La poesía concreta es una disposición de elementos lingüísticos en la que el efecto tipográfico es más importante para transmitir el significado que el significado verbal. [1] A veces se la conoce como poesía visual , un término que ahora ha desarrollado un significado propio y distintivo. La poesía concreta se relaciona más con las artes visuales que con las verbales, aunque existe una superposición considerable en el tipo de producto al que se refiere. Sin embargo, históricamente, la poesía concreta se ha desarrollado a partir de una larga tradición de poemas con formas o patrones en los que las palabras están dispuestas de tal manera que representan su tema.
Aunque el término "poesía concreta" es moderno, la idea de utilizar disposiciones de letras para realzar el significado de un poema es antigua. Este tipo de poesía con formas fue popular en la Alejandría griega durante los siglos III y II a. C., aunque solo sobreviven las pocas que se recopilaron en la Antología griega . Algunos ejemplos incluyen poemas de Simmias de Rodas en forma de huevo, [2] alas [3] y hacha [4] , así como las flautas de pan de Teócrito . [5]
El resurgimiento posclásico de la poesía con formas parece comenzar con la Gerechtigkeitsspirale (espiral de justicia), un relieve de un poema en la iglesia de peregrinación de San Valentín, Kiedrich . El texto está tallado en forma de espiral en el frente de uno de los bancos de la iglesia [6] y fue creado en 1510 por el maestro carpintero Erhart Falckener. Pero el apogeo del resurgimiento de la poesía con formas llegó en el período barroco cuando los poetas, en palabras de Jeremy Adler , "eliminaron la apariencia más o menos arbitraria del texto, convirtieron el hecho incidental de escribir en una faceta esencial de la composición y, por lo tanto... crearon una unión de la poesía con las artes visuales". [7] Ya existían precedentes de esto en la micrografía , una técnica para crear imágenes visuales utilizada por artistas hebreos, que implica organizar pequeños arreglos de textos bíblicos de tal manera que formen imágenes que ilustren el tema del texto. La micrografía permitió a los judíos crear imágenes de objetos naturales sin violar directamente la prohibición de crear "imágenes grabadas" que pudieran interpretarse como idolatría . La técnica es utilizada actualmente por artistas tanto religiosos como seculares y es similar al uso de textos árabes en la caligrafía islámica . [8]
Los primeros ejemplos religiosos de poemas con forma en inglés incluyen " Easter Wings " y " The Altar " en The Temple (1633) de George Herbert [9] y "This crosstree here" de Robert Herrick , que tiene la forma de una cruz, de sus Noble Numbers (1647). [10] Los ejemplos seculares incluyen poemas sobre el tema de la bebida en forma de frascos de vino de Rabelais [11] y Charles-François Panard (1750), [12] complementados por la elaborada copa de Quirinus Moscherosch (1660), [13] el juguetón "A Toast" (Zdravljica, 1844) de France Prešeren , con estrofas en forma de copas de vino, [14] y " The Mouse's Tale ", un poema con forma publicado en 1865 por Lewis Carroll .
El enfoque reapareció a principios del siglo XX, inicialmente en los Calligrammes (1918) de Guillaume Apollinaire , con poemas en forma de corbata, fuente y gotas de lluvia cayendo por una ventana, entre otros ejemplos. En esa época también hubo experimentos tipográficos por parte de miembros de movimientos de vanguardia como el futurismo , el dadaísmo y el surrealismo en los que el diseño pasó de ser una expresión auxiliar del significado a una primacía artística. Así, el significado de la poesía sonora en Zang Tumb Tumb (1912) de Marinetti se expresa a través de medios pictóricos. De manera similar, en Alemania, Raoul Hausmann afirmó que el estilo tipográfico de sus "Fonemas" permitía al lector reconocer qué sonido se pretendía. [15] En Rusia, el poeta futurista Vasily Kamensky llegó al extremo de calificar la tipografía de su Tango con vacas , publicado en 1914, de "poemas de hormigón armado" ( zhelezobetonnye poetry ), mucho antes de que el nombre se volviera común en otros lugares.
Otro alejamiento del significado explícito se produjo cuando los "poemas" se simplificaron a una simple disposición de las letras del alfabeto. Louis Aragon , por ejemplo, exhibió la secuencia de la A a la Z y la tituló "Suicidio" (1926), mientras que "ZA (elemental)" de Kurt Schwitters tiene el alfabeto al revés, [16] y el escritor catalán Josep Maria Junoy (1885-1955) colocó solo las letras Z y A en la parte superior e inferior de la página bajo el título "Ars Poetica". [17]
A principios de la década de 1950, dos grupos artísticos brasileños que producían obras severamente abstractas e impersonales se unieron a poetas vinculados a la revista paulista Noigandres, que comenzaron a tratar el lenguaje de una manera igualmente abstracta. Su trabajo se denominó "poesía concreta" después de que exhibieran junto con los artistas en la Exposición Nacional de Arte Concreto (1956/57). Los poetas incluían a Augusto de Campos , Haroldo de Campos y Décio Pignatari , a quienes se unieron en la exposición Ferreira Gullar , Ronaldo Azeredo y Wlademir Dias Pino de Río de Janeiro . En 1958 se publicó un manifiesto de poesía concreta brasileña y una antología en 1962. [18]
Dom Sylvester Houédard afirmó que fue la publicación en 1962 en The Times Literary Supplement de una carta del portugués EM de Melo e Castro lo que despertó a escritores británicos como él mismo, Ian Hamilton Finlay y Edwin Morgan a las posibilidades de la poesía concreta. [19] Sin embargo, en esa época había otros escritores europeos que producían obras similares. En 1954, el poeta y artista visual sueco Öyvind Fahlström había publicado el manifiesto Hätila Ragulpr på Fåtskliaben . [20] [21] De manera similar, en Alemania, Eugen Gomringer publicó su manifiesto vom vers zur konstellation (de la línea a la constelación), en el que declaraba que un poema debería ser "una realidad en sí mismo" en lugar de una declaración sobre la realidad, [22] y "tan fácilmente comprensible como las señales en los aeropuertos y las señales de tráfico". [23] La dificultad de definir tal estilo es admitida por la afirmación de Houédard de que "un poema concreto impreso es ambiguamente a la vez poesía tipográfica y tipografía poética". [24]
Otra dificultad de definición es causada por la forma en que tales obras cruzan las fronteras artísticas hacia las áreas de la música y la escultura, o alternativamente pueden definirse como poesía sonora , poesía visual , poesía encontrada y arte de máquina de escribir. [25] El trabajo de Henri Chopin estaba relacionado con su tratamiento musical de la palabra. Kenelm Cox (1927-68) fue un artista cinético "interesado en los aspectos lineales y seriales de la experiencia visual pero particularmente en el proceso de cambio", cuyas máquinas giratorias trascendieron la página estática al poder expresar esto. [26] La poesía concreta de Ian Hamilton Finlay comenzó en la página, pero luego se movió cada vez más hacia la figuración tridimensional y luego al arte específico del sitio en la creación de su jardín de esculturas en Little Sparta . Los experimentos Dattilogrammmi del italiano Maurizio Nannucci (1964/1965) también fueron transicionales, preludiando su paso al arte de la luz . [27]
Bob Cobbing , que también era un poeta sonoro, había estado experimentando con la máquina de escribir y la multicopista desde 1942. Sobre sus posibilidades para sugerir la dimensión física del proceso auditivo, declaró que "se puede obtener la medida de un poema con los precisos movimientos de izquierda/derecha y arriba/abajo de la máquina de escribir; pero la superposición por medio de una plantilla y una multicopista permite bailar a esta medida". [28] La obra completamente diferente de Houédard también se produjo principalmente en la máquina de escribir, pero se aproxima más a los procedimientos pictóricos y escultóricos. [29] Lo mismo ocurre con la del artista minimalista estadounidense Carl Andre , que comenzó aproximadamente en 1958 y en paralelo con sus cambiantes procedimientos artísticos. [30] Y en Italia, Adriano Spatola (1941-88) desarrolló la fragmentación artística del lenguaje utilizando varias técnicas visuales en su Zeroglifico (1965/6). [31]
Los experimentos de Edwin Morgan con la poesía concreta abarcaron otros aspectos de la misma, incluidos elementos de poesía encontrada "descubiertos" al leer mal y aislar elementos de fuentes impresas. "La mayoría de las personas probablemente han tenido la experiencia de escanear rápidamente una página de periódico y extraer de ella un mensaje muy diferente del que pretendían. Comencé a buscar deliberadamente esos mensajes ocultos... preferiblemente con la parte visual o tipográfica del punto". [32] Otro aspecto de la búsqueda de concordancias de significado no deseadas surge en A Humument , la obra de toda la vida del artista visual Tom Phillips , que utiliza procedimientos pictóricos y decorativos para aislarlos en la página.
A pesar de esta difuminación de los límites artísticos, la poesía concreta puede ser vista como parte de una tradición predominantemente visual que se extiende por más de dos milenios y que busca llamar la atención sobre la palabra en el espacio de la página y sobre los espacios entre las palabras, como una ayuda para enfatizar su significado. [33] En los últimos años, este enfoque ha llevado a Mario Petrucci a sugerir que el "ejemplo extremo" de la poesía concreta puede verse como anidado dentro del concepto más amplio de Forma Espacial . Partiendo de la observación de que la poesía generalmente se puede distinguir de la prosa simplemente mirándola, esta lectura de la Forma Espacial abarca los muchos aspectos de significado visual sutil que se encuentran, por ejemplo, en la tipografía o en las texturas de las letras repetidas, así como las señales visuales más evidentes generadas por el diseño del poema. [34] [35]
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