Un striptease es un baile erótico o exótico en el que el intérprete se va desnudando progresivamente, parcial o totalmente, de forma seductora y sexualmente sugerente . [1] La persona que realiza un striptease es comúnmente conocida como " stripper " o bailarina "exótica" o " burlesca ".
En los países occidentales, los lugares donde se realizan stripteases de forma habitual ahora suelen denominarse clubes de striptease , aunque pueden realizarse en lugares como pubs (especialmente en el Reino Unido), teatros y salas de música . En ocasiones, se puede contratar a una stripper para actuar en una despedida de soltero o soltera . Además de proporcionar entretenimiento para adultos , el striptease puede ser una forma de juego sexual entre parejas. Esto se puede hacer como un evento improvisado o, tal vez para una ocasión especial, con una planificación elaborada que incluya ropa de fantasía , música, iluminación especial, movimientos de baile practicados o movimientos de baile no ensayados.
El striptease implica desvestirse lenta y sensualmente. El stripper puede prolongar el desnudamiento con tácticas dilatorias como usar ropa adicional o poner ropa o manos delante de partes del cuerpo recién desvestidas, como los senos o los genitales . El énfasis está en el acto de desvestirse junto con un movimiento sexualmente sugerente, más que en el estado de estar desvestido. En el pasado, la actuación solía terminar tan pronto como se terminaba de desvestir, aunque hoy en día las strippers suelen continuar bailando desnudas. [2] [3] El disfraz que lleva la stripper antes de desnudarse puede formar parte del acto. En algunos casos, la interacción con la audiencia puede formar parte del acto, cuando la audiencia insta a la stripper a quitarse más ropa o la stripper se acerca a la audiencia para interactuar con ellos.
El striptease y la desnudez pública han estado sujetos a prohibiciones legales y culturales y otras consideraciones y tabúes estéticos . Las restricciones a los lugares pueden deberse a requisitos y restricciones de licencia de lugares y a una amplia variedad de leyes nacionales y locales. Estas leyes varían considerablemente en todo el mundo, e incluso entre diferentes partes de un mismo país.
A HL Mencken se le atribuye haber acuñado la palabra ecdisiasta , de " ecdysis ", que significa "mudar", en respuesta a una solicitud de la artista de striptease Georgia Sothern , de una forma "más digna" de referirse a su profesión. Gypsy Rose Lee , una de las artistas de striptease más famosas de todos los tiempos, aprobó el término. [4] [5] [6]
Se discuten los orígenes del striptease como arte escénico y se han dado varias fechas y ocasiones desde la antigua Babilonia hasta la América del siglo XX. El término "striptease" se registró por primera vez en 1932. [8]
Hay un aspecto despojante en el antiguo mito sumerio del descenso de la diosa Inanna al inframundo (o Kur). En cada una de las siete puertas, sacó una prenda de vestir o una joya. Mientras ella permaneció en el infierno, la tierra estuvo estéril. Cuando regresó, la fecundidad abundaba. Algunos creen que este mito se encarnó en la danza de los siete velos de Salomé , quien bailó para el rey Herodes , como se menciona en el Nuevo Testamento en Mateo 14:6 y Marcos 6:21-22. Sin embargo, aunque la Biblia registra la danza de Salomé, la primera mención de que ella se quitó los siete velos ocurre en la obra Salomé de Oscar Wilde , en 1893.
En la antigua Grecia, el legislador Solón estableció varias clases de prostitutas a finales del siglo VI a.C. Entre estas clases de prostitutas se encontraban las auletrides : bailarinas, acróbatas y músicas, destacadas por bailar desnudas de manera seductora frente a un público de hombres. [9] [10] [11] En la antigua Roma , la danza con desnudos era parte de los entretenimientos ( ludi ) en Floralia , un festival de abril en honor a la diosa Flora . [12] Varias fuentes antiguas informan que la emperatriz Teodora , esposa del emperador bizantino Justiniano del siglo VI, comenzó su vida como cortesana y actriz que actuaba en actos inspirados en temas mitológicos y en los que se desnudaba "en cuanto a las leyes de el día permitido". Era famosa por su actuación de striptease de Leda y el cisne . [13] De estos relatos, parece que la práctica no era excepcional ni nueva. Sin embargo, la Iglesia cristiana se opuso activamente a ella , que logró obtener estatutos que la prohibían en el siglo siguiente. Por supuesto, el grado en que se aplicaron posteriormente estos estatutos es cuestionable. Lo que es seguro es que no se menciona ninguna práctica de este tipo en los textos de la Edad Media europea.
Una primera versión del striptease se hizo popular en Inglaterra en la época de la Restauración . Se incorporó un striptease a la comedia de la Restauración The Rover , escrita por Aphra Behn en 1677. El stripper es un hombre; un caballero rural inglés que se desnuda sensualmente y se acuesta en una escena de amor. (Sin embargo, la escena está hecha para reír; la prostituta que cree que se va a acostar con él le roba y acaba teniendo que salir arrastrándose de la alcantarilla.) El concepto de striptease también era muy conocido, como se puede ver en la referencia a él en la comedia de Thomas Otway The Soldier's Fortune (1681), donde un personaje dice: "Asegúrate de que sean putas lascivas, borrachas y desnudas ". [14]
El striptease se convirtió en algo estándar en los burdeles del Londres del siglo XVIII , donde las mujeres, llamadas "chicas posturales", se desnudaban en las mesas para entretenimiento popular. [15]
El striptease también se combinaba con la música, como en la traducción alemana de 1720 del libro francés La Guerre D'Espagne (Colonia: Pierre Marteau, 1707), donde un galante grupo de altos aristócratas y cantantes de ópera se entretienen con la caza, el juego y la música en un Turno de tres días en un pequeño castillo:
Los bailarines, para complacer aún más a sus amantes, se quitaron la ropa y bailaron totalmente desnudos los más lindos platos principales y ballets ; uno de los príncipes dirigió la deliciosa música y sólo los amantes podían ver las actuaciones. [dieciséis]
Una costumbre árabe , notada por primera vez por los colonialistas franceses y descrita por el novelista francés Gustave Flaubert , puede haber influido en el striptease francés. Las danzas de los Ghawazee en el norte de África y Egipto consistían en la danza erótica de la abeja realizada por una mujer conocida como Kuchuk Hanem . En esta danza, la intérprete se desnuda mientras busca una abeja imaginaria atrapada entre sus prendas. Es probable que las mujeres que interpretaban estos bailes no lo hicieran en un contexto indígena, sino en respuesta a la demanda de este tipo de entretenimiento. [17] La danza del vientre del Medio Oriente , también conocida como danza oriental, se popularizó en los Estados Unidos después de su introducción en el Midway en la Feria Mundial de 1893 en Chicago por un bailarín conocido como Little Egypt . [18]
Algunos afirman que el origen del striptease moderno se encuentra en la obra de teatro Salomé (obra teatral) de Oscar Wilde , de 1893. En la Danza de los Siete Velos , la protagonista femenina baila para el rey Herodes y lentamente se quita los velos hasta quedar desnuda. [19] Después de la obra de Wilde y la versión operística de la misma de Richard Strauss , representada por primera vez en 1905, la erótica "danza de los siete velos" se convirtió en una rutina estándar para los bailarines de ópera, vodevil, cine y burlesque . Una de las primeras practicantes famosas fue Maud Allan , quien en 1907 ofreció una actuación privada para el rey Eduardo VII .
En las décadas de 1880 y 1890, espectáculos parisinos como el Moulin Rouge y Folies Bergère presentaban atractivas mujeres ligeras de ropa bailando y tableaux vivants . En este ambiente, un acto de la década de 1890 presentaba a una mujer que lentamente se quitaba la ropa en una vana búsqueda de una pulga que se arrastraba por su cuerpo. El Almanaque del Pueblo atribuye a este acto el origen del striptease moderno.
En 1905, la famosa bailarina holandesa Mata Hari , fusilada más tarde por las autoridades francesas durante la Primera Guerra Mundial por ser espía, fue un éxito de la noche a la mañana desde el debut de su acto en el Museo Guimet . [20] El segmento más celebrado de su acto fue su progresivo despojo de ropa hasta que usó solo un sostén con joyas y algunos adornos sobre sus brazos y cabeza, pero exponiendo su región púbica. [21] Otra actuación histórica fue la aparición en el Moulin Rouge en 1907 de una actriz llamada Germaine Aymos, que entró vestida sólo con tres conchas muy pequeñas. En las décadas de 1920 y 1930, Josephine Baker bailó en topless en la danza salvaje en el Folies, y se ofrecieron otras actuaciones similares en el Tabarin . Estos espectáculos se destacaron por su sofisticada coreografía y, a menudo, presentaban a mujeres con deslumbrantes lentejuelas y plumas. En su libro Mitologías de 1957 , el semiótico Roland Barthes interpretó este striptease parisino como un "espectáculo desconcertante", un "ritual tranquilizador" donde "se anuncia el mal para impedirlo y exorcizarlo mejor". [22] En la década de 1960 se ofrecían espectáculos "completamente desnudos" en lugares como Le Crazy Horse Saloon . [23]
En Estados Unidos, el striptease comenzó en carnavales ambulantes y teatros burlescos , y contó con strippers famosas como Gypsy Rose Lee y Sally Rand . El trapecista de vodevil Charmion realizó un acto de "desvestirse" en el escenario ya en 1896, que fue capturado en la película de Edison de 1901 Trapeze Disrobing Act . Otro hito del striptease estadounidense moderno es el espectáculo posiblemente legendario en Minsky's Burlesque en abril de 1925, que inspiró la novela y la película The Night They Raided Minsky's . Otra artista, Hinda Wassau , afirmó haber inventado sin darse cuenta el striptease en 1928 cuando su traje se soltó durante un baile de shimmy . A los teatros burlescos de Nueva York se les prohibió realizar representaciones de striptease en un fallo judicial de 1937, lo que provocó el declive de estos " grindhouses " (llamados así por el entretenimiento que se ofrecía). [24] Sin embargo, muchas estrellas del striptease pudieron trabajar en otras ciudades y, eventualmente, en clubes nocturnos.
La década de 1960 vio un resurgimiento del striptease en forma de baile go-go en topless . Esto finalmente se fusionó con la antigua tradición del baile burlesco. A Carol Doda, del Condor Night Club en la sección North Beach de San Francisco, se le atribuye el mérito de ser la primera bailarina go-go en topless . [25] El club abrió sus puertas en 1964 y el estreno del baile en topless de Doda tuvo lugar la noche del 19 de junio de ese año. [26] [27] El gran cartel iluminado frente al club mostraba una foto de ella con luces rojas en los pechos . El club se quedó "sin fondo" el 3 de septiembre de 1969 y comenzó la tendencia de la " desnudez total " explícita en el baile de striptease estadounidense. [28] que fue retomada por otros establecimientos como Apartment A Go Go . [29] San Francisco es también la ubicación del famoso Teatro Mitchell Brothers O'Farrell . Originalmente una sala de cine con clasificación X , este club de striptease fue pionero en el baile erótico en 1980 y fue una fuerza importante en su popularización en los clubes de striptease a nivel nacional y, finalmente, mundial. [30]
En Gran Bretaña, en la década de 1930, cuando Laura Henderson comenzó a presentar espectáculos de desnudos en el Windmill Theatre de Londres, las normas de censura prohibían a las chicas desnudas moverse mientras aparecían en el escenario. Para eludir la prohibición, los modelos aparecían en cuadros vivos estacionarios . [31] [32] Las chicas Windmill también realizaron giras por otros teatros de Londres y provincias, a veces usando dispositivos ingeniosos como cuerdas giratorias para mover sus cuerpos, aunque estrictamente hablando, manteniéndose dentro de la letra de la ley al no moverse por su propia voluntad. Otro ejemplo de cómo los espectáculos se mantuvieron dentro de la ley fue el baile de abanicos , en el que el cuerpo de una bailarina desnuda era ocultado por sus fans y los de sus asistentes, hasta el final de su acto, cuando posaba desnuda por un breve intervalo mientras estaba de pie. aún.
En 1942, Phyllis Dixey formó su propia compañía de chicas y alquiló el Whitehall Theatre de Londres para montar una reseña llamada The Whitehall Follies.
En la década de 1950, se utilizaban actuaciones de striptease en gira para atraer al público a las salas de música moribundas. Arthur Fox comenzó sus giras en 1948 y Paul Raymond comenzó la suya en 1951. Más tarde, Paul Raymond alquiló el Doric Ballroom en Soho y abrió su club privado, el Raymond Revuebar, en 1958. Este fue uno de los primeros miembros privados de striptease. clubes en Gran Bretaña.
En la década de 1960, los cambios en la ley provocaron un auge de los clubes de striptease en el Soho con bailes "completamente desnudos" y participación del público. [33] Los pubs también se utilizaban como lugar de celebración, sobre todo en el East End , con una concentración de este tipo de lugares en el distrito de Shoreditch . Este striptease de pub parece haber evolucionado principalmente a partir del baile go-go en topless. [34] Aunque a menudo son objeto de acoso por parte de las autoridades locales, algunos de estos pubs sobreviven hasta el día de hoy. Una costumbre interesante en estos pubs es que las strippers caminan y recogen el dinero de los clientes en una jarra de cerveza antes de cada actuación individual. Esta costumbre parece haberse originado a finales de la década de 1970, cuando las bailarinas go-go en topless comenzaron a cobrar dinero del público como pago por ir "completamente desnudas". [34] A veces hay bailes privados de naturaleza más atrevida disponibles en un área separada del pub. [3]
El striptease se hizo popular en Japón tras el final de la Segunda Guerra Mundial . Cuando el empresario Shigeo Ozaki vio actuar a Gypsy Rose Lee , comenzó su propia revista de striptease en el barrio Shinjuku de Tokio . Durante la década de 1950, los "shows de striptease" japoneses se volvieron más sexualmente explícitos y menos orientados al baile, hasta que finalmente se convirtieron simplemente en espectáculos de sexo en vivo . [35]
Los actos de striptease modernos suelen seguir la secuencia establecida en el burlesque : comenzando con un vestido, dejando al descubierto primero la parte superior del cuerpo y continuando hasta revelar finalmente la región pélvica. La actuación tradicional terminaba en este punto, pero los actos modernos suelen continuar con una sección de danza desnuda. Este último elemento forma la mayor parte del acto en pequeños clubes de striptease y bares, pero las actuaciones en lugares más grandes (como las realizadas por bailarines destacados ) suelen darle el mismo peso al baile en las secciones anteriores. Las rutinas de baile de striptease suelen ser improvisadas, a excepción de los strippers masculinos que generalmente coreografían sus actuaciones y se centran tanto en las secciones anteriores como en las posteriores. [36]
Recientemente, el pole dance ha llegado a dominar el mundo del striptease. A finales del siglo XX, el pole dance se practicaba en clubes de baile exóticos de Canadá. Estos clubes crecieron hasta convertirse en un sector próspero de la economía. El pole dance, el table dance y el lap dance al estilo canadiense , organizados por corporaciones multinacionales como Spearmint Rhino , se exportaban desde América del Norte a (entre otros países) el Reino Unido, las naciones de Europa central, Rusia y Australia. En Londres, Inglaterra, surgieron en la década de 1990 una serie de llamados "clubes de baile erótico", que presentaban baile en barra en el escenario y bailes de mesa privados, aunque, a pesar de la tergiversación de los medios, el baile erótico en el sentido de contacto corporal estaba prohibido por ley. [37]
Los "espectáculos destacados" se utilizan para generar el interés de clientes potenciales que de otro modo no visitarían el establecimiento pero conocen al artista de otros medios. Una estrella principal de un programa de striptease se conoce como bailarín y, a menudo, es un artista con créditos como títulos de concursos o apariciones en películas o revistas para adultos. La práctica de décadas continuó desde finales de la década de 2000 hasta la actualidad, con artistas de cine para adultos de alto perfil como Jenna Haze y Teagan Presley programando largometrajes en los EE. UU.
En diciembre de 2006, un tribunal noruego dictaminó que el striptease es una forma de arte y eximió a los clubes de striptease del impuesto al valor agregado . [38]
A finales de la década de 1990, surgieron varios artistas solistas y grupos de danza para crear Neo-burlesque , un renacimiento del clásico striptease burlesco estadounidense de la primera mitad del siglo XX. New Burlesque se centra en el baile, el vestuario y el entretenimiento (que puede incluir comedia y canto) y, en general, evita la desnudez total o el topless. Algunos burlesqueros del pasado se han convertido en instructores y mentores de artistas del Nuevo Burlesque como The Velvet Hammer Burlesque y The World Famous Pontani Sisters . [ cita necesaria ] El grupo pop Pussycat Dolls comenzó como una compañía de New Burlesque.
Hasta la década de 1970, las strippers en las culturas occidentales eran casi invariablemente mujeres y actuaban ante un público masculino. Desde entonces, los strippers masculinos también se han vuelto comunes. Antes de la década de 1970, los bailarines de ambos sexos aparecían principalmente en clubes clandestinos o como parte de una experiencia teatral, pero la práctica finalmente se volvió bastante común por sí sola. Grupos de strippers masculinos conocidos incluyen Dreamboys en el Reino Unido y Chippendales en Estados Unidos. Los strippers masculinos se han convertido en una opción popular para tener en una despedida de soltera .
Una variación del striptease es el baile privado, que a menudo implica baile erótico o baile de contacto. Aquí los artistas, además de desnudarse para recibir propinas, también ofrecen "bailes privados", que requieren más atención para cada uno de los espectadores. Las variaciones incluyen bailes privados como el baile de mesa , donde el artista baila sobre la mesa del cliente o junto a ella en lugar de que el cliente esté sentado en un sofá.
Desde la antigüedad hasta nuestros días, el striptease se consideraba una forma de desnudez pública y estaba sujeto a prohibiciones legales y culturales por motivos morales y de decencia . Dichas restricciones se han incorporado a las regulaciones sobre licencias de locales y a leyes nacionales y locales, incluidas restricciones a las licencias de bebidas alcohólicas.
Numerosas jurisdicciones estadounidenses han promulgado leyes que regulan el striptease. Una de las ordenanzas locales más notorias es el Código Municipal de San Diego 33.3610, [39] específico y estricto en respuesta a acusaciones de corrupción entre funcionarios locales [40] que incluían contactos en la industria del entretenimiento desnudo. Entre sus disposiciones se encuentra la "regla de los seis pies", copiada por otros municipios, que exige que los bailarines mantengan una distancia de seis pies (1,8 m) mientras actúan.
Otras reglas prohíben la "desnudez total". En algunas partes de EE. UU., las leyes prohíben la exposición de los pezones femeninos (aunque no masculinos), que deben estar cubiertos por empanadas . [2] A principios de 2010, la ciudad de Detroit prohibió los senos completamente expuestos en sus clubes de striptease, siguiendo el ejemplo de Houston, donde se implementó una ordenanza similar en 2008. [41] Desde entonces, el ayuntamiento ha suavizado las reglas, eliminando el requisito. para empanadas [42] pero manteniendo otras restricciones. Ambas ciudades tenían fama de tener frecuentes casos de actividad ilícita vinculada a establecimientos de striptease. [43] [44] Para algunas jurisdicciones, incluso ciertas posturas pueden considerarse "indecentes" (como abrir las piernas). [45] [ fuente autoeditada ]
En Gran Bretaña, en la década de 1930, cuando el Windmill Theatre de Londres comenzó a presentar espectáculos de desnudos, la ley británica prohibía a los artistas moverse en estado de desnudez. [46] Para eludir esa regla, los modelos aparecían desnudos en cuadros vivos estacionarios . Para respetar la ley, en ocasiones se utilizaban dispositivos que hacían girar los modelos sin que estos se movieran. Los bailes de abanicos fueron otro dispositivo utilizado para mantener las actuaciones dentro de la ley. Estas permitieron que el cuerpo de una bailarina desnuda fuera ocultado por sus fans o los de sus asistentes, hasta el final de un acto, cuando posaba desnuda por un breve intervalo, parada completamente quieta, y se apagaban las luces o se bajaba el telón para permitirle para abandonar el escenario. Los cambios en la ley en la década de 1960 provocaron un auge de los clubes de striptease en el Soho, con bailes "completamente desnudos" y participación del público. [33] Tras la introducción de la Ley de Policía y Crimen de 2009 , se requiere una licencia de la autoridad local para los lugares en Inglaterra y Gales (y más tarde en Escocia) donde se realizan espectáculos desnudos en vivo más de 11 veces al año. [47] [48]
El estatus legal del striptease en Islandia cambió en 2010, cuando Islandia lo prohibió. [49] Jóhanna Sigurðardóttir , primera ministra de Islandia, dijo: "Los países nórdicos están liderando el camino en materia de igualdad de las mujeres, reconociéndolas como ciudadanas iguales en lugar de mercancías para la venta". [50] El político detrás del proyecto de ley, Kolbrún Halldórsdóttir , dijo: "No es aceptable que las mujeres o las personas en general sean un producto para venderse". [50]
Mary Martin repitió su famoso striptease de abrigo de piel de " My Heart Belongs to Daddy " en la película de 1940 Love Thy Neighbor y en la película biográfica de Cole Porter Night and Day de 1946 . [51]
Lady of Burlesque (conocida en el Reino Unido como Striptease Lady ) (1943) basada en la novela The G-String Murders (1941), de la famosa artista de striptease Gypsy Rose Lee, está protagonizada por Barbara Stanwyck como una stripper que se involucra en la investigación de asesinatos. en una casa burlesca. Una obra de Gypsy Rose Lee titulada The Naked Genius (1943) fue la inspiración para Doll Face (1945), un musical sobre una estrella del burlesque ( Vivian Blaine ) que quiere convertirse en una actriz legítima.
Gilda (1946), muestra uno de los stripteases más famosos de la historia del cine, interpretado por Rita Hayworth en " Put the Blame on Mame ", aunque en el evento solo se quita los guantes, antes de que un admirador celoso ponga fin al acto. Murder at the Windmill (1949) (título estadounidense: Mystery at the Burlesque ), dirigida por Val Guest , está ambientada en el Windmill Theatre de Londres y presenta a Diana Decker , Jon Pertwee y Jimmy Edwards . Salomé (1953) vuelve a presentar a Rita Hayworth haciendo un acto de striptease; esta vez como la famosa stripper bíblica Salomé, interpretando la Danza de los Siete Velos. Según los biógrafos de Hayworth, esta rutina de baile erótico fue "la más exigente de toda su carrera", y requirió "infinitas tomas y repeticiones". [52] Expresso Bongo (1959) es una película británica que presenta un striptease en un club del Soho, Londres.
En 1960, la película Beat Girl eligió a Christopher Lee como el sórdido dueño de un club de striptease del Soho que es asesinado a puñaladas por una stripper. Gypsy (1962), presenta a Natalie Wood como la famosa reina del burlesque Gypsy Rose Lee en su memorable interpretación de " Let Me Entertain You ". Fue rehecho para televisión en 1993, protagonizado por Bette Midler como Mama Rose y Cynthia Gibb como Gypsy Rose Lee. The Stripper (1963) contó con la propia Gypsy Rose Lee, dando una actuación característica en el papel principal. En 1962 se produjo una película documental, Dawn in Piccadilly , en el Windmill Theatre. En 1964, We Never Closed (British Movietone) representó la última noche del Windmill Theatre. En 1965 se estrenó el largometraje ¡Viva María! Protagonizada por Brigitte Bardot y Jeanne Moreau como dos chicas que realizan un acto de striptease y se involucran en la política revolucionaria en América del Sur.
También se produjo en 1965 Carousella , un documental sobre los artistas de striptease del Soho, dirigido por John Irvin . Otro documental, que analizó el lado poco glamoroso del striptease, es la película de 1966 llamada "Strip", filmada en el Phoenix Club en Soho.Secretos de una chica molino de viento (1966) contó con Pauline Collins y April Wilding y fue dirigida por Arnold L. Miller . La película tiene algunas escenas de baile de fans interpretadas por un ex artista del Windmill Theatre. The Night They Raided Minsky's (1968) ofrece un relato posiblemente legendario del nacimiento del striptease en el teatro Burlesque de Minsky en Nueva York. En 1968, la película de ciencia ficción Barbarella mostraba a Jane Fonda desnudándose en condiciones de gravedad cero mientras vestía su traje espacial. Marlowe (1969) está protagonizada por Rita Moreno interpretando a una stripper, y en el final de la película simultáneamente ofrece un diálogo con el personaje principal y realiza un baile vigoroso en el escenario. La película de los Beatles Magical Mystery Tour tiene una escena en la que todos los hombres en el autobús de la gira van a un club de caballeros y ven a una mujer desnudarse en el escenario.
Ichijo's Wet Lust (1972),la galardonada película porno romana del director japonés Tatsumi Kumashiro, presentaba a la stripper más famosa del país, Sayuri Ichijō, interpretando a ella misma. [53] Una producción cinematográfica británica de 1976 es la película Get 'Em Off , producida por Harold Baim . Alain Bernardin, el propietario del Crazy Horse de París, dirigió la película "Crazy Horse de Paris" [1977]. Erótica (1981) de Paul Raymond está protagonizada por Brigitte Lahaie y Diana Cochran y fue dirigida por Brian Smedley-Aston. Las rutinas de baile se filmaron en el Teatro Raymond Revuebar.
Además de vídeos menos conocidos como A Night at the Revuebar (1983), en la década de 1980 también se presentaron películas convencionales sobre desnudos. Estos incluyeron Flashdance (1983), que contaba la historia de la trabajadora Alexandra (Alex) Owens ( Jennifer Beals ), que trabaja como bailarina exótica en un bar de Pittsburgh, Pensilvania, por la noche y en una fábrica de acero como soldadora durante la noche. día. El striptease también formaba parte de películas de "género", como el thriller de terror Fear City (1984), de Abel Ferrara , sobre un asesino en masa que aterroriza a las bailarinas que trabajan en un sórdido club de striptease en Times Square , Nueva York . El drama erótico 9½ Weeks (1986) mostraba a Kim Basinger desnudándose al son de "You Can Leave Your Hat On" de Joe Cocker . Stripped to Kill (1987) fue una película de explotación de Roger Corman sobre una mujer policía que se hace pasar por una stripper para atrapar a un asesino; a la que siguió una secuela del mismo nombre. Ladykillers (1988), fue una novela policíaca sobre un asesinato que involucraba el asesinato de strippers masculinos por parte de una agresora desconocida. Blaze (1989) presenta a Lolita Davidovitch como la famosa stripper Blaze Starr . La propia Starr aparece en la película en un cameo.
Ataque masivo: once promociones. "Be Thankful For What You've Got" (1992), dirigida por Baillie Walsh, incluye una rutina de baile de Ritzy Sparkle en el Raymond Revuebar Theatre. Exótica (1994), dirigida por Atom Egoyan , está ambientada en un club de lap-dance canadiense y retrata la obsesión de un hombre ( Bruce Greenwood ) por una colegiala stripper llamada Christina ( Mia Kirshner ). Showgirls (1995) fue dirigida por Paul Verhoeven y protagonizada por Elizabeth Berkley y Gina Gershon . Striptease (1996), fue una adaptación de la novela protagonizada por Demi Moore . Barb Wire (1996), protagonizada por Pamela Anderson (de la fama de Baywatch ), quien realiza un striptease húmedo. The Full Monty (1997) es la historia de ex trabajadores siderúrgicos británicos que forman una revista de baile al estilo Chippendales y deciden desnudarse para ganar dinero extra. Incluía canciones que incluían una versión actualizada del gran éxito de David Rose , The Stripper , y la versión de Tom Jones de "You Can Leave Your Hat On". The Players Club (1998) protagonizó a LisaRaye como una chica que se convierte en stripper para ganar suficiente dinero para ingresar a la universidad y estudiar periodismo.
Bailando en la Iguana Azul (2000) es un largometraje protagonizado por Daryl Hannah . El elenco femenino de la película investigó la película bailando en clubes de striptease y creó sus papeles y sus historias para que fueran lo más realistas posible. The Raymond Revuebar the Art of Striptease (2002) es un documental dirigido por Simon Weitzman. Los Debutantes (2003) es una película chilena ambientada en un club de striptease de Santiago . En Cradle 2 the Grave, una película de acción de 2003, una mujer llamada Daria, interpretada por Gabrielle Union , realiza un striptease para distraer a un hombre llamado Odion, interpretado por Michael Jace , de la infiltración en un club nocturno propiedad de un señor del crimen llamado Jump Chambers. por Chi McBride . Retratos de una bailarina desnuda (2004) es un documental dirigido por Deborah Rowe. En Closer (2004), Natalie Portman interpreta a Alice, una joven stripper recién llegada a Londres procedente de Estados Unidos. Crazy Horse Le Show (2004) presenta rutinas de baile del Crazy Horse, París. Mrs Henderson Presents (2005) retrata las rutinas de danza erótica y los cuadros vivos desnudos que se presentaron en el Windmill Theatre antes y durante la Segunda Guerra Mundial. La película Factotum (2005) (del director noruego Bent Hamer ) concluye con Matt Dillon (en el papel de Henry Chinaski , un alter ego de Charles Bukowski , que escribió la novela en la que se basa la película) teniendo una epifanía artística mientras ve una stripper en un club de striptease. Sé quién me mató (2007) está protagonizada por Lindsay Lohan como Dakota Moss, una seductora stripper involucrada en las maquinaciones de un asesino en serie, y presenta una larga secuencia de striptease en un club de striptease. Planet Terror (2007) está protagonizada por Rose McGowan como Cherry Darling, una bella bailarina go-go que aspira a dejar su trabajo. En 2009 se lanzóun DVD llamado "Crazy Horse Paris" con Dita Von Teese . Magic Mike (2012) presenta a un stripper masculino Mike Lane ( Channing Tatum ) que guía a un stripper más joven en sus primeros pasos para desnudarse en clubes.
Medios relacionados con el striptease en Wikimedia Commons
.svg/1280px-Bisexuality_symbol_(bold,_color).svg.png){kind=small}
