Mike Rose (nacido como Klaus Viktor Gottfried Rose , 22 de noviembre de 1932, en Grünenplan cerca de Delligsen , Baja Sajonia - 16 de agosto de 2006, en Bamberg , Baviera) fue un pintor, escenógrafo y escritor alemán. Su obra abarca diversas áreas artísticas como la pintura y la literatura. Rose se describía a sí mismo como un "pintor y poeta". [1]
Rose vivió la Segunda Guerra Mundial en Turingia y, con ella, la destrucción y reconstrucción de Alemania Occidental y Oriental. Una vez finalizado el bachillerato en 1952, comenzó a estudiar medicina, psicología , filosofía, literatura e historia del arte en la Universidad de Göttingen . Además, trabajó a tiempo parcial como ayudante de estudiante en un laboratorio, en varias fábricas y obras de construcción, así como en minas y en el puerto. Cabe señalar que Rose comenzó a pintar y a escribir mucho antes de terminar el bachillerato.
En 1958 expuso por primera vez en Hamburgo . En 1959 trabajó como escenógrafo freelance en Bayreuth , en el Festival de Bayreuth , y más tarde se convirtió en escenógrafo en la ciudad de Bamberg . Para ser un individuo independiente y un artista, Rose comenzó a estudiar pedagogía en 1965/1966, completando los dos exámenes estatales obligatorios en 1966 y 1969. Primero enseñó como maestro de primaria y más tarde, tras aprobar el segundo examen estatal, como maestro en una escuela especial para niños discapacitados.
Entre 1974 y 1975, Rose también participó en la formación de nuevos profesores y fue profesor en prácticas para estudiantes en el campo de las ciencias sociales en la Universidad de Bamberg (1975-1985). Su trabajo como escenógrafo en el teatro de Bamberg continuó hasta 1979. Entre 1971 y 1972, Rose fue el segundo presidente de la Asociación Alemana de Artistas de Alta Franconia (Bundesverband Bildener Künstler Oberfranken).
En 1972 se convirtió en miembro del movimiento artístico francés Letrismo en París. En esta nueva función participó en sus exposiciones hasta la década de 1980. Rose expuso pinturas abstractas, escritas y dibujadas, collages, objetos y esculturas en aproximadamente 200 exposiciones en las siguientes ciudades: Berlín , Castrop-Rauxel , Frankfurt/Main , Kassel , Colonia , Múnich, Núremberg , Plauen , Niza, París, Estrasburgo , Bolonia , Zúrich , Berna , Graz , Budapest , Boston , Nueva York y San Francisco. La idea de Rose de "Arte de la comunicación" condujo a la fundación de la galería didáctica "Studio M" en 1973. Aquí Rose expuso una muestra representativa de todo tipo de arte contemporáneo hasta 1988. Además, dio conferencias en clases nocturnas para adultos en Bamberg entre 1972 y 1978. Su actividad profesional se centraba en la formación de adultos en el ámbito de las bellas artes, la introducción al arte contemporáneo, la creación de aulas de arte para niños y el trabajo creativo con presos del centro penitenciario de Bamberg. Sus viajes de estudio a Italia, Francia, España y Grecia le sirvieron de inspiración para su trabajo artístico y literario. En 2003 recibió el premio "Berganza-Preis" de la asociación de arte de Bamberg (Kunstverein Bamberg).
Las pinturas de 1959 a 1964 comienzan siendo figurativas y luego se vuelven más abstractas. El trabajo con diversos materiales fue un enfoque principal en estas primeras obras. Ejemplos de esto son varias pinturas de arena de este período. Rose utilizó arena, pintura de barniz y pintura al óleo exprimida del tubo. Sin embargo, también utilizó papel, textiles y lienzo de diferente grosor. En 1964 se produjo la transición de los collages a las "pinturas de escritura".
Collages como el "Weltbildcollage" introdujeron la escritura como estructura en la obra de Rose. Esto hizo que se prestara atención a la palabra escrita, a las letras y caracteres individuales y a la reducción de los caracteres escritos. Fue en ese momento cuando Rose entró en contacto con el movimiento parisino del Letrismo .
El encuentro con el grupo parisino Lettriste tuvo un gran impacto en Rose y le dejó una impresión duradera. Después de varios experimentos ultragráficos, desarrolló el Zeichen im Zeichen, que se traduce como “el signo en el signo”. El “supersigno” está formado por muchos signos (o caracteres) pequeños que se agrupan para transmitir un mensaje. De esta manera, Rose creó motivos muy fuertes con pintura negra y roja sobre lienzo rugoso. La siguiente “serie de grandes signos” (Grosszeichen-serie) representa la reducción de la serie antes mencionada “signo en el signo”. Eugen Gommringer señaló lo siguiente sobre Rose: “Hoy en día tiene todo el derecho de ser descrito como 'la contribución alemana al letrismo'”. [2]
Fue durante un viaje a España cuando a Rose se le ocurrió que el espacio real e imaginario podía expandirse a través de la reflexión; por ejemplo, mediante el uso de espejos. A través de múltiples reflejos el espacio puede expandirse. Asimismo, el cubismo mostró nuevas formas de pensar el espacio a través de la contracción de diferentes perspectivas. Una serie de iconos antes de un viaje inspirador a Grecia puso en marcha nuevas ideas. El espacio entró en contacto con letras y signos. El espacio y los símbolos (letras y signos) tenían muchas similitudes con Rose, especialmente por sus posibilidades ilimitadas. Este fue el comienzo de las “Construcciones multidimensionales” (“Multidimensionale Konstruktionen”). Después de un mayor trabajo con el espacio y los diferentes niveles de percepción, Rose creó las “Habitaciones multidimensionales” y el “Pensamiento multidimensional” (“Multidimensionale Räume” und “Multidimensionales Denken”).
Después de la fase de pinturas multidimensionales, fueron las emociones las que se convirtieron en el centro de atención de Rose. El diálogo informativo, la unión y el autoconocimiento fueron la principal preocupación del artista y su legado. Eva Harker comenta: “Esta descripción del estado del alma en un generoso y colorido guión gráfico anima a ceder ante el sentimiento, la espontaneidad y los estados de ánimo, y a tomar más conciencia de la propia fantasía. Pero no es solo el ser humano como persona obsesionada consigo misma lo que se destaca, sino también al ser humano como ser semejante en el contexto de su entorno”. [3]
Rose también creó escenografías para, entre otras, las siguientes series de performances:
Además de su faceta como profesor, pintor, escenógrafo, escultor y escritor, Rose también sentía pasión por la música, especialmente por el free jazz . Tras vivir en Grünenplan , Gehren , Ilmenau , Alfeld/Leine , Göttingen , Hannover y Hamburgo , Bamberg se convirtió en su hogar. Se casó varias veces y es padre de seis hijos. La obra de Rose se vio truncada por una grave diabetes y un cáncer de sangre que le obligó a amputar una pierna. Rose murió en 2006 y fue enterrado en el cementerio de Bamberg. Varias de las obras de arte de Rose se encuentran hoy en día en posesión, entre otros, del Bamberger Bank, Citibank, Sparkasse Bamberg, así como de las ciudades de Bamberg , Castrop-Rauxel , Múnich y Núremberg .
