Un burlesco es una obra literaria, dramática o musical destinada a provocar risa caricaturizando la forma o el espíritu de obras serias, o mediante un tratamiento ridículo de sus temas. [1] La palabra deriva del italiano burlesco , que, a su vez, se deriva del italiano burla – broma, burla o burla. [2] [3]
El burlesco se superpone con la caricatura , la parodia y la farsa y, en su forma teatral, con la extravagancia , tal como se presentó durante la época victoriana . [4] La palabra "burlesque" se ha utilizado en inglés en este sentido literario y teatral desde finales del siglo XVII. Se ha aplicado retrospectivamente a obras de Chaucer y Shakespeare y a los clásicos grecorromanos. [5] Ejemplos contrastantes de burlesco literario son The Rape of the Lock de Alexander Pope y Hudibras de Samuel Butler . Un ejemplo de burlesco musical es el Burleske para piano y orquesta de 1890 de Richard Strauss . Ejemplos de burlescos teatrales incluyen Robert the Devil de WS Gilbert y los espectáculos de AC Torr - Meyer Lutz , incluidos Ruy Blas y Blasé Roué .
Un uso posterior del término, particularmente en los Estados Unidos , se refiere a actuaciones en formato de programa de variedades . Fueron populares desde la década de 1860 hasta la de 1940, a menudo en cabarets y clubes, así como en teatros, y presentaban comedias obscenas y striptease femenino . Algunas películas de Hollywood intentaron recrear el espíritu de estas actuaciones desde los años 1930 hasta los años 1960, o incluyeron escenas de estilo burlesco dentro de películas dramáticas, como Cabaret de 1972 y All That Jazz de 1979 , entre otras. Ha habido un resurgimiento del interés en este formato desde la década de 1990. [6] [7]
La palabra aparece por primera vez en un título de la Opere burlesche de Francesco Berni de principios del siglo XVI, obras que habían circulado ampliamente en forma manuscrita antes de ser impresas. Durante un tiempo, los versos burlescos fueron conocidos como poesía bernesca en su honor. "Burlesco" como término literario se generalizó en la Italia y Francia del siglo XVII, y posteriormente en Inglaterra, donde se refería a una imitación grotesca de lo digno o patético. [8] La escena de Píramo y Tisbe de Shakespeare en El sueño de una noche de verano y la burla general del romance en El caballero del mortero ardiente de Beaumont y Fletcher fueron los primeros ejemplos de tal imitación. [9]
En la España del siglo XVII, el dramaturgo y poeta Miguel de Cervantes ridiculizó el romance medieval en sus numerosas obras satíricas. Entre las obras de Cervantes se encuentran las novelas ejemplares y las ocho comedias y los ocho nuevos interludios publicados en 1615. [10] El término burlesco se ha aplicado retrospectivamente a las obras de Chaucer y Shakespeare y a los clásicos grecorromanos. [5]
El burlesco era intencionadamente ridículo porque imitaba varios estilos y combinaba imitaciones de ciertos autores y artistas con descripciones absurdas. En esto, el término se usaba a menudo indistintamente con " pastiche ", " parodia " y el género de " burla heroica " de los siglos XVII y XVIII . [11] Burlesque dependía del conocimiento del tema por parte del lector (u oyente) para lograr el efecto deseado, y se daba por sentado un alto grado de alfabetización. [12]
El burlesco de los siglos XVII y XVIII se dividió en dos tipos: El alto burlesco se refiere a una imitación burlesca en la que se aplicaba un estilo literario y elevado a un tema común o cómicamente inapropiado, como, por ejemplo, en la parodia literaria y la burla heroica . Uno de los ejemplos más comúnmente citados de alto burlesco es The Rape of the Lock, "astuto, conocedor y cortés" de Alexander Pope . [13] El bajo burlesco aplicó un estilo irreverente y burlón a un tema serio; un ejemplo es el poema Hudibras de Samuel Butler , que describe las desventuras de un caballero puritano en versos satíricos y disparatados , utilizando un modismo coloquial. La adición de Butler a su poema cómico de un subtexto ético convirtió sus caricaturas en sátira . [14]
En tiempos más recientes, el burlesco fiel a sus orígenes literarios todavía se representa en revistas y sketches . [9] La obra Travesties de Tom Stoppard de 1974 es un ejemplo de una obra de larga duración que se basa en la tradición burlesca. [15]
A principios del siglo XVIII, el término burlesco se utilizó en toda Europa para describir obras musicales en las que se yuxtaponían o combinaban elementos serios y cómicos para lograr un efecto grotesco. [16] Como derivado de la literatura y el teatro, "burlesco" se usaba, y todavía se usa, en música para indicar un estado de ánimo brillante o alegre, a veces en contraste con la seriedad. [dieciséis]
En este sentido de farsa y exageración más que de parodia, aparece con frecuencia en los escenarios de habla alemana entre mediados del siglo XIX y la década de 1920. Las operetas burlescas fueron escritas por Johann Strauss II ( Die lustigen Weiber von Wien , 1868), [17] Ziehrer ( Mahomed's Paradies , 1866; Das Orakel zu Delfi , 1872; Cleopatra, oder Durch drei Jahrtausende , 1875; In fünfzig Jahren , 1911) [18] y Bruno Granichstaedten ( Casimirs Himmelfahrt , 1911). Las referencias francesas al burlesque son menos comunes que las alemanas, aunque Grétry compuso para un "drame burlesque" ( Matroco , 1777). [19] Stravinsky llamó a su ópera-ballet de cámara en un acto de 1916 Renard ( El zorro ) una "Histoire burlesque chantée et jouée" ( cuento burlesco cantado y representado ) y su ballet Petrushka de 1911 un "burlesco en cuatro escenas". Un ejemplo posterior es la opereta burlesca de 1927 de Ernst Krenek titulada Schwergewicht ( Peso pesado ) (1927).
Algunas obras orquestales y de cámara también han sido designadas como burlescas, de las cuales dos primeros ejemplos son la Ouverture-Suite Burlesque de Quixotte , TWV 55, de Telemann y la Sinfonia Burlesca de Leopold Mozart (1760). Otra pieza que se interpreta con frecuencia es el Burleske para piano y orquesta de 1890 de Richard Strauss . [16] Otros ejemplos incluyen los siguientes:
Burlesque se puede utilizar para describir movimientos particulares de composiciones musicales instrumentales, que a menudo involucran ritmos de danza. Ejemplos de ello son la Burlesca, en la Partita n.° 3 para teclado (BWV 827) de Bach , el tercer movimiento "Rondo-Burleske" de la Sinfonía n.° 9 de Mahler , y el cuarto movimiento "Burlesque" del Concierto para violín n.° 1 de Shostakovich . [20]
El uso del burlesque no se ha limitado a la música clásica. Las parodias de ragtime más conocidas incluyen Russian Rag , de George L. Cobb , que está basada en el Preludio en do sostenido menor de Rachmaninoff , y Lucy's Sextette de Harry Alford , basada en el sexteto , 'Chi mi frena in tal momento?' , de Lucia di Lammermoor de Donizetti . [21]
El burlesco victoriano, a veces conocido como "parodia" o " extravagancia ", [22] fue popular en los teatros de Londres entre las décadas de 1830 y 1890. Tomó la forma de una parodia de teatro musical en la que una ópera, obra de teatro o ballet conocido se adaptaba a una obra cómica amplia, generalmente una obra musical, a menudo de estilo atrevido, burlándose de las convenciones y estilos teatrales y musicales de la obra original. y citar o copiar texto o música de la obra original. La comedia a menudo surgía de la incongruencia y el absurdo de los temas clásicos, con vestimentas y escenarios históricos realistas, yuxtapuestos con las actividades modernas retratadas por los actores. Madame Vestris produjo burlescos en el Teatro Olímpico a partir de 1831 con Olympic Revels de J.R. Planché . [23] Otros autores de burlescos incluyeron a HJ Byron , GR Sims , FC Burnand , WS Gilbert y Fred Leslie . [24]
Burlesco victoriano relacionado y en parte derivado de la pantomima tradicional inglesa "con la adición de chistes y 'giros'". [25] En los primeros burlescos, siguiendo el ejemplo de la ópera balada , las letras de las canciones se escribían con música popular; [26] burlescos posteriores mezclaron la música de ópera , opereta , music hall y revista , y algunos de los espectáculos más ambiciosos tenían música original compuesta para ellos. Este estilo inglés de burlesque se introdujo con éxito en Nueva York en la década de 1840. [27]
Algunos de los temas más frecuentes del burlesque fueron las obras de Shakespeare y la gran ópera. [28] [29] El diálogo generalmente estaba escrito en coplas que rimaban, generosamente salpicadas de malos juegos de palabras . [25] Un ejemplo típico de una burlesca de Macbeth : Macbeth y Banquo entran bajo un paraguas, y las brujas los saludan con "¡Salve! ¡Salve! ¡Salve!". Macbeth le pregunta a Banquo: "¿Qué significan estos saludos, noble barón?" y se le dice: "Estas lluvias de 'Granizo' anticipan tu 'reinado ' ". [29] Un elemento básico del burlesque era la exhibición de mujeres atractivas en papeles de farsa , vestidas con medias para mostrar sus piernas, pero las obras en sí rara vez eran más que modestamente atrevidas. [25]
El burlesco se convirtió en la especialidad de ciertos teatros de Londres, incluidos el Gaiety y el Royal Strand Theatre desde la década de 1860 hasta principios de la de 1890. Hasta la década de 1870, los burlescos eran a menudo piezas de un acto que duraban menos de una hora y utilizaban pastiches y parodias de canciones populares, arias de ópera y otra música que el público reconocería fácilmente. Las estrellas de la casa incluyeron a Nellie Farren , John D'Auban , Edward Terry y Fred Leslie . [24] [30] Aproximadamente desde 1880, los burlescos victorianos se hicieron más largos, hasta convertirse en un entretenimiento para toda la noche en lugar de formar parte de un programa doble o triple. [24] A principios de la década de 1890, estos burlescos pasaron de moda en Londres, y el enfoque de Gaiety y otros teatros burlescos cambió hacia el nuevo género más saludable pero menos literario de la comedia musical eduardiana . [31]
Los espectáculos de burlesque estadounidenses fueron originalmente una rama del burlesque victoriano. El género inglés se había representado con éxito en Nueva York desde la década de 1840 y fue popularizado por una compañía de burlesco británica visitante, Lydia Thompson and the "British Blondes", a partir de 1868. [32] Los espectáculos burlescos de Nueva York pronto incorporaron elementos y el Estructura de los espectáculos populares de juglares . Constaban de tres partes: la primera, canciones y sketches cómicos obscenos de comediantes bajos; en segundo lugar, una variedad de olios y actos masculinos, como acróbatas, magos y cantantes solistas; y tercero, números corales y, en ocasiones, un burlesco al estilo inglés sobre política o una obra de teatro de actualidad. El entretenimiento solía concluir con una bailarina exótica o un combate de lucha o boxeo. [33]
Los entretenimientos se realizaron en clubes y cabarets, así como en salas de música y teatros. A principios del siglo XX, había dos circuitos nacionales de espectáculos burlescos que competían con el circuito de vodevil , así como compañías residentes en Nueva York, como Minsky's en el Winter Garden. [33] La transición del burlesque al estilo antiguo al striptease fue gradual. Al principio, las soubrettes lucían sus figuras mientras cantaban y bailaban; algunos eran menos activos, pero lo compensaban apareciendo con elaborados trajes escénicos. [34] Las strippers gradualmente suplantaron a las soubrettes que cantaban y bailaban; en 1932 había al menos 150 directores de striptease en Estados Unidos. [34] Las strippers estrella incluyeron a Sally Rand , Gypsy Rose Lee , Tempest Storm , Lili St. Cyr , Blaze Starr , Ann Corio y Margie Hart , quien fue lo suficientemente celebrada como para ser mencionada en las letras de las canciones de Lorenz Hart y Cole Porter . [34] A finales de la década de 1930, los espectáculos burlescos contaban con hasta seis strippers apoyadas por uno o dos cómicos y un maestro de ceremonias. Los cómicos que aparecieron en burlesque al principio de sus carreras incluyeron a Fanny Brice , Mae West , Eddie Cantor , Abbott y Costello , WC Fields , Jackie Gleason , Danny Thomas , Al Jolson , Bert Lahr , Phil Silvers , Sid Caesar , Danny Kaye , Red Skelton y Sofía Tucker . [34]
La atmósfera desinhibida de los establecimientos burlescos se debía en gran medida al libre flujo de licores alcohólicos, y la aplicación de la Prohibición fue un duro golpe. [35] En Nueva York, el alcalde Fiorello H. La Guardia tomó medidas drásticas contra el burlesque, sacándolo efectivamente del negocio a principios de la década de 1940. [36] Persistió en otros lugares de Estados Unidos, cada vez más descuidado, y en la década de 1970, con la desnudez como algo común en los cines, alcanzó "su miserable desaparición final". [37] Tanto durante sus años de decadencia como después, ha habido películas que intentaron capturar el burlesque estadounidense, incluidas Lady of Burlesque (1943), [38] Striporama (1953), [39] y The Night They Raided Minsky's (1968). [40]
En las últimas décadas, ha habido un resurgimiento del burlesco, a veces llamado neoburlesco , [36] en ambos lados del Atlántico. [41] Una nueva generación, nostálgica por el espectáculo y el glamour percibido del burlesque clásico estadounidense, desarrolló un culto de seguidores por el arte a principios de la década de 1990 en "Cinema" de Billie Madley y más tarde en las revistas "Dutch Weismann's Follies" en Nueva York. City, la compañía "The Velvet Hammer" en Los Ángeles y The Shim-Shamettes en Nueva Orleans. El club nocturno Royal Jelly Burlesque de Ivan Kane en Revel Atlantic City abrió sus puertas en 2012. [42] Los artistas neo-burlescos notables incluyen a Dita Von Teese y Julie Atlas Muz y grupos de Agitprop como Cabaret Red Light incorporaron la sátira política y el arte escénico en sus espectáculos burlescos. Se llevan a cabo convenciones anuales como el Festival Internacional Burlesque de Vancouver y el concurso Miss Exotic World . [43] [44]
