Jan Kubíček (30 de diciembre de 1927 - 14 de octubre de 2013) fue un pintor y grabador checo, y uno de los exponentes centroeuropeos más radicales del arte constructivista y concreto . También pasó más de una década ilustrando libros infantiles para la principal editorial de Checoslovaquia, Albatros, y diseñó carteles de películas y portadas de libros icónicos a lo largo de la década de 1960. Además, tras haber pasado por una importante fase de letrismo a principios de los años 1960, dejó tras de sí un impresionante corpus de fotografías, ilustraciones y artes gráficas por las que recibió el Premio Vladimír Boudník en 1999 . [2]
De 1949 a 1953, bajo la tutela del profesor Jan Novak, Kubíček estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Praga , donde se graduó. De 1954 a 1957, bajo la tutela del profesor František Tröster, Kubíček estudió escenografía en la Academia de Artes Escénicas de Praga . [3]
Jan Kubíček fue miembro del grupo de diseñadores checos Hollar, contribuyó a exposiciones sobre el constructivismo checo desde finales de los años 1960 y al mismo tiempo participó en el Klub Konkretistov.
Ladislav Daněk, del Museo de Arte de Olomouc, cuenta: "Jan Kubíček influyó sustancialmente en el arte checo de posguerra en varias ocasiones. A principios de los años 60, sus pinturas eran una especie de antípoda de los tonos "oscuros" de la abstracción estructural. Posteriormente, desde 1962 hasta En 1966 participó en la formación de la forma checa del movimiento letrista internacional. A partir de 1967 Kubíček fue una de las figuras clave de las tendencias neoconstructivistas y continuó desarrollando su programa geométrico original hasta el final de su vida. La obra, aunque rara vez mencionada, también es significativa. Los rasgos característicos de las obras de letrismo y abstracción geométrica del artista son: el sentido del orden, el mensaje visual llamativo, la ausencia de contenidos literarios y una técnica pictórica precisa. [4] [n 1]
Kubíček estaba un paso por delante incluso en los círculos artísticos de su época. Debido a las restricciones prohibitivas del régimen totalitario , su trabajo sólo gradualmente fue ampliamente apreciado en las últimas décadas. Escribe Jiří Machalický: "No todo el mundo entenderá de la misma manera el modo de pensar de Kubíček. No es un juego matemático, sino una solución exacta a los problemas, combinada con la intuición, sin la cual el arte es imposible. Y si miramos su obra como En conjunto, posee una lógica inconmensurable que pocos artistas tienen, así como la capacidad de abrir otras alternativas. Fue una parte natural no sólo del arte checo, sino también del europeo progresista, que continuó desarrollando el legado del arte puro. abstracción y tendencias constructivistas." [5]
Desde una temprana fascinación por los aspectos visuales de la ciudad contemporánea, Kubíček desarrolló un uso autónomo de la geometría en su trabajo. [2] Kubíček fue uno de los pocos artistas checos comprometidos con la geometría conceptual. Desde la década de 1960 su arte está inmerso en principios y tendencias constructivistas. Sus obras maestras incluyen, además de pinturas y grabados, objetos constructivistas hechos de plástico y/o metal. Kubílček, junto con Sýkora , Karel Malich y Hugo Demartini, [6] se encuentra entre los exponentes más importantes del constructivismo checo. [7] [8]
Durante la ocupación soviética de 1968, Kubíček aprovechó el caos en la frontera y transportó sus obras de arte sin permiso a una exposición individual en la Galería Teufel de Koblenz . [9] "Gracias a la Primavera de Praga ", escribe Julie Koch, "Kubíček pudo profundizar sus contactos con artistas occidentales. Su trabajo ha demostrado ser notablemente paralelo a las tendencias en la escena internacional. Al igual que otras figuras destacadas del arte constructivista/concreto Kubíček es popular en Suiza, Holanda y, sobre todo, en Alemania." [10] [n 2]
Estoy ante la afirmación de algo tan evidente como las relaciones creadas por la división elemental de un cuadrado. Doy forma visual a reglas básicas, aunque la pintura que se ejecuta de manera diferente que en el pasado ya no posee casi nada de "pictórico". El contenido reducido ha requerido una forma completamente reducida y una reducción de toda la delicadeza utilizada en el arte de la pintura. Resumir, enunciar, exponer y presentar el hermoso conocimiento existente del orden descubierto es una razón concreta para este proyecto de pintura y, concomitantemente, el propósito de su elección. [11]
Al principio de su carrera, Kubíček se dio cuenta de que la tercera dimensión haría que su trabajo fuera más complejo y completo. El metacrilato le pareció el material ideal para este fin. Además, la superposición de láminas en el espacio permitía al espectador ver a través de los objetos, y múltiples capas acentuaban los colores, ofreciendo tonos distintos de los disponibles mediante la mezcla convencional de pinturas acrílicas. [10] "La esencia de mi trabajo geométrico es la simplicidad y la amplitud", dijo Kubíček. “Cuando transformo mis bocetos en artefactos hechos de madera, plástico y otros materiales, algunos elementos de la construcción siempre permanecerán ocultos a la vista del espectador. Perspex, por otro lado, hace que la construcción sea transparente y legible, revelando detalles que de otro modo estarían oscurecidos por materiales opacos".
Además de un grupo de artefactos metálicos más pequeños, Kubíček diseñó una colección de varillas y prismas, que se exhibieron en la Galería de Václav Špála en 1969 como una instalación radicalmente minimalista. Los objetos artísticos forman una parte única del trabajo de Kubíček: son limitados en número y distintos del resto de sus trabajos. Muchos objetos datan de mediados y finales de la década de 1960 y nunca han sido exhibidos ni examinados públicamente.
Kubíček era consciente de las posibilidades que ofrecía el diseño plástico. Desafortunadamente, no estaba preparado para fabricar grandes artefactos de plástico. En cambio, los diseñó como experimentos o muestras. "La mayoría acabó en colecciones alemanas, algunas piezas pertenecen a coleccionistas y museos de nuestro país y tres objetos fueron víctimas de una fiesta salvaje en mi antiguo estudio", confesó el artista en una entrevista.
Kubíček finalmente volvió a su medio principal, la pintura, que continuó desarrollando y mejorando. Sus objetos constituyen así una colección cerrada. Kubíček dijo: "La mayoría de los objetos siguen siendo bocetos en papel, pero merecen un lugar en la arquitectura. Entonces se podrían mostrar retrospectivamente al menos algunas de mis obras de años pasados. Revelarían su forma espacial y transmitirían pensamientos y valores geométricos y constructivistas vitales". [12] En 2016, uno de los diseños de Kubíček para un objeto grande fue realizado por el arquitecto Zdeněk Fránek y lo instaló como un monumento a Jan Kubíček en un parque público en su ciudad natal de Kolín, Husově náměstí, frente al monumento a Jan Hus de la ciudad . [13] [14] [15]
En abril de 2014, seis meses después de su muerte, la Galería Municipal de Praga celebró una importante retrospectiva de la obra de Kubíček, compuesta por unas 150 piezas de colecciones checas y europeas, [16] comisariada por Hans-Peter Riese, [n 3] y que marcó un nuevo comienzo. era para el reconocimiento y valoración de la obra de Kubíček. "La obra de Kubíček es artística y espiritualmente multifacética y se ramifica en una increíble variedad de direcciones", escribió el crítico de arte checo Jan Šída. [17]
Al año siguiente, una versión consolidada de la retrospectiva Kubíček de Riese viajó al Museo Anger de Erfurt, Alemania . [6]