Frédéric Acquaviva (nacido el 20 de enero de 1967) es un compositor experimental autodidacta francés y artista sonoro de vanguardia que vive entre París, Berlín y Londres y trabaja con voces, instrumentos, electrónica, películas y sonidos corporales. [1]
En 2020 recibió el prestigioso premio Karl Sczuka por su música "ANTIPODES". En 2022, "Seminal" fue premiada "Fuera de competición" en Phonurgia Nova como Obra de arte sonora del año.
Acquaviva ha sido prolífico en la escena musical underground/experimental desde 1990, trabajando con figuras importantes de la vanguardia histórica, incluyendo a Isidore Isou , Marcel Hanoun, Pierre Guyotat , Bernard Heidsieck , Maurice Lemaître y Henri Chopin . [2] [3] así como personas de una escena experimental más reciente como los poetas-artistas Jean-Luc Parant, Joël Hubaut, el letrista Broutin, el poeta-cineasta FJ Ossang , la coreógrafa Maria Faustino, la maestra Cindy, el violonchelo Anton Lukoszewieze, la violín Chihiro Ono, el trombonista Thierry Madiot, el pianista Mark Knoop, la arpista Helen Sharp, la flautista Carin Levine , Bartosz Glowacki (acordeón) y la mezzosoprano Lore Lixenberg .
Como creador de instalaciones "cronopolifónicas", trabaja en la noción de "oxímoron" y en la intersección de la edición instrumental o vocal con la edición por computadora desde 1990, a veces incluyendo videotextos o transmisiones en vivo, mezclando un enfoque conceptual con sonidos corporales físicos. [4] Sus piezas musicales están pensadas desde la fase compositiva hasta la forma del objeto final , como la gente pudo ver en su exposición sonora retrospectiva "Frédéric Acquaviva, Music & Multiples Multiple Musics" en La Plaque Tournante, Berlín, en 2017 o con la primera exposición de su revista CRU curada por Martha Willette Lewis en Institute Library, New Haven o la exposición integral de sus ediciones en Librarie-Galerie Lecointre et Drouet en París en 2018.
Su obra se ha presentado en salas de conciertos y galerías como el Palais de Tokyo y el Centre Pompidou de París, el Moderna Museet de Estocolmo, el Weserburg Museum de Bremen, la Sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres, La Fenice de Venecia, Fylkingen de Estocolmo, el Pauline Oliveros Deep Listening Institute y el Phill Niblock Experimental Intermedia de Nueva York, la Galería Lara Vincy de París, la galería WhiteBox de Nueva York, Le Lieu de Quebec, el Spor Festival de Aarhus, el Futura Festival de Crest, el Licences Festival de París, el ZKM de Karlsruhe, el XP de Pekín, el Hamburger Bahnhof y el Berghain am Kantine de Berlín y el Palazzo Bertalazzone de Turín. También ha creado obras para radios de todo el mundo: France Culture , Radio Libertaire , BBC-Radio3, Resonance FM , WGXC Radio New York, Deutschlandradio Kultur , RadioWebMacba y Radio Canada .
El crítico musical Franck Mallet escribió un ensayo de tres páginas: "Introducing Frédéric Acquaviva" en la revista de arte Art Press no. 393, París, octubre de 2012 [5] y en 2018 Yoann Sarrat publicó un número especial de su revista "Freeing (Our Bodies) #2" sobre la música de Frédéric Acquaviva con 39 contribuciones entre las que se incluyen Henri Chopin , Maurice Lemaître , Dorothy Iannone, ORLAN , Jacques Lizène, Michel Giroud, Jean-François Bory, Philip Corner , Jean-Baptiste Favory , Bernard Heidsieck, Tom Johnson, Esther Ferrer... [6]
Recibió una beca del Ministerio de Cultura francés en 1998, de ACR (France Culture) en 1999 y 2018, Motus/Palais de Tokyo en 2009 y ha estado en residencia de composición en CEIIDA (Monterrey, México, 2023), Emily Harvey Foundation Venice (2009, 2011 y 2016), [7] EMS studios en Estocolmo (2015 y 2019) y también ganó la Beinecke Fellowship Yale University USA (2012 y 2017), [8] además de haber comisariado desde 2003 más de 40 exposiciones sobre arte de vanguardia y poesía (Gil J Wolman e Isidore Isou entre otros) en museos como el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), Serralves , Museo Reina Sofía . En junio de 2019, Acquaviva recibió el Premio al Mejor Libro de Arte Contemporáneo del Año con su primera monografía sobre las obras de Isidore Isou (Editions du Griffon) en la FILAF.
Junto con la cantante y mezzosoprano Loré Lixenberg, fundó en 2014 en Berlín el espacio de artistas y música experimental La Plaque Tournante [9] , que se basa en los archivos AcquAviv, que consisten en un archivo masivo de documentos y obras de arte letristas y experimentales desde mediados del siglo XX hasta la actualidad, junto con el propio archivo musical de Acquaviva. La Plaque Tournante recibió en 2017 el Premio del Senado de Berlín como uno de los mejores espacios para artistas, después de 12 exposiciones.
[10] También gestiona el sitio web CD-DVD-Revista CRU (presente en las colecciones del Centro Pompidou , París; MACBA , Barcelona; Fondazione Bonotto , Italia). [11]
Acquaviva también ha publicado más de 100 publicaciones, [12] y además de su propio trabajo musical y múltiples (publicados por Al Dante o Les Presses du Réel), [13] muchos libros de artista que abarcan el letrismo, el arte corporal y biológico, el arte sonoro y los compositores bajo los sellos Casus Belli, Editions AcquAvivA, £@B y B@£ .