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Letrismo

El letrismo es un movimiento vanguardista francés , establecido en París a mediados de la década de 1940 por el inmigrante rumano Isidore Isou . [1] En un conjunto de obras que suman cientos de volúmenes, Isou y los letristas han aplicado sus teorías a todas las áreas del arte y la cultura, sobre todo en la poesía, el cine, la pintura y la teoría política. El movimiento tiene sus raíces teóricas en el dadaísmo y el surrealismo . Isou veía a su compatriota Tristan Tzara como el mayor creador y líder legítimo del movimiento dadaísta, y desestimó a la mayoría de los demás como plagiarios y falsificadores. [2] Entre los surrealistas, André Breton fue una influencia significativa, pero Isou estaba insatisfecho con lo que veía como el estancamiento y la bancarrota teórica del movimiento tal como estaba en la década de 1940. [3]

En francés, el movimiento se llama Lettrisme , de la palabra francesa para letra , que surge del hecho de que muchos de sus primeros trabajos se centraban en letras y otros símbolos visuales o hablados. Los propios letristas prefieren la ortografía " letrismo" para el término anglicanizado, y esta es la forma que se utiliza en las raras ocasiones en que producen o supervisan traducciones al inglés de sus escritos: sin embargo, "letrismo" es al menos tan común en el uso inglés. El término, habiendo sido el nombre original que se le dio al grupo en primer lugar, ha perdurado como un término general para cubrir todas sus actividades, incluso cuando muchas de estas se han alejado de cualquier conexión con las letras. Pero también se han introducido otros nombres, ya sea para el grupo en su conjunto o para sus actividades en dominios específicos, como "el movimiento isouiano", "levantamiento juvenil", " hipergrafía ", "creatics", "arte infinitesimal" y "excoördismo".

Historia

1925. [4] Isidore Goldstein nació en Botoșani , Rumania , el 31 de enero, en una familia judía asquenazí . A principios de la década de 1950, Goldstein firmaba como "Jean-Isidore Isou"; de lo contrario, siempre era " Isidore Isou ". "Isou" normalmente se consideraba un seudónimo, pero el propio Isou/Goldstein se resistía a esta interpretación.

Me llamo Isou. Mi madre me llamaba Isou, sólo que en rumano se escribe de otra manera. Y Goldstein: No me avergüenzo de mi nombre. En Gallimard me conocían como Isidore Isou Goldstein. ¡Isou, es mi nombre! Sólo que en rumano se escribe Izu, pero en francés se escribe Isou. [5]

Década de 1940

Década de 1950

Década de 1960

Década de 1970 y 1980

Continuación general de las corrientes existentes, junto con nuevas investigaciones en psiquiatría, matemáticas, física y química.

Otros miembros que se unieron al letrismo durante los años setenta: Woody Roehmer, Anne-Catherine Caron, y durante los años ochenta: Frédérique Devaux, Michel Amarger...

Década de 1990

Desarrollo del excoordismo. Incómodo con la dirección que está tomando el grupo, Lemaître –mano derecha de Isou durante casi medio siglo– comienza a distanciarse de él. [7] Sigue practicando las técnicas tradicionales del letrismo, pero ahora en un relativo aislamiento del grupo principal.

Década de 2000

Conceptos clave

El Amplic (Amplificado) y el cincelado (ciselante) fases

Isou inventó estas fases a través de un examen de la historia de la poesía, pero el aparato conceptual que desarrolló podría aplicarse muy fácilmente a la mayoría de las otras ramas del arte y la cultura. En poesía, sentía que la primera fase amplic había sido iniciada por Homero . En efecto, Homero estableció un plan de cómo debería ser un poema. Los poetas posteriores desarrollaron este plan, investigando mediante su trabajo todas las diferentes cosas que se podían hacer dentro de los parámetros homéricos. Finalmente, sin embargo, todo lo que se podía hacer dentro de ese enfoque se había hecho. En poesía, Isou sintió que este punto se alcanzó con Victor Hugo (y en pintura con Eugène Delacroix , en música con Richard Wagner ). Cuando la poesía amplic se completó, simplemente no había nada que ganar con continuar produciendo obras construidas según el viejo modelo. Ya no habría ninguna creatividad o innovación genuina involucrada y, por lo tanto, ningún valor estético. Esto entonces inauguró una fase de cincelado en el arte. Mientras que antes la forma se había utilizado como herramienta para expresar cosas que estaban fuera de su propio dominio (acontecimientos, sentimientos, etc.), luego se replegaría sobre sí misma y se convertiría, tal vez sólo implícitamente, en su propio tema. Desde Charles Baudelaire hasta Tristan Tzara (como, en pintura, desde Manet hasta Kandinsky ; o, en música, desde Debussy hasta Luigi Russolo ), los poetas posteriores deconstruirían el gran edificio de la poesía que se había desarrollado a lo largo de los siglos según el modelo homérico. Finalmente, cuando este proceso de deconstrucción se hubiera completado, sería el momento de comenzar una nueva fase amplicista. Isou se veía a sí mismo como el hombre que mostraría el camino. Tomaría los escombros que quedaron después de que las viejas formas se hubieran hecho añicos y diseñaría un nuevo plan para reutilizar estos elementos más básicos de una manera radicalmente nueva, completamente diferente de la poesía de la fase amplicista precedente. Isou identificó los elementos más básicos de la creación poética como letras —es decir, símbolos visuales no interpretados y sonidos acústicos— y estableció los parámetros para nuevas formas de recombinar estos ingredientes en nombre de nuevos objetivos estéticos.

ElLetrista

La idea de Isou para el poema del futuro era que debería ser puramente formal, desprovisto de todo contenido semántico. El poema letrista, o lettrie , en muchos aspectos se parece a lo que ya habían estado haciendo ciertos futuristas italianos (como Filippo Tommaso Marinetti ), futuristas rusos (como Velemir Chlebnikov , Iliazd o Alexej Kručenych —cf. Zaum ) y poetas dadaístas (como Raoul Hausmann o Kurt Schwitters ), y lo que harían más tarde poetas sonoros y poetas concretos posteriores (como Bob Cobbing , Eduard Ovčáček o Henri Chopin ). Sin embargo, los letristas siempre estuvieron interesados ​​en insistir en su propia originalidad radical y en distinguir su trabajo de otras corrientes aparentemente similares.

Metagrafía/Hipergrafía

En el aspecto visual, los letristas dieron primero el nombre de " metagrafía " ( metágraphie ) y luego de " hipergrafía " ( hypergraphie ) a su nueva síntesis de escritura y arte visual. Se pueden ver algunos precedentes en la pintura y las obras tipográficas cubistas , dadaístas y futuristas (tanto italianas como rusas ) , como Zang Tumb Tuum de Marinetti , o en poemas como Caligramas de Apollinaire , pero ninguno de ellos era un sistema completo como la hipergrafía.

Película letrista

A pesar de que el cine tiene orígenes mucho más recientes que la poesía, la pintura o la música, Isou sintió en 1950 que su primera fase de ampliación ya había terminado. Por lo tanto, se propuso inaugurar una fase de cincelado para el cine. Como explicó en la voz en off de su primera película, Tratado de limo y eternidad :

Creo, en primer lugar, que el cine es demasiado rico. Es obeso. Ha llegado a sus límites, a su máximo. Con el primer movimiento de expansión que esboce, ¡el cine estallará! Bajo el golpe de una congestión, este cerdo engrasado se desgarrará en mil pedazos. Anuncio la destrucción del cine , primer signo apocalíptico de disyunción, de ruptura, de esta organización corpulenta e hinchada que se llama cine.

Las dos innovaciones centrales del cine letrista fueron: (i) el tallado de la imagen ( la ciselure d'image ), donde el cineasta rayaba o pintaba deliberadamente sobre la propia película. También se emplean técnicas similares en la fotografía fija letrista. (ii) El cine discrepante ( le cinéma discrépant ), donde la banda sonora y la pista de imágenes estaban separadas, cada una contando una historia diferente o siguiendo su propio camino más abstracto. Las películas letristas más radicales, El anticoncepto de Wolman y Aullidos para Sade de Debord , fueron incluso más allá y abandonaron las imágenes por completo. Desde un punto de vista visual, la primera consistía simplemente en una bola de luz fluctuante, proyectada sobre un gran globo, mientras que la segunda alternaba una pantalla blanca en blanco (cuando había diálogo en la banda sonora) y una pantalla totalmente negra (acompañando períodos cada vez mayores de silencio total). Además, los letristas utilizaban material extraído de otras películas, una técnica que luego se desarrollaría (bajo el nombre de " détournement ") en el cine situacionista. También solían complementar la película con representaciones en vivo o, a través del "cine-debate", involucrar directamente al público en la experiencia total.

Arte supertemporal (El arte supertemporal)

El marco supertemporal era un mecanismo para invitar y permitir que el público participara en la creación de una obra de arte. En su forma más simple, esto podría implicar nada más que la inclusión de varias páginas en blanco en un libro, para que el lector añadiera sus propias contribuciones.

Arte infinitesimal (Arte infinitesimal)

Recordando los infinitesimales de Gottfried Wilhelm Leibniz , cantidades que no podrían existir en realidad excepto conceptualmente, los letristas desarrollaron la noción de una obra de arte que, por su propia naturaleza, nunca podría ser creada en la realidad, pero que, sin embargo, podría proporcionar recompensas estéticas al ser contemplada intelectualmente. También llamada Art esthapériste ('estética del infinito'). Cf. Arte conceptual . Relacionado con esto, y surgido de él, está el excoordismo, la encarnación actual del movimiento isouiano, definido como el arte de lo infinitamente grande y lo infinitamente pequeño.

Levantamiento juvenil (El alma de la juventud)

Isou identificó la fase amplic de la teoría política y la economía como la de Adam Smith y el libre comercio ; su fase de cincelado fue la de Karl Marx y el socialismo . Isou las denominó "economía atómica" y "economía molecular" respectivamente; lanzó la "economía nuclear" como correctivo a ambas. Ambas corrientes, creía, simplemente no habían tenido en cuenta a una gran parte de la población, es decir, a los jóvenes y otros "externos" que no producían ni intercambiaban bienes o capital de ninguna manera significativa. Creía que el impulso creativo era una parte integral de la naturaleza humana, pero que, a menos que se lo guiara adecuadamente, podía desviarse hacia el crimen y el comportamiento antisocial. Los letristas buscaban reestructurar cada aspecto de la sociedad de tal manera que permitiera a estos externos canalizar su creatividad de maneras más positivas.

Principales desarrollos del letrismo

Miembros clave

Influencias

Fuentes y lecturas adicionales

Traducciones al inglés de obras de letristas

Aunque los letristas han publicado cientos de libros, revistas y artículos importantes en francés, prácticamente ninguno de ellos ha sido traducido al inglés. Una excepción reciente es:

Maurice Lemaître ha publicado traducciones privadas de algunas de sus propias obras, aunque no son nada fáciles de encontrar:

Libros de Black Scat: 2012 (http://www.blackscatbooks.com)

Obras secundarias en inglés

Introducciones generales y reseñas en francés

Discografía

Véase también

Notas

  1. ^ Walker, John. (1992) "Letrismo". Glosario de arte, arquitectura y diseño desde 1945 , 3.ª ed.
  2. ^ Véase Isou, Les véritables créateurs et les falsificateurs de dada, du surréalisme et du lettrisme (1973) y Maurice Lemaître, Le lettrisme devant dada et les nécrophages de dada (1967).
  3. ^ Véase Isou, Réflexions sur André Breton (1948).
  4. ^ Para obtener detalles cronológicos más completos, consulte Curtay, La poésie lettriste ; Foster, Letrismo: hacia el presente ; Sabatier, El letrismo .
  5. ↑ Entrevista a Roland Sabatier, 15 de noviembre de 1999, en La Termitière , núm. 8.
  6. ↑ Andrew Hussey, El juego de la guerra (Londres: Jonathan Cape, 2001), pág. 37.
  7. ^ Véase Satié, Le lettrisme, la Creation ininterrompue (París: Jean-Paul Rocher, 2003), 56n34.
  8. ^ Véase Patrick Straram, La veuve blanche et noire un peu détournée (Paris Sens & Tonka , 2006), 21–22, 81–82; Figuras de la négation (Saint-Etienne Métropole: Musée d'Art Moderne, 2004), 78–80.
  9. ^ Figuras de la negación , 118; Henri Chopin , Poésie sonore (París: Jean-Michel Place, 1979), 88-93.
  10. ^ Figuras de la negación , 76; Gil J. Wolman , Défense de mourir (París: Editions Allia, 2001), 144–45.
  11. ^ Citado en Art Tribes , ed. Achille Bonito Oliva (Milán: Skira, 2002), 274n2.
  12. ^ http://www.arkepix.com/kinok/DVD/ASSAYAS_Olivier/dvd_noise.html (sitio en francés)