El término Colonia de Artistas de Darmstadt hace referencia tanto a un grupo de artistas del Jugendstil como a los edificios de la Mathildenhöhe de Darmstadt en los que estos artistas vivieron y trabajaron a finales del siglo XIX y principios del XX. Los artistas eran financiados en gran medida por mecenas y trabajaban en colaboración con otros miembros del grupo que, en el mejor de los casos, tenían gustos artísticos similares.
La UNESCO reconoció la colonia de artistas Mathildenhöhe en Darmstadt como Patrimonio de la Humanidad en 2021, por su testimonio de la arquitectura moderna temprana y el diseño paisajístico, y su influencia en los movimientos de reforma de principios del siglo XX. [1] [2] [3] [4]
La colonia de artistas fue fundada en 1899 por Ernest Ludwig, Gran Duque de Hesse . [5] Su lema era: « Mein Hessenland blühe und in ihm die Kunst » («Mi tierra de Hesse florecerá y en ella, el arte»), [6] y esperaba que la combinación de arte y comercio proporcionara impulsos económicos para su tierra. [7] El objetivo de los artistas era el desarrollo de formas de construcción y vivienda modernas y progresistas. Para ello, Ernst Ludwig reunió a varios artistas del Art Nouveau en Darmstadt: Peter Behrens , Paul Bürck , Rudolf Bosselt , Hans Christiansen , Ludwig Habich , Patriz Huber y Joseph Maria Olbrich .
La primera exposición de la colonia de artistas tuvo lugar en 1901 bajo el título "Un documento del arte alemán". [8] Se expusieron las casas individuales de la colonia, los estudios y varias construcciones temporales. La exposición se inauguró el 15 de mayo con un festival propuesto por Peter Behrens y despertó interés mucho más allá de las fronteras de Darmstadt, pero terminó con una gran pérdida financiera en octubre. Paul Bürck , Hans Christiansen y Patriz Huber abandonaron la colonia poco después, al igual que Peter Behrens y Rudolf Bosselt en los años siguientes.
La Casa Ernst Ludwig fue construida como un taller colectivo según los planos de Joseph Maria Olbrich . [9] Olbrich había trabajado como arquitecto y era la figura central del grupo de artistas, ya que Peter Behrens había participado en un principio sólo como pintor e ilustrador. La colocación de la primera piedra tuvo lugar el 24 de marzo de 1900. El taller era a la vez un lugar de trabajo y un lugar de reunión de la colonia de artistas. En el centro de la planta principal se encuentra la sala de reuniones con pinturas de Paul Bürck y hay tres estudios de artistas a cada lado. Hay dos apartamentos subterráneos para artistas y salas subterráneas para fines comerciales. La entrada está situada en un nicho que está decorado con motivos florales bañados en oro. Dos estatuas de seis metros de altura, "Hombre y mujer" o "Fuerza y belleza", flanquean la entrada y son obra de Ludwig Habich. Las casas de los artistas se agruparon alrededor del taller. Hacia finales de la década de 1980, el edificio fue reconstruido y convertido en un museo (Museum Künstlerkolonie Darmstadt ) sobre la Colonia de Artistas de Darmstadt. [10]
Los artistas podían comprar terrenos en condiciones favorables y construir casas residenciales que debían ser exhibidas en la exposición. De esta manera, se pretendía demostrar con ejemplos concretos los esfuerzos por combinar arquitectura, diseño de interiores, artesanía y pintura. Sólo Olbrich, Christiansen, Habich y Behrens podían permitirse construir sus propias viviendas, pero en la primera exposición había ocho casas completamente amuebladas.
Wilhelm Deiters era el administrador de la colonia de artistas. Su casa fue diseñada por Joseph Maria Olbrich, quien también fue responsable del interior de la planta baja. [11] Es la más pequeña de las casas y su forma particular es el resultado de la forma cuadrada de la propiedad en la que está construida, que se encuentra en la intersección de dos calles. Sobrevivió a la guerra ilesa y fue restaurada a su apariencia original en 1991-1992 después de varios intentos menos afortunados de renovarla y rediseñarla. [12] El edificio fue la sede del Instituto Polaco Alemán desde 1996 hasta 2016. [13]
Joseph Maria Olbrich también diseñó esta casa para Julius Glückert. [14] Fue la más grande de la exposición. Julius Glückert era un productor de muebles y un importante promotor de la colonia de artistas. Había pensado vender la casa tan pronto como estuviera terminada, pero poco antes de su finalización decidió utilizar el edificio para una exposición permanente de piezas producidas en su fábrica. La casa fue parcialmente destruida en la Segunda Guerra Mundial, luego reconstruida y luego restaurada en la década de 1980. Hoy es utilizada por la Academia Alemana de Lengua y Poesía . [15]
Esta casa también fue diseñada por Joseph Maria Olbrich . Las esculturas de la fachada son obra de Rudolf Bosselt . El diseño interior fue obra de Patriz Huber . Bosselt comenzó a trabajar en la casa, pero no pudo cubrir los costos de construcción. Glückert se hizo cargo de la casa y pagó por su finalización. Su aspecto actual se aproxima a su forma original.
Peter Behrens fue un arquitecto autodidacta. [16] El diseño de su propia casa y su interiorismo supuso su debut. El hecho de que el arquitecto y el diseñador de interiores fueran los mismos le dio a la casa una consistencia especialmente pronunciada. Sin embargo, también fue la casa más cara de la exposición, con un coste total de 200.000 marcos. Behrens nunca vivió en ella, sino que decidió venderla poco después de la exposición. Sufrió graves daños en la Segunda Guerra Mundial , pero al menos el exterior se ha restaurado en gran parte a su estado original. Al parecer, algunos artículos y muebles fueron retirados de la casa en una fecha anterior y, por lo tanto, han sobrevivido.
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La casa de Olbrich era relativamente barata (75.000 marcos). El edificio tenía un tejado rojo a cuatro aguas que continuaba hasta la planta baja en el lado norte. Olbrich también había diseñado todo el interior. La casa sufrió graves daños en la Segunda Guerra Mundial. [17] Fue reconstruida en 1950-1951, aunque todo lo que se encontraba por encima de la planta baja fue completamente modificado. Solo los azulejos blancos y azules de la fachada recuerdan la construcción original. Fue utilizada por el Instituto Alemán Polaco entre 1980 y 1996. [13]
El arquitecto de la Casa de Ludwig Habich, [18] que fue el estudio y residencia del escultor Ludwig Habich, fue Joseph Maria Olbrich . El diseño interior fue obra de Patriz Huber. El edificio destaca por su tejado plano y su sólida geometría con su decoración espartana. Tras sufrir graves daños durante la guerra, fue reconstruido en 1951 con algunos cambios en los detalles pero de acuerdo con los planos originales.
La casa Christiansen fue diseñada por Olbrich según los deseos del pintor Hans Christiansen. La fachada estaba dominada por grandes áreas de color, pero la decoración también tenía a veces un carácter figurativo. Fue pintada por Christiansen y ofreció mucho material para la discusión. El artista y su familia vivieron en la casa durante mucho tiempo, aunque Christiansen trabajó la mayor parte del tiempo fuera de Darmstadt en los últimos años. El edificio fue completamente destruido en la Segunda Guerra Mundial y no fue reconstruido. En el lugar donde se encontraba se dejó un hueco, destruyendo así también la simetría original del espacio.
Esta casa, conocida como "Beaulieu", fue construida para el acaudalado Georg Keller según los planos de Joseph Maria Olbrich. Tras su destrucción durante la guerra, fue reconstruida de forma totalmente diferente.
En la segunda exposición, tras las grandes pérdidas económicas de la primera, se presentaron casi exclusivamente obras temporales. A los restantes miembros Olbrich y Habich se unieron en ese momento tres nuevos miembros: Johann Vincenz Cissarz , Daniel Greiner y Paul Haustein .
Las tres casas unidas entre sí en la esquina de la Stiftstraße y la Prinz-Christians-Weg se construyeron en 1904 según los planos de Joseph Maria Olbrich. La casa de la esquina (con pilastras de ladrillo) y la "Casa Azul" (la planta baja está revestida de azulejos vidriados de color azul) se construyeron para su venta, mientras que la "Casa Gris", también conocida como "Casa del Predicador", con una superficie de yeso rugoso oscuro, se diseñó como residencia para el predicador de la corte. Olbrich diseñó el interior de la Casa Gris; Paul Haustein y Johann Vincenz Cissarz fueron los responsables de la decoración de la Casa Azul y algunas habitaciones de la casa de la esquina. Las tres casas debían mostrar las posibilidades de vivienda de la clase media. Sufrieron graves daños durante la Segunda Guerra Mundial. La Casa Gris dio paso a una nueva construcción, mientras que las otras dos se reconstruyeron con importantes modificaciones.
La tercera exposición, abierta a artistas y artesanos de Hesse, se centró en una colonia de pequeñas viviendas, con el fin de demostrar que las formas de vida modernas eran alcanzables con medios económicos limitados. El tema de la exposición fue el arte libre y aplicado. Además de Olbrich, en la colonia también vivían Albin Müller , Jakob Julius Scharvogel , Joseph Emil Schneckendorf , Ernst Riegel , Friedrich Wilhelm Kleukens y Heinrich Jobst .
Joseph Maria Olbrich diseñó la Torre de las Bodas y el edificio de exposiciones adyacente, que se inauguró en 1908 como lugar de exposición para los miembros de la colonia de artistas. El edificio se encuentra sobre un antiguo depósito de agua de la red de agua de Darmstadt, que originalmente solo estaba cerrado con tierra.
Esta casa fue diseñada por Olbrich como lugar de exposición de productos industriales y comerciales de la Alta Hesse y decorada en gran parte por él mismo. En la actualidad, el edificio es utilizado por el "Instituto de Nueva Música y Educación Musical".
El arquitecto Conrad Sutter diseñó y construyó esta casa, así como el diseño de todo el interior. El edificio fue incluido en la exposición en contra de la opinión del jurado, del que Sutter se hizo cargo.
El arquitecto Johann Christoph Gewin diseñó la casa para el constructor Wagner. Fue destruida durante la guerra.
La pequeña colonia residencial se construyó en la ladera oriental de la Mathildenhöhe como modelo de vivienda para las clases menos favorecidas. Estaba formada por una casa de dos viviendas, dos casas adosadas y tres casas individuales. Las casas modelo fueron expuestas colectivamente por la Sociedad Ernst Ludwig y la Sociedad Central de Hesse para la Construcción de Viviendas Económicas. Seis magnates industriales de Hesse aportaron la financiación. Las condiciones exigían que las casas tuvieran al menos tres habitaciones, que estuvieran hechas de materiales de construcción locales y que el precio no superara los 4.000 marcos para una casa individual o los 7.200 marcos para una casa de dos viviendas. Además, los arquitectos debían diseñar un interior que costara menos de 1.000 marcos por vivienda. Los arquitectos locales fueron los encargados de diseñar los edificios Ludwig Mahr, Georg Metzendorf, Josef Rings, Heinrich Walbe, Arthur Wienkoop y Joseph Maria Olbrich . Los edificios, completamente amueblados, se exhibieron en 1908, pero fueron desmantelados poco después de finalizar la exposición.
Olbrich recibió el encargo de la empresa Opel de Rüsselheim de diseñar una casa unifamiliar con todo el diseño interior como parte de la pequeña colonia residencial. En lugar de una cocina comedor, que era habitual en aquella época, había una pequeña cocina y un gran salón en la planta baja. En el segundo piso había dos amplios dormitorios y un baño.
Las tres casas de Mahr, Metzendorf y Wienkoop fueron desmanteladas después de la exposición de 1908 y trasladadas a la actual Erbacher Straße por encargo de la cercana granja lechera ducal.
El centro de atención de la última exposición fue la residencia de alquiler, para la que Albin Müller construyó un grupo de ocho edificios de apartamentos de tres plantas en la ladera norte de Mathildenhöhe. Tres casas incluían diseños de interiores modelo de varios miembros de la colonia. El ala trasera de este grupo era un taller de cinco plantas. Esta hilera de edificios de apartamentos fue destruida en la Segunda Guerra Mundial, pero el taller con su fachada sur de rayas marrones sobrevivió. El bosque de sicomoros y la puerta de los leones (hoy puerta de entrada al parque Rosenhöhe) todavía se pueden ver hoy. Los miembros de la colonia en ese momento eran Heinrich Jobst, Friedrich Wilhelm Kleukens, Albin Müller , Fritz Osswald , Emanuel Josef Margold, Edmund Körner y Bernhard Hoetger .
Los arquitectos locales de Darmstadt no participaron en la primera exposición en la Mathildenhöhe. Sin embargo, los tradicionalistas Alfred Messel (residencia del director del museo Paul Ostermann von Roth), Georg Metzendorf (residencia de Georg Kaiser), Heinrich Metzendorf (residencia del Hofrat Otto Stockhausen) y Friedrich Pützer ( entre otros, su propia residencia, la residencia del Dr. Mühlberger y la casa de residencia dual del Finanzrat Dr. Becker y el Finanzrat Bornscheuer) pudieron exponer sus ideas en los márgenes de la colonia de artistas. El terreno de la exposición estuvo cercado por una valla solo durante la exposición. Las casas de la colonia de artistas y las de los demás arquitectos estaban inmediatamente adyacentes en el complejo.
En la década de 1960, la ciudad de Darmstadt fundó una nueva colonia de artistas. Entre 1965 y 1967 se construyeron siete talleres y residencias según los planos de Rolf Prange, Rudolf Kramer, Bert Seidel, Heribert Hausmann y Reinhold Kargel. Entre los habitantes de esta colonia se encontraban el escritor Heinrich Schirmbeck, el letrista Karl Krolow , el historiador de arte Hans Maria Wingler y el escultor Wilhelm Loth. [ cita requerida ]
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