All That Jazz es una película dramática musical estadounidense de 1979 dirigida por Bob Fosse y protagonizada por Roy Scheider . El guion, de Robert Alan Aurthur y Fosse, es una fantasía semiautobiográfica basada en aspectos de la vida y la carrera de Fosse como bailarín, coreógrafo y director. La película se inspiró en el esfuerzo frenético de Fosse por editar su película Lenny mientras simultáneamente ponía en escena el musical de Broadway de 1975 Chicago . Toma prestado su título de la melodía de Kander y Ebb " All That Jazz " en esa producción.
La película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1980 (empatada con Kagemusha ). En la 52.ª edición de los Premios Óscar , fue nominada a nueve premios Óscar, y ganó cuatro: Mejor banda sonora original , Mejor dirección artística , Mejor diseño de vestuario y Mejor montaje cinematográfico .
En 2001, la Biblioteca del Congreso consideró que All That Jazz era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos . [4] [5] [6]
Joe Gideon es un director de teatro y coreógrafo que intenta equilibrar la puesta en escena de su último musical de Broadway, NY/LA , con el montaje de una película de Hollywood que ha dirigido, The Stand-Up . Es alcohólico, un adicto al trabajo que fuma un cigarrillo tras otro y un mujeriego que constantemente coquetea y tiene encuentros sexuales con un montón de mujeres. Cada mañana, empieza su día poniendo una cinta de Vivaldi mientras toma dosis de Visine , Alka-Seltzer y Dexedrine , y siempre termina mirándose al espejo y diciendo: "¡Es hora del espectáculo, amigos!". La ex mujer de Joe, Audrey Paris, está involucrada en la producción del espectáculo pero desaprueba sus modales mujeriegos. Mientras tanto, su novia Katie Jagger y su hija Michelle le hacen compañía. En su imaginación, coquetea con un ángel de la muerte llamado Angelique en un ambiente de club nocturno, hablando de su vida con ella.
Mientras Joe sigue insatisfecho con su trabajo de edición, haciendo cambios menores en un solo monólogo una y otra vez, descarga su ira en los bailarines y en su coreografía. Esto lleva a una cantidad altamente sexualizada de mujeres en topless durante un ensayo, frustrando a los tacaños patrocinadores del espectáculo. Uno de los pocos momentos de alegría en su vida ocurre cuando Katie y Michelle interpretan un número al estilo Fosse para Joe como homenaje al próximo lanzamiento de The Stand-Up , conmoviéndolo hasta las lágrimas. Durante una lectura de mesa de NY/LA , Joe experimenta fuertes dolores en el pecho y es ingresado en el hospital con angina severa .
Joe ignora sus síntomas e intenta irse al ensayo, pero se desmaya en el consultorio del médico y se le ordena permanecer en el hospital durante varias semanas para que su corazón descanse y se recupere del agotamiento. NY/LA se pospone, pero Gideon continúa con sus travesuras desde la cama del hospital, fumando y bebiendo mientras recibe un sinfín de flujos de mujeres en su habitación. Mientras lo hace, su condición continúa deteriorándose, a pesar de que Audrey y Katie permanecen a su lado para brindarle apoyo. Una crítica negativa de The Stand-Up , publicada durante la hospitalización de Joe, llega a pesar del éxito financiero de la película, y Gideon sufre un evento coronario masivo.
Mientras Joe se somete a una operación de bypass de la arteria coronaria , los productores de NY/LA se dan cuenta de que la mejor manera de recuperar su dinero y obtener ganancias es apostar por la muerte de Gideon: el dinero del seguro se traduciría en una ganancia de más de medio millón de dólares. Mientras Gideon está conectado a un respirador artificial, dirige extravagantes secuencias musicales de sueños en su cabeza protagonizadas por su hija, su esposa y su novia, todas ellas reprendiéndolo por su comportamiento. Se da cuenta de que no puede evitar su muerte y sufre otro ataque cardíaco.
Mientras los médicos intentan salvarlo, Joe huye de su cama de hospital a sus espaldas, explorando el sótano del hospital y la sala de autopsias antes de dejarse llevar de vuelta. Pasa por las cinco etapas del duelo —ira, negación, negociación, depresión y aceptación— que aparecen en la rutina de monólogo que había estado editando. A medida que se acerca a la muerte, sus secuencias de sueños se vuelven cada vez más alucinatorias. Mientras los médicos intentan una vez más salvarlo, Joe imagina un espectáculo de variedades monumental con todos los de su pasado donde él toma el centro del escenario en un extenso número musical ("Bye Bye Life", una parodia caprichosa de " Bye Bye Love "). En su sueño moribundo, Joe puede agradecer a su familia y conocidos, ya que no puede desde su cama de hospital, y su actuación recibe una ovación masiva de pie. Joe finalmente sueña con él mismo viajando por un pasillo para encontrarse con Angelique al final. Mientras tanto, su cadáver está cerrado con cremallera en una bolsa para cadáveres .
Mientras intentaba editar Lenny y coreografiar Chicago en 1974, Fosse sufrió un ataque cardíaco masivo y se sometió a una cirugía a corazón abierto. [11] Después de recuperarse, Fosse se interesó en el tema de la vida y la muerte y el comportamiento en el hospital. Junto con su amigo Robert Alan Aurthur, se propusieron hacer una adaptación cinematográfica de Ending de Hilma Wolitzer que tenía temas similares de muerte y problemas matrimoniales. Sin embargo, después de completar el guion, Fosse decidió no convertirlo en película porque encontró el material demasiado deprimente y sintió que no era lo suficientemente fuerte como para seguir con él durante más de un año. Todavía queriendo seguir con el tema de la muerte y queriendo usar lo que sentía que eran sus mejores herramientas de canto y baile, decidió en cambio hacer una película basada en sus propias experiencias al hacer Lenny y Chicago . [12] La estructura de la historia refleja fielmente los propios problemas de salud de Fosse en ese momento y a menudo se la compara con 8½ de Federico Fellini , otra película autobiográfica apenas velada con elementos fantásticos. [13] [14] [15]
El papel de Audrey Paris (la ex esposa de Joe y su musa constante, interpretada por Leland Palmer ) refleja estrechamente el de la esposa de Fosse, la bailarina y actriz Gwen Verdon , quien continuó trabajando con él en proyectos como Chicago y el propio All That Jazz .
El trato brusco que Gideon da a la corista Victoria Porter se parece mucho al trato que el propio Bob Fosse le da a Jennifer Nairn-Smith durante los ensayos para Pippin . [16] La propia Nairn-Smith aparece en la película como Jennifer, una de las bailarinas de Nueva York/Los Ángeles .
Ann Reinking era una de las parejas sexuales de Fosse en ese momento y más o menos se interpretaba a sí misma en la película, pero aún así se le pidió que hiciera una audición para el papel de la novia de Gideon, Kate Jagger.
Cliff Gorman fue elegido para el papel principal de The Stand-Up —la versión película dentro de la película de Lenny— después de haber interpretado el papel de Lenny Bruce en la producción teatral original del espectáculo (por la que ganó un premio Tony ), pero fue pasado por alto para la versión cinematográfica de la producción de Fosse a favor de Dustin Hoffman . [17]
Ante el aumento de los costes de producción y la pérdida de entusiasmo por la película, Columbia contrató a Fox para financiar su finalización, y este último estudio adquirió a cambio los derechos de distribución nacional. [18]
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , el 87% de las 46 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 7,6/10. El consenso del sitio web dice: "El director Bob Fosse y la estrella Roy Scheider están en la cima de sus habilidades en este deslumbrante drama teatral consciente de sí mismo sobre un director y coreógrafo obsesionado con la muerte". [19] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 72 sobre 100, basada en 13 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [20]
En su reseña en The New York Times , Vincent Canby calificó la película como "una exhibición escandalosa de brillantez, coraje, baile, confesiones sensibleras, bromas internas y, especialmente, ego" y "una película esencialmente divertida que busca operar en demasiados niveles al mismo tiempo... algunas cosas te hacen estremecer, pero muchas son muy divertidas... Una clave para el éxito de la producción es la actuación de Roy Scheider como Joe Gideon... Con un actor de menos peso e intensidad, All That Jazz podría haberse evaporado mientras la veíamos. La presencia del Sr. Scheider es a tener en cuenta". [21]
Variety la describió como "una película egocéntrica, maravillosamente coreografiada y a menudo convincente" y agregó: "Roy Scheider ofrece una actuación magnífica como Gideon, creando un personaje lleno de energía nerviosa... El mayor defecto de la película radica en su falta de explicación real de lo que, más allá del ego, realmente lo motiva". [22]
Gene Siskel elogió la película en Sneak Previews, considerándola fresca y entretenida, describiéndola como "un obituario de un hombre creativo que teme que su trabajo pueda ser trivial". Sin embargo, su colega Roger Ebert inicialmente le dio a la película una crítica mixta cuando la vio por primera vez, elogiando la coreografía de Fosse aunque criticando la historia por considerarla desconcertante y autoindulgente. También la encontró inferior a 8½ , afirmando: "Creo que es un poco irónico que Bob Fosse haga una película sobre su propia vida y resulte ser la vida de Fellini". [23] Años después, en 2003, Ebert admitió que cambió de opinión sobre la película y la elogió, afirmando que estaba "equivocado" al respecto en ese momento y sintió que era injusto por su parte compararla con Fellini. [24]
Stanley Kauffmann, de The New Republic, escribió: "A excepción de un breve flashback, es una agonía autodestructiva de nuestros días en la que el protagonista está comenzando un complejo espectáculo de Broadway". [25]
TV Guide dijo: "El baile es frenético, el diálogo penetrante, la fotografía soberbia y la actuación de primera clase, con Scheider, un actor que no es un showman, como un ejemplo ilustre de casting fuera de lo común... All That Jazz es una película de gran apariencia, pero no es fácil de ver. La visión indulgente de Fosse a veces roza el autodesprecio amargo". [26]
Leonard Maltin le dio a la película dos estrellas y media (de cuatro) en su guía de películas de 2009; dijo que la película era "autoindulgente y en gran parte negativa", y que "grandes momentos de espectáculo y bailes maravillosos finalmente quedan enterrados en pretensiones"; también llamó al final "un final interminable que deja un mal sabor de boca para toda la película". [15]
Time Out London afirma: "Tal como se traduce a la pantalla, la historia [de Fosse] es miserable: los chistes son implacablemente groseros y objetables; las rutinas de canto y baile han sido creadas en la sala de montaje y han perdido todo sentido de diversión; los momentos fellinianos agregan poco más que pretensión; y las escenas de una verdadera operación a corazón abierto, alternadas con imágenes de un simbólico Ángel de la Muerte con velo y guantes blancos, fallan incluso en términos de lo surrealista". [27]
Tras su estreno en 1979, el director Stanley Kubrick , que aparece mencionado en la película, la calificó como «la mejor película que he visto jamás». [28] En 2001, All That Jazz fue considerada «cultural, histórica o estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine . También fue preservada por el Archivo de Cine de la Academia ese mismo año. [29] En 2006, la película fue clasificada en el puesto número 14 por el American Film Institute en su lista de los mejores musicales cinematográficos .
La película sería el último musical nominado al Premio de la Academia a Mejor Película hasta que La Bella y la Bestia de Disney fue nominada en 1992, y fue el último musical de acción real en competir en la categoría hasta que Moulin Rouge de Baz Luhrmann fue nominado en 2002.
El DVD publicado en 2003 incluye comentarios específicos de cada escena por Roy Scheider y entrevistas con Scheider y Fosse. Fox lanzó un DVD "Special Music Edition" en 2007, con un comentario de audio del editor de la película ganador del Oscar, Alan Heim . Las ediciones Blu-ray y DVD se lanzaron en agosto de 2014 con todos los antiguos contenidos especiales, así como nuevos suplementos a través de la marca The Criterion Collection . [31]
La secuencia de baile final de All That Jazz se muestra en Fosse/Verdon de FX, protagonizada por Sam Rockwell como Bob Fosse . El productor ejecutivo de la serie y estrella de Broadway Lin-Manuel Miranda interpretó el papel doble de Joe Gideon/ Roy Scheider . [32] El número musical de la secuencia de sueños " Get Happy " en el episodio " Bombshells " de la temporada 7 de House también se inspiró en esta secuencia de baile. [33]
La película se menciona mucho en el episodio de Better Call Saul : " Mijo ". [34] Durante el episodio, hay un montaje en el que se revela la rutina de Jimmy ( Bob Odenkirk ): tomar su café, defender a los clientes, cobrar su cheque y su batalla continua con el encargado del estacionamiento, Mike ( Jonathan Banks ). Durante su rutina, siempre se mira al espejo y dice "¡Es hora del espectáculo, amigos!", una línea de All That Jazz .
El episodio 5 de la temporada 3 de GLOW , "Freaky Tuesday", comienza con la misma música de concierto de Vivaldi mientras se muestra al personaje Tammé luchando, con la ayuda de pastillas, vino y duchas calientes, para despertarse cada mañana y calmar su dolor de espalda mientras continúa actuando como luchadora cada noche.
El episodio 10 de la temporada 3 de Get a Life , "Zoo Animals on Wheels", presenta un montaje de ensayo ambientado en "On Broadway" . Durante esta secuencia, Chris Peterson ( Chris Elliott ) imita el hábito de fumar cigarrillos de Joe Gideon y el uso de Visine antes de decirse a sí mismo: "¡Es hora del espectáculo, amigos!" en el espejo de su camerino. Elliott volvería a hacer referencia a la película en el final de la serie Eagleheart de Adult Swim , que concluye con una recreación de la secuencia "Bye Bye Life", con su personaje Chris Monsanto como Joe Gideon.
El video musical dirigido por David Fincher para la canción " Cold Hearted " de Paula Abdul está inspirado en la secuencia de baile "Take Off With Us" en All That Jazz .
La película de 2006 María Antonieta , escrita y dirigida por Sofia Coppola, reutiliza el concierto de Vivaldi en un montaje que representa la rutina diaria de la vida de Marie con su marido.