Una novela es una obra extensa de ficción narrativa generalmente escrita en prosa y publicada como libro . [1] La palabra inglesa para describir una obra de este tipo deriva del italiano: novella para "nuevo", "noticias" o "cuento corto (de algo nuevo)", a su vez del latín: novella , un sustantivo singular que utiliza el Plural neutro de novellus , diminutivo de novus , que significa "nuevo". [2] Según Margaret Doody , la novela tiene "una historia continua y completa de aproximadamente dos mil años", con sus orígenes en la novela griega y romana antigua , el romance de caballería medieval y la tradición de la novela corta del Renacimiento italiano . [3] La antigua forma romance fue revivida por el Romanticismo , en los romances históricos de Walter Scott y la novela gótica . [4] Algunos novelistas, entre ellos Nathaniel Hawthorne , [5] Herman Melville , [6] Ann Radcliffe , [7] y John Cowper Powys , [8] prefirieron el término " romance ". MH Abrams y Walter Scott han argumentado que una novela es una narrativa de ficción que muestra una descripción realista del estado de una sociedad, mientras que el romance abarca cualquier narrativa ficticia que enfatice incidentes maravillosos o poco comunes. [9] [10] [11] Las obras de ficción que incluyen incidentes maravillosos o poco comunes también son novelas, incluidas Frankenstein de Mary Shelley , [12] El Señor de los Anillos de JRR Tolkien , [13] y Harper Lee Matar a un ruiseñor . [14] Estos "romances" no deben confundirse con la novela romántica de ficción de género , que se centra en el amor romántico.
El cuento de Genji de Murasaki Shikibu , un texto japonés de principios del siglo XI, ha sido descrito en ocasiones como la primera novela del mundo, debido a su temprano uso de la experiencia de la intimidad en forma narrativa. Sin embargo, existe un debate considerable sobre esto, ya que ciertamente hubo largas obras de ficción en prosa que lo precedieron. La difusión de los libros impresos en China condujo a la aparición de novelas clásicas chinas durante las dinastías Ming (1368-1644) y Qing (1616-1911). Un ejemplo temprano de Europa fue Hayy ibn Yaqdhan del escritor sufí Ibn Tufayl en la España musulmana . [15] Los acontecimientos posteriores se produjeron después de la invención de la imprenta . Miguel de Cervantes , autor de Don Quijote (cuya primera parte se publicó en 1605), es citado con frecuencia como el primer novelista europeo importante de la era moderna . [16] El historiador literario Ian Watt , en The Rise of the Novel (1957), argumentó que la novela moderna nació a principios del siglo XVIII.
Los recientes desarrollos tecnológicos han llevado a que muchas novelas también se publiquen en medios no impresos: esto incluye audiolibros , novelas web y libros electrónicos . Otro formato de ficción no tradicional lo podemos encontrar en las novelas gráficas . Si bien estas versiones de cómics de obras de ficción tienen sus orígenes en el siglo XIX, solo se han vuelto populares recientemente.
Una novela es una narrativa larga y ficticia. La novela en la era moderna suele hacer uso de un estilo de prosa literaria . El desarrollo de la novela en prosa en esta época se vio alentado por las innovaciones en la imprenta y la introducción del papel barato en el siglo XV.
Varias características de una novela pueden incluir:
Los países del este de Asia, como China, Corea, Vietnam y Japón, utilizan la palabra 小說 ( pinyin : xiǎoshuō ), que literalmente significa "pequeñas conversaciones", para referirse a obras de ficción de cualquier extensión. [22] En las culturas china, japonesa y coreana, el concepto de novela tal como se entiende en el mundo occidental se denominaba (y todavía se denomina) "charla larga y trivial" (長篇小說), y la novela corta como "charla mediana y breve". (中篇小說) y cuentos como "charlas breves" (短篇小說). Sin embargo, en la cultura vietnamita, el término 小說 se refiere exclusivamente a 長篇小說 (una pequeña charla larga), es decir, una novela estándar, mientras que se utilizan términos diferentes para referirse a la novela corta y los cuentos.
Dichos términos se originaron a partir de la antigua clasificación china de las obras literarias en "pequeñas charlas" (cuentos de la vida cotidiana y asuntos triviales) y "grandes charlas" (obras clásicas (sagradas) de grandes pensadores como Confucio ). En otras palabras, la definición antigua de "pequeñas conversaciones" simplemente se refiere a asuntos triviales, hechos triviales, y puede ser diferente del concepto occidental de novela. Según Lu Xun , la palabra "pequeñas conversaciones" apareció por primera vez en las obras de Zhuang Zhou , quien acuñó dicha palabra. Los eruditos posteriores también proporcionaron una definición similar, como el historiador de la dinastía Han, Ban Gu , categorizó todas las historias triviales y chismes recopilados por los magistrados del gobierno local como "pequeñas conversaciones". Hồ Nguyên Trừng clasificó su colección de memorias Nam Ông mộng lục como "pequeñas conversaciones" claramente con el significado de "hechos triviales" en lugar de la definición occidental de novela. Esta clasificación también dejó un fuerte legado en varias interpretaciones de Asia oriental de la definición occidental de novela en el momento en que la literatura occidental se introdujo por primera vez en los países de Asia oriental. Por ejemplo, Thanh Lãng y Nhất Linh clasificaron poemas épicos como El cuento de Kiều como "novela", mientras que Trần Chánh Chiếu enfatizó el aspecto "pertenece a los plebeyos" y "charlas diarias triviales" en una de sus obras. [23] [24] [25] [26] [27]
Las primeras novelas incluyen narrativas en prosa clásica griega y latina desde el siglo I a. C. hasta el siglo II d. C., como Callirhoe de Chariton (mediados del siglo I), que es "posiblemente la novela occidental más antigua que se conserva", [28] así como El Satiricón de Petronio , La verdadera historia de Luciano , El asno de oro de Apuleyo y los anónimos Romance de Esopo y Alejandro . El estilo de estas obras se adaptó más tarde en novelas bizantinas posteriores como Hysimine e Hysimines de Eustathios Makrembolites [29]. También se desarrollaron formas narrativas en sánscrito clásico en la India entre los siglos V y VIII, como Vasavadatta de Subandhu , Daśakumāracarita y Avantisundarīkathā de Daṇḍin. , Kadambari de Banabhatta se encuentran entre obras notables; estas formas narrativas fueron influenciadas por obras de teatro y literatura dramática sánscritas clásicas mucho más antiguas . [30]
La urbanización y la difusión de libros impresos durante la dinastía Song (960-1279) llevaron a China [ cita necesaria ] a la evolución de la narración oral a novelas de ficción durante la dinastía Ming (1368-1644). No se produjeron desarrollos europeos paralelos hasta después de la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg alrededor de 1439, y el auge de la industria editorial más de un siglo después permitió oportunidades similares. [31] A menudo se dice que la novela europea moderna comenzó con Don Quijote en 1605. [16]
El romance o romance de caballerías es un tipo de narrativa en prosa o verso popular en los círculos aristocráticos de la Europa Alta Medieval y Moderna . Eran aventuras llenas de maravillas , a menudo de un caballero andante con cualidades heroicas , que emprende una búsqueda , pero es "el énfasis en el amor heterosexual y las costumbres cortesanas lo distingue de la canción de gesta y otros tipos de epopeya , que implican heroísmo ". ". [32] En los romances posteriores, particularmente en los de origen francés, hay una marcada tendencia a enfatizar temas de amor cortés .
Originalmente, la literatura romántica se escribía en francés antiguo , anglonormando y occitano , posteriormente, en inglés , italiano y alemán . A principios del siglo XIII, los romances se escribían cada vez más en prosa.
El paso del verso a la prosa data de principios del siglo XIII; por ejemplo, el Romance de Flamenca . La Prosa Lancelot o Ciclo Vulgata también incluye pasajes de ese período. Esta colección condujo indirectamente a Le Morte d'Arthur de Thomas Malory de principios de la década de 1470. La prosa se volvió cada vez más atractiva porque permitía a los escritores asociar historias populares con historias serias tradicionalmente compuestas en prosa y también podía traducirse más fácilmente. [33]
La literatura popular también recurrió a temas románticos, pero con intenciones irónicas , satíricas o burlescas . Los romances reelaboraron leyendas , cuentos de hadas e historia, pero hacia 1600 ya estaban pasados de moda, y Miguel de Cervantes los burlescó en Don Quijote (1605). Aún así, la imagen moderna de lo medieval está más influenciada por el romance que por cualquier otro género medieval, y la palabra "medieval" evoca caballeros, damiselas angustiadas, dragones y tropos similares. [34]
El término "novela" se origina en la producción de cuentos o novelas cortas que siguieron siendo parte de una cultura oral europea de narración de cuentos hasta finales del siglo XIX. Los cuentos de hadas, los chistes y las historias humorísticas diseñadas para resaltar un punto en una conversación, y el exemplum que un sacerdote insertaría en un sermón pertenecen a esta tradición. Las colecciones escritas de tales historias circularon en una amplia gama de productos, desde compilaciones prácticas de ejemplos diseñados para el uso de clérigos hasta compilaciones de diversas historias como el Decamerón de Boccaccio (1354) y los Cuentos de Canterbury de Geoffrey Chaucer (1386-1400). El Decamerón fue una recopilación de cien novelas contadas por diez personas (siete mujeres y tres hombres) que huyeron de la Peste Negra escapando de Florencia a las colinas de Fiesole, en 1348.
La distinción moderna entre historia y ficción no existía a principios del siglo XVI y las improbabilidades más groseras impregnan muchos relatos históricos que se encuentran en el mercado impreso moderno temprano. La edición de 1485 de William Caxton de Le Morte d'Arthur (1471) de Thomas Malory se vendió como una historia verdadera, aunque la historia se desarrolló en una serie de incidentes mágicos e improbabilidades históricas. Los Viajes de Sir John Mandeville , escritos en el siglo XIV, pero que circularon en ediciones impresas a lo largo del siglo XVIII, [35] estaban llenos de maravillas naturales, que fueron aceptadas como un hecho, como los etíopes con un solo pie que usan su extremidad como un paraguas contra el sol del desierto. Con el tiempo, ambas obras llegaron a ser vistas como obras de ficción.
En los siglos XVI y XVII dos factores llevaron a la separación de historia y ficción. La invención de la imprenta creó inmediatamente un nuevo mercado de entretenimiento y conocimiento comparativamente baratos en forma de chapbooks . La producción más elegante de este género por parte de los autores de los siglos XVII y XVIII fueron las bellas letras , es decir, un mercado que no sería ni bajo ni académico. El segundo gran avance fue el primer best-seller de ficción moderna, el español Amadís de Gaula , de García Montalvo. Sin embargo, no fue aceptado como ejemplo de bellas letras . El Amadís acabó convirtiéndose en el romance arquetípico, en contraste con la novela moderna que comenzó a desarrollarse en el siglo XVII.
Un chapbook es un tipo temprano de literatura popular impresa en la Europa moderna temprana . Los chapbooks, de producción económica, eran comúnmente pequeños folletos forrados en papel, generalmente impresos en una sola hoja doblada en libros de 8, 12, 16 y 24 páginas. A menudo estaban ilustrados con toscos grabados en madera , que a veces no guardaban ninguna relación con el texto. Cuando se incluían ilustraciones en los chapbooks, se consideraban impresiones populares . La tradición surgió en el siglo XVI, tan pronto como los libros impresos se volvieron asequibles, y alcanzó su apogeo durante los siglos XVII y XVIII. Se publicaron muchos tipos diferentes de literatura efímera y popular o popular en forma de libros de capítulos, como almanaques , literatura infantil , cuentos populares , canciones infantiles , folletos , poesía y tratados políticos y religiosos . [36]
El término "chapbook" para este tipo de literatura fue acuñado en el siglo XIX. Los términos correspondientes en francés y alemán son bibliothèque bleue (libro azul) y Volksbuch , respectivamente. [37] [38] [39] El principal tema histórico de los chapbooks eran resúmenes de historiadores antiguos, historias populares medievales de caballeros, historias de héroes cómicos, leyendas religiosas y colecciones de bromas y fábulas. [40] Los nuevos libros impresos llegaron a los hogares de ciudadanos urbanos y comerciantes rurales que visitaban las ciudades como comerciantes. Las historias impresas baratas fueron, en los siglos XVII y XVIII, especialmente populares entre los aprendices y los lectores urbanos más jóvenes de ambos sexos. [41]
El mercado moderno temprano, de las décadas de 1530 y 1540, se dividió en libros de capítulos bajos y bellas letras elegantes, caras y de moda del mercado alto . Gargantúa y Pantagruel de Amadís y Rabelais fueron publicaciones importantes con respecto a esta división. Ambos libros se dirigieron específicamente a los nuevos clientes de historias populares, más que a los lectores de Bellas Letras . El Amadís fue una historia ficticia del estilo en varios volúmenes, que suscitó un debate sobre el estilo y la elegancia al convertirse en el primer best-seller de ficción popular. Por otro lado, Gargantúa y Pantagruel , si bien adoptaron la forma de la historia popular moderna, de hecho satirizaron los logros estilísticos de ese género. La división entre literatura baja y alta se hizo especialmente visible con los libros que aparecieron tanto en el mercado popular como en el de las bellas letras a lo largo de los siglos XVII y XVIII: los chapbooks bajos incluían resúmenes de libros como Don Quijote .
El término "chapbook" también se utiliza para las publicaciones actuales, normalmente folletos breves y económicos. [36]
El romance heroico es un género de literatura imaginativa que floreció en el siglo XVII, principalmente en Francia.
Los inicios de la ficción moderna en Francia adoptaron una forma pseudobucólica , y la célebre L'Astrée (1610) de Honoré d'Urfé (1568-1625), que es la primera novela francesa, recibe apropiadamente el estilo de pastoral . Aunque su acción fue, en general, lánguida y sentimental, había un lado del Astree que fomentaba ese extravagante amor por la gloria, ese espíritu de "garbo", que ahora estaba alcanzando su apogeo en Francia. Ese espíritu fue el que animó a Marin le Roy de Gomberville (1603-1674), inventor de lo que desde entonces se conoce como los romances heroicos. En ellos se experimentó un violento recrudecimiento de los antiguos elementos medievales del romance, el valor imposible dedicado a la búsqueda de la belleza imposible, pero todo revestido del lenguaje, el sentimiento y la atmósfera de la época en la que se escribieron los libros. Para resaltar las acciones caballerescas de los héroes, siempre se insinuaba que eran personajes públicos muy conocidos de la época disfrazados de romántico.
Las historias de tramposos ingeniosos eran una parte integral de la novela corta europea con su tradición de fabliaux . Ejemplos significativos incluyen Till Eulenspiegel (1510), Lazarillo de Tormes (1554), Simplicissimus Teutsch (1666-1668) de Grimmelshausen y en Inglaterra The English Rogue (1665) de Richard Head . La tradición que se desarrolló con estos títulos se centró en un héroe y su vida. Las aventuras condujeron a encuentros satíricos con el mundo real en los que el héroe se convertía en la víctima lamentable o en el pícaro que explotaba los vicios de quienes conocía.
Una segunda tradición de romances satíricos se remonta a El anillo de Heinrich Wittenwiler ( c. 1410 ) y a Gargantúa y Pantagruel de François Rabelais (1532-1564), que parodiaban y satirizaban romances heroicos, y lo hacían principalmente arrastrándolos a el bajo reino de lo burlesco. Don Quijote modificó la sátira de los romances: su héroe perdió contacto con la realidad al leer demasiados romances de tradición amadisiana.
Otras obras importantes de la tradición son Roman Comique de Paul Scarron (1651-1657), el anónimo francés Rozelli con su sátira sobre las religiones europeas, Gil Blas de Alain-René Lesage (1715-1735), Joseph Andrews de Henry Fielding. (1742) y Tom Jones (1749), y Jacques el fatalista de Denis Diderot (1773, impreso póstumamente en 1796). [42]
Hasta finales del siglo XVII no existió un mercado de la literatura en el sentido moderno de la palabra, es decir, un mercado separado para la ficción y la poesía. Todos los libros se vendieron bajo la rúbrica "Historia y política" a principios del siglo XVIII, incluidos folletos , memorias , literatura de viajes , análisis políticos, historias serias, romances, poesía y novelas.
El hecho de que las historias de ficción compartieran el mismo espacio con las historias académicas y el periodismo moderno había sido criticado por los historiadores desde finales de la Edad Media: las ficciones eran "mentiras" y, por lo tanto, difícilmente justificables. Sin embargo, el clima cambió en la década de 1670.
El formato romántico de las obras cuasi históricas de Madame d'Aulnoy , César Vichard de Saint-Réal , [43] Gatien de Courtilz de Sandras , [44] y Anne-Marguerite Petit du Noyer , permitió la publicación de historias que no se atrevían arriesgarse a hacer una afirmación inequívoca de su verdad. El mercado literario de finales del siglo XVII y principios del XVIII empleaba un patrón simple de opciones mediante el cual las ficciones podían alcanzar la esfera de las historias verdaderas. Esto permitió a sus autores afirmar que habían publicado ficción, no verdad, si alguna vez se enfrentaban a acusaciones de difamación.
Los prefacios y las portadas de la ficción del siglo XVII y principios del XVIII reconocían este patrón: las historias podían pretender ser romances, pero amenazaban con relatar hechos verdaderos, como en el Roman à clef . Otras obras, por el contrario, podrían pretender ser historias fácticas y, sin embargo, generar la sospecha de que fueron totalmente inventadas. Se hizo una mayor diferenciación entre historia privada y pública: Robinson Crusoe de Daniel Defoe no era, dentro de este patrón, ni un "romance" ni una "novela". Olía a romance, pero el prefacio decía que sin duda debía leerse como una verdadera historia privada. [45]
El auge de la novela moderna como alternativa al romance de caballerías comenzó con la publicación de las Novelas Ejemplares de Miguel de Cervantes (1613). Continuó con Roman Comique de Scarron (cuya primera parte apareció en 1651), cuyos héroes notaron la rivalidad entre los romances franceses y el nuevo género español. [46]
Los críticos de finales del siglo XVII miraron hacia atrás en la historia de la ficción en prosa, orgullosos del cambio genérico que había tenido lugar y que conducía hacia la novela moderna. [47] Las primeras obras perfectas en francés fueron las de Scarron y "Historia española" Zayde (1670) de Madame de La Fayette . El desarrollo finalmente condujo a su Princesa de Clèves (1678), la primera novela con lo que se convertiría en un tema francés característico. [48] [49]
Europa fue testigo del cambio genérico en los títulos de las obras en francés publicadas en Holanda, que abastecieron el mercado internacional, y los editores ingleses explotaron la controversia entre novela y romance en las décadas de 1670 y 1680. [50] Los críticos contemporáneos enumeraron las ventajas del nuevo género: brevedad, falta de ambición para producir poesía épica en prosa; el estilo era fresco y sencillo; la atención se centró en la vida moderna y en héroes que no eran ni buenos ni malos. [51] El potencial de la novela para convertirse en un medio de chismes y escándalos urbanos impulsó el auge de la novela/novela. Las historias se ofrecían como historias recientes supuestamente verdaderas, no por causa del escándalo sino estrictamente por las lecciones morales que daban. Para demostrar esto, se utilizaron nombres ficticios con los nombres verdaderos en una clave separada. El Mercure Gallant marcó la moda en la década de 1670. [52] Aparecieron colecciones de cartas y memorias, llenas de temas nuevos e intrigantes, y la novela epistolar surgió a partir de esto y condujo al primer ejemplo completo de ficción escandalosa en Love-Letters Between a Nobleman and His de Aphra Behn . Hermana (1684/ 1685/ 1687). Antes del auge de la novela literaria, leer novelas era sólo una forma de entretenimiento. [53]
Sin embargo, una de las primeras novelas inglesas, Robinson Crusoe (1719) de Daniel Defoe , tiene elementos románticos, a diferencia de estas novelas, debido a su entorno exótico y su historia de supervivencia en aislamiento. Crusoe carece de casi todos los elementos que se encuentran en estas nuevas novelas: ingenio, una narración rápida que gira en torno a un grupo de jóvenes héroes urbanos de moda, junto con sus intrigas, una moral escandalosa, una charla galante a imitar y una trama breve y concisa. [ cita necesaria ] Sin embargo, los nuevos desarrollos condujeron a la novela épica de Eliza Haywood , Love in Excess (1719/20) y a Pamela, or Virtue Rewarded (1741) de Samuel Richardson . [ cita necesaria ] Algunos historiadores literarios fechan el comienzo de la novela inglesa con Pamela de Richardson , en lugar de Crusoe. [54]
La idea del "ascenso de la novela" en el siglo XVIII está especialmente asociada con el influyente estudio de Ian Watt The Rise of the Novel (1957). [55] [ se necesita fuente no primaria ] En la concepción de Watt, un aumento del realismo ficticio durante el siglo XVIII llegó a distinguir la novela de las narrativas en prosa anteriores. [56]
El estatus creciente de la novela en el siglo XVIII puede verse en el desarrollo de las novelas filosóficas [57] y experimentales .
La ficción filosófica no era exactamente nueva. Los diálogos de Platón estaban integrados en narrativas ficticias y su República es un ejemplo temprano de utopía . El Philosophus Autodidacticus del siglo XII de Ibn Tufail , con su historia de un paria humano que sobrevive en una isla, y la respuesta del siglo XIII de Ibn al-Nafis , Theologus Autodidactus , son obras narrativas didácticas que pueden considerarse como ejemplos tempranos de una filosofía [ 58] y una novela teológica, [59] respectivamente.
La tradición de obras de ficción que también eran textos filosóficos continuó con Utopía de Tomás Moro (1516) y La Ciudad del Sol de Tommaso Campanella (1602). Sin embargo, la verdadera tradición de la novela filosófica nació en la década de 1740 con nuevas ediciones de la obra de Moro bajo el título Utopía: o la república feliz; un romance filosófico (1743). [ cita necesaria ] Voltaire escribió sobre este género en Micromegas: un romance cómico, que es una mordaz sátira sobre la filosofía, la ignorancia y la presunción de la humanidad (1752, inglés 1753). Su Zadig (1747) y Cándido (1759) se convirtieron en textos centrales de la Ilustración francesa y de la novela moderna. [ cita necesaria ]
Un ejemplo de novela experimental es La vida y opiniones de Tristram Shandy, Gentleman (1759-1767), de Laurence Sterne , con su rechazo de la narración continua. [60] En él, el autor no sólo se dirige a los lectores en su prefacio, sino que les habla directamente en su narrativa ficticia. Además de los experimentos narrativos de Sterne, hay experimentos visuales, como una página jaspeada, una página negra para expresar dolor y una página de líneas para mostrar la trama del libro. La novela en su conjunto se centra en los problemas del lenguaje, con una atención constante a las teorías de John Locke en An Essay Concerning Human Understanding . [61]
El auge de la palabra "novela" a costa de su rival, el romance, siguió siendo un fenómeno español e inglés, y aunque los lectores de toda Europa occidental habían acogido con agrado la novela(la) o historia corta como alternativa en la segunda mitad del siglo XIX, En el siglo XVII, sólo los ingleses y los españoles habían desacreditado abiertamente el romance. [ cita necesaria ]
Pero el cambio de gusto fue breve y Telémaco [ Les Aventures de Télémaque ] de Fénelon (1699/1700) ya explotaba la nostalgia por los viejos romances con su heroísmo y virtud profesada. Jane Barker anunció explícitamente su Exilius como "Un nuevo romance", "escrito a la manera de Telémaco", en 1715. [62] Robinson Crusoe habló de su propia historia como un "romance", aunque en el prefacio del tercer volumen, publicado en 1720, Defoe ataca a todos los que dicen "que [...] la Historia es fingida, que los Nombres son prestados y que todo es un Romance; que nunca existió tal Hombre o Lugar".
El final del siglo XVIII trajo una respuesta con la disposición del movimiento romántico a recuperar la palabra romance, con el romance gótico y las novelas históricas de Walter Scott . Robinson Crusoe se convirtió en este período en una "novela", es decir, una obra de la nueva ficción realista creada en el siglo XVIII. [ cita necesaria ]
Las novelas sentimentales se basan en respuestas emocionales y presentan escenas de angustia y ternura, y la trama está organizada para promover las emociones en lugar de la acción. El resultado es una valorización del "buen sentimiento", mostrando a los personajes como modelos de afecto emocional refinado y sensible. En ese momento se pensaba que la capacidad de mostrar tales sentimientos demostraba carácter y experiencia, y ayudaba a dar forma a una vida social y relaciones positivas. [63]
Un ejemplo de este género es Pamela, o virtud recompensada (1740), de Samuel Richardson , compuesta "para cultivar los principios de la virtud y la religión en las mentes de los jóvenes de ambos sexos", que se centra en una víctima potencial, una heroína que tiene todas las virtudes modernas y es vulnerable por su bajo estatus social y su ocupación de sirvienta de un libertino que se enamora de ella. Ella, sin embargo, termina reformando a su antagonista. [ cita necesaria ]
Los héroes masculinos adoptaron los nuevos rasgos de carácter sentimental en la década de 1760. Yorick , el héroe de El viaje sentimental (1768), de Laurence Sterne, lo hizo con mucho humor. Vicario de Wakefield (1766) de Oliver Goldsmith y El hombre de sentimientos (1771) de Henry Mackenzie produjeron modelos a seguir mucho más serios. [ cita necesaria ]
Estas obras inspiraron una subcultura y una contracultura de novelas pornográficas , para las cuales los autores griegos y latinos en sus traducciones habían proporcionado modelos elegantes del siglo pasado. [64] La pornografía incluye Fanny Hill (1748) de John Cleland , que ofrecía una inversión casi exacta de la trama de las novelas que enfatizan la virtud. La prostituta Fanny Hill aprende a disfrutar de su trabajo y se consolida como un individuo libre y económicamente independiente, en ediciones que sólo se podrían esperar comprar bajo receta. [sesenta y cinco]
También se pueden encontrar protagonistas menos virtuosos en novelas satíricas, como English Rogue (1665) de Richard Head , que presentan burdeles, mientras que autoras como Aphra Behn habían ofrecido a sus heroínas carreras alternativas como precursoras de las femmes fatales del siglo XIX . [66]
El género evoluciona en la década de 1770 cuando, por ejemplo, Werther en Las penas del joven Werther (1774) de Johann Wolfgang von Goethe se da cuenta de que le resulta imposible integrarse en la nueva sociedad conformista, y Pierre Choderlos de Laclos en Les Liaisons. Dangereuses (1782) que muestra a un grupo de aristócratas jugando juegos de intriga y amoralidad. [ cita necesaria ] .
Alrededor de 1700, la ficción ya no era un entretenimiento predominantemente aristocrático y los libros impresos pronto habían ganado el poder de llegar a lectores de casi todas las clases, aunque los hábitos de lectura diferían y seguir las modas seguía siendo un privilegio. España marcó tendencias hasta la década de 1630, pero los autores franceses reemplazaron a Cervantes , de Quevedo y Alemán en la década de 1640. Como notó Huet en 1670, el cambio fue de modales. [67] Las nuevas obras francesas enseñaban un nuevo intercambio, aparentemente más libre y galante, entre los sexos como esencia de la vida en la corte francesa.
La situación volvió a cambiar entre los años 1660 y 1690, cuando se publicaron en Holanda obras de autores franceses fuera del alcance de los censores franceses. [68] Las editoriales holandesas piratearon libros de moda de Francia y crearon un nuevo mercado de ficción política y escandalosa. Esto llevó a un mercado de moda europea más que francesa a principios del siglo XVIII. [69]
En la década de 1680, las novelas políticas europeas de moda habían inspirado una segunda ola de publicaciones privadas escandalosas y generado nuevas producciones de importancia local. Las autoras informaron sobre política y sus amores privados en La Haya y Londres. Los estudiantes alemanes los imitaron para alardear de sus amores privados en la ficción. [70] Las editoriales de Londres, el anónimo mercado internacional de los Países Bajos, las editoriales de Hamburgo y Leipzig generaron nuevas esferas públicas. [71] Una vez que individuos privados, como estudiantes de ciudades universitarias e hijas de la clase alta de Londres comenzaron a escribir novelas basadas en reputaciones cuestionables, el público comenzó a pedir una reforma de las costumbres. [72]
Un avance importante en Gran Bretaña, a principios de siglo, fue que nuevas revistas como The Spectator y The Tatler reseñaban novelas. En Alemania, Briefe , die neuste Literatur betreffend (1758), de Gotthold Ephraim Lessing, apareció a mediados de siglo con reseñas de arte y ficción. En la década de 1780, estas reseñas desempeñaron un papel importante a la hora de presentar al público nuevas obras de ficción.
Influenciada por las nuevas revistas, la reforma se convirtió en el principal objetivo de la segunda generación de novelistas del siglo XVIII. El Espectador Número 10 había afirmado que el objetivo ahora era "avivar la moralidad con el ingenio, y atemperar el ingenio con la moralidad [...] sacar la filosofía de los armarios y de las bibliotecas, de las escuelas y colegios, para vivir en clubes y asambleas, en el té -mesas y cafeterías"). Hasta entonces, las críticas constructivas a las novelas habían sido raras. [73] El primer tratado sobre la historia de la novela fue un prefacio a la novela Zayde (1670) de Marie de La Fayette.
Un desarrollo mucho posterior fue la introducción de las novelas en los planes de estudios escolares y, más tarde, universitarios. [ ¿ cuando? ]
El Traitté de l'origine des romans (1670) del eclesiástico y erudito francés Pierre Daniel Huet sentó las bases para una mayor aceptación de la novela como literatura, comparable a los clásicos , a principios del siglo XVIII. El teólogo no sólo se había atrevido a elogiar las ficciones, sino que también había explicado técnicas de interpretación teológica de las ficciones, lo cual era una novedad. Además, los lectores de novelas y romances podían conocer no sólo su propia cultura, sino también la de países lejanos y exóticos. [ cita necesaria ]
Cuando en las décadas cercanas a 1700 aparecieron nuevas ediciones de los autores clásicos Petronio , Luciano y Heliodoro de Emesa . [74] los editores los equiparon con prefacios que hacían referencia al tratado de Huet. y el canon que había establecido. También entraron en el mercado obras exóticas de ficción de Oriente Medio que dieron una idea de la cultura islámica. El Libro de las mil y una noches se publicó por primera vez en Europa entre 1704 y 1715 en francés y luego se tradujo inmediatamente al inglés y al alemán, y fue visto como una contribución a la historia de los romances de Huet. [75]
The English, Select Collection of Novels en seis volúmenes (1720-22), es un hito en este desarrollo del prestigio de la novela. Incluía el Tratado de Huet , junto con la tradición europea de la novela moderna de la época: es decir, novela corta desde Maquiavelo hasta las obras maestras de Marie de La Fayette . Las novelas de Aphra Behn aparecieron en la década de 1680, pero se convirtieron en clásicos cuando se reimprimieron en colecciones. Telémaco (1699/1700) de Fénelon se convirtió en un clásico tres años después de su publicación. Los nuevos autores que ingresaban al mercado estaban ahora dispuestos a utilizar sus nombres personales en lugar de seudónimos, incluida Eliza Haywood , quien en 1719, siguiendo los pasos de Aphra Behn, utilizó su nombre con un orgullo sin precedentes.
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La propia palabra romanticismo está relacionada con la idea de romance, y el género romántico experimentó un renacimiento, a finales del siglo XVIII, con la ficción gótica , que comenzó en 1764 con El castillo de Otranto de Horace Walpole , subtitulado (en su segunda edición) "Una historia gótica". [76] Las obras góticas importantes posteriores son Los misterios de Udolfo (1794) de Ann Radcliffe y El monje (1795) de 'Monk' Lewis .
Los nuevos romances desafiaron la idea de que la novela implicaba una descripción realista de la vida y desestabilizaron la diferencia que los críticos habían estado tratando de establecer entre el arte clásico serio y la ficción popular. Los romances góticos explotaban lo grotesco , [77] y algunos críticos pensaban que su tema merecía menos crédito que los peores cuentos medievales sobre la caballería artúrica . [78]
Los autores de este nuevo tipo de ficción fueron acusados de explotar todos los temas disponibles para emocionar, excitar u horrorizar a su audiencia. Estos nuevos novelistas románticos , sin embargo, afirmaban que estaban explorando todo el ámbito de la ficcionalidad. Y los intérpretes psicológicos, a principios del siglo XIX, leyeron estas obras como encuentros con la verdad oculta más profunda de la imaginación humana: esto incluía la sexualidad, las ansiedades y los deseos insaciables . Según tales lecturas, se describía que las novelas exploraban motivos humanos más profundos y se sugería que esa libertad artística revelaría lo que antes no había sido abiertamente visible.
Los romances de de Sade , Les 120 Journées de Sodome (1785), los Cuentos de lo grotesco y arabesco de Poe (1840), Mary Shelley , Frankenstein (1818), y ETA Hoffmann , Die Elixiere des Teufels (1815), serían más tarde atraer a los psicoanalistas del siglo XX y proporcionar imágenes para películas de terror, romances de amor , novelas de fantasía , juegos de rol de computadora y surrealistas de los siglos XX y XXI .
El romance histórico también fue importante en esta época. Pero, mientras que los escritores anteriores de estos romances prestaron poca atención a la realidad histórica, la novela histórica Waverley (1814) de Walter Scott rompió con esta tradición e inventó "la verdadera novela histórica". [79] Al mismo tiempo, estaba influenciado por el romance gótico y había colaborado en 1801 con 'Monk' Lewis en Tales of Wonder . [79] Con sus novelas de Waverley, Scott "esperaba hacer por la frontera escocesa" lo que Goethe y otros poetas alemanes "habían hecho por la Edad Media ", "y hacer que su pasado volviera a vivir en el romance moderno". [80] Las novelas de Scott "son en el modo que él mismo definió como romance, 'cuyo interés gira en torno a incidentes maravillosos y poco comunes ' ". [81] Usó su imaginación para reevaluar la historia representando cosas, incidentes y protagonistas de la manera que sólo el novelista podía hacerlo. Su obra siguió siendo ficción histórica, pero cuestionaba las percepciones históricas existentes. El uso de la investigación histórica fue una herramienta importante: Scott, el novelista, recurrió a fuentes documentales como lo habría hecho cualquier historiador, pero como romántico le dio a su tema una visión más profunda. significado imaginativo y emocional. [81] Al combinar la investigación con "incidentes maravillosos y poco comunes", Scott atrajo un mercado mucho más amplio que cualquier historiador, y fue el novelista más famoso de su generación en toda Europa. [79]
En el siglo XIX cambió la relación entre autores, editores y lectores. Originalmente, los autores solo habían recibido un pago por su manuscrito; sin embargo, los cambios en las leyes de derechos de autor , que comenzaron en el siglo XVIII y continuaron hasta el XIX [82] prometieron regalías sobre todas las ediciones futuras. Otro cambio en el siglo XIX fue que los novelistas empezaron a leer sus obras en teatros, salas y librerías. [83] También durante el siglo XIX el mercado de la ficción popular creció y compitió con las obras literarias. Nuevas instituciones como la biblioteca circulante crearon un nuevo mercado con un público lector masivo. [84]
Otra diferencia fue que las novelas empezaron a tratar temas más difíciles, incluidas cuestiones políticas y sociales de actualidad, que se discutían en periódicos y revistas. Bajo la influencia de críticos sociales como Thomas Carlyle , [85] la idea de responsabilidad social se convirtió en un tema clave, ya sea para el ciudadano o para el artista, concentrándose el debate teórico en cuestiones relacionadas con la solidez moral de la novela moderna. [86] También fueron importantes las preguntas sobre la integridad artística, así como la estética , incluida la idea de " arte por el arte ", propuesta por escritores como Oscar Wilde y Algernon Charles Swinburne . [87]
Los principales escritores británicos como Charles Dickens [88] y Thomas Hardy [89] fueron influenciados por la tradición del género romántico de la novela, que había sido revitalizada durante el período romántico. Las hermanas Brontë fueron autoras notables de mediados del siglo XIX en esta tradición, con The Tenant of Wildfell Hall de Anne Brontë , Jane Eyre de Charlotte Brontë y Cumbres borrascosas de Emily Brontë . [90] Joseph Conrad, que publicó sus publicaciones a finales del siglo XIX, ha sido llamado "un 'romancero ' supremo " . [91] En Estados Unidos "el romance... demostró ser un medio serio, flexible y exitoso para la exploración de ideas y actitudes filosóficas." Ejemplos notables incluyen La letra escarlata de Nathaniel Hawthorne y Moby-Dick de Herman Melville . [92]
Varios novelistas europeos fueron influenciados de manera similar durante este período por la tradición romántica anterior, junto con el romanticismo , incluido Victor Hugo , con novelas como El jorobado de Notre-Dame (1831) y Los Miserables (1862), y Mikhail Yuryevich Lermontov con Un héroe de nuestro tiempo (1840).
Muchos autores del siglo XIX abordaron cuestiones sociales importantes. [93] Las novelas de Émile Zola describieron el mundo de las clases trabajadoras , que explora la no ficción de Marx y Engels . En los Estados Unidos, la esclavitud y el racismo se convirtieron en temas de debate público mucho más amplio gracias a La cabaña del tío Tom (1852), de Harriet Beecher Stowe , que dramatiza temas que anteriormente se habían discutido principalmente en abstracto. Las novelas de Charles Dickens llevaron a sus lectores a los asilos contemporáneos y proporcionaron relatos de primera mano sobre el trabajo infantil . El tratamiento del tema de la guerra cambió con Guerra y paz (1868/69) de León Tolstoi , donde cuestiona los hechos aportados por los historiadores. De manera similar, el tratamiento del crimen es muy diferente en Crimen y castigo (1866) de Fyodor Dostoyevsky , donde el punto de vista es el de un criminal. Las autoras habían dominado la ficción desde la década de 1640 hasta principios del siglo XVIII, pero pocas antes de George Eliot cuestionaron tan abiertamente el papel, la educación y el estatus de la mujer en la sociedad como ella.
A medida que la novela se convirtió en una plataforma del debate moderno, se desarrollaron literaturas nacionales que vinculan el presente con el pasado en la forma de la novela histórica . I Promessi Sposi (1827) de Alessandro Manzoni hizo esto para Italia, mientras que los novelistas de Rusia y los países eslavos circundantes, así como de Escandinavia , hicieron lo mismo.
Junto con esta nueva apreciación de la historia, el futuro también se convirtió en tema de ficción. Esto se había hecho anteriormente en obras como Memorias del siglo XX (1733) de Samuel Madden y El último hombre (1826) de Mary Shelley , una obra cuya trama culminó con los catastróficos últimos días de una humanidad extinguida por la plaga. Looking Backward (1887) de Edward Bellamy y The Time Machine (1895) de HG Wells se ocuparon de los avances tecnológicos y biológicos. La industrialización , la teoría de la evolución de Darwin y la teoría de las divisiones de clases de Marx dieron forma a estas obras y convirtieron los procesos históricos en un tema de amplio debate. Looking Backward de Bellamy se convirtió en el segundo libro más vendido del siglo XIX después de La cabaña del tío Tom de Harriet Beecher Stowe . [94] [95] Tales obras llevaron al desarrollo de todo un género de ciencia ficción popular a medida que se acercaba el siglo XX.
Ulises (1922) de James Joyce tuvo una gran influencia en los novelistas modernos, ya que reemplazó al narrador de los siglos XVIII y XIX con un texto que intentaba registrar pensamientos internos, o una " corriente de conciencia ". Este término fue utilizado por primera vez por William James en 1890 y, junto con el término relacionado monólogo interior , es utilizado por modernistas como Dorothy Richardson , Marcel Proust , Virginia Woolf y William Faulkner . [96] También en la década de 1920, el expresionista Alfred Döblin tomó una dirección diferente con Berlin Alexanderplatz (1929), donde fragmentos de texto no ficticios intercalados coexisten con el material ficticio para crear otra nueva forma de realismo, que difiere del flujo de -conciencia.
Obras posteriores como la trilogía Molloy (1951) de Samuel Beckett , Malone Dies (1951) y The Unnamable (1953), así como Rayuela (1963) de Julio Cortázar y Gravity's Rainbow (1973) de Thomas Pynchon, hacen uso de la técnica de la corriente de conciencia. Por otro lado, Robert Coover es un ejemplo de aquellos autores que, en la década de 1960, fragmentaron sus historias y desafiaron el tiempo y la secuencialidad como conceptos estructurales fundamentales.
La novela del siglo XX aborda una amplia gama de temas. Todo tranquilo en el frente occidental (1928), de Erich Maria Remarque, se centra en las experiencias de un joven alemán durante la Primera Guerra Mundial . La era del jazz es explorada por el estadounidense F. Scott Fitzgerald y la Gran Depresión por su compatriota John Steinbeck . El totalitarismo es el tema de las novelas más famosas del escritor británico George Orwell . El existencialismo es el tema central de dos escritores franceses: Jean-Paul Sartre con La náusea (1938) y Albert Camus con El extranjero (1942). La contracultura de la década de 1960 , con su exploración de los estados alterados de conciencia, revivió el interés por las obras místicas de Hermann Hesse , como Steppenwolf (1927), y produjo obras icónicas propias, por ejemplo One Flew de Ken Kesey . Sobre el nido del cuco y Gravity's Rainbow de Thomas Pynchon . Los novelistas también se han interesado por el tema de la identidad racial y de género en las últimas décadas. [97] Jesse Kavadlo de la Universidad Maryville de St. Louis ha descrito Fight Club (1996) de Chuck Palahniuk como "una crítica feminista encerrada ". [98] Virginia Woolf , Simone de Beauvoir , Doris Lessing , Elfriede Jelinek fueron voces feministas durante este período. Además, los principales enfrentamientos políticos y militares de los siglos XX y XXI también han influido en los novelistas. Los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial , desde una perspectiva alemana, son tratados por Günter Grass ' El tambor de hojalata (1959) y un americano por Joseph Heller 's Catch-22 (1961). La posterior Guerra Fría influyó en las novelas de espías populares . La autoconciencia latinoamericana a raíz de las revoluciones de izquierda de los años 1960 y 1970 resultó en un " boom latinoamericano ", vinculado a los nombres de los novelistas Julio Cortázar , Mario Vargas Llosa , Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez , junto con la invención de un tipo especial de realismo mágico posmoderno .
Otro acontecimiento social importante del siglo XX, la llamada revolución sexual, se refleja en la novela moderna. [99] El amante de Lady Chatterley, de DH Lawrence, tuvo que publicarse en Italia en 1928 y la censura británica no levantó la prohibición hasta 1960. Trópico de Cáncer (1934), de Henry Miller, creó un escándalo comparable en Estados Unidos. La ficción transgresora desde Lolita (1955) de Vladimir Nabokov hasta Les Particules élémentaires (1998) de Michel Houellebecq traspasó los límites, lo que llevó a la publicación generalizada de obras explícitamente eróticas como Story of O (1954) de Anne Desclos y Anaïs Nin ' . s Delta de Venus (1978).
En la segunda mitad del siglo XX, los autores posmodernos subvirtieron el debate serio con el juego, afirmando que el arte nunca podría ser original, que siempre juega con los materiales existentes. [100] La idea de que el lenguaje es autorreferencial ya era una verdad aceptada en el mundo de la ficción pulp . Un posmodernista relee la literatura popular como una producción cultural esencial. Novelas desde El llanto del lote 49 (1966) de Thomas Pynchon hasta El nombre de la rosa (1980) de Umberto Eco y El péndulo de Foucault (1989) hicieron uso de referencias intertextuales . [101]
Mientras que el lector de la llamada literatura seria seguirá las discusiones públicas sobre novelas, la producción de ficción popular emplea estrategias de marketing más directas y de corto plazo al declarar abiertamente el género de una obra. Las novelas populares se basan enteramente en las expectativas de un género en particular, y esto incluye la creación de una serie de novelas con una marca identificable. por ejemplo, la serie Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle .
La literatura popular tiene una mayor cuota de mercado. La ficción romántica tuvo una cuota estimada de 1.375 millones de dólares en el mercado del libro estadounidense en 2007. Le siguieron la literatura inspiradora /religiosa con 819 millones de dólares, la ciencia ficción / fantasía con 700 millones de dólares, la de misterio con 650 millones de dólares y luego la ficción literaria clásica con 466 millones de dólares. [102]
La literatura de género podría verse como la sucesora del libro de capítulos moderno temprano . Ambos campos comparten un enfoque en los lectores que buscan una satisfacción lectora accesible. [103] El romance amoroso del siglo XX es un sucesor de las novelas que Madeleine de Scudéry , Marie de La Fayette , Aphra Behn y Eliza Haywood escribieron desde la década de 1640 hasta la de 1740. La novela de aventuras moderna se remonta a Robinson Crusoe (1719) de Daniel Defoe y sus sucesores inmediatos. La pornografía moderna no tiene precedentes en el mercado de los chapbooks, pero se origina en las bellas letras libertinas y hedonistas , en obras como Fanny Hill (1749) de John Cleland y novelas similares del siglo XVIII. El James Bond de Ian Fleming es descendiente del narrador anónimo pero extremadamente sofisticado y elegante que mezcló sus aventuras amorosas con sus misiones políticas en La Guerre d'Espagne (1707). Las nieblas de Avalon de Marion Zimmer Bradley está influenciada por Tolkien , así como por la literatura artúrica , incluidas sus sucesoras del siglo XIX. La ficción de terror moderna tampoco tiene precedentes en el mercado de los chapbooks, sino que se remonta al mercado elitista de la literatura romántica de principios del siglo XIX . La ciencia ficción popular moderna tiene una historia aún más corta, desde la década de 1860.
Los autores de ficción popular tienden a anunciar que han explotado un tema controvertido y ésta es una gran diferencia entre ellos y la llamada literatura elitista. Dan Brown , por ejemplo, analiza en su sitio web la cuestión de si su Código Da Vinci es una novela anticristiana. [104] Y como los autores de ficción popular tienen una comunidad de fans a la que servir, pueden correr el riesgo de ofender a los críticos literarios . Sin embargo, los límites entre la literatura popular y la seria se han desdibujado en los últimos años, con el posmodernismo y el posestructuralismo , así como con la adaptación de clásicos de la literatura popular por parte de las industrias del cine y la televisión.
El crimen se convirtió en un tema importante para los novelistas de género de los siglos XX y XXI y la ficción criminal refleja las realidades de las sociedades industrializadas modernas. El delito es un tema tanto personal como público: cada delincuente tiene sus motivaciones personales; detectives, ven sus códigos morales desafiados. Los thrillers de Patricia Highsmith se convirtieron en un medio para nuevas exploraciones psicológicas. La Trilogía de Nueva York de Paul Auster (1985-1986) es un ejemplo de literatura posmodernista experimental basada en este género.
La fantasía es otra área importante de la ficción comercial, y un ejemplo importante es El señor de los anillos (1954/55) de JRR Tolkien , una obra escrita originalmente para lectores jóvenes que se convirtió en un importante artefacto cultural. De hecho, Tolkien revivió la tradición de la literatura épica europea en la tradición de Beowulf , la Edda germánica del norte y los ciclos artúricos .
La ciencia ficción es otro tipo importante de género de ficción y se ha desarrollado de diversas maneras, desde la temprana aventura tecnológica que Julio Verne había puesto de moda en la década de 1860 hasta Brave New World (1932), de Aldous Huxley, sobre el consumismo y la tecnología occidentales. . Mil novecientos ochenta y cuatro (1949) de George Orwell trata, entre otros temas, del totalitarismo y la vigilancia , mientras que Stanisław Lem , Isaac Asimov y Arthur C. Clarke produjeron clásicos modernos que se centran en la interacción entre humanos y máquinas. Las novelas surrealistas de Philip K. Dick , como Los tres estigmas de Palmer Eldritch , exploran la naturaleza de la realidad y reflejan la experimentación recreativa generalizada con drogas y la paranoia de la guerra fría de los años 60 y 70. Escritoras como Ursula le Guin y Margaret Atwood exploran cuestiones feministas y sociales más amplias en sus obras. William Gibson , autor del clásico de culto Neuromante (1984), forma parte de una nueva ola de autores que exploran las fantasías postapocalípticas y la realidad virtual .
Un avance importante en este siglo han sido las novelas publicadas como libros electrónicos y el crecimiento de la ficción web , que está disponible principalmente o únicamente en Internet. Un tipo común es la serie web : a diferencia de la mayoría de las novelas modernas, las novelas de ficción web se publican frecuentemente en partes a lo largo del tiempo. Los libros electrónicos suelen publicarse con una versión impresa. Los audiolibros (una grabación de la lectura de un libro) también se han vuelto comunes en este siglo.
Otro formato no tradicional, popular en el siglo XXI, es la novela gráfica . Sin embargo, aunque una novela gráfica puede ser "una historia de ficción que se presenta en formato de tira cómica y se publica como un libro", [105] el término también puede referirse a no ficción y a colecciones de obras breves. [106] [107] Si bien el término novela gráfica se acuñó en la década de 1960 [108] [109] hubo precursores en el siglo XIX. [110] El autor John Updike , cuando habló ante la Sociedad Literaria de Bristol en 1969, sobre " la muerte de la novela ", declaró que no veía "ninguna razón intrínseca por la que un artista doblemente talentoso no pudiera surgir y crear una novela de historieta". obra maestra". [111] Se puede encontrar una versión japonesa popular de la novela gráfica en manga , y dichas obras de ficción se pueden publicar en versiones en línea .
Los audiolibros han estado disponibles desde la década de 1930 en escuelas y bibliotecas públicas y, en menor medida, en tiendas de música. Desde la década de 1980, este medio se ha vuelto más accesible, incluso más recientemente en línea. [112]
La ficción web es especialmente popular en China, con ingresos que superan los 2.500 millones de dólares, [113] así como en Corea del Sur . La literatura en línea, como la ficción web dentro de China, tiene más de 500 millones de lectores, [114] por lo tanto, la literatura en línea en China juega un papel mucho más importante que en los Estados Unidos y el resto del mundo. [115] La mayoría de los libros están disponibles en línea, donde las novelas más populares encuentran millones de lectores. Joara es la plataforma de novelas web más grande de Corea del Sur con 140.000 escritores, con un promedio de 2.400 publicaciones seriadas por día y 420.000 obras. La compañía registró 12,5 mil millones de wones en ventas en 2015, ya que se generaron ganancias a partir de 2009. Tiene 1,1 millones de miembros y utiliza 8,6 millones de cajas al día en promedio (2016). [116] Dado que los usuarios de Joara tienen casi la misma proporción de género, las formas de ficción de género tanto fantásticas como románticas tienen una gran demanda. [117]
El desarrollo de libros electrónicos y novelas web ha llevado a una rápida expansión de las obras autoeditadas en los últimos años. [118] Algunos autores que publican por sí mismos pueden ganar más dinero que a través de un editor tradicional. [119] Sin embargo, a pesar de los desafíos de los medios digitales, la impresión sigue siendo "el formato de libro más popular entre los consumidores estadounidenses, con más del 60 por ciento de los adultos habiendo leído un libro impreso en los últimos doce meses" (en septiembre de 2021). [120]
Todos los novelistas serios se vieron afectados por [la influencia de Carlyle] en algún grado, tanto en formas comunes a todos como modificadas individualmente;
y es una influencia no sólo sobre el contenido sino también sobre el modo y el tono de la novela.
... Después de Carlyle, las posibilidades poéticas, proféticas y visionarias de la novela se despiertan plenamente.
Teorias de la novela
Historias de la novela.
