centros urbanos posiblemente crecieron hasta contener entre 30.000 y 60.000 individuos, [45] y la civilización en sí puede haber contenido entre uno y cinco millones de individuos. [46]

Griego

Desde la llegada de la Edad Clásica en Atenas , en el siglo V a. C., la forma clásica de construir ha estado profundamente entretejida en la comprensión occidental de la arquitectura y, de hecho, de la civilización misma. [53] Desde alrededor del 850 a. C. hasta alrededor del 300 d. C., la cultura griega antigua floreció en el continente griego , en el Peloponeso y en las islas del Egeo . Sin embargo, la arquitectura griega antigua es más conocida por sus templos , muchos de los cuales se encuentran en toda la región, y el Partenón es un excelente ejemplo de esto. Más tarde, servirán de inspiración para los arquitectos neoclásicos durante finales del siglo XVIII y el siglo XIX. Los templos más conocidos son el Partenón y el Erecteión , ambos en la Acrópolis de Atenas . Otro tipo de edificios griegos antiguos importantes fueron los teatros. Tanto los templos como los teatros usaban una compleja mezcla de ilusiones ópticas y proporciones equilibradas.

Los templos griegos antiguos suelen constar de una base con escaleras continuas de unos pocos escalones en cada borde (conocidas como crepidoma ), una cella (o naos ) con una estatua de culto en ella, columnas , un entablamento y dos frontones , uno en el lado frontal y otro en la parte posterior. En el siglo IV a. C., los arquitectos y canteros griegos habían desarrollado un sistema de reglas para todos los edificios conocidos como los órdenes : el dórico , el jónico y el corintio. Se reconocen más fácilmente por sus columnas (especialmente por los capiteles ). La columna dórica es robusta y básica, la jónica es más delgada y tiene cuatro volutas (llamadas volutas ) en las esquinas del capitel, y la columna corintia es igual que la jónica, pero el capitel es completamente diferente, estando decorado con hojas de acanto y cuatro volutas. [47] Además de las columnas, el friso era diferente según el orden. Mientras que el dórico presenta metopas y triglifos con guttatas , los frisos jónicos y corintios constan de una gran banda continua con relieves .

Además de las columnas, los templos estaban profusamente decorados con esculturas, en los frontones, en los frisos , metopas y triglifos . Los ornamentos utilizados por los arquitectos y artistas de la Antigua Grecia incluyen palmetas, volutas vegetales u onduladas, mascarones de león (sobre todo en las cornisas laterales), dentículos, hojas de acanto, bucranias, festones, ovas y dardos, rais - de - coeur , cuentas , meandros y acroterias en las esquinas de los frontones . Muy a menudo , los ornamentos de la Antigua Grecia se utilizan de forma continua, como bandas. Más tarde se utilizarán en los estilos etrusco , romano y postmedieval que intentaron revivir el arte y la arquitectura grecorromana, como el renacimiento , el barroco , el neoclásico , etc.

Al observar los restos arqueológicos de edificios antiguos y medievales, es fácil percibirlos como piedra caliza y hormigón en un tono gris topo y suponer que los edificios antiguos eran monocromáticos. Sin embargo, la arquitectura estaba policromada en gran parte del mundo antiguo y medieval. Uno de los edificios antiguos más emblemáticos, el Partenón ( c. 447–432 a. C.) en Atenas , tenía detalles pintados con rojos, azules y verdes vibrantes. Además de los templos antiguos, las catedrales medievales nunca fueron completamente blancas. La mayoría tenían reflejos de colores en capiteles y columnas . [54] Esta práctica de colorear edificios y obras de arte se abandonó durante el Renacimiento temprano. Esto se debe a que Leonardo da Vinci y otros artistas renacentistas, incluido Miguel Ángel , promovieron una paleta de colores inspirada en las antiguas ruinas grecorromanas, que debido al abandono y la decadencia constante durante la Edad Media, se volvieron blancas a pesar de ser inicialmente coloridas. Los pigmentos utilizados en el mundo antiguo eran delicados y especialmente susceptibles a la intemperie. Sin el cuidado necesario, los colores expuestos a la lluvia, la nieve, la suciedad y otros factores, se desvanecieron con el tiempo, y de esta manera los edificios y obras de arte antiguas se volvieron blancos, como lo son hoy y durante el Renacimiento. [55]

romano

La arquitectura de la antigua Roma ha sido una de las más influyentes del mundo. Su legado es evidente a lo largo de los períodos medieval y moderno temprano, y los edificios romanos continúan reutilizándose en la era moderna, tanto en la arquitectura neoclásica como en la posmoderna . Recibió una influencia particular de los estilos griego y etrusco . Durante los años republicanos (509-27 a. C.) se desarrolló una variedad de tipos de templos modificados a partir de prototipos griegos y etruscos.

Allí donde el ejército romano conquistaba, establecía pueblos y ciudades, extendiendo su imperio y avanzando en sus logros arquitectónicos y de ingeniería. Si bien las obras más importantes se encuentran en Italia, los constructores romanos también encontraron salidas creativas en las provincias occidentales y orientales, de las cuales los mejores ejemplos conservados se encuentran en la actual África del Norte , Turquía , Siria y Jordania . Aparecieron proyectos extravagantes, como el Arco de Septimio Severo en Leptis Magna (actual Libia , construido en 216 d. C.), con frontones rotos en todos los lados, o el Arco de Caracalla en Tebeste (actual Argelia , construido en c. 214 d. C.), con columnas pareadas en todos los lados, entablamentos salientes y medallones con bustos divinos. Debido a que el imperio se formó a partir de múltiples naciones y culturas, algunos edificios fueron producto de la combinación del estilo romano con la tradición local. Un ejemplo es el Arco de Palmira (actual Siria , construido entre 212 y 220 aproximadamente ), algunos de cuyos arcos están adornados con un diseño de bandas repetidas que consiste en cuatro óvalos dentro de un círculo alrededor de una roseta , que son de origen oriental.

Entre los muchos logros arquitectónicos romanos se encuentran las cúpulas (que se crearon para templos), termas, villas, palacios y tumbas. El ejemplo más conocido es el del Panteón de Roma, siendo la cúpula romana más grande que se conserva y con un gran óculo en su centro. Otra innovación importante es el arco de piedra redondeado, utilizado en arcadas, acueductos y otras estructuras. Además de los órdenes griegos (dórico, jónico y corintio), los romanos inventaron dos más. El orden toscano estaba influenciado por el dórico , pero con columnas sin estrías y un entablamento más simple sin triglifos ni guttae , mientras que el compuesto era un orden mixto , que combinaba las volutas del capitel de orden jónico con las hojas de acanto del orden corintio.

Entre el 30 y el 15 a. C., el arquitecto e ingeniero Marco Vitruvio Pollio publicó un importante tratado, De architectura , que influyó en arquitectos de todo el mundo durante siglos. Como único tratado de arquitectura que sobrevivió de la antigüedad, ha sido considerado desde el Renacimiento como el primer libro sobre teoría arquitectónica, así como una fuente importante sobre el canon de la arquitectura clásica. [60]

Al igual que los griegos, los romanos también construyeron anfiteatros . El anfiteatro más grande jamás construido, el Coliseo de Roma, podía albergar a unos 50.000 espectadores. Otra estructura romana emblemática que demuestra su precisión y avance tecnológico es el Pont du Gard , en el sur de Francia, el acueducto romano más alto que aún se conserva. [61] [57]

América (precolombina)

Más de 3000 años antes de que los europeos "descubrieran" América, ya se habían establecido sociedades complejas en América del Norte, Central y del Sur. Las más complejas se encontraban en Mesoamérica , en particular los mayas , los olmecas y los aztecas , pero también los incas en América del Sur . Las estructuras y los edificios a menudo estaban alineados con características astronómicas o con los puntos cardinales.

Mesoamérica

Gran parte de la arquitectura mesoamericana se desarrolló a través del intercambio cultural; por ejemplo, los aztecas aprendieron mucho de la arquitectura maya anterior. Muchas culturas construyeron ciudades enteras, con templos monolíticos y pirámides talladas decorativamente con animales, dioses y reyes. La mayoría de estas ciudades tenían una plaza central con edificios gubernamentales y templos, además de canchas de pelota públicas, o tlachtli , sobre plataformas elevadas. Al igual que en el antiguo Egipto, aquí también se construyeron pirámides, generalmente escalonadas . Probablemente no se usaban como cámaras funerarias, pero tenían importantes sitios religiosos en la parte superior. [64] Tenían pocas habitaciones, ya que los interiores importaban menos que la presencia ritual de estas imponentes estructuras y las ceremonias públicas que albergaban; por lo tanto, las plataformas, los altares, las escaleras procesionales, las estatuas y las tallas eran importantes. [67]

Andes

La arquitectura inca se originó a partir de los estilos Tiwanaku , fundados en el siglo II a. C. Los incas utilizaron la topografía y los materiales de la tierra en sus diseños, y la ciudad capital de Cuzco aún contiene muchos ejemplos. La famosa finca real de Machu Picchu es un ejemplo sobreviviente, junto con Sacsayhuamán y Ollantaytambo . Los incas también desarrollaron un sistema de carreteras a lo largo del continente occidental, colocando su arquitectura distintiva a lo largo del camino, afirmando visualmente su dominio imperial a lo largo de la frontera. Otros grupos, como los muiscas, no construyeron una gran arquitectura con materiales basados ​​en piedra, sino más bien con materiales como madera y arcilla.

Asia del Sur

Después de la caída del valle del Indo , la arquitectura del sur de Asia entró en el período dhármico, que vio el desarrollo de los antiguos estilos arquitectónicos indios que luego evolucionaron en varias formas únicas en la Edad Media, junto con la combinación de estilos islámicos y, más tarde, otras tradiciones globales.

Budista antiguo

La arquitectura budista se desarrolló en el subcontinente indio durante los siglos IV y II a. C., y se extendió primero a China y luego a toda Asia. Tres tipos de estructuras están asociadas con la arquitectura religiosa del budismo temprano : monasterios ( viharas ), lugares para venerar reliquias ( stupas ) y santuarios o salas de oración ( chaityas , también llamados chaitya grihas ), que más tarde llegaron a llamarse templos en algunos lugares. El tipo de edificio budista más emblemático es la estupa, que consiste en una estructura abovedada que contiene reliquias, utilizada como lugar de meditación para conmemorar a Buda . La cúpula simboliza el espacio infinito del cielo. [68]

El budismo tuvo una influencia significativa en la arquitectura de Sri Lanka después de su introducción, [69] y la arquitectura antigua de Sri Lanka era principalmente religiosa, con más de 25 estilos de monasterios budistas. [70] Los monasterios se diseñaron utilizando el Manjusri Vasthu Vidya Sastra , que describe el diseño de la estructura.

Después de la caída del imperio Gupta, el budismo sobrevivió principalmente en Bengala bajo los Palas , [71] y tuvo un impacto significativo en la arquitectura bengalí preislámica de ese período. [72]

Antiguo hindú

En todo el subcontinente indio, la arquitectura hindú evolucionó desde simples santuarios excavados en la roca hasta templos monumentales. Desde el siglo IV al V d. C., los templos hindúes se adaptaron al culto de diferentes deidades y creencias regionales, y en los siglos VI o VII, los ejemplos más grandes habían evolucionado hasta convertirse en imponentes estructuras construidas con ladrillos o piedra que simbolizan el sagrado monte Meru de cinco picos . Influenciada por las primeras estupas budistas , la arquitectura no fue diseñada para el culto colectivo, sino que tenía áreas para que los fieles dejaran ofrendas y realizaran rituales. [73]

Muchos estilos arquitectónicos indios para estructuras como templos, estatuas, casas, mercados, jardines y planificación se describen en textos hindúes . [74] [75] Las pautas arquitectónicas sobreviven en manuscritos sánscritos y en algunos casos también en otros idiomas regionales. Estos incluyen los Vastu shastras , Shilpa Shastras , el Brihat Samhita , partes arquitectónicas de los Puranas y los Agamas, y textos regionales como el Manasara , entre otros. [76] [77]

Dado que este estilo arquitectónico surgió en el período clásico, ha tenido una influencia considerable en varios estilos arquitectónicos medievales como el de los Gurjaras , los Dravidianos , los Deccan , los Odias , los Bengalíes y los Asamés .

Maru Gurjara

Este estilo de arquitectura del norte de la India se ha observado en lugares de culto y congregación tanto hindúes como jainistas . Surgió entre los siglos XI y XIII durante el período Chaulukya (Solanki). [79] Con el tiempo se hizo más popular entre las comunidades jainistas, que lo difundieron en la región y en todo el mundo. [80] Estas estructuras tienen características únicas, como una gran cantidad de proyecciones en las paredes externas con estatuas talladas con gran nitidez y varias agujas de urushringa en el shikhara principal .

Himalaya

Los Himalayas están habitados por varios grupos de personas, incluidos los paharis , los sino-tibetanos , los cachemires y muchos otros grupos. Al ser de diferentes orígenes religiosos y étnicos, la arquitectura también ha tenido múltiples influencias. Teniendo en cuenta las dificultades logísticas y el ritmo de vida más lento en el Himalaya, los artesanos tienen tiempo para hacer intrincadas tallas de madera y pinturas acompañadas de trabajos ornamentales en metal y esculturas de piedra que se reflejan en edificios religiosos, cívicos y militares. Estos estilos existen en diferentes formas desde el Tíbet y Cachemira hasta Assam y Nagaland . [81] Una característica común se observa en los techos inclinados en capas de templos, mezquitas y edificios cívicos. [82]

Dravidiano

Este es un estilo arquitectónico que surgió en la parte sur del subcontinente indio y en Sri Lanka. Estos incluyen templos hindúes con un estilo único que implica una torre piramidal más corta sobre el garbhagriha o santuario llamado vimana , donde el norte tiene torres más altas, generalmente inclinándose hacia adentro a medida que se elevan, llamadas shikharas . Estos también incluyen edificios seculares que pueden tener o no techos inclinados según la región geográfica. En el país tamil, este estilo está influenciado por el período Sangam, así como por los estilos de las grandes dinastías que lo gobernaron. Este estilo varía en la región al oeste de Kerala, que está influenciada por factores geográficos como el comercio occidental y los monzones que dan como resultado techos inclinados. [85] Más al norte, el estilo Karnata Dravida varía según la diversidad de influencias, y a menudo transmite mucho sobre las tendencias artísticas de los gobernantes de doce dinastías diferentes. [86]

Kalinga

La antigua región de Kalinga corresponde a las actuales áreas de la India oriental de Odisha , Bengala Occidental y el norte de Andhra Pradesh . Su arquitectura alcanzó su apogeo entre los siglos IX y XII bajo el patrocinio de la dinastía Somavamsi de Odisha. Los templos de Kalinga, profusamente esculpidos con cientos de figuras, suelen presentar formas repetidas, como herraduras. Dentro de los muros protectores del complejo del templo hay tres edificios principales con distintivas torres curvas llamadas deul o deula y salas de oración llamadas jagmohan . [88]

Asia oriental y sudoriental

La cultura china y confuciana ha tenido una influencia significativa en el arte y la arquitectura de la sinosfera (principalmente Vietnam , Corea y Japón ). [89]

China y Vietnam

Lo que hoy se reconoce como cultura china tiene sus raíces en el Neolítico (10.000-2000 a. C.), que abarca los yacimientos culturales de Yangshao , Longshan y Liangzhu en el centro de China. Algunas secciones del noreste de China actual también contienen yacimientos de la cultura neolítica Hongshan que manifestaron aspectos de la cultura protochina. Los sistemas de creencias chinos nativos incluían el culto naturalista, animista y a los héroes. En general, se utilizaban plataformas al aire libre ( tan o altar) para adorar a deidades naturalistas, como los dioses del viento y la tierra, mientras que los edificios formales ( miao o templo) eran para héroes y antepasados ​​fallecidos.

La mayoría de los primeros edificios de China eran estructuras de madera . Las columnas con conjuntos de ménsulas en la fachada de los edificios, en su mayoría en número par, hacían del espacio central entre columnas la abertura interior más grande. Los techos de tejas gruesas se apoyaban directamente sobre el edificio de madera, con paredes construidas con ladrillo o tierra apisonada.

La transmisión del budismo a China alrededor del siglo I d. C. condujo a una nueva era de prácticas religiosas y, por lo tanto, a nuevos tipos de construcción. Los lugares de culto en forma de templos rupestres aparecieron en China, basados ​​en los tallados en la roca de la India . Otro nuevo tipo de construcción introducido por el budismo fue la forma china de estupa ( ta ) o pagoda . En la India, las estupas se erigieron para conmemorar a personas o maestros famosos: en consecuencia, la tradición budista adaptó la estructura para recordar al gran maestro, el Buda. En China, la pagoda compartía un simbolismo similar con la estupa india y se construyó con el patrocinio principalmente de mecenas imperiales que esperaban obtener méritos terrenales para la próxima vida. El budismo alcanzó su apogeo entre los siglos VI y VIII, cuando hubo un número sin precedentes de monasterios en China. Se construyeron más de 4.600 monasterios oficiales y 40.000 no oficiales. Su tamaño varía según el número de claustros que contienen, desde 6 a 120. Cada claustro constaba de un edificio principal independiente (una sala, una pagoda o un pabellón) y estaba rodeado por un corredor cubierto en un recinto rectangular servido por un edificio de puerta. [90]

Japón y Corea

La arquitectura coreana , especialmente la posterior al período Joseon, muestra influencias Ming y Qing . [91]

Tradicionalmente, la arquitectura japonesa se hacía con madera y fusuma (puertas corredizas) en lugar de paredes, lo que permitía alterar el espacio interior para adaptarse a diferentes propósitos. La introducción del budismo a mediados del siglo VI, a través del vecino reino coreano de Paekche , inició la construcción de templos de madera a gran escala con énfasis en la simplicidad, y gran parte de la arquitectura se importó de China y otras culturas asiáticas. A finales de este siglo, Japón estaba construyendo monasterios de estilo continental, en particular el templo conocido como Horyu-ji en Ikaruga . [92] A diferencia de la arquitectura occidental, las estructuras japonesas rara vez utilizan piedra, excepto para elementos específicos como los cimientos. Las paredes son ligeras, delgadas, nunca soportan carga y a menudo son móviles. [60]

Jemer

Desde principios del siglo IX hasta principios del siglo XV, los reyes jemeres gobernaron un gran imperio hindú-budista en el sudeste asiático. Angkor , en la actual Camboya , fue su capital, y la mayoría de sus edificios supervivientes son templos de piedra orientados al este, muchos de ellos construidos en forma piramidal y escalonada que constan de cinco estructuras cuadradas con torres, o prasats , que representan el sagrado monte Meru de cinco picos de la doctrina hindú , jainista y budista . Como residencias de los dioses, los templos estaban hechos de materiales duraderos como arenisca , ladrillo o laterita , una sustancia parecida a la arcilla que se endurece al secarse. [94]

La arquitectura Cham en Vietnam también sigue un estilo similar. [93]

África subsahariana

La arquitectura tradicional del África subsahariana es diversa y varía considerablemente de una región a otra. Entre los tipos de viviendas tradicionales se incluyen las chozas, que a veces constan de una o dos habitaciones, así como otras estructuras más grandes y complejas.

Estilos de África occidental y bantú

En gran parte de África occidental, también se encuentran tradicionalmente casas rectangulares con techos puntiagudos y patios, a veces compuestas por varias habitaciones y patios (a veces decoradas, con relieves de adobe como entre los ashanti de Ghana, [96] [97] o pilares tallados como entre el pueblo yoruba de Nigeria, especialmente en palacios y las viviendas de los ricos) [98] Además del tipo de vivienda rectangular regular con un techo puntiagudo, muy extendido en África occidental y Madagascar , también hay otros tipos de casas: las casas colmena hechas de un círculo de piedras rematadas con un techo abovedado, y las redondas, con un techo en forma de cono . El primer tipo, que también existía en América, es característico especialmente del sur de África. Estas eran utilizadas por los grupos de habla bantú en el sur y partes del este de África, que se hacían con barro, postes, paja y estiércol de vaca (las casas rectangulares eran más comunes entre los pueblos de habla bantú de la región del Gran Congo y África central). La choza redonda con techo en forma de cono está muy extendida especialmente en Sudán y África Oriental , pero también está presente en Colombia y Nueva Caledonia , así como en las regiones de Sudán Occidental y Sahel de África Occidental, donde a veces se organizan en complejos. [99] Existe un estilo distintivo de arquitectura tradicional de madera entre los pueblos de las praderas de Camerún, como los bamileke .

En varias sociedades de África occidental, incluido el reino de Benín (y de otros pueblos Edo ), y los reinos de los yoruba, hausa, en sitios como Jenne-Jeno (una ciudad preislámica en Mali), [100] [101] y en otros lugares, las ciudades y pueblos estaban rodeados por grandes muros de adobe o adobe, [102] y a veces por fosos monumentales y terraplenes, como el Eredo de Sungbo (en el reino yoruba nigeriano de Ijebu) y los Muros de Benín (del Reino nigeriano de Benín ). [103] [104] En el sur de África medieval, existía una tradición de asentamientos de piedra fortificados como Gran Zimbabue y Khami .

La famosa ciudad de Benín , en el suroeste de Nigeria (capital del Reino de Benín), destruida por la expedición punitiva , era un gran complejo de casas de barro cocido, con techos a cuatro aguas de tejas o hojas de palma. El palacio tenía una secuencia de salas ceremoniales y estaba decorado con placas de bronce . Estaba rodeado por un complejo monumental de terraplenes y muros cuya construcción se cree que comenzó a principios de la Edad Media. [103] [104] [105] [106]

Saheliano

En la región del Sahel occidental , la influencia islámica fue un factor importante que contribuyó al desarrollo arquitectónico de las últimas épocas del Reino de Ghana . En Kumbi Saleh , los habitantes vivían en viviendas con forma de cúpula en la sección de la ciudad del rey, rodeadas por un gran recinto. Los comerciantes vivían en casas de piedra en una sección que poseía 12 hermosas mezquitas, como describe al-Bakri , con una centrada en la oración del viernes . [107] Se dice que el rey poseía varias mansiones, una de las cuales medía sesenta y seis pies de largo, cuarenta y dos pies de ancho, contenía siete habitaciones, tenía dos pisos de altura y tenía una escalera; con las paredes y cámaras llenas de esculturas y pinturas. [108]

La arquitectura saheliana surgió inicialmente de las dos ciudades de Djenné y Tombuctú . La mezquita de Sankore en Tombuctú , construida con barro sobre madera, era similar en estilo a la Gran Mezquita de Djenné . El ascenso de los reinos en la región costera de África occidental produjo una arquitectura que se basó en las tradiciones indígenas, utilizando madera, adobe y adobe. Aunque más tarde adquirió influencias islámicas, el estilo también tenía raíces en los estilos de construcción preislámicos locales, como los que se encuentran en asentamientos antiguos como Jenne-Jeno , Dia, Mali y Dhar Tichitt , [109] algunos de los cuales empleaban un estilo saheliano tradicional de adobe cilíndrico. [100]

etíope

La arquitectura etíope (incluida la actual Eritrea ) se expandió a partir del estilo aksumita e incorporó nuevas tradiciones con la expansión del estado etíope. Los estilos incorporaron más madera y estructuras más redondeadas en la arquitectura doméstica en el centro del país y el sur, y estas influencias estilísticas se manifestaron en la construcción de iglesias y monasterios. A lo largo del período medieval, la arquitectura y las influencias aksumitas y su tradición monolítica persistieron, con su influencia más fuerte en los períodos medieval temprano (aksumita tardío) y zagwe (cuando se tallaron las iglesias monolíticas excavadas en la roca de Lalibela ). A lo largo del período medieval, y especialmente desde el siglo X al XII, se excavaron iglesias en la roca en toda Etiopía, especialmente durante la región más septentrional de Tigray , que era el corazón del Imperio aksumita. El ejemplo más famoso de arquitectura etíope excavada en la roca son las once iglesias monolíticas de Lalibela, excavadas en la toba volcánica roja que se encuentra alrededor de la ciudad. [110] Durante el período moderno temprano en Etiopía, la absorción de nuevas influencias diversas como el estilo barroco, árabe, turco y gujarati comenzó con la llegada de los misioneros jesuitas portugueses en los siglos XVI y XVII.

Oceanía

La mayoría de los edificios oceánicos consisten en chozas , hechas de madera y otros materiales vegetales. El arte y la arquitectura a menudo han estado estrechamente conectados (por ejemplo, los almacenes y los centros de reuniones suelen estar decorados con tallas elaboradas), por lo que se presentan juntos en este análisis. La arquitectura de las islas del Pacífico era variada y a veces de gran escala. Los edificios reflejaban la estructura y las preocupaciones de las sociedades que los construían, con un considerable detalle simbólico. Técnicamente, la mayoría de los edificios en Oceanía no eran más que simples ensamblajes de postes unidos con amarres de caña; solo en las Islas Carolinas se conocían métodos complejos de unión y fijación con clavijas. Fakhua shen, Taboa shen y Kuhua shen (los trillizos shen) diseñaron la primera arquitectura oceánica.

Un importante yacimiento arqueológico oceánico es Nan Madol , en los Estados Federados de Micronesia . Nan Madol fue la sede ceremonial y política de la dinastía Saudeleur , que unió a los aproximadamente 25.000 habitantes de Pohnpei hasta aproximadamente 1628. [111] Situada entre la isla principal de Pohnpei y la isla Temwen , fue escenario de actividad humana ya en el siglo I o II d. C. En el siglo VIII o IX se había iniciado la construcción de islotes, y la distintiva arquitectura megalítica comenzó entre 1180 y 1200 d. C. [112]

islámico

Debido a la extensión de las conquistas islámicas , la arquitectura islámica abarca una amplia gama de estilos arquitectónicos desde la fundación del Islam (siglo VII) hasta la actualidad. La arquitectura islámica temprana estuvo influenciada por la arquitectura romana , bizantina , persa , mesopotámica y todas las demás tierras que las primeras conquistas musulmanas conquistaron en los siglos VII y VIII. [118] [119] Más al este, también estuvo influenciada por la arquitectura china e india a medida que el Islam se extendía al sudeste asiático. Esta amplia y larga historia ha dado lugar a muchos estilos arquitectónicos locales, incluidos, entre otros: omeya , abasí , persa , morisco , fatimí , mameluco , otomano , indoislámico (particularmente mogol ), chinoislámico y saheliano .

Algunas estructuras distintivas en la arquitectura islámica son las mezquitas , madrasas , tumbas, palacios, baños y fortalezas. Los tipos notables de arquitectura religiosa islámica incluyen mezquitas hipóstilas , mezquitas abovedadas y mausoleos, estructuras con iwanes abovedados y madrasas construidas alrededor de patios centrales. En la arquitectura secular, los principales ejemplos de palacios históricos conservados incluyen la Alhambra y el Palacio de Topkapi . El Islam no fomenta la adoración de ídolos; por lo tanto, la arquitectura tiende a estar decorada con caligrafía árabe (incluidos versos coránicos u otra poesía) y con motivos más abstractos como patrones geométricos , muqarnas y arabescos , en lugar de ilustraciones de escenas e historias. [120] [121] [122] [123]

europeo

Medieval

Los ejemplos supervivientes de arquitectura secular medieval sirvieron principalmente para la defensa en varias partes de Europa. Los castillos y las murallas fortificadas son los ejemplos no religiosos más notables que quedan de la arquitectura medieval. Durante este período, en esta región comienzan a aparecer nuevos tipos de edificios civiles, militares y religiosos de nuevos estilos.

bizantino

Los arquitectos bizantinos construyeron murallas, palacios, hipódromos, puentes, acueductos e iglesias. Construyeron muchos tipos de iglesias, incluida la basílica (el tipo más extendido y el que alcanzó el mayor desarrollo). Después del período temprano, el diseño más común fue la cruz en cuadrado con cinco cúpulas, que también se encuentra en Moscú , Nóvgorod o Kiev , así como en Rumania , Bulgaria , Serbia , Macedonia del Norte y Albania . A través de modificaciones y adaptaciones de inspiración local, el estilo bizantino se utilizará como la principal fuente de inspiración para los estilos arquitectónicos en todos los países ortodoxos orientales . [129] Por ejemplo, en Rumania, el estilo Brâncovenesc se basa en gran medida en la arquitectura bizantina, pero también tiene características rumanas individuales.

Así como el Partenón es el edificio más famoso de la arquitectura griega antigua , Santa Sofía sigue siendo la iglesia emblemática de la cristiandad ortodoxa . En los templos griegos y romanos , el exterior era la parte más importante del templo, donde se realizaban los sacrificios; el interior, donde se guardaba la estatua de culto de la deidad a la que se había construido el templo, a menudo tenía un acceso limitado por parte del público en general. Pero las liturgias cristianas se celebran en el interior de las iglesias, los exteriores bizantinos suelen tener poca o ninguna ornamentación. [130]

La arquitectura bizantina a menudo presentaba columnas de mármol, techos artesonados y una decoración suntuosa, incluido el uso extensivo de mosaicos con fondos dorados . [131] El material de construcción utilizado por los arquitectos bizantinos ya no era el mármol, que era muy apreciado por los antiguos griegos. Usaban sobre todo piedra y ladrillo, y también finas láminas de alabastro para las ventanas. [132] Los mosaicos se usaban para cubrir paredes de ladrillo y cualquier otra superficie donde el fresco no resistiera. Buenos ejemplos de mosaicos de la era protobizantina se encuentran en Hagios Demetrios en Tesalónica (Grecia), la Basílica de Sant'Apollinare Nuovo y la Basílica de San Vitale , ambas en Rávena (Italia), y Santa Sofía en Estambul .

Armenia

Desde el comienzo mismo de la formación de las relaciones feudales, la arquitectura y la planificación urbana de Armenia entraron en una nueva etapa. Las antiguas ciudades armenias experimentaron un declive económico; solo Artashat y Tigranakert mantuvieron su importancia. La importancia de las ciudades de Dvin y Karin (Erzurum) aumentó. La construcción de la ciudad de Arshakavan por parte del rey de la Gran Armenia Arshak II no se completó por completo. El cristianismo dio vida a una nueva arquitectura de edificios religiosos, que inicialmente se nutrió de las tradiciones de la arquitectura antigua.

Las iglesias de los siglos IV-V son principalmente basílicas ( Kasakh , siglos IV-V, Ashtarak, siglo V, Akhts, siglo IV, Yeghvard, siglo V). Algunas basílicas de la arquitectura armenia pertenecen al llamado "tipo occidental" de iglesias basílicas. De ellas, las más famosas son las iglesias de Tekor (siglo V), Yererouk (siglos IV-V), Dvin (470), Tsitsernavank (siglos IV-V). La basílica de Yereruyk de tres naves se levanta sobre un estilóbato de 6 escalones, presumiblemente construido en el lugar de un templo precristiano anterior. También se han conservado las basílicas de Karnut (siglo V), Yeghvard (siglo V), Garni (siglo IV), Zovuni (siglo V), Tsaghkavank (siglo VI), Dvina (553-557), Tallin (siglo V), Tanaat (491), Jarjaris (siglos IV-V), Lernakert (siglos IV-V), etc. [136]

románico

El término «románico» tiene sus raíces en el siglo XIX, cuando se acuñó para describir las iglesias medievales construidas entre los siglos X y XII, antes de la aparición de los arcos apuntados, los arbotantes y otros elementos góticos. Este estilo arquitectónico surgió casi simultáneamente en varios países (Francia, Alemania, Italia, España). [142] Para los críticos del siglo XIX, el románico reflejaba la arquitectura de los albañiles que evidentemente admiraban las pesadas bóvedas de cañón y los intrincados capiteles tallados de los antiguos romanos, pero cuya propia arquitectura se consideraba derivada y degenerada, carente de la sofisticación de sus modelos clásicos.

Los estudiosos del siglo XXI están menos inclinados a entender la arquitectura de este período como un "fracaso" a la hora de reproducir los logros del pasado, y es mucho más probable que reconozcan su profusión de formas experimentales, como una serie de nuevas invenciones creativas. En su momento, sin embargo, la investigación ha cuestionado el valor del románico como término estilístico. En la superficie, proporciona una designación conveniente para los edificios que comparten un vocabulario común de arcos redondeados y mampostería de piedra gruesa , y aparecen entre el renacimiento carolingio de la antigüedad clásica en el siglo IX y la rápida evolución de la arquitectura gótica después de la segunda mitad del siglo XII. Un problema, sin embargo, es que el término abarca una amplia gama de variaciones regionales, algunas con vínculos más estrechos con Roma que otras. También debe notarse que la distinción entre la arquitectura románica y sus predecesores y seguidores inmediatos no está del todo clara. Hay poca evidencia de que los espectadores medievales estuvieran preocupados por las distinciones estilísticas que observamos hoy, lo que hace que la lenta evolución de la arquitectura medieval sea difícil de separar en categorías cronológicas claras. Sin embargo, románico sigue siendo una palabra útil a pesar de sus limitaciones, porque refleja un período de intensa actividad constructiva que mantuvo cierta continuidad con el pasado clásico, pero reinterpretó libremente las formas antiguas de una manera nueva y distintiva. [21]

Las catedrales románicas se pueden diferenciar fácilmente de las góticas y bizantinas, ya que se caracterizan por el amplio uso de gruesos pilares y columnas, arcos de medio punto y severidad. Aquí, las posibilidades de la arcada de medio punto, tanto en sentido estructural como espacial, fueron nuevamente explotadas al máximo. A diferencia del agudo arco apuntado del gótico posterior, el arco de medio punto románico requería el apoyo de pilares y columnas macizas. En comparación con las iglesias bizantinas, las románicas tienden a carecer de ornamentación compleja tanto en el exterior como en el interior. Un ejemplo de esto es la Catedral de Périgueux ( Périgueux , Francia), construida a principios del siglo XII y diseñada sobre el modelo de la Basílica de San Marcos en Venecia , pero carente de mosaicos, dejando su interior muy austero y minimalista. [143]

gótico

La arquitectura gótica comenzó con una serie de experimentos, que se llevaron a cabo para satisfacer las peticiones específicas de los mecenas y para dar cabida al número cada vez mayor de peregrinos que visitaban los lugares que albergaban reliquias preciosas. Los peregrinos de la Alta Edad Media (circa 1000 a 1250 d. C.) viajaban cada vez más a lugares de peregrinación conocidos, pero también a lugares locales donde se decía que los santos locales y nacionales habían realizado milagros. Por tanto, las iglesias y monasterios que albergaban reliquias importantes querían aumentar la popularidad de sus respectivos santos y construir santuarios apropiados para ellos. Estos santuarios no eran simplemente relicarios incrustados con gemas, sino que, lo que es más importante, tomaban la forma de poderosos escenarios arquitectónicos caracterizados por la luz de colores que emitían las grandes áreas de vidrieras . Sin embargo, el uso de vidrieras no es el único elemento definitorio de la arquitectura gótica, como tampoco lo son el arco apuntado , la bóveda de crucería , el rosetón o el arbotante , ya que muchos de estos elementos se utilizaron de una forma u otra en las tradiciones arquitectónicas anteriores. Fue más bien la combinación y el constante refinamiento de estos elementos, junto con la rápida respuesta a las técnicas de construcción rápidamente cambiantes de la época, lo que impulsó el movimiento gótico en la arquitectura.

Por consiguiente, es difícil señalar un elemento o el lugar exacto donde surgió el gótico por primera vez; sin embargo, es tradicional iniciar una discusión sobre la arquitectura gótica con la Basílica de Saint Denis (circa 1135-1344) y su mecenas, el abad Suger , quien comenzó a reconstruir la fachada occidental y el coro de la iglesia. Como escribió en su De Administratione , el antiguo edificio ya no podía acomodar a los grandes volúmenes de peregrinos que venían a venerar las reliquias de Saint Denis, y la solución para esto fue doble: una fachada occidental con tres grandes portales y el nuevo e innovador coro , que combinaba un deambulatorio con capillas radiales que eran únicas al no estar separadas por muros. En su lugar, se insertó una fila de delgadas columnas entre las capillas y la arcada del coro para sostener las bóvedas de crucería. El resultado permitió a los visitantes circular alrededor del altar y llegar al alcance de las reliquias sin interrumpir realmente el espacio del altar, al mismo tiempo que experimentaban las grandes vidrieras dentro de las capillas. Como confirma Suger , el deseo de más vidrieras no era necesariamente para aportar más luz natural al edificio, sino más bien para llenar el espacio con un rayo continuo de luz colorida, como si fueran mosaicos o piedras preciosas, que hicieran desaparecer la pared. La demanda de cada vez más vidrieras y la búsqueda de técnicas que las respaldaran son constantes a lo largo del desarrollo de la arquitectura gótica, como es evidente en los escritos de Suger, quien estaba fascinado por la calidad mística de dicha iluminación. [21]

El gótico de ladrillo era un estilo específico de arquitectura gótica común en el noreste y centro de Europa , especialmente en las regiones del mar Báltico y sus alrededores , que no cuentan con recursos de roca en pie. Los edificios se construyen esencialmente con ladrillos .

Renacimiento

Durante el Renacimiento , Italia estaba formada por muchos estados y la intensa rivalidad entre ellos generó un aumento en el desarrollo técnico y artístico. La familia Medici , una familia bancaria y dinastía política italiana , es famosa por su apoyo financiero al arte y la arquitectura renacentistas.

El período comenzó alrededor de 1452, cuando el arquitecto y humanista Leon Battista Alberti (1404-1472) completó su tratado De Re Aedificatoria ( Sobre el arte de construir ) después de estudiar las antiguas ruinas de Roma y De Architectura de Vitruvio . Sus escritos cubrieron numerosos temas, incluyendo historia, urbanismo, ingeniería, geometría sagrada, humanismo y filosofías de la belleza, y expusieron los elementos clave de la arquitectura y sus proporciones ideales. En las últimas décadas del siglo XV, artistas y arquitectos comenzaron a visitar Roma para estudiar las ruinas, especialmente el Coliseo y el Panteón . Dejaron atrás valiosos registros de sus estudios en forma de dibujos. Si bien el interés humanista en Roma se había ido acumulando durante más de un siglo (remontándose al menos a Petrarca en el siglo XIV), las consideraciones de los anticuarios sobre los monumentos se habían centrado en la información literaria, epigráfica e histórica en lugar de en los restos físicos. Aunque se dice que algunos artistas y arquitectos, como Filippo Brunelleschi (1377-1446), Donatello (circa 1386-1466) y Leon Battista Alberti, realizaron estudios de esculturas y ruinas romanas, casi no sobrevive ninguna evidencia directa de este trabajo. En la década de 1480, arquitectos destacados, como Francesco di Giorgio (1439-1502) y Giuliano da Sangallo (circa 1445-1516), estaban realizando numerosos estudios de monumentos antiguos, realizados de manera que demostraban que el proceso de transformación del modelo en un nuevo diseño ya había comenzado. En muchos casos, dibujar ruinas en su estado fragmentario requería un salto de imaginación, como el propio Francesco admitió fácilmente en su anotación a su reconstrucción del Campidoglio , señalando "en gran parte imaginado por mí, ya que muy poco se puede entender a partir de las ruinas". [156]

Pronto se construyeron grandes edificios en Florencia siguiendo el nuevo estilo, como la Capilla Pazzi (1441-1478) o el Palacio Pitti (1458-1464). El Renacimiento comenzó en Italia, pero poco a poco se fue extendiendo a otras partes de Europa, con interpretaciones diversas. [149]

Dado que el arte renacentista es un intento de revivir la cultura de la Antigua Roma, utiliza prácticamente los mismos adornos que la Antigua Grecia y Roma. Sin embargo, debido a que la mayoría, si no todos, los recursos que tenían los artistas renacentistas eran romanos , la arquitectura renacentista y las artes aplicadas utilizan ampliamente ciertos motivos y adornos que son específicos de la Antigua Roma. El más emblemático es el margent , una disposición vertical de flores, hojas o enredaderas colgantes, utilizada en pilastras . Otro adorno asociado con el Renacimiento es el medallón redondo , que contiene un perfil de una persona, similar a los camafeos antiguos . El Renacimiento, el Barroco, el Rococó y otros estilos postmedievales utilizan putti (angelitos regordetes) con mucha más frecuencia en comparación con el arte y la arquitectura grecorromanos. Un adorno reintroducido durante el Renacimiento, que era de ascendencia romana antigua, que también se usará en estilos posteriores, es el cartucho , un diseño ovalado u oblongo con una superficie ligeramente convexa, generalmente bordeado con volutas ornamentales .

Mundial

Barroco

El barroco surgió de la Contrarreforma como un intento de la Iglesia católica en Roma de transmitir su poder y enfatizar la magnificencia de Dios. El barroco y su variante tardía, el rococó, fueron los primeros estilos verdaderamente globales en las artes. Dominaron más de dos siglos del arte y la arquitectura en Europa, América Latina y más allá desde aproximadamente 1580 hasta aproximadamente 1800. Nacido en los estudios de pintura de Bolonia y Roma en las décadas de 1580 y 1590, y en los talleres escultóricos y arquitectónicos romanos en la segunda y tercera décadas del siglo XVII, el barroco se extendió rápidamente por Italia , España y Portugal , Flandes, Francia , los Países Bajos, Inglaterra, Escandinavia y Rusia, así como a los centros de Europa central y oriental desde Múnich (Alemania) hasta Vilna ( Lituania ). Los imperios portugués , español y francés y la red holandesa de pisadas tuvieron un papel principal en la difusión de los dos estilos en las Américas y el África colonial y Asia, a lugares como Lima , Mozambique , Goa y Filipinas . [166] Debido a su difusión en regiones con diferentes tradiciones arquitectónicas, aparecieron múltiples tipos de barroco según la ubicación, diferentes en algunos aspectos, pero similares en general. Por ejemplo, el barroco francés parecía severo y distante en comparación, adelantando al neoclasicismo y la arquitectura de la Era de la Ilustración . [157] La ​​arquitectura híbrida barroca nativa americana/europea apareció por primera vez en América del Sur (a diferencia de México) a fines del siglo XVII, después de que los símbolos y estilos indígenas que caracterizan esta variante inusual del barroco se habían mantenido vivos durante el siglo anterior en otros medios, siendo un muy buen ejemplo de esto la Iglesia Jesuita en Arequipa (Perú). [167]

Los primeros edificios barrocos fueron catedrales, iglesias y monasterios, a los que pronto se unieron edificios civiles, mansiones y palacios. Al estar caracterizados por su dinamismo, por primera vez las paredes, fachadas e interiores se curvaron, [168] siendo un buen ejemplo San Carlo alle Quattro Fontane en Roma. Los arquitectos barrocos tomaron los elementos básicos de la arquitectura renacentista , incluidas las cúpulas y columnatas, y los hicieron más altos, más grandiosos, más decorados y más dramáticos. Los efectos interiores a menudo se lograron con el uso de quadratura , o pintura trampantojo combinada con escultura: la mirada se dirige hacia arriba, dando la ilusión de que uno está mirando al cielo. Grupos de ángeles esculpidos y figuras pintadas abarrotan el techo. La luz también se utilizó para lograr un efecto dramático; fluía desde las cúpulas y se reflejaba en una abundancia de dorados. A menudo se usaban columnas salomónicas , para dar una ilusión de movimiento ascendente y otros elementos decorativos ocupaban cada espacio disponible. En los palacios barrocos, las grandes escaleras se convirtieron en un elemento central. [169] Además de la arquitectura, la pintura y la escultura barrocas también se caracterizan por su dinamismo, en contraste con el arte estático y apacible del Renacimiento .

Además del edificio en sí, el espacio en el que se ubicaba también tenía un papel. Tanto los edificios barrocos como los rococó intentan captar la atención del espectador y dominar su entorno, ya sea a pequeña escala, como el San Carlo alle Quattro Fontane en Roma, o a gran escala, como la nueva fachada de la Catedral de Santiago de Compostela , diseñada para dominar la ciudad. Como manifestación de poder y autoridad a gran escala, la planificación y renovación urbana barroca fue promovida tanto por la iglesia como por el estado. Fue la primera era desde la antigüedad en la que se experimentó una migración masiva a las ciudades, y los planificadores urbanos tomaron medidas idealistas para regularlas. El ejemplo temprano más notable fue la reestructuración del plano de calles de Roma del papa Sixto V por parte de Domenico Fontana . Los arquitectos habían experimentado con esquemas de ciudades idealizadas desde principios del Renacimiento, como por ejemplo Leon Battista Alberti (1404-1472), que planificó un modelo de ciudad centralizada, con calles que conducían a una plaza central, o Filarete (Antonio di Pietro Aver(u)lino, c.  1400 - c.  1469 ), que diseñó una ciudad redonda llamada Sforzinda (1451-1456), que se basó en partes del cuerpo humano con la idea de que una ciudad saludable debería reflejar la fisonomía de sus habitantes. Sin embargo, ninguna de estas ciudades idealistas se ha construido nunca. De hecho, pocos proyectos de este tipo se pusieron en práctica en Europa, ya que las nuevas ciudades eran prohibitivamente costosas y las áreas urbanas existentes, con iglesias y palacios existentes, no podían demolerse. Solo en América, donde los arquitectos a menudo tenían un espacio limpio con el que trabajar, fueron posibles este tipo de ciudades, como en Lima (Perú) o Buenos Aires ( Argentina ). La ciudad ideal barroca más antigua es Zamość , construida al noreste de Cracovia (Polonia) por el arquitecto italiano Bernardo Morando ( c.  1540-1600 ), que era una ciudad centralizada centrada en una plaza con calles radiales. Cuando no se podían reconstruir ciudades enteras, los mecenas y arquitectos lo compensaron creando plazas espaciosas y simétricas, a menudo con avenidas y que irradiaban en ángulos perpendiculares y se centraban en una fuente, una estatua o un obelisco . Un buen ejemplo de esto es la Place des Vosges (antes Place Royale), encargada por Enrique IV probablemente según los planos de Baptiste du Cerceau (1545-1590). El espacio barroco más famoso del mundo es la plaza de San Pedro de Gianlorenzo Bernini en Roma. [170] Algo similar ocurre con la planificación urbana ideal.Los jardines barrocos se caracterizan por avenidas rectas y readaptadas, con espacios geométricos.

Rococó

El nombre rococó deriva de la palabra francesa rocaille , que describe el trabajo en roca cubierto de conchas, y coquille , que significa concha marina. La arquitectura rococó es elegante y fluida, acentuando la asimetría, con un uso abundante de curvas, volutas, dorados y adornos. El estilo gozó de gran popularidad entre la élite gobernante de Europa durante la primera mitad del siglo XVIII. Se desarrolló en Francia a partir de una nueva moda en la decoración de interiores y se extendió por toda Europa. [175] El rococó doméstico abandonó el alto tono moral del barroco, sus alegorías de peso y su obsesión por la legitimidad: de hecho, sus formas abstractas y temas despreocupados y pastorales se relacionaban más con nociones de refugio y alegría que creaban una atmósfera más indulgente para conversaciones educadas. Las habitaciones rococó son típicamente más pequeñas que sus contrapartes barrocas, lo que refleja un movimiento hacia la intimidad doméstica. Incluso los salones más grandes utilizados para el entretenimiento eran más modestos en escala, ya que los eventos sociales involucraban a un número menor de invitados.

Característicos del estilo eran los motivos de rocalla derivados de las conchas, carámbanos y decoración de rocas o grutas. Los arabescos de rocalla eran en su mayoría formas abstractas, dispuestas simétricamente sobre y alrededor de marcos arquitectónicos. Un motivo favorito era la concha de vieira, cuyas volutas superiores se hacían eco de las volutas básicas del marco S y C de los arabescos y cuyas crestas sinuosas se hacían eco de la curvilinealidad general de la decoración de la habitación. Si bien se construyeron pocos exteriores rococó en Francia, se encuentran varias iglesias rococó en el sur de Alemania. [176] Otros motivos ampliamente utilizados en las artes decorativas y la arquitectura de interiores incluyen: acanto y otras hojas, pájaros, ramos de flores, frutas, elementos asociados con el amor ( putti , carcaj con flechas y corazones con flechas), trofeos de armas , putti , medallones con caras, muchas flores y elementos del Lejano Oriente ( pagodas , dragones, monos, flores extrañas, bambú y gente china). [177] Los colores pastel eran muy utilizados, como el azul claro, el verde menta o el rosa. Los diseñadores rococó también amaban los espejos (cuanto más, mejor), un ejemplo es el Salón de los Espejos de Amalienburg ( Múnich , Alemania), de Johann Baptist Zimmermann . Por lo general, los espejos también se utilizan sobre las chimeneas.

Exotismo

Las interacciones entre Oriente y Occidente provocadas por la exploración colonial han tenido un impacto en la estética. Por ser algo raro y nuevo para los occidentales, algunos estilos no europeos fueron muy apreciados durante los siglos XVII, XVIII y XIX. Algunos nobles y reyes construyeron pequeñas estructuras inspiradas en estos estilos en los jardines de sus palacios, o decoraron por completo un puñado de habitaciones de palacios como este. Debido a que no entendían del todo los orígenes y los principios que rigen estas estéticas exóticas, los europeos a veces crearon híbridos del estilo que intentaron replicar y que eran tendencia en ese momento. Un buen ejemplo de esto es la chinoiserie , un estilo decorativo occidental, popular durante el siglo XVIII, que se inspiró en gran medida en las artes chinas, pero también en el rococó al mismo tiempo. Como viajar a China o a otros países del Lejano Oriente era algo difícil en aquella época y seguía siendo un misterio para la mayoría de los occidentales, la imaginación europea se vio alimentada por la percepción de Asia como un lugar de riqueza y lujo, y en consecuencia, los mecenas, desde los emperadores hasta los comerciantes, competían entre sí para adornar sus viviendas con productos asiáticos y decorarlas con estilos asiáticos. Allí donde los objetos asiáticos eran difíciles de conseguir, los artesanos y pintores europeos se pusieron manos a la obra para satisfacer la demanda, creando una mezcla de formas rococó y figuras, motivos y técnicas asiáticas.

El arte chino no fue el único estilo extranjero con el que experimentaron los europeos. Otro fue el islámico . Ejemplos de ello son la Mezquita del Jardín del Palacio de Schwetzingen en Alemania (el único ejemplo superviviente de una mezquita-jardín europea del siglo XVIII), el Pabellón Real de Brighton o los edificios de estilo neomorisco del siglo XIX y principios del XX, con arcos de herradura y patrones de ladrillo. En cuanto a Oriente, los europeos también tenían interés por la cultura del Antiguo Egipto. En comparación con otros casos de exotismo, el de la tierra de los faraones es el más antiguo, ya que los antiguos griegos y romanos tenían este interés durante la Antigüedad. Los principales períodos en los que se erigieron monumentos de estilo neoegipcio fueron los primeros años del siglo XIX, con las campañas militares de Napoleón en Egipto, y la década de 1920, cuando se descubrió la Tumba de Tutankamón en 1922, lo que provocó una egiptomanía que desembocó en el Art Déco utilizando en ocasiones motivos inspirados en el Antiguo Egipto. Durante finales del siglo XVIII y principios del XIX, el neoclasicismo a veces mezcló elementos grecorromanos con egipcios. Debido a su asociación con los faraones , la muerte y la eternidad , se construyeron múltiples tumbas de estilo neoegipcio o puertas de entrada a cementerios en este estilo. Además de las estructuras mortuorias, otros edificios de este estilo incluyen ciertas sinagogas , como la Sinagoga de Karlsruhe o algunos monumentos del Imperio construidos durante el reinado de Nepoleón , como el pórtico egipcio del Hôtel Beauharnais o la Fontaine du Fellah . Durante las décadas de 1920 y 1930, la arquitectura mesoamericana precolombina fue de gran interés para algunos arquitectos estadounidenses, en particular lo que construyeron los mayas . Varias de las casas de California de Frank Lloyd Wright se erigieron en un estilo neomayista, mientras que otros arquitectos combinaron motivos mayas con los del art déco. [186]

Neoclasicismo

La arquitectura neoclásica se centró en detalles de la antigua Grecia y Roma , paredes blancas y sencillas y una gran escala. En comparación con los estilos anteriores, el barroco y el rococó, los exteriores neoclásicos tendían a ser más minimalistas, con líneas rectas y angulares, pero aún así ornamentados. Las líneas limpias y el sentido del equilibrio y la proporción del estilo funcionaron bien para grandes edificios (como el Panteón de París) y para estructuras más pequeñas por igual (como el Petit Trianon ).

Las excavaciones realizadas durante el siglo XVIII en Pompeya y Herculano , que habían quedado enterradas bajo cenizas volcánicas durante la erupción del Vesubio en el año 79 d. C. , inspiraron un retorno al orden y la racionalidad, en gran medida gracias a los escritos de Johann Joachim Winckelmann . [197] [198] A mediados del siglo XVIII, la antigüedad se mantuvo como un estándar para la arquitectura como nunca antes. El neoclasicismo fue una investigación fundamental de las bases mismas de la forma y el significado arquitectónicos. En la década de 1750, comenzó una alianza entre la exploración arqueológica y la teoría arquitectónica, que continuará en el siglo XIX. Marc-Antoine Laugier escribió en 1753 que "La arquitectura debe todo lo que es perfecto a los griegos ". [199]

El cenotafio de Newton, c. 1784 (nunca construido), de Étienne-Louis Boullée [193]

El estilo fue adoptado por círculos progresistas en otros países como Suecia y Rusia. La arquitectura de estilo federal es el nombre de la arquitectura clasicista construida en América del Norte entre c. 1780 y 1830, y particularmente de 1785 a 1815. Este estilo comparte su nombre con su era, el Período Federal . El término también se usa en asociación con el diseño de muebles en los Estados Unidos del mismo período de tiempo. El estilo corresponde ampliamente al clasicismo de clase media del estilo Biedermeier en los países de habla alemana, al estilo Regencia en Gran Bretaña y al estilo Imperio francés . En Europa central y oriental, el estilo generalmente se conoce como Clasicismo ( alemán : Klassizismus , ruso : Классицизм ), mientras que los estilos de Renacimiento más nuevos del siglo XIX hasta hoy se denominan neoclásicos.

Étienne-Louis Boullée (1728-1799) fue un arquitecto visionario de la época. Entre sus proyectos utópicos , que nunca se construyeron, se encontraba un monumento a Isaac Newton (1784) en forma de una inmensa cúpula, con un óculo que dejaba entrar la luz, dando la impresión de un cielo lleno de estrellas. Su proyecto de ampliación de la Biblioteca Real (1785) fue aún más espectacular, con un arco gigantesco que albergaba la colección de libros. Aunque ninguno de sus proyectos se construyó, las imágenes se publicaron ampliamente e inspiraron a los arquitectos de la época a buscar más allá de las formas tradicionales. [200]

De manera similar a lo que sucedió con los períodos renacentista y barroco, durante el Neoclásico también aparecieron teorías urbanas sobre cómo debería ser una buena ciudad. Los escritores de la Ilustración del siglo XVIII denunciaron los problemas de París en esa época, siendo el mayor de ellos la gran cantidad de estrechas calles medievales atestadas de casas modestas. Voltaire criticó abiertamente el fracaso de la administración real francesa a la hora de iniciar obras públicas, mejorar la calidad de vida en las ciudades y estimular la economía. "Es hora de que quienes gobiernan la capital más opulenta de Europa la conviertan en la más cómoda y magnífica de las ciudades. Debe haber mercados públicos, fuentes que realmente proporcionen agua y aceras regulares. «Hay que ensanchar las calles estrechas e infectadas, revelar los monumentos que no se pueden ver y construir otros nuevos para que todos los vean», insistía Voltaire en un polémico ensayo sobre «Los embellecimientos de París» en 1749. Ese mismo año, Étienne La Font de Saint-Yenne criticaba cómo la gran fachada este del Louvre de Luis XIV estaba prácticamente oculta a la vista por un denso barrio de casas modestas. Voltaire también decía que para transformar París en una ciudad que pudiera rivalizar con la antigua Roma, era necesario demoler más de lo que se debía construir. «Nuestras ciudades siguen siendo lo que eran, una masa de casas amontonadas al azar sin sistema, planificación ni diseño», se quejaba Marc-Antoine Laugier en 1753. Escribiendo una década después, Pierre Patte promovía una reforma urbana en busca de la salud, el orden social y la seguridad, lanzando al mismo tiempo una metáfora médica y orgánica que comparaba las operaciones del diseño urbano con las de los cirujanos. Con el mal aire y la falta de agua dulce, su estado actual era patológico, afirmó Patte, pidiendo que se colocaran fuentes en las intersecciones principales y en los mercados. Se recomienda que las plazas promuevan la circulación del aire y, por la misma razón, se deben demoler las casas en los puentes de la ciudad. También criticó la ubicación de los hospitales junto a los mercados y protestó por los continuos entierros en los atestados cementerios de la ciudad. [201] Además de las ciudades, en la Inglaterra del siglo XVIII aparecieron nuevas ideas sobre cómo debería ser un jardín, dando lugar al jardín paisajístico inglés (también conocido como jardin à l'anglaise ), caracterizado por una visión idealizada de la naturaleza y el uso de ruinas grecorromanas o góticas, puentes y otra arquitectura pintoresca, diseñada para recrear un paisaje pastoral idílico. Era lo opuesto al jardín barroco simétrico y de planificación geométrica (también conocido como jardin à la française ).

Revivalismo y eclecticismo

El siglo XIX estuvo dominado por una amplia variedad de renacimientos, variaciones e interpretaciones estilísticas. El revivalismo en arquitectura es el uso de estilos visuales que reflejan conscientemente el estilo de una era arquitectónica anterior . Los estilos revivalistas modernos se pueden resumir dentro de la arquitectura neoclásica y, a veces, bajo el término general de arquitectura tradicional.

La idea de que la arquitectura puede representar la gloria de los reinos se remonta a los albores de la civilización, pero la noción de que la arquitectura puede llevar el sello del carácter nacional es una idea moderna, que apareció en el pensamiento histórico del siglo XVIII y adquirió vigencia política a raíz de la Revolución Francesa . A medida que el mapa de Europa cambiaba repetidamente, la arquitectura se utilizó para otorgar el aura de un pasado glorioso incluso a las naciones más recientes. Además del credo del clasicismo universal, a principios del siglo XIX existían dos actitudes nuevas y a menudo contradictorias sobre los estilos históricos. El pluralismo promovía el uso simultáneo de la gama ampliada de estilos, mientras que el revivalismo sostenía que un único modelo histórico era apropiado para la arquitectura moderna. Aparecieron asociaciones entre estilos y tipos de edificios, por ejemplo: egipcio para prisiones, gótico para iglesias o renacentista para bancos y bolsas. Estas elecciones fueron el resultado de otras asociaciones: los faraones con la muerte y la eternidad , la Edad Media con el cristianismo o la familia Medici con el auge de la banca y el comercio moderno.

Vista de Devonpart , cerca de Plymouth (Reino Unido), por John Foulston , década de 1820, que incluye una biblioteca " egipcia ", una capilla no conformista "hindú", un ayuntamiento " dórico primitivo" y una calle de casas con un orden corintio romano .

Ya fuera que su elección fuera clásica , medieval o renacentista , todos los revivalistas compartían la estrategia de defender un estilo particular basado en la historia nacional, una de las grandes empresas de los historiadores a principios del siglo XIX. Se afirmaba que sólo un período histórico era el único capaz de proporcionar modelos basados ​​en tradiciones, instituciones o valores nacionales. Las cuestiones de estilo se convirtieron en asuntos de Estado. [204]

El estilo revivalista más conocido es el neogótico , que apareció a mediados del siglo XVIII en las casas de varios anticuarios adinerados de Inglaterra, siendo un ejemplo notable la Casa Strawberry Hill . Los escritores y arquitectos románticos alemanes fueron los primeros en promover el gótico como una poderosa expresión del carácter nacional y, a su vez, usarlo como símbolo de identidad nacional en territorios aún divididos. Johann Gottfried Herder planteó la pregunta "¿Por qué siempre debemos imitar a los extranjeros, como si fuéramos griegos o romanos?". [205]

En la historia del arte y la arquitectura, el término orientalismo se refiere a las obras de los artistas occidentales que se especializaron en temas orientales, producidas a partir de sus viajes por Asia occidental , durante el siglo XIX. En esa época, los artistas y académicos eran descritos como orientalistas, especialmente en Francia.

En la India, durante el Raj británico , se estaba desarrollando un nuevo estilo, el indo-sarraceno (también conocido como indogótico , mogol-gótico , neomogol o estilo hindú ), que incorporaba diversos grados de elementos indios al estilo de Europa occidental. Las iglesias y conventos de Goa son otro ejemplo de la mezcla de estilos tradicionales indios con estilos arquitectónicos de Europa occidental. La mayoría de los edificios públicos indo-sarracenos se construyeron entre 1858 y 1947, y su apogeo se produjo en 1880. [206] El estilo ha sido descrito como "parte de un movimiento del siglo XIX para proyectarse como los sucesores naturales de los mogoles". [207] A menudo se construían para funciones modernas, como estaciones de transporte, oficinas gubernamentales y tribunales de justicia. Es mucho más evidente en los centros de poder británicos en el subcontinente, como Bombay , Chennai y Calcuta . [208]

Bellas Artes

El estilo Beaux-Arts toma su nombre de la Escuela de Bellas Artes de París, donde se desarrolló y donde estudiaron muchos de los principales exponentes del estilo. Debido a que aquí estudiaron estudiantes internacionales, hay edificios de este tipo de la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX en todo el mundo, diseñados por arquitectos como Charles Girault , Thomas Hastings , Ion D. Berindey o Petre Antonescu . Hoy, desde Bucarest hasta Buenos Aires y desde San Francisco hasta Bruselas , el estilo Beaux-Arts sobrevive en teatros de ópera, estructuras cívicas, monumentos conmemorativos de campus universitarios, hoteles de lujo y casas adosadas. El estilo estuvo fuertemente influenciado por la Ópera de París (1860-1875), diseñada por Charles Garnier , la obra maestra de la renovación del siglo XIX de París , que domina todo su vecindario y continúa asombrando a los visitantes con su majestuosa escalera y salones de recepción. La Ópera fue un punto de inflexión estético y social en la arquitectura francesa. En ella, Garnier mostró lo que él llamaba un estilo actual , que estaba influenciado por el espíritu de la época, también conocido como Zeitgeist , y reflejaba el gusto personal del diseñador.

Las fachadas de estilo Beaux-Arts solían estar imbricadas o superpuestas con elementos clásicos o esculturas. A menudo, las fachadas constaban de un sótano alto y rústico, seguido de un nivel de varios pisos, generalmente decorado con pilastras o columnas, y en la parte superior un nivel de ático y/o el techo. A menudo se encargaba a los arquitectos de estilo Beaux-Arts el diseño de edificios cívicos monumentales que simbolizaran la confianza en sí mismos de la ciudad o el pueblo. El estilo buscaba una opulencia barroca a través de estructuras monumentales profusamente decoradas que evocaban el Versalles de Luis XIV . Sin embargo, no se trataba solo de un renacimiento del barroco, sino más bien de una síntesis de estilos clasicistas, como el renacimiento , el barroco, el rococó , el neoclasicismo , etc. [216] [217] [218]

Industria y nuevas tecnologías

Debido a la Revolución Industrial y a las nuevas tecnologías que trajo consigo, aparecieron nuevos tipos de edificios. En 1850, el hierro ya estaba muy presente en la vida cotidiana a todas las escalas, desde detalles arquitectónicos decorativos producidos en serie y objetos de edificios de apartamentos y edificios comerciales hasta cocheras de trenes. Un edificio de hierro y cristal muy conocido del siglo XIX es el Crystal Palace de Hyde Park (Londres), construido en 1851 para albergar la Gran Exposición , con una apariencia similar a la de un invernadero. Su escala era sobrecogedora.

El mercado fue pionero en el uso novedoso del hierro y el vidrio para crear una arquitectura de exhibición y consumo que hizo de la exhibición temporal de las ferias mundiales una característica permanente de la vida urbana moderna. Apenas un año después de que se desmantelara el Palacio de Cristal, Aristide Boucicaut abrió lo que los historiadores del consumo masivo han etiquetado como el primer gran almacén , Le Bon Marché en París. A medida que la tienda se expandió, su exterior tomó la forma de un monumento público, estando profusamente decorado con motivos del Renacimiento francés . Las entradas avanzaban sutilmente hacia el pavimento, con la esperanza de cautivar la atención de los clientes potenciales. Entre 1872 y 1874, el interior fue remodelado por Louis-Charles Boileau , en colaboración con la joven firma de ingeniería de Gustave Eiffel . En lugar del patio abierto requerido para permitir que entrara más luz natural al interior, el nuevo edificio se centró en tres atrios con tragaluces. [224]

Art nouveau

El Art Nouveau, que se popularizó en muchos países desde principios de la década de 1890 hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, fue un influyente, aunque relativamente breve, movimiento artístico y filosófico. A pesar de ser una moda de corta duración, allanó el camino para la arquitectura moderna del siglo XX. Entre 1870 y 1900 aproximadamente , se produjo una crisis del historicismo, durante la cual se criticó la cultura historicista, una de cuyas voces fue la de Friedrich Nietzsche , que en 1874 diagnosticó un «fervor histórico maligno» como uno de los síntomas paralizantes de una cultura moderna lastrada por el estudio arqueológico y la fe en las leyes de la progresión histórica.

Centrándose en las formas naturales, la asimetría, las líneas sinuosas y las curvas en zigzag, los arquitectos y diseñadores intentaron huir de los estilos excesivamente ornamentales y las réplicas históricas, populares durante el siglo XIX. Sin embargo, el estilo no era completamente nuevo, ya que los artistas del Art Nouveau se basaron en una gran variedad de influencias, en particular la arquitectura Beaux-Arts , el movimiento Arts and Crafts , el esteticismo y el arte japonés . Los edificios utilizaban materiales asociados en el siglo XIX con la modernidad, como el hierro fundido y el vidrio. Un buen ejemplo de esto es la entrada del metro de París en Porte Dauphine de Hector Guimard (1900). Su marquesina de hierro fundido y vidrio es tanto una escultura como una arquitectura. En París, el Art Nouveau incluso fue llamado Le Style Métro por algunos. El interés por las formas orgánicas estilizadas de ornamentación se originó a mediados del siglo XIX, cuando fue promovido en The Grammar of Ornament (1854), un libro de patrones del arquitecto británico Owen Jones (arquitecto) (1809-1874).

Las curvas en forma de látigo y las líneas orgánicas sinuosas son sus características más conocidas, sin embargo el estilo no se puede resumir solo en ellas, ya que sus formas son mucho más variadas y complejas. El movimiento mostró muchas interpretaciones nacionales. Dependiendo de dónde se manifestó, se inspiró en el arte celta , el neogótico , el neorrococó y el neobarroco . En Hungría, Rumania y Polonia, por ejemplo, el Art Nouveau incorporó elementos folclóricos. Esto es cierto especialmente en Rumania, porque facilitó la aparición del estilo neorrenacentista rumano , que se inspira en la arquitectura brancovenesc y en las casas y objetos campesinos tradicionales. El estilo también tuvo diferentes nombres, según los países. En Gran Bretaña se conocía como estilo moderno , en los Países Bajos como Nieuwe Kunst , en Alemania y Austria como Jugendstil , en Italia como estilo Liberty , en Rumania como Arta 1900 y en Japón como Shiro-Uma . Sería un error atribuir a un lugar concreto la única instancia en la que se produjo el movimiento, ya que parece haber surgido en múltiples lugares. [233] [234] [235] [236]

Moderno

La arquitectura modernista, que rechazó el ornamento y adoptó el minimalismo y los materiales modernos, apareció en todo el mundo a principios del siglo XX. El art nouveau allanó el camino para ello, promoviendo la idea de estilos no historicistas. Se desarrolló inicialmente en Europa, centrándose en el funcionalismo y la evitación de la decoración. El modernismo alcanzó su apogeo durante las décadas de 1930 y 1940 con la Bauhaus y el estilo internacional , ambos caracterizados por la asimetría, los techos planos, las grandes ventanas en forma de cinta, el metal, el vidrio, el revestimiento blanco y los interiores de planta abierta. [240]

Art Decó

El art déco, llamado así en retrospectiva por una exposición celebrada en París en 1925, se originó en Francia como un estilo lujoso y muy decorado. Luego se extendió rápidamente por todo el mundo (de manera más espectacular en los Estados Unidos), volviéndose más aerodinámico y modernista durante la década de 1930. El estilo fue omnipresente y popular, encontrando su camino en el diseño de todo, desde joyas hasta sets de películas, desde los interiores de hogares comunes hasta cines, lujosos aviones aerodinámicos y hoteles. Su exuberancia y fantasía capturaron el espíritu de los "locos años 20" y proporcionaron un escape de las realidades de la Gran Depresión durante la década de 1930. [245]

Aunque terminó con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, su atractivo ha perdurado. A pesar de que es un ejemplo de arquitectura moderna, los elementos del estilo se basaron en influencias del antiguo Egipto , Grecia , Roma , África , Azteca y Japón , pero también del futurismo , el cubismo y la Bauhaus . Los colores llamativos se aplicaban a menudo en bajorrelieves. Los materiales predominantes incluyen cromado , latón , acero pulido y aluminio , madera con incrustaciones, piedra y vidrieras.

Estilo internacional

El estilo internacional surgió en Europa después de la Primera Guerra Mundial, influenciado por movimientos recientes, incluidos De Stijl y Streamline Moderne , y tenía una estrecha relación con la Bauhaus . La antítesis de casi todos los demás movimientos arquitectónicos que lo precedieron, el estilo internacional eliminó el ornamento extraño y utilizó materiales industriales modernos como acero, vidrio, hormigón armado y cromado . Rectilíneo, de techo plano, asimétrico y blanco, se convirtió en un símbolo de modernidad en todo el mundo. Parecía ofrecer un futuro nítido, limpio y racional después de los horrores de la guerra. Nombrado por el arquitecto Philip Johnson y el historiador Henry-Russell Hitchcock (1903-1987) en 1932, el movimiento fue personificado por Charles-Edouard Jeanneret , o Le Corbusier y se expresó claramente en su declaración de que "una casa es una máquina para vivir". [250]

Brutalista

Basado en la igualdad social, el brutalismo se inspiró en la Unité d'habitation de Le Corbusier de 1947-1952 en Marsella . Parece que el término fue acuñado originalmente por el arquitecto sueco Hans Asplund (1921-1994), pero el uso que hizo Le Corbusier de la descripción béton brut , es decir, hormigón en bruto, para su elección de material para la Unité d'habitation fue particularmente influyente. El estilo floreció desde la década de 1950 hasta mediados de la década de 1970, utilizando principalmente hormigón, que aunque nuevo en sí mismo, era poco convencional cuando se exponía en las fachadas. Antes del brutalismo, el hormigón solía estar oculto debajo de otros materiales. [256]

Posmoderno

El posmodernismo, que no tiene un estilo definido, es una mezcla ecléctica de enfoques que aparecieron a finales del siglo XX como reacción contra el modernismo, que se percibía cada vez más como monótono y conservador. Como ocurre con muchos movimientos, se desarrolló una antítesis completa del modernismo. En 1966, el arquitecto Robert Venturi (1925-2018) publicó su libro Complexity and Contradiction in Architecture , que elogiaba la originalidad y la creatividad de la arquitectura manierista y barroca de Roma y fomentaba una mayor ambigüedad y complejidad en el diseño contemporáneo. Quejándose de la austeridad y el tedio de tantos edificios modernistas de acero y cristal lisos, y en una denuncia deliberada del famoso modernismo "Menos es más", Venturi afirmó que "Menos es un aburrimiento". Sus teorías se convirtieron en una influencia importante en el desarrollo del posmodernismo. [257]

Desconstructivista

El deconstructivismo en arquitectura es un desarrollo de la arquitectura posmoderna que comenzó a fines de la década de 1980. Se caracteriza por ideas de fragmentación, procesos de diseño no lineales , un interés en manipular ideas de la superficie o piel de una estructura y una geometría no euclidiana aparente , [269] (es decir, formas no rectilíneas ) que sirven para distorsionar y dislocar algunos de los elementos de la arquitectura , como la estructura y la envoltura . La apariencia visual terminada de los edificios que exhiben los muchos "estilos" deconstructivistas se caracteriza por una imprevisibilidad estimulante y un caos controlado.

Entre los acontecimientos importantes en la historia del movimiento deconstructivista se incluyen el concurso de diseño arquitectónico del Parc de la Villette de 1982 (especialmente la propuesta del filósofo francés Jacques Derrida y el arquitecto estadounidense Peter Eisenman [270] y la propuesta ganadora de Bernard Tschumi ), la exposición de Arquitectura deconstructivista de 1988 del Museo de Arte Moderno de Nueva York, organizada por Philip Johnson y Mark Wigley , y la inauguración en 1989 del Centro Wexner para las Artes en Columbus , diseñado por Peter Eisenman. La exposición de Nueva York presentó obras de Frank Gehry , Daniel Libeskind , Rem Koolhaas , Peter Eisenman , Zaha Hadid , Coop Himmelblau y Bernard Tschumi . Desde la exposición, muchos de los arquitectos asociados con el deconstructivismo se han distanciado del término. No obstante, el término se ha mantenido y ahora, de hecho, ha llegado a abarcar una tendencia general dentro de la arquitectura contemporánea.

Arquitectura contemporánea

La arquitectura contemporánea es la arquitectura del siglo XXI. Ningún estilo es dominante. [271] Los arquitectos contemporáneos trabajan en varios estilos diferentes, desde el posmodernismo , la arquitectura de alta tecnología y las nuevas referencias e interpretaciones de la arquitectura tradicional [272] [273] hasta formas y diseños altamente conceptuales, que se asemejan a la escultura en una escala enorme. Algunos de estos estilos y enfoques hacen uso de tecnología muy avanzada y materiales de construcción modernos, como estructuras de tubos que permiten la construcción de edificios más altos, livianos y resistentes que los del siglo XX, mientras que otros priorizan el uso de materiales naturales y ecológicos como piedra, madera y cal . [274] Una tecnología que es común a todas las formas de arquitectura contemporánea es el uso de nuevas técnicas de diseño asistido por computadora , que permiten diseñar y modelar edificios en computadoras en tres dimensiones, y construirlos con más precisión y velocidad.

Véase también

Notas

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Referencias

Modernismo

Lectura adicional

Enlaces externos

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