Léo Ferré (24 de agosto de 1916 - 14 de julio de 1993) fue un poeta y compositor monegasco nacido en Francia , y un intérprete en vivo dinámico y controvertido. Lanzó unos cuarenta álbumes durante este período, componiendo la música y la mayoría de las letras. Lanzó muchos sencillos de éxito, particularmente entre 1960 y mediados de la década de 1970. Algunas de sus canciones se han convertido en clásicos del repertorio de la canción francesa , entre ellas " Avec le temps ", "C'est extra", "Jolie Môme" y "Paris-Canaille".
Ferré era hijo de Joseph Ferré, jefe de personal francés del Casino de Montecarlo , y de Marie Scotto, una modista monegasca de ascendencia italiana del Piamonte ; [1] tenía una hermana, Lucienne, dos años mayor.
Ferré mostró un interés temprano por la música. A los siete años se unió al coro de la Catedral de Mónaco y descubrió la polifonía al cantar piezas de Giovanni Pierluigi da Palestrina y Tomás Luis de Victoria . Su tío, ex violinista y secretario del Casino, solía llevarlo a las actuaciones y ensayos de la Ópera de Montecarlo . Ferré escuchó a músicos como el cantante de bajo Feodor Chaliapin , descubrió a Beethoven bajo la dirección de Arturo Toscanini ( Coriolanus ) y se sintió profundamente conmovido por la Quinta Sinfonía . Pero fue la dulce presencia del compositor Maurice Ravel durante los ensayos de L'Enfant et les Sortilèges lo que más lo impresionó. [2]
A los nueve años, Ferré ingresó en el Colegio Saint-Charles de Bordighera , dirigido por los Hermanos de las Escuelas Cristianas de Italia. Permaneció allí durante ocho largos años de severa disciplina y aburrimiento. [3] Escribió sobre esta infancia solitaria y enjaulada en una autoficción ( Benoît Misère , 1970). Se graduó de la escuela secundaria en Mónaco, pero su padre no lo dejó asistir al Conservatorio de Música. [3]
En 1945, siendo todavía un "granjero" y un manitas en Radio Montecarlo , Ferré conoció a Édith Piaf , quien lo animó a probar suerte en París. [3]
En abril de 1947, Ferré aceptó realizar una gira por Martinica , que resultó ser un desastre. [3] Desde finales de 1947, Ferré produjo y presentó en la emisora Paris Inter varios ciclos de programas dedicados a la música clásica. En Musique Byzantine (1953-54), amplió sus temas sobre la estética, como la necesidad de la tonalidad, la melodía exótica, la ópera (la "canción de los ricos"), el aburrimiento y la originalidad o "música de malvavisco". [4]
En 1950, para presentarse al examen de Verdi en La Scala de Milán, escribió el libreto y la música de una ópera llamada La Vie d'artiste (mismo título que la canción). Transponía su experiencia de los años anteriores en una especie de comedia negra, pero a Ferré no pareció gustarle mucho, abandonándola finalmente por otros proyectos. [5] Comenzó a cantar en lugares más grandes como l' Olympia , como acto de apertura de Josephine Baker en 1954. [3] En 1956, Ferré escribió y compuso La Nuit ( La noche ), un ballet con secciones cantadas encargado por el coreógrafo Roland Petit , pero que no logró encontrar público. [3]
De 1960 a 1970, Ferré trabajó con el arreglista Jean-Michel Defaye , cuyas habilidades y gustos clásicos encajaban bien con la sensibilidad musical de Ferré (ambos eran fanáticos de las obras de Maurice Ravel , por ejemplo). Mantuvieron un ritmo constante de creación, grabando casi un álbum al año, a veces más. Esta producción artística, incluida la forma en que Ferré escribiría para orquestas sinfónicas después de 1970, tendría una influencia en el mundo de habla inglesa sobre cantautores como Scott Walker , [6] Martin Newell [7] y Benjamin Clementine . [8]
En marzo de 1968, Ferré no regresó a casa después de un concierto. En su ausencia, el chimpancé de Ferré, Pépée, sufrió una caída y se negó a que nadie se acercara. Finalmente, Madeleine le pidió a un vecino cazador que acabara con el sufrimiento del chimpancé. El réquiem de Ferré por el primate sería su canción homónima "Pépée". El cantante culpó a su esposa por la muerte de Pépée y se divorciaron después de interminables procedimientos. [9] [10]
En 1969, Ferré se instaló en la Toscana , en Italia. El enorme éxito de "C'est extra", una balada erótica, amplió enormemente su audiencia, especialmente entre la juventud francesa, que reconoció en el poeta al "profeta" de su propia rebelión. [3] Respaldado por esta nueva energía, Ferré comenzó a romper las estructuras tradicionales de la canción para explorar la palabra hablada y los largos monólogos. Con un trabajo muy preciso sobre la voz (ritmo, discurso) y una escritura retórica derivada de la prosa del poeta Arthur Rimbaud , Ferré ritualizó su habla de una manera encantatoria y dramática. [11]
En 1975, Ferré dirigió sucesivamente la Orquesta del Instituto de Altos Estudios Musicales de Montreux , la Orquesta Filarmónica de Lieja y la Orquesta Pasdeloup en el Palacio de Congresos de París . Fue un desafío peligroso para Ferré, que dirigía la orquesta y cantaba al mismo tiempo. Mezcló el concierto para piano para mano izquierda de Ravel y la Obertura Coriolano de Beethoven con sus propias composiciones e invirtió la colocación de la orquesta. 140 músicos y cantantes de coro estaban en el escenario. Esta fue una actuación sin precedentes, que rompió con las convenciones y fusionó mundos separados. Los conciertos se agotaron durante cinco semanas, pero los críticos del campo de la música clásica rechazaron este espectáculo híbrido. [3]
Entre 1976 y 1979, hizo menos giras y se alejó de su expresión violentamente declamatoria de rebeldía para evitar ser encasillado. [12]
En 1976, Ferré firmó con CBS Records International . Desde entonces y hasta el final de su carrera, la mayoría de sus grabaciones se realizarían con la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI con sede en Milán bajo su dirección. [13] CBS pronto descartó a Ferré, cuyo potencial comercial se estimó demasiado bajo (su nueva estética de down-tempo sinfónico iba en contra de la corriente de todas las tendencias musicales, era complicado poner al artista en la radio y reducía la posibilidad de un éxito). Al ser abandonado por los "profesionales", y disgustado para siempre por ser "una mercancía para productores", [14] Ferré se negó a aceptar premios de canción francesa. [15] También rechazó la propuesta de ingresar en la Orden de las Artes y las Letras (en el grado más alto) y apoyar al presidente de Francia François Mitterrand en su campaña de reelección a cambio de dirigir una orquesta sinfónica de primera clase. Se negó a ser invitado de honor en las Victoires de la musique [16] , ceremonia anual francesa que reconoce a los mejores artistas musicales del año. Ferré solía decir: "El único honor para un artista es no recibir ninguno". [17]
Léo Ferré murió en su casa en julio de 1993 a la edad de 76 años. Fue enterrado en el cementerio de Mónaco . [18]
