La literatura experimental es un género de literatura que generalmente es "difícil de definir con algún tipo de precisión". [1] Experimenta con las convenciones de la literatura, incluidas las fronteras de géneros y estilos; por ejemplo, puede escribirse en forma de narraciones en prosa o poesía, pero el texto puede colocarse en la página en configuraciones diferentes a las de los párrafos en prosa normales o en la forma clásica de estrofa del verso. [1] También puede incorporar arte o fotografía. Además, si bien la literatura experimental se escribía tradicionalmente a mano, la era digital ha visto un uso exponencial de la escritura de obras experimentales con procesadores de texto . [1]
El primer texto generalmente citado en esta categoría es The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman (1759) de Laurence Sterne . [ cita necesaria ] Este texto aparece tan temprano en la historia estándar de la novela que no se puede hacer referencia a sus convenciones "rompientes" que aún no se habían solidificado. Pero en su burla de la narrativa y en su disposición a utilizar elementos tan gráficos, como una página completamente negra para llorar la muerte de un personaje. La novela de Sterne es considerada un texto fundamental para muchos autores posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, la obra de Sterne no estuvo exenta de detractores incluso en su época; por ejemplo, Samuel Johnson es citado en Boswell diciendo: "Lo meramente extraño no dura. Tristram Shandy no duró". Jacques el fatalista y su maestro , de Denis Diderot , extrajo muchos elementos de Tristam Shandy , un hecho que no se oculta en el texto, lo que lo convierte en un ejemplo temprano de metaficción.
En la década de 1910, la experimentación artística se convirtió en una fuerza prominente, [2] y varios escritores europeos y estadounidenses comenzaron a experimentar con las formas dadas. Las tendencias que se formaron durante este período luego pasaron a formar parte del movimiento modernista . [ cita necesaria ] Los Cantos de Ezra Pound , la obra de TS Eliot posterior a la Primera Guerra Mundial , la prosa y las obras de teatro de Gertrude Stein , fueron algunas de las obras más influyentes de la época, aunque el Ulises de James Joyce generalmente se considera [ según ¿A quien? ] la obra más esencial de la época. La novela no sólo influyó en escritores más experimentales, como Virginia Woolf , sino también en escritores menos experimentales, como Ernest Hemingway .
Los movimientos históricos de vanguardia también contribuyeron al desarrollo de la literatura experimental a principios y mediados del siglo XX. En el movimiento dadaísta , el poeta Tristan Tzara empleó recortes de periódicos y tipografía experimental en sus manifiestos. El autor futurista FT Marinetti adoptó una teoría de las "palabras en libertad" a lo largo de la página, rompiendo los límites tanto de la narrativa convencional como del diseño del libro en sí, como se muestra en su poema sonoro "novela" Zang Tumb Tumb . Los escritores, poetas y artistas asociados con el movimiento surrealista emplearon una variedad de técnicas inusuales para evocar estados místicos y oníricos en sus poemas, novelas y obras en prosa. Los ejemplos incluyen los textos escritos en colaboración Les Champs Magnétiques (de André Breton y Philippe Soupault ) y Sorrow for Sorrow , una "novela onírica" producida bajo hipnosis por Robert Desnos .
A finales de la década de 1930, la situación política en Europa había hecho que el modernismo pareciera una respuesta inadecuada, estetizada e incluso irresponsable al peligro del fascismo mundial , y el experimentalismo literario desapareció de la vista pública, mantenido vivo durante la década de 1940 sólo por visionarios aislados. como Kenneth Patchen . En la década de 1950, los escritores beat pueden verse como una reacción contra la cualidad rígida tanto de la poesía como de la prosa de su época, y obras tan flotantes y casi místicas como la novela Visiones de Gerard de Jack Kerouac representaron un nuevo enfoque formal hacia la narrativa estándar de esa época. Novelistas estadounidenses como John Hawkes comenzaron a publicar novelas a finales de la década de 1940 que jugaban con las convenciones de la narrativa.
El espíritu de las vanguardias europeas se transmitiría también a la generación de posguerra. El poeta Isidore Isou formó el grupo letrista y produjo manifiestos, poemas y películas que exploraron los límites de la palabra escrita y hablada. El OULIPO (en francés, Ouvroir de littérature potentielle , o "Taller de literatura potencial") reunió a escritores, artistas y matemáticos para explorar medios combinatorios e innovadores de producción de textos. Fundado por el autor Raymond Queneau y el matemático François Le Lionnais , el grupo incluía a Italo Calvino y Georges Perec . Cent Mille Milliards de Poèmes de Queneau utiliza el libro físico para proliferar diferentes combinaciones de sonetos, mientras que la novela de Perec Life: A User's Manual se basa en el Tour del Caballero en un tablero de ajedrez.
Los Angry Young Men británicos de la década de 1950 rechazaron el experimentalismo, [3] pero la década de 1960 trajo un breve regreso de los días de gloria del modernismo y una primera fundación del posmodernismo . La publicidad debida a un juicio por obscenidad contra Naked Lunch de William S. Burroughs generó una amplia conciencia y admiración por una libertad extrema y sin censura. Burroughs también fue pionero en un estilo conocido como cut-up , en el que se cortaban y reorganizaban periódicos o manuscritos mecanografiados para lograr líneas en el texto. A finales de la década de 1960, los movimientos experimentales se volvieron tan prominentes que incluso autores considerados más convencionales, como Bernard Malamud y Norman Mailer, exhibieron tendencias experimentales. La metaficción fue una tendencia importante en este período, ejemplificada más elaboradamente en las obras de John Barth , Jonathan Bayliss y Jorge Luis Borges . [ cita necesaria ] En 1967, Barth escribió el ensayo La literatura del agotamiento , [2] que a veces se considera un manifiesto del posmodernismo. Una piedra de toque importante de esta época fue Gravity's Rainbow de Thomas Pynchon , que finalmente se convirtió en un éxito de ventas. Autores importantes en formato de cuento incluyeron a Donald Barthelme y, tanto en formato corto como largo, Robert Coover y Ronald Sukenick . Mientras que en 1968, la novela Willie Masters Lonesome Wife de William H. Gass agregó dimensiones desafiantes a la lectura, ya que algunas de las páginas están escritas en espejo donde el texto solo se puede leer si se sostiene un espejo en ángulo contra la página.
Algunos escritores experimentales posteriores muy conocidos de las décadas de 1970 y 1980 fueron Italo Calvino , Michael Ondaatje y Julio Cortázar . Los libros más famosos de Calvino son Si en una noche de invierno un viajero , donde algunos capítulos muestran al lector preparándose para leer un libro titulado Si en una noche de invierno un viajero mientras que otros forman la narrativa y Ciudades invisibles , donde Marco Polo explica sus viajes a Kubla Khan. aunque son meros relatos de la propia ciudad en la que conversan. [4] Las obras completas de Billy the Kid de Ondaatje utilizan un estilo de álbum de recortes para contar su historia, mientras que Rayuela de Cortázar se puede leer con los capítulos en cualquier orden.
el argentino Julio Cortázar y la escritora brasileña naturalizada Clarice Lispector , ambos escritores latinoamericanos que han creado obras maestras de la literatura experimental de los siglos XX y XXI, mezclando paisajes oníricos, periodismo y ficción; Los clásicos regionales escritos en español incluyen la novela mexicana " Pedro Páramo " de Juan Rulfo , la epopeya familiar colombiana " Cien años de soledad " de Gabriel García Márquez , la historia política peruana " La guerra del fin del mundo " de Mario Vargas. Llosa , el diálogo dramático puertorriqueño en spanglish " Yo-Yo Boing! " de Giannina Braschi , y la novela revolucionaria cubana " Paradiso " de José Lezama Lima . [5]
Los autores estadounidenses contemporáneos David Foster Wallace , Giannina Braschi y Rick Moody combinan algunos de los juegos de formas experimentales de los escritores de la década de 1960 con una ironía más desinflante emocionalmente y una mayor tendencia hacia la accesibilidad y el humor. Infinite Jest de Wallace es una obra maximalista posmoderna que describe la vida en una academia de tenis y un centro de rehabilitación; las digresiones a menudo se convierten en tramas y el libro presenta más de 100 páginas de notas a pie de página. Otros escritores como Nicholson Baker se destacaron por su minimalismo en novelas como The Mezzanine , sobre un hombre que sube en una escalera mecánica durante 140 páginas. El autor estadounidense Mark Danielewski combinó elementos de una novela de terror con escritura académica formal y experimentación tipográfica en su novela House of Leaves .
El autor griego Dimitris Lyacos en Z213: Exit combina, en una especie de palimpsesto moderno, las anotaciones del diario de dos narradores en un texto muy fragmentado, intercalado con extractos del Éxodo bíblico, para relatar un viaje a lo largo del cual las distintas realidades de El yo interior y el mundo exterior se fusionan gradualmente.
A principios del siglo XXI, muchos ejemplos de literatura experimental reflejan el surgimiento de las computadoras y otras tecnologías digitales, algunas de las cuales en realidad utilizan el medio en el que reflexionan, como la novela de Internet de Patricia Lockwood de 2021, No One Is Talking About This . que fue compuesto principalmente en un iPhone . Dichos escritos se han referido de diversas formas a literatura electrónica , hipertexto y trabajo en código . Otros se han centrado en explorar la pluralidad de puntos de vista narrativos, como el escritor uruguayo-estadounidense Jorge Majfud en La reina de América y La ciudad de la luna .