Guillaume Apollinaire [a] ( francés: [ɡijom apɔlinɛʁ] ; 26 de agosto de 1880 - 9 de noviembre de 1918) fue un poeta , dramaturgo, cuentista , novelista y crítico de arte francés de ascendencia polaca .
Apollinaire es considerado uno de los poetas más destacados de principios del siglo XX, así como uno de los defensores más apasionados del cubismo y antepasado del surrealismo . Se le atribuye haber acuñado el término "cubismo" [1] en 1911 para describir el movimiento artístico emergente , el término orfismo en 1912 y el término "surrealismo" en 1917 para describir las obras de Erik Satie . Escribió poemas sin puntuación, intentando ser decididamente moderno tanto en la forma como en el tema. [2] Apollinaire escribió una de las primeras obras literarias surrealistas, la obra Los pechos de Tiresias (1917), que se convirtió en la base de la ópera Les mamelles de Tirésias de Francis Poulenc de 1947 .
Influido por la poesía simbolista en su juventud, fue admirado durante su vida por los jóvenes poetas que formaron más tarde el núcleo del grupo surrealista ( bretón , aragonés , Soupault ). Reveló muy pronto una originalidad que lo liberó de cualquier escuela de influencia y lo convirtió en uno de los precursores de la revolución literaria de la primera mitad del siglo XX. Su arte no se basa en ninguna teoría, sino en un principio simple: el acto de crear debe surgir de la imaginación, de la intuición, porque debe estar lo más cerca posible de la vida, de la naturaleza, del medio ambiente y del ser humano. ser.
Apollinaire también trabajó como periodista y crítico de arte para Le Matin , L'Intransigeant , L'Esprit nouveau , Mercure de France y Paris Journal . En 1912 Apollinaire cofundó Les Soirées de Paris , una revista artística y literaria.
Dos años después de ser herido en la Primera Guerra Mundial , Apollinaire murió durante la pandemia de gripe española de 1918 y fue reconocido como "Caído por Francia" ( Mort pour la France ) por su compromiso durante la guerra. [3]
Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki nació en Roma, Italia, y creció hablando francés, italiano y polaco . [4] Emigró a Francia al final de su adolescencia y adoptó el nombre de Guillaume Apollinaire. Su madre, nacida Angelika Kostrowicka, era una noble polaco-lituana nacida cerca de Navahrudak , gobernación de Grodno (antiguo Gran Ducado de Lituania, actual Bielorrusia ). Su abuelo materno participó en el levantamiento de 1863 contra la ocupación rusa y tuvo que emigrar cuando el levantamiento fracasó. [5] Se desconoce el padre de Apollinaire, pero puede haber sido Francesco Costantino Camillo Flugi d'Aspermont (nacido en 1835), un aristócrata de los Grisones que desapareció temprano de la vida de Apollinaire. Francesco Flugi d'Aspermont era sobrino de Conradin Flugi d'Aspermont (1787-1874), un poeta que escribía en ladino Putèr (un dialecto oficial de Suiza hablado en la Alta Engadina ), y quizás también del Minnesänger Oswald von Wolkenstein ( (nacido hacia 1377, fallecido el 2 de agosto de 1445; véase Les ancêtres Grisons du poète Guillaume Apollinaire en Geneanet ).
Apollinaire finalmente se mudó de Roma a París en 1900 [6] y se convirtió en uno de los miembros más populares de la comunidad artística de París (tanto en Montmartre como en Montparnasse ). Entre sus amigos y colaboradores de ese período se encontraban Pablo Picasso , Henri Rousseau , Gertrude Stein , Max Jacob , André Salmon , André Breton , André Derain , Faik Konitza , Blaise Cendrars , Giuseppe Ungaretti , Pierre Reverdy , Alexandra Exter , Jean Cocteau , Erik Satie , Ossip Zadkine , Marc Chagall , Marcel Duchamp y Jean Metzinger . Se involucró sentimentalmente con Marie Laurencin , a quien a menudo se identifica como su musa. Mientras estuvo allí, incursionó en el anarquismo y habló como un dreyfusista en defensa de la inocencia de Dreyfus. [7]
Metzinger pintó el primer retrato cubista de Apollinaire. En su Vie anecdotique (16 de octubre de 1911), el poeta escribe con orgullo: "Me siento honrado de ser el primer modelo de un pintor cubista, Jean Metzinger, para un retrato expuesto en 1910 en el Salón de los Independientes". No sólo fue el primer retrato cubista, según Apollinaire, sino que también fue el primer gran retrato del poeta expuesto en público, antes que otros de Louis Marcoussis , Amedeo Modigliani , Mijaíl Larionov y Picasso. [8]
En 1911 se unió al Grupo Puteaux, una rama del movimiento cubista que pronto se conocería como Sección de Oro . Apollinaire pronunció el discurso de apertura del Salón de la Sección de Oro de 1912, la exposición cubista más importante anterior a la Primera Guerra Mundial. [9] [10]
El 7 de septiembre de 1911, la policía lo arrestó y encarceló bajo sospecha de complicidad en el robo de la Mona Lisa y de varias estatuillas egipcias del Louvre , [4] [11] pero lo liberó una semana después. El robo de las estatuas fue cometido en 1907 por un ex secretario de Apollinaire, Honoré Joseph Géry Pieret, que recientemente había devuelto una de las estatuas robadas al periódico francés Paris -Journal . [12] Apollinaire implicó a su amigo Picasso, que había comprado estatuas ibéricas a Pieret, y que también fue interrogado por el robo de la Mona Lisa , pero también fue exonerado. [13] [12] El robo de la Mona Lisa fue perpetrado por Vincenzo Peruggia , un pintor de casas italiano que actuó solo y sólo fue capturado dos años después cuando intentaba vender el cuadro en Florencia.
Apollinaire escribió el prefacio de la primera exposición cubista fuera de París; VIII Salón de los Indépendants , Bruselas, 1911. [14] En un generoso prefacio al catálogo de la exposición de los Indépendants de Bruselas, Apollinaire afirmó que estos "nuevos pintores" aceptaron el nombre de cubistas que se les había dado. Describió el cubismo como una nueva manifestación y un gran arte [ manifestación nouvelle et très élevée de l'art ], no un sistema que limita el talento [ non-point un système contraignant les talentos ], y las diferencias que caracterizan no sólo los talentos sino incluso los estilos de estos artistas son una prueba evidente de ello. [15] [16] Los artistas involucrados con este nuevo movimiento, según Apollinaire, incluyeron a Pablo Picasso (que representó a Apollinaire en su cuadro Tres músicos ), Georges Braque , Jean Metzinger , Albert Gleizes , Robert Delaunay , Fernand Léger y Henri Le. Fauconnier . [17] En 1912 otros se habían unido a los cubistas: Jacques Villon , Marcel Duchamp , Raymond Duchamp-Villon , Francis Picabia , Juan Gris y Roger de La Fresnaye , entre ellos. [15] [18] [19] [20]
El término orfismo fue acuñado por Apollinaire en el Salón de la Sección de Oro de 1912, en referencia a las obras de Robert Delaunay y František Kupka . Durante su conferencia en la exposición de la Sección de Oro, Apollinaire presentó tres de las obras abstractas de Kupka como ejemplos perfectos de pintura pura , tan antifigurativa como la música. [19]
En Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (1913), Apollinaire describió el orfismo como "el arte de pintar nuevas totalidades con elementos que el artista no toma de la realidad visual, sino que crea enteramente por sí mismo. [...] Las obras de un pintor órfico deben transmitir un placer estético tranquilo , pero al mismo tiempo una estructura significativa y un significado sublime . Según Apollinaire, el orfismo representaba un movimiento hacia una forma de arte completamente nueva, al igual que la música lo era para la literatura .
El término surrealismo fue utilizado por primera vez por Apollinaire en relación con el ballet Parade en 1917. El poeta Arthur Rimbaud quería ser un visionario, percibir el lado oculto de las cosas dentro del ámbito de otra realidad. En continuidad con Rimbaud, Apollinaire partió en busca de una realidad oculta y misteriosa. El término "surrealismo" apareció por primera vez en marzo de 1917 (Chronologie de Dada et du surréalisme, 1917) en una carta de Apollinaire a Paul Dermée : "En definitiva, creo que es mejor adoptar el surrealismo que el sobrenaturalismo, que usé por primera vez" [ Tout bien examiné, je crois en effet qu'il vaut mieux adopter surréalisme que surnaturalisme que j'avais d'abord empleaé ]. [22]
Describió Parade como "una especie de surrealismo" ( une sorte de surréalisme ) cuando escribió la nota del programa la semana siguiente, acuñando así la palabra tres años antes de que el surrealismo surgiera como movimiento artístico en París. [23]
Apollinaire sirvió como oficial de infantería en la Primera Guerra Mundial y, en 1916, recibió una grave herida de metralla en la sien, de la que nunca se recuperaría por completo. [6] Escribió Les Mamelles de Tirésias mientras se recuperaba de esta herida. Durante este período acuñó la palabra " Surrealismo " en las notas del programa del ballet Parade de Jean Cocteau y Erik Satie , estrenado el 18 de mayo de 1917. También publicó un manifiesto artístico, L'Esprit nouveau et les poètes . El estatus de Apollinaire como crítico literario es más famoso e influyente en su reconocimiento del Marqués de Sade , cuyas obras fueron durante mucho tiempo oscuras [ cita requerida ] , pero que adquirieron popularidad como una influencia en los movimientos artísticos dadaísta y surrealista que tuvieron lugar en Montparnasse a principios del siglo XX como "El espíritu más libre que jamás haya existido". [ cita necesaria ]
Apollinaire, debilitado por la guerra, murió a la edad de 38 años el 9 de noviembre de 1918 de influenza durante la pandemia de gripe española de 1918 que asolaba Europa en ese momento, dos años después de haber sido herido en la Primera Guerra Mundial . [6] Debido a su servicio militar durante la guerra, fue declarado "Muerto para Francia" ( Mort pour la France ) por el gobierno francés. [3] Fue enterrado en el cementerio Père Lachaise , París.
En 1900 escribió su primera novela Mirely, ou le petit trou pas cher (pornográfica), que finalmente se perdió. [6] La primera colección de poesía de Apollinaire fue L'enchanteur pourrissant (1909), pero Alcools (1913) estableció su reputación. Los poemas, influenciados en parte por los simbolistas , yuxtaponen lo antiguo y lo nuevo, combinando formas poéticas tradicionales con imágenes modernas. En 1913, Apollinaire publicó el ensayo Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques sobre los pintores cubistas , movimiento que ayudó a definir. También acuñó el término orfismo para describir una tendencia hacia la abstracción absoluta en las pinturas de Robert Delaunay y otros. En 1917, Apollinaire produjo Peintures de Léopold Survage; Dessins et aquarelles d'Irène Lagut (Pinturas de Léopold Survage; Dibujos y acuarelas de Irène Lagut), que se incluye en la colección permanente del Pérez Art Museum Miami, en Estados Unidos. [24]
En 1907 Apollinaire publicó la conocida novela erótica Las once mil varas ( Les Onze Mille Verges ). [25] [26] Prohibido oficialmente en Francia hasta 1970, varias ediciones circularon ampliamente durante muchos años. Apollinaire nunca reconoció públicamente la autoría de la novela. Otra novela erótica que se le atribuye fue Las hazañas de un joven Don Juan (Les exploits d'un jeune Don Juan) , en la que el héroe de 15 años engendra tres hijos con varios miembros de su séquito, incluida su tía. [27] [28] El regalo de Apollinaire a Picasso del manuscrito original de 1907 fue una de las posesiones más preciadas del artista. [29] El libro fue llevado al cine en 1987 .
Poco después de su muerte, Mercure de France publicó Calligrammes , una colección de su poesía concreta (poesía en la que la tipografía y el diseño contribuyen al efecto general), y poemas más ortodoxos, aunque todavía modernistas, informados por las experiencias de Apollinaire en la Primera Guerra Mundial y en en el que utilizó a menudo la técnica de la escritura automática.
En su juventud, Apollinaire vivió un corto tiempo en Bélgica , dominando el dialecto valón lo suficiente como para escribir poesía, parte de la cual ha sobrevivido.
![Un caligrama de Guillaume Apollinaire[30]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/Guillaume_Apollinaire,_Po%C3%A8me_Calligramme.jpg/1280px-Guillaume_Apollinaire,_Po%C3%A8me_Calligramme.jpg)
