Bryna Productions (más tarde rebautizada como The Bryna Company ) es una productora de cine y televisión independiente estadounidense fundada por el actor Kirk Douglas en 1949. La compañía también produjo un puñado de películas a través de sus filiales, Michael Productions , Joel Productions y Douglas and Lewis Productions , y fuera de los Estados Unidos a través de Brynaprod . Otras filiales incluían a Eric Productions , que producía obras de teatro, Peter Vincent Music , una editorial musical , Bryna International , una empresa de servicios fotográficos, y Public Relations Consultants , que supervisaba la publicidad de sus primeras películas. [1] Douglas nombró a la empresa principal en honor a su madre, Bryna Demsky (Bryna Danielovitch), mientras que sus filiales principales recibieron el nombre de sus hijos: Michael Douglas , Joel Douglas , Peter Douglas y Eric Douglas . [2] [3] En 1970, Bryna Productions pasó a llamarse The Bryna Company, cuando Douglas dio la bienvenida a sus hijos y a su segunda esposa a la empresa. Sin embargo, Michael, Joel y Peter, queriendo establecer identidades individuales, decidieron formar sus propias compañías de producción cinematográfica independientes. [4]
La compañía tuvo algunos éxitos cinematográficos importantes, incluidos Paths of Glory , The Vikings , Spartacus , Seven Days in May , Seconds , Grand Prix , One Flew Over the Cuckoo's Nest , The Final Countdown y Something Wicked This Way Comes . Cuatro de las películas que realizó Bryna Productions han sido consideradas "cultural, histórica o estéticamente significativas" por la Junta Nacional de Preservación de Cine de los Estados Unidos y han sido seleccionadas para su preservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso : Paths of Glory en 1992, One Flew Over the Cuckoo's Nest en 1993, Seconds en 2015 y Spartacus en 2017. [5] La compañía también fue reconocida por la American Cinematheque en 1989, cuando realizó un festival de tres días con la proyección de ocho películas de Bryna Productions. [6]
Veintiuna películas de Bryna Productions han ganado y han sido nominadas a premios y galardones en varias ceremonias y festivales de cine, incluidos los Premios de la Academia , los Globos de Oro , los Premios de Cine de la Academia Británica , los Premios Grammy , los Premios Saturn , los Premios Primetime Emmy , los Premios Genie , los Premios Bodil , el Premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos , los Premios del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos , los Premios Laurel , los Premios David di Donatello , el Premio Bambi , el Premio de la Asociación Belga de Críticos de Cine , los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York , los Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine , los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , los Premios de la Asociación Turca de Críticos de Cine , los Premios de la Junta Nacional de Críticos , los Premios Elección del Pueblo , los Premios Kinema Junpo , los Premios Sant Jordi , los Premios César , el Premio Nastro d'Argento , los Premios Jussi , los Premios Huabiao , el Premio Pantalla Dorada , el Premio Premios CableACE , los Premios Golden Reel , el Premio Internacional de Críticos de Música de Cine , el Premio Edgar Allan Poe , el Premio Boxoffice Blue Ribbon , el Premio American Cinema Editors , el Premio Fotogramas de Plata , los Premios Hugo ; y en el Festival de Cine de Cannes , el Festival Internacional de Cine de Berlín , el Festival Internacional de Cine de San Sebastián , el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz y el Festival Internacional de Cine de Chicago .
Bryna Productions a menudo coprodujo películas con otras notables compañías de producción cinematográfica independiente, incluidas Hecht-Hill-Lancaster Films de Burt Lancaster , Harold Hecht y James Hill , Curtleigh Productions de Tony Curtis y Janet Leigh , Gibraltar Productions de Rock Hudson , Cherokee Productions de James Garner , Harris-Kubrick Pictures de Stanley Kubrick y James B. Harris , Fantasy Films de Saul Zaentz , John Frankenheimer Productions de John Frankenheimer , Quine Productions de Richard Quine , Wallis-Hazen Productions de Hal B. Wallis , Martin Ritt Productions de Martin Ritt , Seven Arts Productions de Ray Stark , Thoroughbred Productions de Harold Jack Bloom , Astral Film Productions de Harold Greenberg , Silver Screen Partners II de Roland W. Betts y Walt Disney Productions y Touchstone Pictures de Walt Disney . También tuvo acuerdos de financiación y distribución con importantes estudios de Hollywood como United Artists , Metro-Goldwyn-Mayer , Paramount Pictures , Columbia Pictures , Universal - International Pictures , Rank Film Distributors , National General Pictures y Buena Vista , para películas, así como United Artists Television , NBC , CBS y HBO , para televisión.
Kirk Douglas formó una compañía de producción cinematográfica independiente por sugerencia de su amigo y coprotagonista de I Walk Alone , Burt Lancaster , quien ya estaba teniendo éxito con su propia compañía de producción cinematográfica, Norma Productions . Lancaster y su agente, Harold Hecht , formaron Norma Productions en 1947, en un momento en que muchos actores, directores y productores estaban formando sus unidades independientes, que rápidamente se convirtieron en la unidad de producción cinematográfica independiente más grande y exitosa de Hollywood durante la década de 1950. [7] [8] [9] Douglas registró su nueva compañía, Bryna Productions, Incorporated, el 28 de septiembre de 1949, e inmediatamente comenzó a optar por propiedades y a asegurar escritores y directores, aunque tomaría más de cinco años para que un proyecto llegara ante las cámaras. [10] La madre de Douglas, Bryna Demsky, en cuyo honor se nombró la compañía, era accionista de la firma. [11]
La primera propiedad adquirida por Bryna Productions fue el cuento de Ben Hecht The Shadow , sobre un mago que busca venganza contra su hermano gemelo por la alienación de su esposa ciega. Douglas hizo un trato con el abogado convertido en agente convertido en productor Charles K. Feldman (quien, irónicamente, había intentado demandar a Lancaster y Norma Productions en 1948) para dirigir Bryna Productions y producir The Shadow en Republic Pictures . [12] [13] Feldman contrató al guionista Charles O'Neal para escribir el guion (O'Neal retituló la película Mr. Shadow ), que iba a protagonizar Douglas en papeles dobles de los hermanos gemelos. [12] En el papel de la esposa separada, Douglas primero quería contratar a Jane Greer , luego a Jane Wyman . [14] [15] A principios de 1952, Bryna Productions estaba intentando filmar The Shadow en Inglaterra. [15]
En junio de 1950, Bryna Productions adquirió los derechos de la historia de Irwin Gielgud The Life of David Garrick , una historia sobre la vida y la carrera del actor inglés David Garrick . La propiedad iba a ser filmada bajo el título Garrick's Gayeties , para la cual Douglas esperaba coprotagonizar junto a Judy Garland en el papel de Peg Woffington . [16] [17] En septiembre de 1950, Bryna Productions adquirió el guion de Ivan Thors Nowhere to Go , una historia sobre una persona desplazada que lucha por un nuevo hogar en los Estados Unidos. [18] Bryna Productions también poseía los derechos de filmación de la novela de Darwin Teihet The Fear Makers , que Douglas esperaba dirigir él mismo. [17] [19] [20]
En marzo de 1952, Douglas reveló planes para que Bryna Productions hiciera tres películas al año, y él protagonizaría solo una de las tres películas anuales. [21] El productor William Schorr, que anteriormente había estado vinculado a Billy Wilder y produjo la película protagonizada por Douglas Ace in the Hole , se convirtió en socio ejecutivo de Bryna Productions. [22] Schorr supervisaría la producción de películas, como productor asociado, mientras que Douglas protagonizaría las películas; Schorr seguiría siendo fundamental para Bryna Productions durante los siguientes cuatro años. [22] [19] Ese año, Bryna Productions se vinculó a Strange Harvest , una historia sobre un soldado de la Segunda Guerra Mundial que regresa a visitar Italia con su nueva esposa estadounidense, solo para descubrir que tiene un hijo pequeño de una aventura en tiempos de guerra con una mujer italiana. [23] Strange Harvest fue escrita por Sy Bartlett y Harold Conrad; Bartlett coescribió el guion con Schorr, y la película iba a ser dirigida por David Miller en locaciones en Italia. [24] [19]
Douglas esperaba filmar la mayoría de sus primeras producciones en Europa. [25] En 1953, él y Schorr intentaron asegurar un contrato de dos películas con los productores italianos Carlo Ponti y Dino De Laurentiis . [26] El plan era que Douglas protagonizara la película de los productores italianos Ulises , a cambio de un acuerdo de coproducción para filmar La sombra , que Douglas esperaba finalmente poner en marcha con Anatole Litvak asegurado como director. [27] [26] [28] Ulises se concretó, pero La sombra nunca se hizo. En junio de 1953, Bryna Productions discutió un acuerdo de coproducción con Sidney Sheldon para filmar Alice in Arms en Italia, adaptada de una obra en la que Douglas había aparecido en Broadway en 1945. [25]
En enero de 1954, la localización de Strange Harvest había cambiado de Italia a Japón, cuando se consiguió un acuerdo de financiación allí, y Bryna Productions quería que Marlon Brando protagonizara la película. [29] Más tarde, en 1954, Bryna Productions adquirió la historia de Robert Carson The Quality of Mercy , aunque sus derechos de filmación estaban en disputa. [30] Bryna Productions había recibido permiso del autor a través de un acuerdo verbal, mientras que John Wayne y su socio comercial Robert Fellows habían recibido un acuerdo escrito del agente de Carson, a través de su compañía de producción cinematográfica Batjac Productions . [30] Luego se formó una sociedad entre Batjac Productions y Bryna Productions para coproducir la película juntos, con Douglas protagonizando y Ben Hecht escribiendo el guion. [30] [31] El acuerdo de financiación y distribución existente de Batjac Productions con Warner Brothers Pictures respaldaría la película, aunque finalmente nunca se hizo. [30] En abril de 1954, se informó que Douglas estaba interesado en producir y protagonizar una serie de televisión a través de Bryna Productions. [32] En septiembre de 1954, Bryna Productions mostró interés en filmar el guion cinematográfico ya escrito de Robert Wright Campbell, The Dangerous Game . [33]
A principios de enero de 1955, Douglas activó formalmente Bryna Productions al firmar un acuerdo de financiación y distribución de seis películas por tres años con United Artists . [34] Después de firmar el acuerdo, Douglas y su segunda esposa, Anne Douglas , fueron invitados a celebrar con cócteles en el 21 Club de la ciudad de Nueva York por los ejecutivos de United Artists, el presidente Arthur B. Krim y el presidente de la junta Robert S. Benjamin . [35] [34] Ese mes, Stanley Margulies fue nombrado director de publicidad de la nueva subsidiaria de Bryna Productions, Public Relations Consultants, Incorporated, [36] y se anunciaron las dos primeras películas de la compañía: The Viking Raiders , una película de capa y espada sobre vikingos que saquean la costa de Bretaña, adaptada de la novela de Edison Marshall y que será dirigida por Richard Fleischer ; y Van Gogh , una película biográfica de Vincent Van Gogh , que será dirigida por Jean Negulesco . [34] [37] Douglas iba a protagonizar ambas. [35] Sin embargo, un mes después, en febrero de 1955, se anunció que The Indian Fighter , una historia sobre un aventurero temerario que intenta fomentar una guerra entre los indios y los colonos occidentales después de la Guerra Civil, con un guion de Ben Hecht y Frank Davis y también protagonizada por Douglas, sería la película inaugural que se filmaría. [34] [38] Ese mismo mes, Norman A. Cook fue nombrado director general de Bryna Productions. [39]
La propiedad de la película biográfica de Van Gogh fue objeto de cierto debate, ya que Metro-Goldwyn-Mayer también poseía los derechos de filmación de una historia similar, Lust for Life , basada en la novela de Irving Stone , con John Houseman asegurado como productor y Vincente Minelli como director. [38] El productor estadounidense Robert Goldstein también estaba en sociedad con el productor italiano Giuseppe Amato , listo para filmar una película biográfica de Van Gogh en Roma a partir de un guion original de Harry Brown . [38] En lugar de luchar contra Metro-Goldwyn-Mayer por la propiedad, Douglas decidió acercarse a la compañía y se ofreció a hacer la película juntos, con sus servicios como actor. [40] [41]
En marzo de 1955, Bryna Productions se mudó a su primera oficina central oficial en 9235 West Third Street, Beverly Hills, California . [40] [42] Ese mismo mes, se anunció que la compañía esperaba filmar la novela Freak Show de Jacquin Sanders , una provocativa historia de amor sobre un luchador y una chica fenómeno en un carnaval. [40] The Indian Fighter consiguió a André de Toth como director a principios de marzo de 1955, [43] y originalmente estaba programado para comenzar a filmarse a principios de abril de 1955, [44] pero debido a la gira publicitaria personal de Douglas promocionando Man Without a Star para Universal-International Pictures , el rodaje solo comenzó el 23 de mayo de 1955. [45] La película se filmó íntegramente en locaciones, usando cámaras CinemaScope y película Technicolor , durante cinco semanas en Bend, Oregon y sus alrededores , sin ninguna repetición de estudio, [45] [46] por un costo de más de $1,000,000. [47] Bryna Productions también trajo a la actriz italiana Elsa Martinelli para el papel femenino principal y contó con actores como Walter Matthau , Lon Chaney, Jr. , Alan Hale, Jr. y la ex esposa de Douglas, Diana Douglas . Después de que se completó la filmación, Bryna Productions contrató al cantante folk Terry Gilkyson para cantar un par de canciones escritas por Irving Gordon y Franz Waxman para componer la banda sonora. [48] [49] Bryna Productions también adquirió los derechos de filmación del guion original de Robert Wright Campbell, The Allison Brothers, por $25,000, una historia escrita especialmente para el hermano del autor, William Campbell . [50] [51]
Inmediatamente después de completar The Indian Fighter , Douglas comenzó a filmar Lust for Life de Metro-Goldwyn-Mayer en Francia, Bélgica, Italia y los Países Bajos, después de lo cual planeó producir y protagonizar The Viking Raiders ; sin embargo, la película nórdica se retrasaría tres años. [52] [53] Mientras estaba en Europa, Bryna Productions optó por la historia del autor alemán Klaus Schuitz , The Runaway Heart , que trata sobre una chica italiana que se enamora de un oficial nazi de las SS durante la Segunda Guerra Mundial. [54] El protagonista masculino iba a ser interpretado por Douglas, mientras que el papel italiano se le ofreció a Sophia Loren . [54]
En octubre de 1955, después de regresar de Europa para el rodaje de Lust for Life , Douglas nombró a tres nuevos ejecutivos para Bryna Productions: Jerry Bresler fue nombrado productor y gerente general; Myer P. Beck fue nombrado representante del productor; y David E. Weshner fue nombrado representante de ventas y distribución. [55] [56] [57] La compañía luego anunció planes para filmar la historia original de Robert Alan Aurthur Shadow of the Champ. [56] La trama giraba en torno al romance de un ex campeón de boxeo con una mujer solitaria, y ya había sido adaptada para televisión en The Philco Television Playhouse a principios de ese año. [56] Los derechos de filmación de la historia fueron adelantados por United Artists por $ 100,000; la tarifa más alta jamás pagada en ese momento por un paquete de televisión. [56] La película iba a ser coproducida con Jonathan Productions, una compañía fundada por Aurthur, David Susskind y Alfred Levy, con Douglas para interpretar solo un personaje secundario en la película. [56] [47] Aunque Aurthur escribió el guion, Shadow of the Champ finalmente nunca se realizó, pero el escritor colaboró en cuatro proyectos futuros con Bryna Productions: A Very Special Baby , Spring Reunion , Tales of the Vikings y Grand Prix .
En diciembre de 1955, Bryna Productions había negociado un acuerdo secundario de financiación y distribución (separado del acuerdo de seis películas con United Artists) con Arthur Loew, presidente de Metro-Goldwyn-Mayer , para una sola película. [58] Metro-Goldwyn-Mayer rara vez trataba con compañías de producción cinematográfica independientes en ese momento, por lo que el acuerdo de una sola película fue un logro en la industria cinematográfica. [58] [59] Aún más sorprendente fue que Bryna Productions estuviera negociando un segundo pacto de una sola película con el mismo estudio. [58] La primera película para Metro-Goldwyn-Mayer iba a ser The Syndicate , protagonizada por Douglas y Jeanne Crain y que sería coproducida con King Brothers Productions de Frank y Maurice King . [58] [59] La segunda película iba a ser King Kelly , basada en la novela de Robert Wright Campbell sobre un ambicioso soldado que intenta establecer su propio imperio en el suroeste después de la Guerra Civil, con Douglas como protagonista y Daniel Mainwaring escribiendo el guion. [60] A finales de 1955, los planes de Bryna Productions eran producir dos películas en 1956 ( Shadow of the Champ para United Artists y King Kelly para Metro-Goldwyn-Mayer), y poder producir de tres a cuatro películas al año en 1957. [47] [58] The Indian Fighter se estrenó simultáneamente el 21 de diciembre de 1955, en el Teatro Mayfair de la ciudad de Nueva York y en el Teatro Liberty de Portland, Oregón; fue un éxito inmediato. [47] [61]
En enero de 1956, Bryna Productions adquirió los derechos de filmación de la novela de Samuel Grafton A Most Contagious Game , la historia de un reportero de revista que se infiltra como gánster para investigar el submundo pero termina convirtiéndose en un líder de la mafia; los derechos de filmación de la historia habían sido previamente propiedad de Parklane Pictures de Victor Saville , que produjo una película para televisión para Studio One . [62] [63] [64] Bresler iba a producir la película mientras que Grafton fue contratado para escribir el guion. [65] Douglas inmediatamente le ofreció el papel principal a Lancaster, [66] pero finalmente se hicieron planes para que Douglas protagonizara A Most Contagious Game , financiada por United Artists, y el rodaje comenzaría en marzo de 1956 en la ciudad de Nueva York. [67] [68] También se anunció que, además de Shadow of the Champ , Aurthur adaptaría dos historias más para Bryna Productions: A Very Special Baby y Spring Reunion . [67] A Very Special Baby iba a ser la segunda película coproducida por Bryna Productions en asociación con Jonathan Productions, y la compañía puso una garantía de $100,000 en la propiedad, que se filmaría sin financiamiento de un gran estudio; la película terminada, en cambio, se subastaría al mejor postor para su distribución. [69] Bryna Productions también financiaría la versión de la obra de Broadway. [70] Spring Reunion , una historia dramática sobre una reunión de la escuela secundaria, rápidamente tomó protagonismo como la próxima película en presentarse ante las cámaras, con una fecha de inicio programada para el 15 de mayo de 1956, [60] cuando Robert Pirosh fue contratado como escritor-director, y las estrellas Dana Andrews y Betty Hutton fueron vinculadas a la producción. [68]
A finales de enero de 1956, el calendario previamente planeado de dos películas en 1956 de Bryna Productions se había ampliado a cinco películas durante los siguientes dieciocho meses, por un presupuesto total de $8,000,000. [68] [60] The Viking (previamente anunciada como The Viking Raiders ) tenía un presupuesto de $4,000,000 solo para United Artists, mientras que King Kelly costaría alrededor de $1,500,000 para Metro-Goldwyn-Mayer. [68] El presupuesto restante de $2,500,000 de United Artists se dividiría entre otras tres propiedades que ya estaban en etapas de preproducción: Spring Reunion , Shadow of the Champ y A Most Contagious Game . [60] Solo un mes después, en febrero de 1956, Bryna Productions adquirió una sexta propiedad para el desarrollo en su calendario de 1956: The Silent Gun , por un valor reportado de $25,000 (que en realidad era de $22,000). [68] The Silent Gun , una historia dramática sobre un hombre cobarde que se hace pasar por un famoso forajido, fue escrita por Carson A. Wiley, quien también fue contratado por para escribir el guion. [60] El papel principal en The Silent Gun fue ofrecido inmediatamente a Gary Cooper y Montgomery Clift . [71] Ese mismo mes, Bryna Productions también contrató a la actriz italiana Elsa Martinelli con un contrato de cuatro películas por dos años (dos películas al año durante dos años). [72] A fines de febrero de 1956, Barney Briskin fue nombrado gerente de producción de Bryna Productions. [62]
Los planes de Bryna Productions comenzaron a retrasarse en marzo de 1956 cuando Douglas comenzó a filmar Gunfight at the OK Corral en Arizona. [69] Cada nueva película en la que aceptaba participar retrasaba el cronograma de Bryna Productions. A principios de abril de 1956, Bryna Productions anunció que Lewis Milestone dirigiría King Kelly en locaciones en Texas, [60] [73] y más tarde ese mes nombró a Charles Levy como Representante de Publicidad del Este de la compañía. [60] [59] Ese mismo mes, Bryna Productions también optó por los derechos de filmación de la novela Deliver Us from Evil: The Story of Vietnam's Flight to Freedom , la autobiografía del teniente Thomas Anthony Dooley III , un médico de la marina que sirvió detrás de la Cortina de Bambú Comunista en Vietnam. [74] [75] Douglas esperaba interpretar el papel principal y la película comenzaría a filmarse a fines del otoño de 1956. [74] [76]
A fines de mayo de 1956, los planes de Bryna Productions cambiaron nuevamente cuando se adquirió otra nueva propiedad. [77] Se estableció un tercer acuerdo de una sola película con Metro-Goldwyn-Mayer para la financiación y distribución de una película basada en la novela de Shirley Jackson The Bird's Nest , que Bryna Productions compró al productor de teatro Ray Stark . [77] [78] La actriz contratada por Metro-Goldwyn-Mayer, Eleanor Parker, fue contratada inmediatamente para el papel principal en la película que se titularía Lizzie , con planes de comenzar a filmarse el 1 de agosto de 1956 en Kling Studios, aunque se retrasó al 10 de septiembre de 1956, con el director y actor Hugo Haas . [77] [79] Bette Davis fue originalmente elegida para el papel de la tía Morgan, pero finalmente fue interpretada por Joan Blondell . [80] Mientras tanto, Spring Reunion también se retrasó para comenzar a filmarse el 4 de junio de 1956 en Republic Studios, mientras que King Kelly estaba programado para filmar en East Flat Rock, Carolina del Norte a partir del 23 de julio de 1956 con Douglas, Elsa Martinelli y Lance Fuller como coprotagonistas. [77] [81] [82] [83] Mala Powers finalmente fue anunciada como el reemplazo de Martinelli en King Kelly . [84] Aunque Douglas era libre de comenzar a filmar, su siguiente película, Top Secret Affair , recién comenzó a filmarse el 4 de diciembre de 1956, el equipo de producción no estaba contento con el guion de King Kelly y pospuso el rodaje. [85] La guionista Edna Anhalt fue contratada para trabajar en el guion de King Kelly . [86]
Bryna Productions anunció en mayo de 1956 que había cedido a Leslie Nielsen de la Metro-Goldwyn-Mayer para protagonizar A Most Contagious Game , en sustitución de Douglas, que originalmente había planeado asumir el papel principal. [87] En junio de 1956, Douglas y Bryna Productions comenzaron lo que sería una asociación de diez años con el escritor y productor Edward Lewis . [88] Ese mes, Bryna Productions adquirió la historia y el guion original de Lewis, Mavourneen , una comedia sobre tres chicas de un pueblo irlandés que conspiran para engañar al soltero más codiciado del pueblo para que se case con una de ellas. [88] Lewis fue nombrado productor asociado tanto de Mavourneen como de Lizzie y se convertiría en un miembro clave de la organización. [80] [88]
El 6 de agosto de 1956, Douglas registró las subsidiarias de Bryna Productions, Michael Productions, Incorporated, y Joel Productions, Incorporated, nombradas en honor a sus dos primeros hijos Michael Douglas y Joel Douglas . [89] [90] Aunque el plan original era alternar entre compañías de producción para cada película por motivos impositivos (como Hecht y Lancaster habían hecho con sus compañías de producción cinematográfica), Michael Productions solo se usaría para una sola película, mientras que Joel Productions permaneció inactiva durante los siguientes seis años. En septiembre de 1956, Bryna Productions anunció que el drama adolescente The Young Lovers (luego lanzado como The Careless Years ) había sido agregado a su calendario de producciones financiadas por United Artists y asignó a Lewis como productor. [91] [92] [93] La compañía inicialmente intentó prestar a Dennis Hopper para el protagonista masculino, pero el precio de Warner Brothers Pictures era demasiado alto. [94]
En octubre de 1956, The Viking se había convertido nuevamente en el principal proyecto de producción y protagonismo de Douglas en Bryna Productions, con un guion reescrito por Noel Langley ; este último había sido contratado para el trabajo en junio de 1956. [95] Su presupuesto se había reducido a $ 3,000,000 (aunque superaría el presupuesto durante el rodaje) y se reveló que se filmaría auténticamente en lugares escandinavos durante tres meses y medio en la primavera de 1957. [95] En noviembre de 1956, Bryna Productions anunció su interés en adquirir la novela de Stephen Longstreet The Beach House , así como el guion para televisión de Dale Wasserman y Jack Balch Elisha and the Long Knives , como propiedades para que Douglas las protagonizara. [96] También en noviembre de 1956, Bryna Productions anunció que su nuevo logotipo de marca registrada había sido diseñado y aparecería por primera vez en los créditos de la pantalla de apertura de Lizzie , que se estrenaría a principios de 1957. [97] En diciembre de 1956, los actores principales de The Careless Years , Dean Stockwell y Natalie Trundy , fueron contratados simultáneamente para la película y para contratos de cinco años con Bryna Productions. [98] La segunda película de Bryna Productions, Spring Reunion , se estrenó en el Teatro Astoria en Londres, Inglaterra, a fines de diciembre de 1956. [99] [93]
El rodaje de The Careless Years comenzó el 7 de enero de 1957, con el director Arthur Hiller . [93] Ese mes, Bryna Productions volvió a optar por la historia de Ben Hecht The Shadow , asignando al guionista Allan Scott para volver a desarrollarla, mientras que Sydney Boehm terminó de escribir el guion de A Most Contagious Game , que coprotagonizarían Nelson (quien también le pidió a Metro-Goldwyn-Mayer que le permitiera interpretar un papel en The Viking , pero fue rechazado) y Martinelli. [93] [100] La compañía también anunció un acuerdo de coproducción de tres películas con Harris-Kubrick Pictures. [101] [102] El guionista y director Stanley Kubrick y su socio productor de cine James B. Harris habían estado desarrollando, a través de su propia compañía de producción cinematográfica, un guion para Paths of Glory , un drama de la Primera Guerra Mundial escrito por Humphrey Cobb . [93] [103] Douglas hizo un trato excepcional con Harris-Kubrick Pictures en el que, aunque era coproductor ejecutivo, solo recibiría un salario fijo de $350,000 como actor y no recibiría ninguna parte de las ganancias de la película (como permitía su acuerdo con United Artists). [104] La adición de Paths of Glory a la programación de Bryna Productions obligó a que The Viking , y también King Kelly, que había sido reescrita por Allan Scott, se retrasaran varios meses. [103]
Otro acuerdo pre-desarrollado vinculado a Bryna Productions fue la novela de Burt Arthur Ride Out for Revenge , un western sobre los indios y el ejército de los Estados Unidos enfrentándose. [105] Ride Out for Revenge ya había sido adaptada y escrita por Norman Retchin, quien fue contratado por Bryna Productions como productor de la película a mediados de enero de 1957; Retchin rápidamente aseguró a Rory Calhoun para interpretar el papel principal, con coprotagonistas Lloyd Bridges y Gloria Grahame . [105] [104] [106] Myer P. Beck fue nombrado Representante de Ventas, Publicidad y Publicidad de Bryna Productions en febrero de 1957, justo a tiempo para la campaña publicitaria de Lizzie , que se extendió a proyecciones limitadas en cines ese mes. [103] [107] Después de completar Spring Reunion , Betty Hutton esperaba protagonizar Three Rings for Julie , una comedia sobre una operadora de telefonía que escucha un complot de asesinato, como su segunda película contratada para Bryna Productions. [108] Pero después de que Spring Reunion resultó impopular, Hutton optó por no reanudar su carrera cinematográfica.
Paths of Glory comenzó a filmarse el 18 de marzo de 1957 en Bavaria Filmkunst en Geiselgasteig, Alemania, mientras que Ride Out for Revenge comenzó a filmarse el 28 de marzo de 1957, con el director Bernard Girard en Sonora, California . [104] A fines de marzo de 1957, The Viking había sido retitulada oficialmente The Vikings y estrellas de renombre como Tony Curtis y su esposa Janet Leigh (quien terminó coproduciendo la película a través de su compañía de producción cinematográfica Curtleigh Productions ), Ernest Borgnine y Michael Rennie firmaron. [109] [110] Leigh también firmó un contrato cinematográfico adicional con Bryna Productions. [111] Los Vikingos comenzaron a filmar usando cámaras Technirama y película Technicolor el 20 de junio de 1957, en locaciones cerca de los fiordos Finnafjorden en Noruega, luego en Copenhague, Dinamarca, seguido por Bretaña, Francia, y finalmente escenas de interiores en Bavaria Filmkunst en Geiselgasteig, Alemania. [112] [113] Mientras estaban en Europa, Bryna Productions estudió la posibilidad de filmar La sombra en Madrid, España, [114] [112] y como muchos de los proyectos de la compañía se iban a realizar en el continente, Douglas formó una subsidiaria suiza de Bryna Productions, Brynaprod SA (una sociedad anónima de responsabilidad limitada suiza ). [115] La idea de una compañía con sede en Europa fue otra influencia de Hecht y Lancaster, quienes habían formado la subsidiaria de Norma Productions con sede en Liechtenstein, Joanna Productions AG, en 1955 para producir Trapeze en Francia. [116]
Lewis, a cargo de las operaciones de Bryna Productions en Hollywood mientras Douglas estaba en Europa, negoció el desarrollo de una serie de televisión basada en Los vikingos . En mayo de 1957, se llegó a un acuerdo con Morris Helprin y la productora cinematográfica de Alfred W. Crown, Barbizon Productions, para coproducir una película piloto para una serie de televisión que se titularía King of the Vikings para Columbia Broadcasting System . [117] Robert Alan Aurthur fue contratado para escribir el guión para el piloto, además de episodios adicionales en caso de que la serie fuera elegida. [117] El piloto se filmó en Londres de agosto a septiembre de 1957 con Crown supervisando la producción, pero Columbia Broadcasting System no eligió la serie. [118] [119] [120] Bryna Productions luego planeó hacer el programa de televisión a través de un acuerdo de financiación y distribución con United Artists Television e intentó contratar a Sterling Hayden para el papel principal. [121] [122] Lewis fue posteriormente nombrado jefe del departamento de televisión de Bryna Productions en noviembre de 1957. [123]
En septiembre de 1957, Bryna Productions se mudó a un nuevo y lujoso edificio en 250 North Canon Drive en Beverly Hills, California, en la misma cuadra que la oficina de Hecht-Hill-Lancaster Productions, que estaba ubicada en 202 North Canon Drive. [124] El edificio de tres pisos fue diseñado por el arquitecto Herman Charles Light y fue compartido con la compañía de producción cinematográfica del productor Martin Melcher y la cantante y actriz Doris Day, Arwin Productions , la agencia de relaciones públicas Rogers & Cowan (que luego representaría a Douglas y Bryna Productions) y el bufete de abogados Rosenthal & Norton. [124] Ese mismo mes, The Careless Years se estrenó en los cines. [125]
En octubre de 1957, después de que Paths of Glory se hubiera proyectado en privado para miembros selectos de la prensa, Bryna Productions adquirió los derechos de la autobiografía del ministro de la iglesia estadounidense-canadiense convertido en maestro ladrón de cajas fuertes Herbert Emerson Wilsons, I Stole $16,000,000 , especialmente para Stanley Kubrick y James B. Harris [126] [127] La película iba a ser la segunda en el acuerdo de coproducción entre Bryna Productions y Harris-Kubrick Pictures, que Kubrick escribiría y dirigiría, Harris coproduciría y Douglas coproduciría y protagonizaría. [126] En noviembre de 1957, Gavin Lambert fue contratado como editor de historia para I Stole $16,000,000. [128] Ride Out for Revenge se estrenó en los cines en octubre de 1957. [127] Tras el éxito de The Indian Fighter , Ride Out for Revenge marcó la cuarta película consecutiva (después de Spring Reunion , Lizzie y The Careless Years ) en perder dinero en su inversión; sin embargo, Douglas tenía fe en el futuro de Bryna Productions y, afortunadamente, también la tenían las empresas de financiación y distribución. [129]
Paths of Glory tuvo su estreno mundial el 25 de octubre de 1957 en Múnich, Alemania, [130] seguido de su estreno estadounidense dos meses después, el 20 de diciembre de 1957, en el Fine Arts Theatre de Beverly Hills, California. [131] Fue el mayor éxito de Bryna Productions hasta el momento y la película ganó y tuvo nominaciones para varios premios, incluido el Grand Prix de l'UCC , el Premio Cantaclaro a la Mejor Película Estadounidense, la Cinta de Plata del Sindicato Nacional Italiano de Periodistas de Cine al Mejor Director Extranjero y el Premio Jussi al Mejor Director Extranjero . También fue nominada a un Premio BAFTA a la Mejor Película de cualquier Fuente , Adolphe Menjou fue nominado a un Premio Laurel de Oro a la Mejor Actuación Masculina de Reparto y al Premio del Sindicato de Escritores de Estados Unidos al Mejor Drama Estadounidense Escrito . En 1992, la Junta Nacional de Preservación de Cine de los Estados Unidosconsideró que Paths of Glory era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso .
En enero de 1958, Douglas firmó para protagonizar y coproducir la película Last Train from Harper's Station con Wallis-Hazen Productions de Hal B. Wallis , a través del acuerdo de financiación y distribución existente de Wallis con Paramount Pictures . [132] Last Train from Harper's Station rápidamente pasó a llamarse Showdown at Gun Hill cuando se completó el guion. [133] Mientras tanto, se programaron reuniones de guion en Tijuana, México, con Herbert Emerson Wilsons, ya que había sido expulsado de los Estados Unidos y deportado a Canadá, para el desarrollo de su novela I Stole $16,000,000. [134] Luego se anunció que Stewart Granger interpretaría el papel principal en la película, que comenzaría a rodarse más tarde en 1958. [135] Kubrick finalmente terminó un guion titulado God Fearing Man , pero la película nunca se filmó.
En enero de 1958, Bryna Productions adquirió los derechos de filmación de la novela de Edward Abbey The Brave Cowboy . [136] En febrero de 1958, Douglas se incorporó a The Devil's Disciple , una obra de George Bernard Shaw que había sido elegida por Harold Hecht y Burt Lancaster en agosto de 1955, con planes de filmarla a través de su compañía de producción Hecht-Lancaster Productions. [137] La película sufrió considerables retrasos y cambios, pero originalmente se anunció que Laurence Olivier , Burt Lancaster, Montgomery Clift y Elizabeth Taylor serían los protagonistas, con Olivier dirigiendo; la película se filmaría en un estudio-rancho propuesto que Hecht-Lancaster Productions iba a construir en los bosques de Santa Cruz, California. [138] Douglas llegó para reemplazar a Clift como uno de los protagonistas y aceptó coprotagonizar la película si también podía coproducirla a través de Bryna Productions. [139] Para complacer a Olivier, la película se filmó en Inglaterra, por lo que Brynaprod coprodujo la película. [140] Para entonces, Hecht-Lancaster Productions había cambiado su nombre a Hecht-Hill-Lancaster Productions, y la compañía también formó una subsidiaria británica para coproducir la película: Hecht-Hill-Lancaster Films. El 28 de febrero de 1958, Douglas registró otra subsidiaria, Bryna Corporation, aunque no se ha establecido su uso. [141]
A finales de marzo de 1958, Lewis fue nombrado vicepresidente de Bryna Productions, Margulies fue nombrado vicepresidente de consultores de relaciones públicas y la compañía dio la bienvenida a tres nuevos ejecutivos: Seymour Poe como representante de ventas mundial, Joseph A. Barry como editor de Eastern Story y Allan Balter como publicista de la unidad. [142] [143] [144] [145] El director de cine germano-estadounidense Robert Siodmak , que había regresado a Alemania, fue nombrado representante europeo de Bryna Productions, encargado de asesorar y consultor en la producción, distribución y exhibición de todas las películas de la compañía en el mercado europeo. [146] [147] La incorporación del nuevo personal coincidió con el programa de expansión de Bryna Productions y la nueva representación de la compañía por parte de la agencia de talentos Music Corporation of America . [148] Douglas formó además la subsidiaria de Bryna Productions, Peter Vincent Music Corporation, una compañía editorial musical que lleva el nombre de su tercer hijo, Peter Vincent Douglas . [1] Douglas nombró a Martin Melcher como presidente de Peter Vincent Music, quien a su vez afilió a la compañía con la organización de derechos de ejecución Broadcast Music, Inc. en los Estados Unidos y BUMA en Europa. [149] El propósito de Peter Vincent Music era publicar y registrar los derechos de autor de la música (temas musicales, bandas sonoras, partituras y pistas) de las películas de Bryna Productions y administrar las regalías a los autores y compositores; esto también estuvo influenciado por la exitosa empresa editorial musical de Hecht y Lancaster, Hecht-Lancaster & Buzzell Music . La primera música publicada y registrada por Peter Vincent Music fueron tres canciones compuestas por Mario Nascimbene para The Vikings , que fueron coeditadas con el sello editorial musical de United Artist, Unart Music. [150] [151] Las canciones fueron "March of the Vikings", "Love Has Gone to Wander" y "Commento Musicale Per I Vichinghi", que presentaba letras de Joseph Lubin y arreglos de Jerome Howard. [150] [151]
Bryna Productions también anunció en marzo de 1958 su mayor proyecto hasta el momento: una producción cinematográfica de 15.000.000 de dólares de la novela de aventuras de Julio Verne , Michael Strogoff . [152] [153] Las propiedades de Verne se habían convertido en material viable a mediados de la década de 1950, Douglas ya había coprotagonizado 20.000 leguas de viaje submarino de Walt Disney Productions , Michael Todd había estrenado recientemente La vuelta al mundo en 80 días , Benedict Bogeaus estaba filmando De la Tierra a la Luna y Charles Brackett estaba preparando Viaje al centro de la Tierra . [154] Michael Strogoff , que se desarrolla en Rusia, iba a ser el tema de la primera coproducción cinematográfica estadounidense-soviética, establecida conjuntamente a través del programa de intercambio cultural de las dos naciones. [155] Douglas iba a protagonizar la película, junto con tantos actores estadounidenses como los rusos permitieran, y el resto de las estrellas, incluida la protagonista femenina, y el elenco serían interpretados por actores rusos. [155]
Bryna Productions insistió en que la producción de Michael Strogoff contase con el pleno apoyo de ambos gobiernos y se programó una reunión para el 14 de abril de 1958 con diplomáticos y funcionarios de alto rango de los países. [156] Como Douglas estaba ocupado filmando Showdown en Gun Hill , Lewis y Margulies viajaron a la ciudad de Nueva York en representación de Bryna Productions y se reunieron con Eric Johnston , presidente de la Motion Picture Association of America , Kenneth Clark, vicepresidente de la Motion Picture Association of America, Turner Blair Shelton, jefe de la división de cine de la Agencia de Información de los Estados Unidos , Aleksandr A. Slavnov, jefe de la delegación soviética, Aleksandr N. Davydov, jefe de Sovexportfilm, y Tamara Mamedov, agregada cultural de la Embajada Soviética en Washington DC. [157] [156] El proyecto fue recibido positivamente y los funcionarios soviéticos recibieron un tratamiento detallado del guion y un esquema de la historia para llevar de regreso a la URSS, donde fue presentado para ratificación por los principales funcionarios de cine y gobierno en Moscú a su regreso a principios de mayo de 1958. Si era aprobado por el segundo comité, se establecería otra reunión en Moscú, probablemente a fines de mayo de 1958, donde se concluiría el trato. [156] Bryna Productions esperó luz verde para el proyecto, pero éste sufrió continuos retrasos. [146]
Showdown at Gun Hill comenzó a filmarse el 31 de marzo de 1958, utilizando cámaras VistaVision y película Technicolor , en locaciones en Arizona con el director John Sturges y coprotagonizada por Douglas y Anthony Quinn . [158] [159] Regal Films presentó una objeción ante la Oficina de Registro de Títulos de la Motion Pictures Association of America, alegando que el título de Showdown at Gun Hill era demasiado similar a su propia película Showdown at Boot Hill , que se estrenaba justo cuando se filmaba la película de Bryna Productions. [146] Esto llevó a cambiar el título de la película a Last Train from Gun Hill . En abril de 1958, Bryna Productions cocompró la obra de teatro de William Gibson Two For the Seesaw con la productora cinematográfica de Ray Stark, Seven Arts Productions . [160] La película iba a ser coproducida por las dos compañías con Douglas para interpretar el papel principal. [161] A mediados de abril de 1958, Melcher consiguió el lanzamiento y distribución de la banda sonora de The Vikings de Peter Vincent Music a través de Dot Records , pero menos de un mes después, se anunció que, en cambio, se lanzaría a través de United Artists Records . [162] [163]
El próximo estreno de The Vikings iba a concluir el acuerdo de seis películas de Bryna Productions con United Artists; The Devil's Disciple actuaría como una película complementaria, ya incluida en el contrato existente de Hecht-Hill-Lancaster Productions con United Artists. [164] A principios de mayo de 1958, Bryna Productions firmó un contrato de una película con Universal-International Pictures para la financiación y distribución de la película de aventuras Viva, Gringo!. [ 158] La historia y el guion originales de Borden Chase giraban en torno a un pistolero estadounidense que se ve atrapado en la revolución de Pancho Villa en México. Con el guion ya terminado, la película iba a tener un presupuesto de 2.500.000 dólares para filmar en locaciones auténticas en México, utilizando cámaras CinemaScope y película Technicolor. La película iba a ser coproducida entre Lewis y el vicepresidente de Universal-International Pictures, Edward Muhl, y los coprotagonistas Douglas y Rock Hudson . [165]
Aunque el acuerdo original entre Universal e International Pictures solo preveía una única película, Bryna Productions ya estaba negociando con el presidente de la compañía, Milton Rackmil , la financiación y distribución de películas adicionales, como había hecho con Loew en Metro-Goldwyn-Mayer. [164] A mediados de mayo de 1958, Bryna Productions había conseguido un segundo contrato cinematográfico que se modificó al contrato existente. [166] La segunda película de Bryna Productions que sería financiada y distribuida por Universal-International Pictures iba a ser Spartacus , una epopeya histórica sobre el gladiador tracio adaptada de la novela de Howard Fast de 1951. [158] Bryna Productions esperaba hacer la película a través de United Artists, pero la compañía había rechazado el proyecto. [144] Cuando se presentó a los ejecutivos de Universal-International Pictures, Spartacus iba a ser dirigida por Laurence Olivier, con quien Douglas se había familiarizado durante la preparación de The Devil's Disciple (coprotagonizada por Olivier), con un elenco de grandes nombres, incluidos Douglas, Olivier, Charles Laughton y Peter Ustinov . [167] Debido al notable poder estelar, Bryna Productions pudo asegurar un presupuesto de $4,000,000 para la producción de Spartacus , que estaba programada para comenzar a filmarse en octubre de 1958, también utilizando cámaras CinemaScope y película Technicolor, inmediatamente después de la finalización de The Devil's Disciple en el otoño de 1958. [158] Otro proyecto que Bryna Productions estaba desarrollando en 1958 era la novela rusa recién traducida de Nikolai Narokov The Chains of Fear , una historia que tiene lugar detrás de la Cortina de Hierro y que iba a ser protagonizada por Ernest Borgnine . [168] [169] A fines de mayo de 1958, Bryna Productions anunció que Tony Curtis había sido elegido para A Most Contagious Game , y que la película sería coproducida por la compañía de producción cinematográfica del actor, Curtleigh Productions para Universal-International Pictures. [170] A Most Contagious Game se filmaría a fines de 1958. [170]
El estreno de The Vikings en Nueva York se produjo el 12 de junio de 1958, en dos salas de cine de la ciudad de Nueva York: el Teatro Victoria y el Teatro Astor , que estaban uno al lado del otro y ocupaban una cuadra entera de Broadway entre West 45th Street y West 46th Street. [171] [172] Para promocionar el evento, Bryna Productions encargó el anuncio en marquesina de teatro más grande y costoso jamás fabricado en ese momento; un espectacular cartel publicitario tridimensional de 261 pies de largo (22,825 pies cuadrados), articulado eléctricamente, que se extendía por toda la cuadra, colgando sobre la fachada de ambos teatros. [171] [173] La cartelera, que incluía 6.000 bombillas, una vela de 52 pies y once remos móviles, costó 105.000 dólares, que se incluyeron en el presupuesto de 2.000.000 de dólares de la campaña publicitaria de United Artists asignado a la película durante el verano de 1958. [156] [171] La película se estrenó en Los Ángeles el 19 de junio de 1958, en el Fox-Wilshire Theater ; esta sala de cine también fue decorada con artículos de temática nórdica por un coste de 4.000 dólares, seguida de una fiesta posterior para más de 200 invitados, celebridades de Hollywood y miembros de la prensa. [172] [174] La película se estrenó en Londres el 8 de julio de 1958, en el Teatro Leicester Square y contó con la presencia del Príncipe Felipe , [171] y la película también se proyectó en un puñado de festivales de cine europeos, incluido el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en España y el Festival Mundial de Cine de Bruselas en Bélgica. [158] [175]
Los vikingos se convirtió en una de las películas más exitosas de 1958; [176] fue una de las que más dinero recaudó en el año y recibió varios premios. [172] Recibió un premio Golden Laurel al mejor drama de acción , el Festival Internacional de Cine de San Sebastián le otorgó el premio Zulueta y el Directors Guild of America la nominó a la mejor dirección cinematográfica . United Artists Records también lanzó un LP de banda sonora de la banda sonora original de Mario Nascimbene interpretada por la orquesta de Hal Schaefer . [158] [175]
La cantidad de publicidad centrada en Douglas en torno a The Vikings , en la que se le dio crédito al actor por prácticamente hacer la película por su cuenta, llevó a la salida de Bresler como productor y gerente general de Bryna Productions después de tres años en la compañía. [172] Bresler explicó que no había enemistad entre él y Douglas, pero que se sentía más como su títere que como su socio. [172] Bresler señaló que el problema radicaba más en la forma en que los miembros de la prensa escribían sobre la realización cinematográfica y la percibía el público una vez que un actor se convertía en productor ejecutivo y propietario de una productora cinematográfica independiente, lo que a su vez llevaba a que personal importante en los proyectos cinematográficos quedara sin acreditar. [172] Bresler señaló que los carteles y anuncios de The Vikings decían "Una producción de Kirk Douglas", mientras que Bresler, de hecho, había producido la película a través de Bryna Productions. [176] Bresler formó inmediatamente su propia compañía de producción cinematográfica, Jerry Bresler Productions, y le ofreció a Douglas el papel principal en cualquiera de sus dos primeras producciones planeadas: Peer Gynt y The Old Man's Place . [172] El presidente de United Artists, Krim, reveló además, un año después, que Douglas había exagerado deliberadamente el costo de la película como un truco publicitario (como lo había hecho Hecht-Lancaster Productions dos años antes para publicitar Trapeze ). [177] Douglas y Margulies, a través de su firma de relaciones con la prensa Public Relations Consultants, habían dicho a la prensa que The Vikings había excedido el presupuesto en más de un millón de dólares, lo que elevó el costo total de producción, publicidad y lanzamiento de la película a más de $6,000,000; Krim corrigió la cifra a un costo final de $3,400,000, basado en un presupuesto acordado de $3,250,000. [177]
En junio de 1958, Lewis anunció que Bryna Productions había conseguido un acuerdo de financiación y distribución con United Artists Television para la producción de 39 episodios para el primer programa de televisión de la compañía, The Vikings (el título King of the Vikings había sido abandonado). [172] En lugar de filmar otro piloto (que no había logrado generar interés en 1957), la compañía proyectó la película The Vikings para atraer patrocinadores y explicó que el programa de televisión se filmaría en el mismo estudio de cine en Alemania y haría uso de los mismos decorados, vestuario y accesorios (en los que Bryna Productions había invertido $300,000). [156] [178]
Douglas permaneció en Inglaterra después del estreno en Londres de The Vikings para trabajar en The Devil's Disciple , que comenzó a filmarse el 28 de julio de 1958, con el director Alexander Mackendrick en Associated British Elstree Studios y en locaciones en Dyrham Park , Hertfordshire en Inglaterra. [159] [172] [177] Sin embargo, el productor principal Hecht no estaba contento con la dirección de Mackendrick y lo reemplazó por Guy Hamilton en agosto de 1958. [175] En julio de 1958, Bryna Productions anunció que había adquirido los servicios de Ray Bradbury como guionista de guiones para una nueva serie de televisión titulada Report from Space (o Report from Outer Space ) para National Broadcasting Company . [179] El programa de episodios de media hora se centraría en historias de ciencia ficción desarrolladas por Bradbury, adaptadas principalmente de historias publicadas en sus dos novelas, The Illustrated Man y The Martian Chronicles . [180] [181] Bradbury fue designado editor de la historia de la serie y debía escribir guiones para una cuarta parte de los episodios de cada temporada, con John Fulton produciendo el programa. [182] MCA intentó vender el programa, pero no hubo interesados. [175]
En septiembre de 1958, mientras Douglas todavía estaba en Inglaterra filmando El discípulo del diablo , el vicepresidente de Bryna Productions, Lewis, anunció que la compañía filmaría una película biográfica de Simón Bolívar , que se titularía Las aventuras de Simón Bolívar , o Simón Bolívar el Libertador , con Douglas probablemente interpretando el papel principal. [183] El veterano director de cine y productor Cecil B. DeMille se opuso a que Bryna Productions hiciera una película sobre el tema, alegando que se había "reservado" los derechos de una historia similar en 1938, aunque DeMille no tenía planes actuales para desarrollar la historia. [183] DeMille falleció solo cinco meses después, y aunque Bryna Productions esperaba filmar la historia de Simón Bolívar para fines de 1959, el proyecto nunca se concretó. Lewis también nombró a George M. Cahan como productor-director y a Elmo Williams (que había sido director de la segunda unidad en The Vikings ) como director y editor supervisor del programa de televisión The Vikings . [184] [175] [185] Cahan, a su vez, contrató a Talbot Jennings , Robert Blees , George W. George , Lorraine Williams , Bob Mitchell , Fred Freiberger , DeWitt Bodeen , William Edmund Barrett y Sidney Morse para escribir los guiones. [186]
A principios de noviembre de 1958, Bryna Productions anunció sus próximos planes de producción, que incluían once películas y tres series de televisión que se realizarían con un presupuesto total de $ 30,000,000 durante los próximos tres a cuatro años. [187] Además de las previamente anunciadas Spartacus , Viva, Gringo!, Las aventuras de Simón Bolívar , Michael Strogoff , El valiente vaquero , El revólver silencioso , Un juego contagioso y La sombra, Bryna Productions agregó Y la roca gritó , Las guerras indias y El sol a medianoche a su programa de producción cinematográfica, con un presupuesto conjunto de $ 25,000,000. [187] Y la roca gritó , una novela de ciencia ficción original de Ray Bradbury, había estado en circulación durante algún tiempo. El director británico Carol Reed había adquirido la propiedad a mediados de la década de 1950 y la llevó a Hecht-Hill-Lancaster Productions en mayo de 1957 como su segundo trabajo como director para la compañía (después de Trapeze ). [188] Reed y Bradbury desarrollaron un guion juntos, que finalmente fue adquirido por Bryna Productions en 1958 con planes de filmar en locaciones en México. [189] [190] The Sun at Midnight , una historia y guion original desarrollado por Lewis, se ambienta en el lejano norte entre los esquimales, mientras que The Indian Wars era un western. [187] A Most Contagious Game todavía estaba en desarrollo con Curtis, pero se retrasó como su tercera película para Bryna Productions después de The Vikings y Spartacus , mientras que el presupuesto de la película de Michael Strogoff de Verne se había reducido de $ 15,000,000 a $ 7,500,000. [187] El presupuesto restante de $5,000,000 se dividiría entre tres series de televisión: las previamente anunciadas The Vikings y Report from Space , y la recién anunciada The Indian Fighter , adaptada de la película de 1955 de Bryna Productions, protagonizada por John Ireland . [187] [191] En enero de 1959, la opción de tres años de Bryna Productions sobre A Most Contagious Game expiró y los derechos de filmación fueron adquiridos por Dick Clark . [192] Curtis luego optaría por la propiedad para su desarrollo a través de su propia compañía de producción cinematográfica, Curtis Enterprises ; esa versión de la película tampoco se haría nunca.[193]
Spartacus comenzó a filmarse el 5 de enero de 1959, utilizando cámaras CinemaScope y película Technicolor, en California con el director Anthony Mann , mientras que el programa de televisión inaugural de Bryna Productions, Tales of the Vikings , instaló la producción en blanco y negro en Bavaria Filmkunst en Geiselgasteig, Alemania, con Jerome Courtland a la cabeza; ambas producciones se filmarían durante catorce meses. [187] [194] [195] El 16 de febrero de 1959, después de un mes completo de rodaje en locaciones en Death Valley , California, seguido de cuatro días en Universal Studios , Mann abandonó la producción debido a diferencias artísticas; Douglas llamó rápidamente a Kubrick (que acababa de ser despedido como director de One-Eyed Jacks ) [196] para que asumiera el cargo de nuevo director de Spartacus . [197] [36] En febrero de 1959, Bryna Productions informó que Spartacus había gastado $1,000,000 más de su presupuesto planeado de $5,000,000; [198] una cifra que se duplicó a $2,000,000 a mediados de abril de 1957. [199] La cantidad gastada en exceso había aumentado a $4,000,000 a mediados de julio, [200] y en agosto, Douglas y Margulies, a través de Public Relations Consultants, informaron que la compañía había gastado el doble de su presupuesto previsto, lo que elevó la película a un costo de $10,000,000 y la nombró la película más cara jamás filmada en Hollywood. [201] [202] Sin embargo, la prensa se mostró escéptica ante estas afirmaciones financieras, ya que Bryna Productions ya había sido expuesta por exagerar sus costos de producción como un truco publicitario para The Vikings el año anterior. [177] [200] [201] Durante el rodaje de Spartacus en Universal Studios, la productora invirtió en un letrero de neón de doble tubo de 60 pies de ancho, que fue instalado lógicamente encima de un templo romano que daba a la autopista de Hollywood en el valle de San Fernando, de tal manera que los conductores cercanos no tuvieran más opción que estar informados de la próxima película. [203]
Last Train from Gun Hill se estrenó a principios de julio de 1959 en el Capitol Theatre de la ciudad de Nueva York. [199] [200] La película tuvo un buen desempeño en taquilla y Anthony Quinn luego fue nominado para un premio Golden Laurel a la mejor interpretación de acción . [204] Más tarde ese mes, Margulies fue nombrado productor ejecutivo de Tales of the Vikings y viajó a Alemania para supervisar la producción con los directores Cahan, Williams, Steve Previn y Michael Braun. [204] También en julio de 1959, Bryna Productions mostró interés en filmar la novela Earthquake de Milton Berle y John Roeburt , un drama sobre un grupo de personas que quedan varadas en México cuando ocurre un terremoto. [205] The Devil's Disciple se estrenó el 20 de agosto de 1959 en dos salas (como The Vikings ), el Normandie Theatre y el Astor Theatre de la ciudad de Nueva York, momento en el que la compañía de coproducción de la película, Hecht-Hill-Lancaster Productions, había decidido abandonar la compañía. [201] [204] La película más tarde le valió a Olivier una nominación al BAFTA como Mejor actor británico . Tales of the Vikings no se estrenó en una cadena, sino que se transmitió directamente , y las transmisiones comenzaron a principios de septiembre de 1959, mientras que se siguieron filmando programas adicionales hasta febrero de 1960. [206] [195]
En abril de 1959, Bryna Productions anunció que había adquirido la novela de Vechel Howard Sundown at Crazy Hose , programada para ser filmada bajo el título Day of the Gun como parte de un tercer acuerdo de financiación y distribución de una sola película con Universal-International Pictures. [203] La película recibió las mismas cualidades de producción que la planeada Viva, Gringo!, también protagonizada por Douglas y filmada en pantalla ancha y color. [207] En diciembre de 1959, Viva, Gringo! había sido abandonada a favor de Day of the Gun , y Rock Hudson fue asignado a la nueva película, con Robert Aldrich empatado como director y Eugene Frenke y Lewis coproduciendo. [208] [209]
En 1958, Bryna Productions había negociado con Columbia Pictures un acuerdo de financiación y distribución para una película titulada Two-Headed Spy , basada en el desarrollo de un proyecto anterior titulado The Syndicate . [1] En septiembre de 1959, Douglas firmó para protagonizar y coproducir el drama de Richard Quine Strangers When We Meet , financiado y distribuido por Columbia Pictures. [208] La película fue coprotagonizada por Kim Novak y Ernie Kovacs y fue la primera película producida a través de la nueva compañía de producción cinematográfica de Quine, Quine Productions (coproducida con Bryna Productions). [204] The Beach Boys , una historia ambientada en Hawái escrita por Blake Edwards para coproducir con Tony Curtis, a principios de 1958, fue anunciada como la segunda película de Bryna Productions financiada por Columbia Pictures, que sería coproducida por Curtleigh Productions de Curtis. [1] [210] [211] Strangers When We Meet comenzó a filmarse en octubre de 1959, utilizando cámaras CinemaScope y película Eastman Color , en varias ubicaciones de California. [208] Los hijos de Douglas en la vida real, Peter y Eric, tuvieron pequeños papeles en la película. [212] En diciembre de 1959, Bryna Productions registró los títulos War Between the Gods , War of the Gods y War of Two Gods para proyectos futuros. [213]
A mediados de febrero de 1960, Bryna Productions anunció que haría la película Montezuma como parte de un nuevo acuerdo de financiación y distribución de una sola película de Universal-International Pictures. [214] [215] La trama iba a ser una historia semificticia, basada en parte en las memorias de Bernal Díaz del Castillo La verdadera historia de la conquista de la Nueva España , que giraba en torno al conquistador español Hernán Cortés tomando prisionero al emperador azteca Moctezuma II y usándolo para conquistar México. [215] [216] Después de Spartacus , Viva, Gringo! y The Hot Eye of Heaven , Montezuma fue la cuarta película de la compañía en conseguir un acuerdo con Universal-International Pictures. [215] Philip Yordan fue anunciado originalmente como el guionista del proyecto, aunque más tarde se reveló que estaba representando a Dalton Trumbo, quien había estado trabajando en varios proyectos de Bryna Productions. [214] [217]
A principios de marzo de 1960, John Huston fue contactado para dirigir el guion de Montezuma de Trumbo , [218] y la película iba a ser coproducida por Lewis y Frenke. [219] [220] Douglas iba a coprotagonizar como Cortés con Rock Hudson interpretando el papel de Moctezuma II, luego de la química de la pareja durante el rodaje de The Hot Eye of Heaven . [220] [221] Se planeó filmar Montezuma a través de Brynaprod, [217] [218] completamente en locaciones en México durante la primera mitad de 1961, con un presupuesto comparable al de Spartacus , que previó el costo de reconstruir completamente una réplica de la ciudad de Tenochtitlan de Moctezuma . [222] [223] La película ya estaba siendo anunciada a la prensa como una superpic , destinada a proyecciones itinerantes. [224]
A principios de abril de 1960, Linn Unkefer fue nombrada directora de publicidad de Public Relations Consultants por Margulies, lista para comenzar la promoción de la próxima película Day of the Gun , mientras Margulies estaba ocupada promocionando Spartacus . [222] Day of the Gun comenzó tres meses de filmación, utilizando película Eastman Color, en locaciones en México el 11 de mayo de 1960. [225] [226] Como la película se estaba produciendo fuera de los Estados Unidos, Bryna Productions produjo la película a través de su subsidiaria suiza, Brynaprod. [222] En mayo de 1960, el título de la película se había cambiado a The Hot Eye of Heaven . [227]
Strangers When We Meet se estrenó el 29 de junio de 1960 en dos salas de cine: el Criterion Theatre de la ciudad de Nueva York y el Trans-Lux Theatre de Washington DC [222] [228] En las proyecciones, la película fue precedida por una película promocional de media hora del edificio real de la casa que aparece de forma destacada en la imagen. [222]
Spartacus tuvo su estreno mundial el 6 de octubre de 1960, en el Teatro DeMille de la ciudad de Nueva York, utilizando una "copia itinerante" especial; película Super Technirama 70 y cámaras proyectadas en pantallas esféricas (curvas) con una banda sonora estereofónica magnética de seis pistas. [229] [230] [231] El estreno de la película fue anunciado por una marquesina publicitaria de 90 pies de alto y 88 pies de ancho erigida sobre el Teatro DeMille, que utilizó más de 10,000 bombillas. [232] En ese momento, Public Relations Consultants informaba que la película había costado $ 12,000,000. [229] [233] La copia itinerante luego tuvo proyecciones de estreno locales en Chicago, Los Ángeles, Boston, Detroit, Filadelfia, Cleveland, Pittsburgh y Cincinnati, con quince estrenos adicionales en países extranjeros. [229] Las proyecciones posteriores, una vez que la película se estrenó en cines para el público general, se mostrarían en copias de película de 35 mm con una banda sonora monoaural.
Spartacus fue uno de los mayores éxitos de taquilla de 1960, 1961 y 1962 y ganó varios galardones. La película ganó cuatro premios Óscar y fue nominada a otros dos: Peter Ustinov ganó un premio Óscar al mejor actor de reparto , Russell Metty ganó un premio Óscar a la mejor fotografía en color , Alexander Golitzen , Eric Orbom , Russell A. Gausman y Julia Heron compartieron un premio Óscar a la mejor dirección artística y decoración de decorados en color , Arlington Valles y Bill Thomas compartieron un premio Óscar al mejor diseño de vestuario , Robert Lawrence fue nominado a un premio Óscar a la mejor edición cinematográfica y Alex North fue nominado a un premio Óscar a la mejor banda sonora de una película dramática o de comedia . La película ganó un Globo de Oro y fue nominada a otros cinco premios: la película en sí ganó un Globo de Oro a la Mejor Película - Drama , Kubrick fue nominado a un Globo de Oro al Mejor Director , Olivier fue nominado a un Globo de Oro al Mejor Actor - Drama Cinematográfico , Ustinov y Woody Strode fueron nominados a un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto , y Alex North fue nominado a un Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original . Kubrick también fue nominado a un Premio BAFTA a la Mejor Película de cualquier Fuente , Douglas fue nominado a un Premio Laurel de Oro a la Mejor Actuación Dramática Masculina y Ustinov fue nominado a un Premio Laurel de Oro a la Mejor Actuación Masculina de Reparto . Los Motion Picture Sound Editors le otorgaron a la película un Premio Golden Reel a la Mejor Edición de Sonido - Largometraje , mientras que el Writers Guild of America nominó a Dalton Trumbo para un Premio al Mejor Drama Estadounidense Escrito . En 2017, la Junta Nacional de Preservación de Películas de los Estados Unidos consideró que Spartacus era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso .
Aunque Douglas insinuó en entrevistas que no tenía ningún deseo de producir una serie de televisión basada en Spartacus , Cyril Hume escribió un episodio piloto titulado "The Wooden Sword" , con fecha de abril de 1959. [1] [234] En noviembre de 1960, Bryna Production anunció que filmaría la novela de Edward Abbey The Brave Cowboy a mediados de 1961, bajo el título The Last Hero , por un presupuesto modesto de menos de $1,000,000. [235] La película iba a ser protagonizada por Douglas y producida y dirigida por Lewis; [236] en ese momento, no se había establecido ningún acuerdo de financiación o distribución, pero Bryna Productions esperaba asegurar un acuerdo con Universal-International Pictures. [235]
En enero de 1961, después de seis años como director de publicidad de Bryna Productions y vicepresidente de consultores de relaciones públicas, Margulies dejó la compañía para unirse a Curtleigh Productions como su nuevo vicepresidente. [237] Más tarde ese mes, se informó que Douglas y Lewis estaban en negociaciones con 20th Century-Fox Film , [238] pero la pareja en cambio consiguió un acuerdo de financiación y distribución de seis películas entre Universal-International Pictures y la recién activada subsidiaria de Bryna Productions, Joel Productions, que se había registrado en agosto de 1956 y recibió el nombre del segundo hijo de Douglas, Joel Douglas . [239] [240] El acuerdo de seis películas incluía retroactivamente Montezuma y The Last Hero , que se habían discutido con el estudio principal en 1960. [239] [241]
En febrero de 1961, Bryna Productions anunció que filmaría Montezuma en Hollywood en lugar de México. [242] Si bien los primeros anuncios habían dado que hablar de la oposición del gobierno mexicano y la competencia de los productores cinematográficos mexicanos, [243] la razón para cambiar a una película hecha en Estados Unidos fue motivada por el discurso del presidente John F. Kennedy de comprar productos estadounidenses para combatir el déficit de oro del país. [242] El director John Huston estaba reescribiendo el guion y la compañía estaba intentando asegurar a Marlon Brando para el papel de Moctezuma II, con un presupuesto de $ 10,000,000. [216] [239] [244] La compañía también anunció ese mes que había adquirido la novela de misterio de Philip MacDonald The List of Adrian Messenger , planeada para un rodaje a principios de 1962 con Alec Coppel escribiendo el guion. [144] [244] Lewis produciría la película como parte del acuerdo de financiación y distribución de seis películas de Universal-International Pictures. [244]
The Last Hero comenzó a filmarse con el director David Miller el 1 de mayo de 1961, utilizando cámaras Panavision con película en blanco y negro, en locaciones en Paradise Hills, Nuevo México , seguido de fotografía adicional en las montañas Sandia , al este de Albuquerque . [144] [241] [245] [246] El hijo mayor de Douglas, Michael, de dieciséis años, que aspiraba a ser actor, pasó el verano trabajando en la película haciendo varios trabajos para aprender el negocio. [247] The Hot Eye of Heaven fue nuevamente retitulada, esta vez a The Last Sunset , y se estrenó el 8 de junio de 1961 en dos cines en la ciudad de Nueva York: el Palace Theatre y el Trans-Lux 85th Street Theatre. [144] [248] [249] Aunque recibió críticas mixtas, la película tuvo un buen desempeño en taquilla y Douglas fue nominado para un premio Golden Laurel a la mejor interpretación de acción . Después de completar El último héroe , que fue retitulada Solitarios son los valientes , Miller dirigió un nuevo tráiler para Espartaco , cuyo propósito era promover un relanzamiento de la película, un año después de su estreno inaugural, para salas de cine más pequeñas. [250]
A mediados de agosto de 1961, Lewis viajó a México durante dos semanas para buscar locaciones para Montezuma , que había sido retitulada Savages . [251] A su regreso, Brynaprod anunció que Savages se filmaría íntegramente en México, en locaciones de Cuernavaca y en los Estudios Churubusco , a partir de octubre de 1961. [252] [253] El productor mexicano Olallo Rubio iba a estar vinculado a la producción y ayudar a asegurar el equipo necesario para la próxima película épica multimillonaria. [252] Rubio reveló que, aunque el personal de producción cinematográfica mexicana estaba ansioso por darle a Douglas y Lewis el tratamiento de alfombra roja e impulsar la realización de la película, la Oficina de Cine Mexicano aún necesitaba aprobar el guion. [250]
En enero de 1962, Charles Schnee fue reclutado para reescribir The List of Adrian Messenger . [254] [255] Un mes después, a principios de febrero de 1962, se anunció que Joel Productions había comprado los derechos teatrales y de filmación de la novela de Ken Kesey One Flew Over the Cuckoo's Nest , menos de una semana después de su publicación. [256] La propiedad fue una de las adquisiciones más preciadas de Douglas y, a la par de The Shadow , sería el proyecto que intentó llevar a la pantalla durante el mayor período de tiempo. Douglas planeó inmediatamente protagonizar las versiones teatrales y cinematográficas de la novela y primero contrató a William Peter Blatty , luego a Dale Wasserman , para adaptar la obra de teatro y el guion. [256] George Roy Hill también iba a dirigir tanto la obra de teatro como la versión filmada, y Joel Productions planeaba ingresar al teatro legítimo produciendo la versión teatral antes de la película. [257] [258] También en febrero de 1962, Bryna Productions y la compañía productora cinematográfica de Rod Serling , Cayuga Productions , comenzaron a estudiar la posibilidad de coproducir una película juntos. [259]
La incorporación de One Flew Over the Cuckoo's Nest a la programación de la compañía elevó el número total de producciones activas a seis, que se planeaban filmar entre 1962 y 1963. [255] La compañía esperaba hacer The List of Adrian Messenger , que se iniciaría en la primavera de 1962 a través de Joel Productions, One Flew Over the Cuckoo's Nest , como una obra de teatro a fines de 1962, seguida por la película a principios de 1963, también a través de Joel Productions, Montezuma , programada para filmarse a fines de 1963 a través de Brynaprod (lo que indica que probablemente se filmaría fuera de los Estados Unidos y en México, una vez más), y dos películas adicionales que se producirían a través de Joel Productions sin Douglas como protagonista, para su lanzamiento en 1962 y 1963. [255] [260]
Lonely Are the Brave se estrenó en el Majestic Theatre en Huston, Texas, el 24 de mayo de 1962. [261] La película fue un éxito y los Motion Picture Sound Editors le otorgaron un premio Golden Reel a la mejor edición de sonido - Largometraje . Douglas también fue nominado a un premio BAFTA al mejor actor extranjero y un premio Golden Laurel a la mejor interpretación de acción . A principios de agosto de 1962, Brynaprod anunció que Nick Adams había sido elegido como coprotagonista de Douglas en Montezuma . [262] La lista de Adrian Messenger comenzó a rodarse con el director John Huston en Elstree Studios en Inglaterra, a principios de septiembre de 1962, seguido de una filmación en locaciones seleccionadas en Europa. [263] También se anunció en septiembre de 1962 que Douglas, Lewis, el escritor Rod Serling y el director John Frankenheimer habían formado una nueva sociedad, bajo el buque insignia de Joel Productions, y juntos compraron los derechos de filmación dela novela de Fletcher Knebel y Charles W. Bailey II Siete días en mayo , días antes de que fuera publicada. [264] Siete días en mayo , que se coproduciría a través de Joel Productions, Cayuga Productions y la recién formada John Frankenheimer Productions , marcó la primera de ocho películas dirigidas por Frankenheimer y producidas por Lewis. El 24 de diciembre de 1962, Peter Vincent Music se disolvió y se fusionó con Bryna Productions. [265] En febrero de 1963, Joel Productions anunció que Douglas, Lancaster y Spencer Tracy coprotagonizarían Siete días en mayo . [266] Sin embargo, un mes después, la compañía reveló que Fredric March había reemplazado a Tracy, quien abandonó el proyecto después de discusiones por recibir el primer lugar exclusivo en la facturación. [267]
A mediados de abril de 1963, se anunció que Joel Productions había conseguido un acuerdo de financiación para cuatro películas y una obra de teatro con Seven Arts Productions , la última de las cuales también sería responsable de asegurar la distribución de las películas. [268] Si bien Seven Arts Productions había comenzado originalmente como una compañía de producción cinematográfica independiente en la década de 1950, había crecido considerablemente y entonces era una unidad de financiación no distribuidora, que financiaba películas externas. El pacto comenzó con Seven Days in May , que sería coproducida por Joel Productions y la nueva compañía de producción cinematográfica de Frankenheimer, John Frankenheimer Productions , y sería distribuida por Paramount Pictures . [269] Las dos compañías luego montarían la producción teatral de One Flew Over the Cuckoo's Nest a fines de 1963, seguida por la versión cinematográfica, planeada para ser dirigida por Sidney Lumet a principios de 1964. [269] Si bien las dos opciones de propiedad cinematográfica restantes en el acuerdo no fueron seleccionadas en el momento del anuncio, más tarde se reveló que una era Seconds , que se filmaría a mediados de 1964. [269] [270]
A principios de mayo de 1963, Brynaprod anunció que Montezuma comenzaría a filmarse en locaciones de México, con un presupuesto de $11,000,000, en enero de 1964. [271] Los coprotagonistas de la película eran Douglas como Hernán Cortés, Yul Brynner (quien iba a coproducir la película) como Moctezuma II y Sophia Loren como La Malinche ; el papel de Cuauhtémoc se le daría a un actor mexicano destacado. [271] La película iba a ser la película más cara jamás filmada en México y su producción había sido aprobada por el gobierno mexicano. [271]
Seven Days in May comenzó a rodarse en los estudios Paramount el 15 de mayo de 1963, seguido de varias localizaciones clave en Washington DC, San Diego, California, Arizona y Virginia. [269] [272] The List of Adrian Messenger se estrenó el 29 de mayo de 1963 en dos cines de la ciudad de Nueva York: el Warner Theatre y el Trans-Lux 52nd Street Theatre, seguido de un estreno a nivel nacional durante el fin de semana del Memorial Day. [269] La película fue muy publicitada y le fue bien en taquilla; también fue nominada a un premio Edgar Allan Poe a la mejor película . [269]
En julio de 1963, Joel Productions anunció que había adquirido la novela Seconds de David Ely por 175.000 dólares, en cooperación con John Frankenheimer Productions. [273] [270] [274] El equipo de producción contrató inmediatamente a Lewis John Carlino para escribir el guion, con Douglas listo para interpretar el papel principal, y planeó un rodaje para marzo de 1964. [270] A mediados de octubre de 1963, se informó que Lewis y Frankenheimer se unirían para un contrato cinematográfico único para The Mirisch Corporation . [275] The Confessor iba a ser protagonizada por Anthony Perkins (más tarde reemplazado por Tony Curtis) y Henry Fonda , a partir de un guion de Carlino basado en la novela homónima de Jackson Donahue. [275] Iba a ser el primer proyecto de Lewis fuera del paraguas de Bryna Productions desde 1956; sin embargo, el proyecto nunca llegaría a filmarse. [275]
Aunque la versión teatral de One Flew Over the Cuckoo's Nest originalmente iba a ser producida directamente a través de Joel Productions, Douglas y Lewis formaron una nueva subsidiaria de Bryna Productions, Eric Productions, Incorporated, llamada así en honor al cuarto y más joven hijo de Douglas, Eric Douglas . [276] [277] La obra fue coproducida por Seven Arts Productions, que aportó el presupuesto de 175 000 dólares, y el productor teatral de Broadway David Merrick , y fue dirigida por Alex Segal . [277] [278] [279] One Flew Over the Cuckoo's Nest se estrenó off-Broadway en el Teatro Shubert en New Haven, Connecticut el 24 de octubre de 1963, en cartelera durante tres funciones hasta el 26 de octubre de 1963. [280] Luego se estrenó en el Teatro Shubert en Boston, Massachusetts el 28 de octubre de 1963, en cartelera durante trece funciones hasta el 9 de noviembre de 1963. [281] La compañía originalmente planeaba actuar durante una semana en el Teatro Fisher en Detroit, Michigan, pero el compromiso fue cancelado. [282] La obra finalmente se estrenó en Broadway en el Teatro Cort el 13 de noviembre de 1963, donde se representó durante 82 funciones hasta el 25 de enero de 1964. [276] Douglas había anticipado que la obra tendría éxito y alquiló un lujoso departamento en Manhattan para su familia durante su presentación, pero los críticos estaban divididos; Douglas recibió elogios universalmente favorables por su actuación, pero la obra en sí no fue del agrado general, lo que a su vez disuadió a los principales estudios de querer invertir en una versión cinematográfica. [275] [283] Las tres películas restantes como parte del acuerdo con Seven Arts Productions nunca se realizarían.
En diciembre de 1963, la compañía de Douglas fue reestructurada, lo que resultó en la formación de Douglas and Lewis Productions. [284] [285] Lewis fue recibido como socio de pleno derecho en la corporación como parte de un acuerdo de siete años con Douglas. [286] La nueva unidad de producción cinematográfica se presentó como una subsidiaria de la corporación paraguas recién establecida Kirk Douglas Enterprises, que supervisaba los antiguos activos de Bryna Productions, Brynaprod, Michael Productions, Joel Productions, Eric Productions, Peter Vincent Music y Public Relations Consultants. [287] Milton Shapiro, ex ejecutivo de Hecht-Hill-Lancaster Productions y secretario de Bryna Productions, fue nombrado tesorero de Kirk Douglas Enterprises. [288]
La nueva compañía anunció un programa de 15.000.000 de dólares para la producción de películas, obras de teatro, series de televisión y otros intereses comerciales entre 1964 y 1965, todo ello directamente a través de Douglas and Lewis Productions. [286] Las películas anunciadas en el programa de producción incluían Seconds , que comenzaría a filmarse en junio de 1964 con el director y coproductor Frankenheimer y protagonizada por Douglas, One Flew Over the Cuckoo's Nest , que comenzaría a filmarse a finales de 1964 con Douglas a la cabeza, y Montezuma , que costaría entre 10 y 12.000.000 de dólares y se filmaría en 1965. [284] [287] [289] Además, se encargó a Ken Kesey que escribiera una historia original para su adaptación cinematográfica. [287] Douglas and Lewis Productions también planeó prolongar la producción teatral de One Flew Over the Cuckoo's Nest con compromisos en la Costa Oeste y en Inglaterra, pero con otro actor reemplazando a Douglas en el papel principal. [287]
Después de las proyecciones en los exhibidores durante la primera semana de diciembre de 1963, Seven Days in May se estrenó el 12 de febrero de 1964. [270] [275] La película tuvo una aparición especial de la secretaria de Douglas y Lewis Productions, Maggie Smith, cuya imagen aparece en el escritorio de Frederic March como la esposa del presidente. [290] Seven Days in May fue el mayor éxito de la compañía desde Spartacus cuatro años antes, y la película ganó varios elogios. Fue nominada a dos premios de la Academia: uno para Edmond O'Brien como Mejor Actor en un Papel de Reparto , otro para Cary Odell y Edward G. Boyle como Mejor Dirección de Arte-Decoración de Set, Blanco y Negro . Edmond O'Brien ganó un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto , mientras que Frederic March fue nominado a Mejor Actor - Drama Cinematográfico , Frankenheimer fue nominado a Mejor Director y Jerry Goldsmith fue nominado a Mejor Banda Sonora Original . El Writers Guild of America nominó a Serling como Mejor drama estadounidense escrito , mientras que los Golden Laurel Awards nominaron a Lancaster como Mejor interpretación dramática masculina y a la película en sí como Mejor drama . Frankenheimer recibió un Boxoffice Blue Ribbon Award como Mejor película del mes y un premio Bodil como Mejor película no europea , y March ganó un premio David di Donatello como Mejor actor extranjero .
A finales de febrero de 1964, Douglas and Lewis Productions anunció que se había firmado un acuerdo de financiación y distribución de tres películas con Paramount Pictures. Douglas iba a protagonizar dos de las tres propiedades, la primera de las cuales iba a ser Seconds , que entraría en preproducción en marzo de 1964, una vez que Douglas regresara de un viaje europeo para promocionar Seven Days en mayo . [291] [292] Si bien las otras dos propiedades como parte del acuerdo con Paramount Pictures no se establecieron de inmediato, Montezuma se agregó rápidamente como el segundo proyecto, mientras que la tercera película se determinaría en un momento posterior. [293] [294] Los planes para filmar Seconds se retrasaron por primera vez cuando Douglas aceptó aparecer en In Harm's Way para el director y productor Otto Preminger , y nuevamente cuando comenzó a filmar The Heroes of Telemark para el director Anthony Mann en locaciones en Rjukan , Noruega. [295] [296] Mientras tanto, Lewis continuó desarrollando propiedades cinematográficas con Frankenheimer.
En noviembre de 1964, después de meses de desarrollo, Douglas and Lewis Productions anunció que coproduciría Grand Prix con John Frankenheimer Productions. [297] Grand Prix , un drama sobre las turbulentas vidas de los conductores de autos de carrera, iba a ser dirigido por Frankenheimer, utilizando el nuevo proceso de lente única Cinerama , y basado en un guion original de Carlino. [297] Debido a otros compromisos externos, la participación de Douglas con Douglas and Lewis Productions se redujo considerablemente. Pasó la mayor parte de 1965 filmando en Europa, primero en Francia para la producción de Transcontinental Films del productor Paul Graetz Is Paris Burning?, luego en Italia e Israel para Cast a Giant Shadow del escritor, director y productor Melville Shavelson , que fue coproducida a través de Llenroc Productions de Shavelson, Batjac Productions de John Wayne y The Mirisch Corporation de los hermanos Mirisch .
En febrero de 1965, Rock Hudson había sido contratado para el papel principal en Seconds como una coproducción entre Douglas y Lewis Productions, John Frankenheimer Productions y Gibraltar Productions de Hudson , [298] [299] mientras que Grand Prix iba a ser protagonizada por Douglas, Lancaster y Shirley MacLaine como una coproducción entre Douglas y Lewis Productions, John Frankenheimer Productions y Norlan Productions de Lancaster . [300] En marzo de 1965, Lewis y Frankenheimer comenzaron la negociación para un acuerdo de financiación y distribución de una sola película para Grand Prix con Metro-Goldwyn-Mayer. [301] Los contratos tardarían hasta septiembre de 1965 en firmarse. [302]
También se anunció en marzo de 1965 que Douglas and Lewis Productions y John Frankenheimer Productions habían comprado juntos los derechos de filmación del libro fotodocumental de Robert Daley The Cruel Sport . [303] Se planeó que la propiedad se convirtiera en una serie de imágenes de televisión en paralelo a Grand Prix ; ambas se filmarían al mismo tiempo, de la misma manera que se habían producido The Vikings y Tales of the Vikings . [303] Sin embargo, la serie de televisión se volvió cuestionable cuando Alpha Productions de John Sturges y Solar Productions de Steve McQueen amenazaron con una demanda, alegando que ya habían comprado los derechos de la novela y planeaban hacer su propia película sobre carreras de autos. [303] En mayo de 1965, el equipo de producción firmó un contrato exclusivo de dos años con todos los circuitos oficiales de carreras de Grand Prix europeos y circuitos de carreras de resistencia europeos. [304] El acuerdo dio a Douglas and Lewis Productions y John Frankenheimer Productions los derechos exclusivos de filmación de las carreras y el uso de las pistas durante la temporada baja. [304] La película de Sturges y McQueen se retrasó varios años y finalmente se hizo como Le Mans (estrenada en 1971).
Seconds comenzó a filmarse el 14 de junio de 1965 en los estudios Paramount, seguido de filmaciones en locaciones en Malibú y la Pacific Coast Highway en California y en la ciudad de Nueva York y Scarsdale en Nueva York. [305] [306] Para septiembre de 1965, cuando finalmente se concluyó el contrato de Metro-Goldwyn-Mayer para Grand Prix , Robert Alan Aurthur había reemplazado a Carlino como guionista y Hudson fue contactado para interpretar a uno de los protagonistas en la película con un presupuesto de $ 9,000,000. [302] [307] Douglas se había retirado de coprotagonizar Grand Prix a favor de aparecer en The Way West para Harold Hecht, un proyecto western que Hecht-Lancaster Productions había estado desarrollando desde fines de 1953, y The War Wagon para Batjac Productions de John Wayne. [308]
En octubre de 1965, Douglas and Lewis Productions anunció que había conseguido un acuerdo de financiación y distribución de una sola película con Warner Brothers Pictures para The Hoods. [309] The Hoods (más tarde estrenada como The Brotherhood ), fue un guion original de Carlino sobre la mafia e iba a ser protagonizada por Douglas. [310] Lewis iba a producir la película mientras que Martin Ritt la dirigiría y coproduciría a través de su compañía de producción cinematográfica, Martin Ritt Productions. [310] En noviembre de 1965, el guion original de Albert Maltz , Bar Silver , basado libremente en La isla del tesoro de Robert Lewis Stevenson , se completó y se entregó a Bryna Productions. [311] [1] Bar Silver pasaría por varias reescrituras por parte de Douglas, Sid Fleischman y Richard Freed, y títulos, incluidos The Rascals y Scalawag , antes de ser filmada. Otra propiedad adquirida en esta época fue El marinero que cayó en desgracia con el mar , de Yukio Mishima , y Carlino fue asignado para escribir el guion. [1] Diez años después, Carlino dirigiría la película, sin vínculos con Bryna Productions.
Seconds se estrenó el 16 de mayo de 1966 en el Festival Internacional de Cine de Cannes , donde compitió como la película de los Estados Unidos y fue nominada a una Palma de Oro. [312] La película se estrenó más tarde en los cines estadounidenses en septiembre de 1966 y fue bien recibida por la prensa y el público. Hudson fue nominado a un premio Bambi al mejor actor internacional, mientras que James Wong Howe fue nominado a un premio Óscar a la mejor fotografía en blanco y negro . En 2015, la Junta Nacional de Preservación de Cine de los Estados Unidos consideró que Seconds era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso .
En febrero de 1966, James Garner fue contratado como el protagonista estadounidense de Grand Prix , a través de un acuerdo en el que su compañía de producción cinematográfica independiente, Cherokee Productions , coproduciría la película. [313] El resto del elenco contaba con estrellas internacionales, incluidos Toshiro Mifune , Yves Montand , Eva Marie Saint y Brian Bedford . [314] En abril de 1966, Douglas and Lewis Productions adquirió la novela The Gypsy Moths de James William Drought y contrató a David Heilweil para escribir el guion, planeando que Douglas protagonizara la película. [1] [315] Grand Prix comenzó a filmarse el 22 de mayo de 1966, utilizando cámaras de proceso de lente única Cinerama y película Metrocolor , completamente en locaciones en Europa. [314] Las ubicaciones auténticas incluyeron el Gran Premio de Mónaco en Montecarlo , el Gran Premio de Italia en Monza , el Gran Premio de Bélgica en Spa , el Gran Premio de Holanda en Zandvoort , el Gran Premio de Gran Bretaña en Kent, el Gran Premio de Francia en Reims , las 24 Horas de Le Mans en Le Mans , Francia, la Targa Florio en Sicilia y las 24 Horas de Nürburgring en Nürburgring , Alemania. [314] [316] [317] Mientras tanto, en los Estados Unidos, Douglas organizó un acuerdo de coproducción entre Joel Productions y la compañía de producción cinematográfica de Malcolm Stuart, Coldwater Productions, para filmar Scalawag en locaciones en Texas durante el otoño de 1966 después de terminar The Way West . [318] [319] Stuart también planeó trasladar las oficinas de Coldwater Productions al lote de Paramount Studios para facilitar el trabajo en la película y estar cerca de Douglas y Lewis Productions. [319]
Una vez finalizado el rodaje de Grand Prix , Douglas y Lewis cancelaron su pacto de siete años y disolvieron Douglas and Lewis Productions. [320] [321] La película se estrenaría de todos modos con la antigua empresa de la pareja acreditada y, como estaba previsto, Joel Productions presentó los derechos de autor de la película. Douglas siguió produciendo a través de Bryna Productions y Joel Productions mientras Lewis formaba su propia compañía de producción cinematográfica independiente, Edward Lewis Productions . Ambos equipos conservaron sus oficinas en el terreno de Paramount Studios. [322] A mediados de diciembre de 1966, Douglas reestructuró la empresa y anunció al sucesor de Lewis; nombró a Eleanor Wolquitt como directora administrativa y editora de historias de Bryna Productions. [323] Wolquitt, que había trabajado anteriormente para Four Star International, Metro-Goldwyn-Mayer y 20th Century-Fox Film, fue encargada de encontrar y adquirir nuevas propiedades de historias para su desarrollo y asumió su nuevo puesto el 15 de enero de 1967. [324] [322]
Grand Prix tuvo su estreno mundial de gala simultáneamente en la ciudad de Nueva York y Tokio, Japón, el 21 de diciembre de 1966. [307] El estreno en Nueva York se llevó a cabo en el Warner Cinerama Theatre , mientras que el estreno en la Costa Oeste se llevó a cabo en el Pacific Cinerama Dome Theatre en Los Ángeles al día siguiente, el 22 de diciembre de 1966. [313] La película se presentó en una "copia itinerante" especial, proyectada utilizando película de 70 mm en pantallas Cinerama curvas con una banda sonora estereofónica de seis pistas. [313] Luego, la película se estrenó en otros cines Cinerama del mundo a fines de 1966 y principios de 1967. [307] Grand Prix fue un gran éxito y ganó tres premios de la Academia: Franklin Milton ganó uno por Mejor sonido , Gordon Daniel ganó uno por Mejores efectos, Efectos de sonido y Fredric Steinkamp , Henry Berman , Stu Linder y Frank Santillo compartieron uno por Mejor montaje de película . Frankenheimer fue nominado a un premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos por logros sobresalientes como director en películas , Steinkamp, Berman, Linder y Santillo fueron nominados a un premio de los Editores de Cine Americanos por Mejor Película Editada , y Antonio Sabato y Jessica Walter fueron nominados a los Globos de Oro como Revelación Más Prometedora .
En enero de 1967, Douglas y Lewis anunciaron cada uno sus planes por separado. Edward Lewis Productions y John Frankenheimer Productions firmaron juntas un acuerdo de financiación y distribución de cuatro películas con Metro-Goldwyn-Mayer, para la producción de varias películas que se habían desarrollado anteriormente, durante la era de Douglas y Lewis Productions. [325] Lewis y Frankenheimer pasaron a coproducir cinco películas juntos, incluyendo The Fixer , The Extraordinary Seaman y The Gypsy Moths , como parte de su pacto con Metro-Goldwyn-Mayer, seguidas de I Walk the Line y The Horsemen , como parte de un pacto posterior con Columbia Pictures. [325] [326]
Douglas celebró una conferencia de prensa en su casa de Beverly Hills anunciando que el programa de desarrollo inmediato de Bryna Productions incluía tres películas: la aventura al aire libre y de capa y espada Bar Silver , que se filmaría en locaciones de Texas y México, la historia de la mafia The Hoods , que se filmaría en locaciones de Nueva York y Sicilia, y el esperado espectáculo de aventuras Montezuma , que se filmaría en parte en locaciones de México y en parte en un estudio de Hollywood. [308] [324] En ese momento, la opción de Warner Brothers Pictures en The Hoods había expirado y Montezuma ya no estaba respaldada por Universal Pictures; Bryna Productions todavía le debía a Paramount Pictures tres películas y Douglas insinuó que al menos una de las tres películas podría destinarse a ella. [323] Douglas también anunció que, a diferencia del pasado, cuando Lewis funcionaría en una capacidad de producción en todas las películas de Bryna Productions, cada proyecto futuro implicaría la elección de un productor, de la misma manera que se elige un director, guionista o actor. [323]
En febrero de 1967, Douglas viajó a México en un intento de finalizar la producción de Montezuma, pero no tuvo éxito. [323] A principios de mayo de 1967, Bryna Productions y Martin Ritt Productions consiguieron un acuerdo de financiación y distribución de 3.500.000 dólares para The Brotherhood con Paramount Pictures. [327] [328] [329] La película empezó a rodarse inmediatamente después del compromiso de Douglas con A Lovely Way to Die , [328] en Sicilia el 14 de septiembre de 1967, seguido de localizaciones de la ciudad de Nueva York en octubre de 1967. [330] [331] [332] Como era habitual en las películas producidas por Ritt, el productor formó una filial de producción cinematográfica de propósito único que llevaba el nombre de la película, The Brotherhood Company, para actuar como titular de los derechos de autor. [333]
En el verano de 1967, Universal Pictures relanzó Spartacus , acompañada de una campaña promocional masiva. [334] [327] Sin que Douglas o los ejecutivos anteriores de Bryna Productions que trabajaron en la película lo supieran, Universal Pictures cortó 23 minutos de la imagen para su relanzamiento, una medida que Douglas expresó desfavorablemente en entrevistas. [327] Douglas estaba tan disgustado con la decisión de Universal Pictures de cortar la película sin su conocimiento, enterándose de ello solo a través de amigos y leyendo un artículo de Variety , que se negó a ver el corte editado. [327] Douglas explicó que si lo hubieran consultado, se habrían eliminado ciertas escenas y secuencias lógicas, en lugar de cortar fragmentos al azar y acortar las escenas. [327]
En marzo de 1968, Bryna Productions adquirió los derechos de filmación de la obra dramática Summertree de Ron Cowen y contrató al autor para adaptarla en un guion. [335] [336] Al mismo tiempo, Bryna Productions se afilió a The Bronc Rider , que los guionistas Ronald M. Cohen y Dennis R. Shryack habían adaptado de la novela homónima de William Crawford, y estaban produciendo a través de su propia compañía de producción cinematográfica, Ronden Productions. [337] Douglas aceptó protagonizar y coproducir la película, que luego consiguió financiación y distribución a través de Paramount Pictures. [337] Sin embargo, el proyecto cayó en desgracia cuando Cohen y Shryack comenzaron a centrar su atención en The Good Guys and the Bad Guys , que también habían escrito y estaban produciendo, con Robert Mitchum como protagonista.
A mediados de junio de 1968, Bryna Productions anunció que estaba planeando una película animada para televisión basada en la novela clásica de Jonathan Swift Los viajes de Gulliver . [338] La película de una hora de duración iba a ser una coproducción con el estudio de animación Filmation y Douglas narraría la imagen. [338] La película también tendría canciones originales y se transmitiría por televisión anualmente. [338] A principios de julio de 1968, Norman Kurland fue nombrado asistente ejecutivo de Bryna Productions, con el trabajo de desarrollar nuevos proyectos cinematográficos para la compañía. [339] [340] Más tarde ese mes, Bryna Productions consiguió un acuerdo de financiación y distribución para Summertree con Columbia Pictures, y programó el rodaje de la historia a principios de 1969. [341] A mediados de diciembre de 1968, Douglas firmó un acuerdo de coproducción, financiación y distribución para One Flew Over the Cuckoo's Nest entre Bryna Productions y Avco-Embassy Pictures del productor de cine Joseph E. Levine , que también se rodaría en 1969. [342]
La Hermandad se estrenó en diciembre de 1968 y fue generalmente bien recibida durante los preestrenos. [343] Carlino fue nominado para un premio del Sindicato de Escritores de Estados Unidos al Mejor Guion Original Estadounidense Escrito . Douglas retrasó la filmación de los proyectos de Bryna Productions debido al calendario de filmación inmediato de sus siguientes dos películas protagónicas: The Arrangement de Elia Kazan y There Was a Crooked Man... de Joseph L. Mankiewicz , que se filmaron entre octubre de 1968 y julio de 1969. [344] [345] En mayo de 1969, Bryna Productions adquirió los derechos de filmación de la novela de Pierre Boulle The Photographer , un thriller sobre un fotógrafo que se involucra en un complot para asesinar al presidente, que había sido traducido por Xan Fielding el año anterior y publicado para el mercado inglés. [346] Ese año, Bryna Productions también adquirió los derechos de filmación de la novela de Julio Verne El faro del fin del mundo , una historia de aventuras de supervivencia que tiene lugar en una isla aislada. [347] [1] El proyecto fue asignado al guionista Tom Rowe, con planes de filmar en locaciones en España en 1970 con Douglas a la cabeza. [347] [348]
En 1969, Douglas comenzó a donar los documentos de archivo de Bryna Productions, así como sus recuerdos personales relacionados con el cine, al Centro de Investigación de Cine y Teatro de Wisconsin de la Sociedad Histórica de Wisconsin , ubicado en el campus de la Universidad de Wisconsin-Madison en Madison, Wisconsin . [1] [349] Las donaciones continuaron anualmente, hasta 1981, e incluyeron material como guiones de trabajo y finales, notas de casting, contratos de actores, equipo y estudio, salarios, correspondencia, anuncios y registros financieros. [1]
A lo largo de los años, la prensa se había referido ocasionalmente a Bryna Productions como "la compañía Bryna", pero en enero de 1970, comenzó a aparecer regularmente bajo el nombre de The Bryna Company, y la prensa hizo un anuncio oficial a fines de mayo de 1970. [350] [351] Douglas optó por actualizar el nombre de la compañía cuando imaginó dar la bienvenida a su familia a la estructura corporativa e hizo que su esposa, Anne Douglas, fuera vicepresidenta y tesorera de The Bryna Company y que Joan Eisleben fuera secretaria de The Bryna Company. [352] [353]
En ese momento, Michael Douglas, de 26 años , había trabajado en Lonely Are the Brave de Joel Productions , apareció en algunos papeles no acreditados en la obra de teatro de Eric Productions One Flew Over the Cuckoo's Nest y trabajó detrás de escena en películas no producidas protagonizadas por Kirk Douglas como Cast a Giant Shadow y The Heroes of Telemark . [354] Michael, que iba a protagonizar Summertree, ya había formado su propia compañía de producción cinematográfica independiente el 24 de noviembre de 1969, Bigstick Productions, Limited . [355] [344] [356] Joel Douglas, de 23 años , no había participado en la carrera cinematográfica de su padre, pero más tarde participaría en varios proyectos como director de producción y productor. Peter Douglas, de 15 años, ya había hecho cameos en The Vikings de Brynaprod y Strangers When We Meet de Bryna Productions , y luego dirigiría The Bryna Company en la década de 1980. Eric Douglas, de 12 años , también había hecho un cameo en Strangers When We Meet y aparecería en la próxima película de Bryna Productions, A Gunfight , pero finalmente mostró poco interés en la productora cinematográfica de la familia. Buydens había realizado varios trabajos para la empresa, incluida la dirección del departamento de casting, publicidad y edición. [357] [358]
Aunque el nombre The Bryna Company se utilizó durante muchos meses antes, solo se registró oficialmente el 29 de octubre de 1970, mientras Kirk Douglas estaba en España filmando La luz en el borde del mundo . [265] [90] La nueva compañía se formó fusionando Bryna Productions y Joel Productions en una sola entidad, cambiando el nombre de Joel Productions a The Bryna Company, y luego fusionando Bryna Productions en The Bryna Company. [265] [90] Como tal, los Douglas y la prensa continuaron usando y refiriéndose a las compañías alternativamente como Bryna Productions, Joel Productions y The Bryna Company durante la mayor parte de 1970 y en 1971 cuando se estrenaron películas anteriores a la fusión.
En enero de 1970, Bryna Productions anunció que tenía tres producciones activas que se filmarían antes de fin de año: Summertree , The Light at the Edge of the World y A Gunfight . [359] Summertree iba a comenzar a filmarse el 16 de marzo de 1970, en locaciones en California, coprotagonizada por Michael Douglas, Brenda Vaccaro y Jack Warden , y con Anthony Newly dirigiendo; [359] [360] The Light at the Edge of the World iba a comenzar a filmarse en locaciones en España en marzo de 1970, coprotagonizada por Kirk Douglas, James Mason , Virna Lisi y Alan Bates , y con el director Kevin Billington ; [348] [361] mientras que A Gunfight , un western en el que Kirk Douglas acordó coproducir y coprotagonizar con el cantante de country Johnny Cash para los productores Harold Jack Bloom y Ronald Lubin, se filmaría con el director Lamont Johnson en locaciones en España en junio de 1970, inmediatamente después del final de The Light at the Edge of the World . [362] [363] A Gunfight iba a ser una coproducción de Bryna Productions (que Douglas finalmente presentó a través de Joel Productions), Thoroughbred Productions de Blooms y Harvest Productions de Lubin. [364] [365] [366]
Summertree comenzó a filmarse según lo programado, utilizando nuevas cámaras inalámbricas Synctrol, en locaciones en Pasadena , California. [367] [368] Cuando la película terminó antes de lo previsto, se le pidió a Newly que dirigiera tres películas más para Bryna Productions. [369] Sin embargo, The Light at the Edge of the World y A Gunfight se retrasaron debido a la financiación y se cambió el orden de filmación; ninguna de las películas había asegurado aún un acuerdo de distribución. A Gunfight originalmente se filmaría íntegramente en España, pero cuando la tribu indígena apache Jicarilla con sede en Nuevo México puso $2,000,000 para financiar la película, superando la inversión de $175,000 que la película había obtenido de inversores europeos y superando la oferta de Metro-Goldwyn-Mayer, United Artists y Lowndes Productions de Harry Saltzman , la ubicación se trasladó a México. [370] [371] La Oficina de Cine Mexicana rápidamente se opuso a filmar en su país debido a la escena de duelo de la película, que, según ellos, presentaba una imagen falsa de México en el siglo XIX, una época en la que los duelos estaban prohibidos. [372] Luego, el lugar se cambió de México a una ciudad fronteriza de Texas. [364] Los Apaches Jicarilla impusieron entonces que la película se filmara íntegramente en Nuevo México y se construyeron una ciudad y decorados del oeste a las afueras de Santa Fe , donde comenzó el rodaje en mayo de 1970. [366] [371] A través de más negociaciones, el financista finalmente permitió a la productora filmar durante una semana en la plaza de toros de Ocaña en España. [366] [370] [373] La película todavía se estaba filmando cuando Paramount Pictures aseguró la distribución de la película para Estados Unidos y Canadá a mediados de julio de 1970. [366] [374]
La película The Light at the Edge of the World, que costó 4.000.000 de dólares, pasó por varios inversores y compañías coproductoras antes de conseguir un financista español y la película finalmente entró en producción. [375] Bryna Productions y Joel Productions fueron mencionadas por la prensa durante el rodaje de la película, aunque Brynaprod, que se había formado para producir películas fuera de los Estados Unidos, nunca fue incluida. A principios de febrero de 1970, Alexander Salkind firmó como coproductor a través de su compañía de producción cinematográfica independiente suiza, Vulcano Film Handels. [376] Salkind y su hijo Ilya Salkind finalmente coproducirían The Light at the Edge of the World a través de dos de sus muchos sellos y subsidiarias; primero a través de la compañía española Barcarola, luego a través de la compañía de Leicthenstein Triumfilm Anstalt. [181] [377] Salkind también recicló a varios de los actores originalmente elegidos para sus otras producciones cinematográficas, como James Mason en Kill! y Virna Lisi en Barba Azul , cuando Yul Brynner y Samantha Eggar fueron reelegidos como coprotagonistas . [378] [379] A fines de mayo de 1970, la productora cinematográfica independiente italiana de Angelo Rizzoli , Rizzoli Films, se incorporó al proyecto y en septiembre de 1970, Bryna Productions estaba negociando un acuerdo de distribución europea con Metro-Goldwyn-Mayer. [361] [379] [375] La compañía española de Alfredo Matas, Jet Films, también participó en el proyecto. [181] [380] [381]
A finales de octubre de 1970, Bryna Productions consiguió un acuerdo de distribución estadounidense para The Light at the Edge of the World con National General Pictures y comenzó el rodaje, utilizando cámaras Panavision y película Eastmancolor, en locaciones en España. [181] [382] Los locales se extendieron por Colmenar Viejo en Madrid, Cap de Creus en Cadaqués , Girona , Cataluña, La Manga del Mar Menor en Murcia, Jávea en Alicante , Valencia y en el Club Meditérranée . [181] [383] A mediados de diciembre de 1970, Joel Productions compró los intereses restantes de Wasserman en su guion de One Flew Over the Cuckoo's Nest , con la esperanza de filmarlo el año siguiente con un mayor desarrollo; Wasserman conservó los derechos de la obra y cualquier posible versión televisiva. [384]
En febrero de 1971, Bryna Productions había negociado un acuerdo de coproducción y coprotagonismo para que Douglas apareciera en una adaptación cinematográfica de comedia de espías europeos de la novela Catch Me a Spy de George Marton y Tibor Meray . [385] [386] El guion fue escrito por Ian La Frenais y Dick Clement y contó con la actriz francesa Marlene Jobert y los actores británicos Trevor Howard y Tom Courtenay . [386] El título de la película se cambió primero a Fabienne , luego a Keep Your Fingers Crossed y finalmente To Catch a Spy , [387] y fue coproducida por las dos compañías de producción cinematográfica de Nat Wachsberger, Ludgate Films con sede en Inglaterra y Capitole Films con sede en Francia, así como por la compañía de producción cinematográfica francesa de Pierre Braunberger, Les Films de la Pléiade. [388] [389] [390] To Cath a Spy comenzó a filmarse, usando cámaras Panavision y película Technicolor, el 22 de marzo de 1971, en locaciones en Londres, Inglaterra y Oban , Escocia, con el director Dick Clement . [390] [391] [392] En mayo de 1971, Rank Film Distributors eligió la opción de distribuir To Catch a Spy en el Reino Unido, mientras que Films Around the World haría lo mismo para el mercado estadounidense. [393] Una vez que se completó el rodaje de To Catch a Spy , Douglas y Wachsberger hicieron planes para coproducir al menos dos películas más juntos, a través de The Bryna Company, Ludgate Films y Capitole Films; ambas se harían en Europa. [394]
Bryna Productions había planeado producir One Flew Over the Cuckoo's Nest después de que Douglas regresara a los Estados Unidos en mayo de 1971, que se filmaría íntegramente en Hollywood antes de fin de año. [392] [395] Douglas estaba debatiendo la idea de protagonizar la película y consideró seriamente dirigirla en su lugar, buscando contratar a Lee Grant o Colleen Dewhurst en el papel de la enfermera Mildred Ratched . [396] La película se retrasó una vez más y en octubre de 1971, Kirk le había pasado el proyecto a su hijo Michael, quien, a su vez, dedicó varios años más al desarrollo de la película a través de The Bryna Company. [397] [398]
Bryna Productions tuvo un récord de cuatro películas estrenadas en un período de seis meses a mediados de 1971, y con la promoción adicional del relanzamiento de 20,000 Leagues Under the Sea de Walt Disney Productions , el nombre de Douglas llegó a cinco películas en la pantalla. [375] A Gunfight , que contó con la participación de Eric Douglas , [399] tuvo su estreno mundial el 27 de mayo de 1971 en el Teatro Leows en Albuquerque, Nuevo México, [400] mientras que Summertree se estrenó más tarde ese mes. [401] The Light at the Edge of the World tuvo su estreno mundial el 16 de junio de 1971 en seis cines diferentes en el área de Washington DC-Baltimore, Maryland. [375] [402] La película le valió a Fernando Rey una nominación a los Fotogramas de Plata como Mejor Intérprete de Película Española . To Catch a Spy se estrenó en Londres en octubre de 1971. [403]
En 1972, The Bryna Company había establecido su oficina en 141 El Camino Drive en Beverly Hills, California; [404] anteriormente la sede de Four Star Productions y el Producers Guild of America . [405] [406] Douglas había previsto filmar cuatro proyectos de The Bryna Company en los Estados Unidos entre mediados de 1971 y 1972, pero no pudo asegurar financiamiento estadounidense para los proyectos. [381] En cambio, pasó catorce meses filmando en Europa y el Reino Unido. [395] [407] En marzo de 1972, The Bryna Company anunció que Douglas haría su debut como director con la película de aventuras de $1,250,000 Scalawag , que se filmaría en Yugoslavia durante el verano de 1972. [408] [409] Douglas planeó hacer la película como una unidad familiar, asegurando a su esposa Anne Douglas como productora, a su hijo Peter Douglas como fotógrafo, a su hijo Eric Douglas como asistente de producción y a su labrador retriever , Shaft Douglas, elegido como Beau en la película; el propio Kirk Douglas actuó, dirigió, coprodujo y coescribió la película. [410] [411] Michael Douglas, que estaba trabajando en One Flew Over the Cuckoo's Nest , [412] esperaba unirse a la familia en el lugar, pero permaneció en California después de ser elegido como coprotagonista de la nueva serie de televisión criminal de American Broadcasting Company, The Streets of San Francisco , que comenzó a rodarse a fines de marzo de 1972 y se prolongó durante la mayor parte del año. [413] [414]
El rodaje de Scalawag comenzó el 19 de junio de 1972 en Starigrad-Paklenica , Yugoslavia (actual Croacia), una pequeña ciudad ubicada entre la costa del Adriático y las montañas de Velebit. [415] [416] [417] A las pocas semanas de que llegaran el elenco y el equipo de The Bryna Company, la zona se inundó de turistas que querían estar cerca de las estrellas de Hollywood. [416] Scalawag fue la primera película producida después del cambio de nombre oficial de The Bryna Company, y se realizó en cooperación con las compañías de producción cinematográfica Inex Film de Yugoslavia y Oceania Produzioni Internazionali Cinematografiche de Italia. [418] La película fue protagonizada por Kirk Douglas, Mark Lester , Lesley-Anne Down , Neville Brand y Danny DeVito , uno de los viejos amigos de Michael Douglas. [419] La película también contó con el conocido actor cómico Mel Blanc , quien prestó su voz al loro borracho. [420] Poco después, Blanc contrataría a Joel Douglas como ejecutivo de su empresa de medios, Blanc Communications Corporation, para desarrollar y producir comerciales. [421] [422] Joel Douglas luego dirigiría The Douglas Company, otra subsidiaria de Kirk Douglas . [423]
Inmediatamente después de terminar el rodaje de Scalawag , la familia Douglas viajó a Londres, Inglaterra, para la coproducción de The Bryna Company de Dr. Jekyll y Mr. Hyde . [424] La adaptación musical de la novela de Robert Louis Stevenson se había anunciado a fines de abril de 1972, cuando los productores Douglas, Burt Rosen y David Winters contrataron a Lionel Bart para componer nuevos números para la producción. [425] [424] La película se filmó en Shepperton Studios en Londres con Joel Douglas como coordinador de producción y contó con Kirk Douglas, Michael Redgrave , Susan Hampshire , Susan George , Donald Pleasence y Stanley Holloway . [407]
En enero de 1973, Michael Douglas anunció que One Flew Over the Cuckoo's Nest sería financiada por Fantasy Films en un acuerdo de coproducción con The Bryna Company. [398] [426] Kirk Douglas actuaría como productor ejecutivo, mientras que Michael Douglas y Saul Zaentz de Fantasy Films actuarían como productores. [427] [428] Kirk Douglas esperaba interpretar uno de los papeles destacados en la película, mientras que Michael Douglas buscaba un protagonista. [429] [430] Dr. Jekyll y Mr. Hyde se estrenó en National Broadcasting Company el 7 de marzo de 1973, patrocinada por Timex , y estaba previsto que se estrenara en cines en Europa y el Reino Unido después. [431] [407] La película para televisión fue un éxito y fue nominada a tres premios Primetime Emmy: Irwin Kostal fue nominado por Logro destacado en dirección musical de un programa de variedades, musical o dramático , Emma Porteous fue nominada por Logro destacado en diseño de vestuario y Neville Smallwood fue nominado por Logro destacado en maquillaje .
A finales de marzo de 1973, Michael Douglas viajó a Olympia, Washington, para buscar localizaciones para One Flew Over the Cuckoo's Nest , con el objetivo de que la película se filmara en el Northern State Hospital en Sedro-Woolley, Washington . [432] En mayo de 1973, Kirk Douglas y Frank Yablans firmaron un contrato de dos películas entre The Bryna Company y Paramount Pictures. [433] El acuerdo exigía la distribución mundial de Scalawag , así como una financiación promisoria de 2.000.000 de dólares y la distribución mundial de la siguiente película de The Bryna Company, Posse . [434] [435] La financiación de la película secundaria por parte de Paramount Pictures estaba condicionada a que The Bryna Company recaudara la mitad del presupuesto por su cuenta; Paramount Pictures solo garantizaba su inversión de 1.000.000 de dólares si The Bryna Company también podía aportar 1.000.000 de dólares. [435] Posse , un western psicológico, iba a ser otra película hecha por la familia The Bryna Company con Kirk Douglas como director, Anne Douglas como productora, Joel Douglas como productor asistente y Peter Douglas como supervisor de posproducción. [434] [436] El guion fue escrito por Christopher Knopf y William Roberts a partir del cuento de Larry Cohen The Train . [437] Cuando se anunció, la película iba a comenzar a rodarse en enero de 1974 en los Estados Unidos con Kirk Douglas y Bruce Dern como coprotagonistas. [438] [439] [358]
A principios de junio de 1973, Michael Douglas anunció que The Bryna Company filmaría su película de $ 2,000,000 One Flew Over the Cuckoo's Nest en el Oregon State Hospital en Salem, Oregon durante fines del verano y principios del otoño de 1973. [440] Ken Kesey fue contratado para reescribir el guion de su propia novela, mientras que Hal Ashby fue contratado para dirigir la película; [441] [437] fue idea de Ashby elegir a Jack Nicholson para el papel principal, después de trabajar con el actor en The Last Detail , aunque los productores también estaban considerando a Stacy Keach , James Caan y Bruce Dern para el papel. [442] [443] En septiembre de 1973, las disputas sobre el guión y la negativa del autor a presentar su guion final y firmar el contrato obligaron a retrasar el rodaje hasta enero de 1974; El guionista Lawrence Hauben fue contratado para reescribir el guion y Miloš Forman entró como director. [444] [445] [446] Scalawag se estrenó el 16 de octubre de 1973 en seis ciudades clave: Chicago, Illinois; Louisville, Kentucky; Albany, Nueva York; Worcester, Massachusetts; Waterloo, Iowa; y Miami, Florida. [447]
En marzo de 1974, Peter Douglas formó Bryna International, subsidiaria de The Bryna Company, una empresa de servicios fotográficos. [448] Las dos producciones de The Bryna Company de 1974, One Flew Over the Cuckoo's Nest y Posse , se retrasaron de sus fechas de rodaje previstas para principios de 1974. La producción de Michael Douglas de One Flew Over the Cuckoo's Nest se retrasó primero hasta mediados de marzo de 1974, luego hasta mayo de 1974 y luego nuevamente hasta septiembre de 1974. [442] [449] [450] Se afirmó que la razón se debía a conflictos de programación. [443] [451] En septiembre de 1974, la película se había retrasado nuevamente hasta enero de 1975. [452] En julio de 1974, Phil Feldman fue nombrado productor ejecutivo de Posse y Howie Pine fue contratado como director de producción para el rodaje. [453] Posse se filmó entre el 23 de septiembre y el 9 de noviembre de 1974, [454] utilizando cámaras Panavision con película Technicolor, en locaciones en Old Tucson Studios , así como en Florence y Sabino Canyon , Arizona. [455] La película también contó con la participación de Bo Hopkins , James Stacy y Luke Askew . [456] [457]
One Flew Over the Cuckoo's Nest finalmente se filmó de enero a marzo de 1975 en el Oregon State Hospital, con Joel Douglas como gerente de producción de la unidad. [458] [459] Mientras la película aún se estaba filmando, Michael Douglas consiguió un contrato de distribución de una película con United Artists. [460] Posse se estrenó en los cines a mediados de mayo de 1975, acompañado por Kirk Douglas haciendo una gira promocional para publicitar la película. [461] La secuencia de créditos de apertura de la película anunció que la película era una producción de The Bryna Company, pero sus derechos de autor se completaron a través de Zeeuwse Maatschappij Naamloze Vennootschap, una de las muchas subsidiarias de Paramount Pictures con sede en Curazao bajo el director de producción ejecutiva Lindsley Parsons Jr. [462] Kirk Douglas fue nominado a un premio Golden Berlin Bear en el Festival Internacional de Cine de Berlín por su actuación en Posse .
A mediados de septiembre de 1975, Paramount Pictures relanzó Scalawag bajo el título Jamie's Treasure Hunt. [463] La película se proyectó en cines como parte de eventos matinales de fin de semana para familias y niños, y la nueva campaña promocional del estudio cambió el enfoque de la película del personaje de Peg Leg de Douglas al personaje de Jamie de Mark Lester. [463] [464] A mediados de octubre de 1975, The Bryna Company anunció que haría un especial de televisión de dos horas que representaría la vida y la carrera del actor John Barrymore . [465] Barrymore iba a ser financiado y presentado por National Broadcasting Company y Sidney Michaels fue contratado para escribir el guión. [465] Kirk Douglas planeaba interpretar el papel principal y sería el proyecto inaugural de Peter Douglas como productor. [465] El rodaje estaba previsto para comenzar en marzo de 1976 y sería seguido por otros cinco proyectos de vídeo más tarde ese año, como parte de la nueva división de televisión de la compañía. [465]
One Flew Over the Cuckoo's Nest se estrenó el 19 de noviembre de 1975 en el Regent Theatre de Westwood, Los Ángeles , California, y al día siguiente encabezó el Festival Internacional de Cine de Chicago , donde fue nominada a un Premio Hugo de Oro a la Mejor Película . [466] [467] Una vez estrenada, ni los créditos de la película ni su publicidad incluyeron ninguna mención a The Bryna Company ni a Bigstick Productions, aunque la película había sido desarrollada y coproducida por ambas entidades (en asociación con Fantasy Films). [468] Michael Douglas se había esforzado por desprenderse de la etiqueta de "hijo de Kirk Douglas" que se le había puesto en la década de 1960, y quería establecer su propia identidad. [469] [401] Había logrado un éxito considerable con The Streets of San Francisco y planeaba seguir produciendo películas fuera de la organización The Bryna Company. [469] Por temor al nepotismo, [470] [471] y queriendo establecerse como productor fuera de la compañía de su padre, [472] los derechos de autor de la película se registraron a través del sello con sede en Curazao Naamloze Vennootschap Zwaluw, una corporación registrada por Michael Douglas el 6 de diciembre de 1974. [473]
One Flew Over the Cuckoo's Nest fue un gran éxito de crítica y taquilla, obteniendo una gran cantidad de premios y nominaciones en todo el mundo. La película ganó un Oscar a la Mejor Película , Jack Nicholson ganó un Oscar al Mejor Actor en un Papel Protagónico , Louise Fletcher ganó un Oscar a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico , Milos Forman ganó un Oscar al Mejor Director , Lawrence Hauben y Bo Goldman ganaron Oscar a la Mejor Escritura, Guion Adaptado de Otro Material , Brad Dourif fue nominado a un Oscar al Mejor Actor en un Papel de Reparto , Haskell Wexler y Bill Butler fueron nominados a los Oscar a la Mejor Fotografía , Richard Chew , Lynzee Klingman y Sheldon Kahn fueron nominados a los Oscar a la Mejor Edición , y Jack Nitzsche fue nominado a un Oscar a la Mejor Música, Banda Sonora Dramática Original . La película ganó un Globo de Oro a Mejor Película - Drama , Jack Nicholson ganó un Globo de Oro a Mejor Actor en una Película - Drama , Louise Fletcher ganó un Globo de Oro a Mejor Actriz en una Película - Drama , Brad Dourif ganó un Globo de Oro a Mejor Debut Actuante en una Película - Masculino , Milos Forman ganó un Globo de Oro a Mejor Director - Película y Lawrence Hauben y Bo Goldman ganaron Globos de Oro a Mejor Guión - Película . La película ganó un premio BAFTA a la mejor película , Jack Nicholson ganó un premio BAFTA al mejor actor , Louise Fletcher ganó un premio BAFTA a la mejor actriz , Brad Dourif ganó un premio BAFTA al mejor actor de reparto , Milos Forman ganó un premio BAFTA a la mejor dirección , Richard Chew, Lynzee Klingman y Sheldon Kahn ganaron premios BAFTA al mejor montaje cinematográfico , Haskell Wexler, Bill Butler y William A. Fraker fueron nominados a los premios BAFTA a la mejor fotografía , Lawrence Hauben y Bo Goldman fueron nominados a los premios BAFTA al mejor guion , Mary McGlone, Robert R. Rutledge , Veronica Selver, Larry Jost y Mark Berger fueron nominados a los premios BAFTA a la mejor banda sonoray Jack Nitzsche fue nominado al premio Anthony Asquith de la BAFTA por música de cine . Jack Nitzsche fue nominado a un premio Grammy por mejor álbum de banda sonora original escrita para una película o especial de televisión .
Milos Forman ganó un premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos por logros sobresalientes como director en películas cinematográficas , mientras que los directores asistentes Irby Smith y William Saint John y el gerente de producción de la unidad Joel Douglas recibieron placas de la misma organización. Lawrence Hauben y Bo Goldman ganaron los premios del Sindicato de Escritores de Estados Unidos por Mejor drama adaptado de otro medio . La película ganó un premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la mejor película , un premio People's Choice a la película favorita y un National Board of Review: Top Ten Films . Jack Nicholson ganó un premio del National Board of Review al mejor actor , un premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine al mejor actor y un premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al mejor actor , mientras que Louise Fletcher fue nominada al premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la mejor actriz de reparto ; Milos Forman ganó un premio del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City al mejor director; Richard Chew, Sheldon Kahn y Lynzee Klingman fueron nominados a los premios Eddie a la mejor película editada .
La película ganó un premio Bodil a la mejor película no europea y un premio Golden Screen , y fue nominada al premio César a la mejor película extranjera y al premio de la Asociación de críticos de cine turcos a la mejor película extranjera . Milos Forman ganó un premio Reader's Choice al mejor director de película en lengua extranjera , un premio David di Donatello al mejor director extranjero y un premio Silver Ribbon al mejor director extranjero. Jack Nicholson ganó un premio Sant Jordi al mejor actor extranjero y un premio David di Donatello al mejor actor extranjero . En 1993, la Junta Nacional de Preservación de Cine de los Estados Unidos consideró que One Flew Over the Cuckoo's Nest era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso .
El 9 de enero de 1976, Brynaprod fue entregada y el 24 de junio de 1976, Michael Productions fue entregada; sus intereses restantes se fusionaron en The Bryna Company. [474] [475] A fines de julio de 1976, The Bryna Company anunció que haría Something Wicked This Way Comes de Ray Bradbury , una historia de fantasía sobre dos niños en un pequeño pueblo que se encuentran con sucesos extraños en un carnaval ambulante. [476] [477] El proyecto fue encabezado por Peter Douglas, quien contrató a Bradbury para adaptar su novela en un guion y consiguió un acuerdo de financiación y distribución de $ 6,000,000 con Paramount Pictures. [478] [479] Something Wicked This Way Comes iba a ser coproducida por Hank Moonjean y el rodaje comenzaría el 1 de octubre de 1976, en locaciones en el norte de California y el Medio Oeste bajo la dirección de Jack Clayton . [480] [481] Kirk Douglas esperaba interpretar el papel de Charles Halloway, el padre de la historia. [482] El proyecto, al igual que Alguien voló sobre el nido del cuco , se estancaría durante varios años antes de ser filmado. [483] La filmación se retrasó hasta el 1 de enero de 1977, y luego hasta el 1 de marzo de 1977. [484]
A mediados de septiembre de 1976, Kirk Douglas reveló sus planes de volver a los escenarios y protagonizar el espectáculo unipersonal biográfico de Thomas Paine, Citizen Tom Paine, de Howard Fast . [485] La obra iba a ser una coproducción entre The Bryna Company y los productores Dome Productions de Don Gregory y Mike Merrick. [486] Charles Nelson Reilly fue contratado originalmente para dirigir el espectáculo, pero fue reemplazado por Arvin Brown . [485] La obra debía comenzar a ensayar el 6 de diciembre de 1976 y estaba programada para estrenarse el 11 de enero de 1977 en The Playhouse en Wilmington, Delaware, seguida de compromisos en Memphis, Tennessee, Cleveland, Ohio, Boston, Massachusetts, Filadelfia, Pensilvania, Nueva York y Los Ángeles. [486] La producción se retrasó cuando Kirk Douglas sufrió problemas de garganta a principios de diciembre de 1976; las diferencias personales entre los productores llevaron más tarde a la cancelación de la obra. [487] [488]
A principios de noviembre de 1976, The Bryna Company anunció que Peter Douglas produciría The Yellow Jersey , una película sobre la carrera ciclista francesa del Tour de Francia . [489] [490] Peter Douglas ofreció los papeles principales a Bruce Dern y Charlotte Rampling . [491] Un mes después, Kirk Douglas celebró una conferencia de prensa para anunciar que se retiraría de la producción y dirección para centrarse únicamente en la actuación. [492] Kirk Douglas seguiría siendo presidente de The Bryna Company, pero todas las actividades diarias, incluido el desarrollo y la producción de nuevas películas, pasaron a sus hijos Michael y Peter, quienes serían codirectores de la compañía. [482] A mediados de enero de 1977, Paramount Pictures anunció que había abandonado sus planes de financiar y distribuir Something Wicked This Way Comes , después de haber retrasado la fecha de rodaje dos veces. [484] Más tarde se reveló que el proyecto había sido un daño colateral de la disputa del presidente de Paramount Pictures, David V. Picker, con el presidente de la junta, Barry Diller . [181] [484]
Michael Douglas comenzó a trabajar en la producción de The China Syndrome en 1977, un thriller sobre la amenaza de una fusión de una planta nuclear, mientras que Peter Douglas comenzó a trabajar en la producción de The Final Countdown , una película de ciencia ficción y guerra sobre un barco nuclear que entra en una distorsión temporal y es arrojado de regreso a la Segunda Guerra Mundial en 1941. [493] [429] The China Syndrome iba a ser coprotagonizada por Michael Douglas, Jane Fonda y Jack Lemmon , y sería coproducida por Douglas en cooperación con la compañía de producción cinematográfica de Fonda, IPC Films . [493] [494] En junio de 1977, The Bryna Company anunció que Something Wicked This Way Comes se filmaría en Bavaria Studios en Munich, Alemania, como una coproducción entre Geria Film Productions y Bavaria Film . [495] La película, con un presupuesto de 4.000.000 de dólares, debía empezar a rodarse en el otoño de 1977 y ya se había asegurado la distribución con 20th Century-Fox Film para Estados Unidos y Canadá y CS Filmverleih en Alemania. [495]
En 1978, Michael Douglas se había marchado de The Bryna Company y se llevó consigo el proyecto The China Syndrome para desarrollarlo exclusivamente a través de su propio sello, Bigstick Productions. [494] [496] Michael optó por dejar la compañía de su padre para fomentar su independencia e identidad individual; [358] sin embargo, al igual que su padre, pasaría a dirigir una serie de exitosas compañías de producción cinematográfica independiente, entre ellas El Corazón Producciones (1983-1986), [497] The Stone Group (1984-1986), [497] Mercury/Douglas Films (1986-1988), [497] Stonebridge Entertainment (1988-1994), [498] Douglas/Reuther Productions (1994-1997), [499] y Further Films (1997-presente); [500] así como la revista LA Style , [501] la editorial musical Third Stone Music (1989-1994), [502] y el sello discográfico Third Stone Records (1990-1994). [502] El 8 de agosto de 1978, Peter Douglas formó su propia compañía de producción cinematográfica independiente, Vincent Pictures , con la esperanza de promover su independencia e identidad individual. [503] [504] [505] El 14 de diciembre de 1978, Kirk Douglas formó la subsidiaria de The Bryna Company, Cameron Productions, Incorporated, llamada así en honor a su primer nieto, Cameron Douglas ; la compañía se registró al día siguiente de su nacimiento. [506]
The Final Countdown pasó por un equipo de escritores, incluidos Thomas Hunter , Peter Powell, David Ambrose y Gerry Davis , y fue rechazada por todos los principales estudios cinematográficos de Hollywood. [507] [508] A principios de mayo de 1979, The Bryna Company anunció que había conseguido un acuerdo de financiación de $7,000,000 para The Final Countdown con la subsidiaria de financiación cinematográfica de Arthur Guinness Son and Company Limited , Film Finance Group. [509] La película iba a ser coproducida por el presidente de Film Finance Group, Richard Rogers St. Johns, a través de su división de producción cinematográfica, Aspen Productions. [510] El rodaje comenzó, utilizando cámaras Panavision y película Technicolor con sonido Dolby Stereophonic, el 23 de mayo de 1979, en el lugar a bordo del USS Nimitz en Norfolk, Virginia, seguido de Miami, Florida y Pearl Harbor, Hawái. [511] [512] La película fue coprotagonizada por Kirk Douglas, Martin Sheen , James Farentino y Katharine Ross y fue dirigida por Don Taylor . [512]
Peter Douglas originalmente se opuso a la elección de su padre para The Final Countdown , su primera película como productor, por temor a que impartiera la idea de nepotismo. [505] Fue solo una vez que sintió que Kirk Douglas era realmente adecuado para el papel que consintió en trabajar con su padre. [505] The Final Countdown finalmente costó $ 12,000,000 para producir y United Artists acordó distribuirla después de ver solo unos minutos de metraje inicial. [507] Los derechos de autor de la película se registraron a través de Polyc International Besloten Vennootschap, una subsidiaria holandesa de Film Finance Group. [510] The Final Countdown se estrenó en los cines el 1 de agosto de 1980 y fue un gran éxito financiero, recaudando más de $ 3,000,000 durante su fin de semana de estreno. [505] [513] La película ganó un premio Golden Screen y fue nominada a un premio Saturn a la mejor película de ciencia ficción ; Kirk Douglas también fue nominado a un premio Saturn al mejor actor . El 13 de diciembre de 1980, Kirk Douglas formó Bryna Industries, Incorporated, una subsidiaria de The Bryna Company, una sociedad de cartera con sede en Texas, nombrando a Anne Douglas como Secretaria. [514]
En julio de 1981, The Bryna Company anunció que había conseguido un acuerdo de financiación, coproducción y distribución de $13,500,000 para Something Wicked This Way Comes con Walt Disney Productions y Buena Vista . [515] La compañía Disney originalmente se había acercado a Peter Douglas con ofertas para comprar la propiedad, pero The Bryna Company estaba tan interesada en producir la película que esperó hasta que se pudiera establecer un acuerdo de coproducción. [181] Otros acuerdos de financiación y coproducción con Avco-Embassy Pictures y el director John Carpenter se evitaron por razones similares. [181] El rodaje de Something Wicked This Way Comes comenzó el 28 de septiembre de 1981, utilizando cámaras Panaflex de Panavision y película Technicolor con sonido Dolby Stereophonic, en locaciones en Golden Oak Ranch de Walt Disney Productions en Santa Clarita, California y Walt Disney Studios en Burbank , California; una segunda unidad también filmó paisajes en Vermont. [515] [516] La película fue protagonizada por Jason Robards , Diane Ladd y Jonathan Pryce y fue dirigida por Jack Clayton. [515]
En 1982, Peter Douglas se tomó un descanso de su trabajo en The Bryna Company para lanzar adecuadamente su compañía de producción cinematográfica independiente, Vincent Pictures, asegurando un acuerdo de financiación y distribución para la película de comedia Fletch con Universal Pictures. [517] [518] Parte del largo desarrollo del acuerdo Vincent Pictures-Universal Pictures incluyó asegurar el elenco principal y el equipo para producir cualquier secuela potencial, que luego se desarrolló como Fletch Lives . [517]
A principios de agosto de 1982, Kirk Douglas anunció que había nombrado a su esposa Anne Douglas como presidenta de The Bryna Company. [519] Buydens reveló que The Bryna Company aumentaría su programa de producción cinematográfica y había adquirido los derechos de filmación de dos nuevas novelas: Shadow of God de Frank Rooney , un thriller religioso sobre una monja acosada por un sacerdote fanático; y A Cry in the Night de Mary Higgins Clark , un misterio de suspenso sobre una madre soltera que se enamora y se casa con un hombre inestable. [519] [352] En noviembre de 1982, Kirk Douglas expresó su deseo de producir una película que lo incluyera a él y a sus cuatro hijos; Kirk, Michael y Eric actuarían en la película, con Joel como director de producción y Peter como productor. [520] 20 años después, Michael Douglas terminó produciendo It Runs in the Family a través de su compañía Further Films; La película fue coprotagonizada por Kirk, Michael, Cameron (hijo de Michael) y Diana Douglas (primera esposa de Kirk y madre de Michael), y fue coproducida por Michael y Joel.
Something Wicked This Way Comes se estrenó el 29 de abril de 1983. [521] Si bien fue bien recibida por los críticos en general, la película no logró recuperar su presupuesto incrementado de $20,000,000 en taquilla; desde entonces se ha convertido en una película de culto. [516] [423] La Academia de Películas de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror le otorgó a la película un Premio Saturn a la Mejor Película de Fantasía y a Bradbury un Premio Saturn a Mejor Guión . Jonathan Pryce fue nominado a un Premio Saturn a Mejor Actor de Reparto , James Horner fue nominado a un Premio Saturn a Mejor Música , Ruth Myers fue nominada a un Premio Saturn a Mejor Vestuario , Lee Dyer fue nominado a un Premio Saturn a Mejores Efectos Especiales y Gary Liddiard y James R. Scribner fueron nominados a los Premios Saturn a Mejor Maquillaje . Jack Clayton fue nominado al Gran Premio en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz y Clayton y Bradbury fueron nominados juntos al Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática .
A mediados de junio de 1983, The Bryna Company anunció que filmaría Draw!, una comedia western sobre un forajido envejecido y un ex sheriff borracho, coprotagonizada por Kirk Douglas, James Coburn y Alexandra Bastedo . [522] En el Festival de Televisión de Banff , celebrado en el Centro de Artes y Creatividad de Banff el 15 de agosto de 1983, el productor canadiense Harold Greenberg anunció que coproduciría la película de $ 4,200,000 a través de su compañía de producción cinematográfica Astral Film Productions . [523] El guion de Stanley Mann había estado en desarrollo durante siete años y fue cofinanciado por HBO Premiere Films y Alberta Motion Picture Development Corporation. [524] [525] [526] El rodaje comenzó el 16 de agosto de 1983, con seis semanas en locaciones en Fort Edmonton, Alberta , seguidas de otra semana en Drumheller , Alberta, con el director Steven Hilliard Stern . [523] [525] Al regresar a los Estados Unidos a fines de 1983, Kirk Douglas anunció que The Bryna Company produciría a continuación la novela Amos de Stanley West , un drama de suspenso sobre un ex entrenador de béisbol que descubre una conspiración en el hogar de ancianos en el que reside, como una película de televisión para Columbia Broadcasting System . [527] [528]
Los productores anunciaron originalmente Draw! como una película teatral, con planes de que Home Box Office presentara el estreno televisivo en Estados Unidos después. [523] [525] Draw! tuvo su estreno mundial en el Festival de Televisión de Banff en Alberta, Canadá, el 20 de mayo de 1984, seguido de su estreno en Estados Unidos el 15 de julio de 1984, transmitido por Home Box Office. [526] [529] [530] La película obtuvo varias nominaciones en la ceremonia de los Premios Genie de Canadá en 1985: Linda Sorensen ganó un Premio Genie a la Mejor Actuación de una Actriz en un Papel de Reparto , Laszlo George fue nominado al Premio Genie al Mejor Logro en Cinematografía , Bill Brodie fue nominado al Premio Genie al Mejor Logro en Dirección de Arte , Jim Hopkins fue nominado al Premio Genie al Mejor Logro en Edición de Sonido , y Joe Grimaldi, Dino Pigat, Richard Lightstone y Austin Grimaldi fueron nominados al Premio Genie al Mejor Logro en Sonido General . Ron Wisman también fue nominado al Premio CableACE por Edición de Cine .
Tras el éxito de la producción cinematográfica de acción y aventuras de Michael Douglas y Joel Douglas Tras el corazón rojo en la primavera de 1984, los Douglas intentaron encontrar una película de acción y violencia para coprotagonizarla Kirk Douglas y Michael Douglas. [531] La película iba a ser una coproducción entre Kirk Douglas, Michael Douglas y Joel Douglas, con planes de filmarse en 1985, pero nunca surgió el vehículo adecuado. [531] Mientras tanto, Amos iba a ser coproducida por Kirk Douglas y Peter Douglas, protagonizada por Kirk Douglas, y con Eric Douglas interpretando al yo más joven del personaje en escenas de flashback (Kirk Douglas terminó interpretando sus propias secuencias de flashback). [531] El rodaje de Amos se retrasó mientras Peter Douglas terminaba Fletch .
En julio de 1984, The Bryna Company anunció que haría una nueva versión de Seven Days in May como película para televisión para Columbia Broadcasting System, con una trama ligeramente modernizada que involucraba la amenaza de una guerra nuclear. [518] El proyecto permaneció en desarrollo durante diez años hasta que Peter Douglas logró producirlo a través de Vincent Pictures, en asociación con HBO Pictures , bajo el título The Enemy Within . En agosto de 1984, The Bryna Company adquirió los derechos de filmación de la novela de Charles Dickinson Waltz in Marathon , un drama sobre un usurero de Marathon, Michigan, cuya vida se altera cuando se reencuentra con su ex pareja romántica y sus hijos adultos. [532] Kirk Douglas planeaba interpretar el papel principal en la película. [532] Amos comenzó a filmar a principios de diciembre de 1984, utilizando cámaras Panavision, en locaciones en Ojay, California y en el Bosque Nacional Los Padres , con el director Michael Tuchner . [533] [534] La película fue coprotagonizada por Kirk Douglas, Elizabeth Montgomery , Dorothy McGuire , Pat Morita y Ray Walston y fue coproducida por Bill Finnegan y Sheldon Pinchuk. [535]
A mediados de junio de 1985, The Bryna Company se vio involucrada en una demanda presentada por el gobierno federal y la Marina de los Estados Unidos , solicitando $1,300,000 de tiempo de vuelo militar no pagado durante el rodaje de The Final Countdown . [536] La demanda afirmaba que The Bryna Company y Aspen Productions solo habían sido cobradas por 32,5 horas de tiempo de vuelo de aeronaves, mientras que la Marina de hecho había proporcionado 167 horas de tiempo de vuelo. [536] La demanda también reveló que el comandante de la Marina Emory Worth Brown, Jr., un piloto de combate condecorado de la Marina asignado para realizar un seguimiento de las horas de vuelo durante el rodaje, había aceptado un soborno de $5,563.48 durante el rodaje. [537] [536] Desde entonces, Brown había sido condenado y dado de baja deshonrosamente de la Marina, pero fue nombrado en la demanda por daños punitivos. [536] El escándalo también fue tema de un episodio de 60 Minutes de CBS , que se emitió el 18 de marzo de 1984. [537] Más de un año después de que se presentó la demanda, el 10 de septiembre de 1986, el Departamento de Justicia dictaminó que The Bryna Company tendría que pagar $400,000 al Gobierno Federal y a la Marina de los Estados Unidos para cubrir los costos impagos. [538]
Amos se estrenó el 29 de septiembre de 1985, se transmitió por Columbia Broadcasting System y fue un éxito. [4] La película fue nominada a cuatro premios Primetime Emmy y tres premios Globo de Oro. La película en sí fue nominada a un premio Globo de Oro a la mejor miniserie o película hecha para televisión y un premio Primetime Emmy al especial de drama/comedia destacado , Kirk Douglas fue nominado a un premio Globo de Oro a la mejor interpretación de un actor en una miniserie o película hecha para televisión y un premio Primetime Emmy al mejor actor principal en una miniserie o un especial , Pat Morita fue nominada a un premio Globo de Oro a la mejor interpretación de un actor en un papel secundario en una serie, miniserie o película hecha para televisión y un premio Primetime Emmy al mejor actor de reparto en una miniserie o un especial , y Dorothy McGuire fue nominada a un premio Primetime Emmy a la mejor actriz de reparto en una miniserie o un especial .
Mientras promocionaba Amos , The Bryna Company anunció que estaba en negociaciones con Walt Disney Productions para una película en la que trabajaran en equipo Kirk Douglas y Burt Lancaster. [4] La pareja había trabajado junta varias veces a lo largo de los años, incluyendo I Walk Alone , estrenada en cines en 1947; Gunfight at the OK Corral , estrenada en cines en 1956; la 30.ª ceremonia de los Premios Óscar en 1958 y la 31.ª ceremonia de los Premios Óscar en 1959, en las que interpretaron números cómicos de canciones y bailes antes de presentar los premios; The Devil's Disciple , estrenada en cines en 1959; The List of Adrian Messenger , estrenada en cines en 1963 y en la que no compartieron ninguna escena juntos, pero como Douglas era productor ejecutivo, interactuaron; Seven Days in May , estrenada en cines en 1964; Victoria en Entebbe , transmitida por televisión en 1976, y aunque ambos aparecen en la película, los dos actores filmaron sus escenas por separado en diferentes momentos y no interactuaron durante la producción; The Boys in Autumn , que se representó a principios de 1981; y la 57.ª ceremonia de los Premios Óscar en 1985, en la que aparecieron en el escenario junto con Michael Douglas.
El 23 de diciembre de 1985, la empresa The Bryna Company, con sede en California, se fusionó con Bryna Industries, con sede en Texas; la empresa con sede en Texas pasó simultáneamente a llamarse The Bryna Company. [514] The Bryna Company permanecería bajo la jurisdicción de Texas durante los siguientes tres años. [514]
El rodaje de Tough Guys comenzó a finales de febrero de 1986, utilizando cámaras Panaflex de Panavision y película DeLuxe con sonido Dolby Stereophonic, en locaciones de Los Ángeles, California, Portland, Oregón y en Walt Disney Studios en Burbank, California, con el director Jeff Kanew . [539] La película fue coproducida por Joe Wizan , Richard Hashimoto y Jana Sue Memel a través de The Bryna Company y Touchstone Pictures . [540] Además de los coprotagonistas Kirk Douglas y Burt Lancaster, la película también contó con Adolph Cesar , Charles Durning , Alexis Smith , Dana Carvey y Darlanne Fluegel . [541] El 6 de marzo de 1986, Cesar sufrió un ataque cardíaco fatal en el set, antes de que se filmara alguna de sus escenas; fue reemplazado por Eli Wallach. [542]
Tough Guys se estrenó en ShowEast, una convención de propietarios de salas de cine celebrada en Atlantic City, Nueva Jersey, entre el 9 y el 11 de septiembre de 1986. [543] Luego tuvo estrenos locales en el Festival de Cine de Miami el 22 de septiembre de 1986 y en el Festival de Cine y Video de Boston el 24 de septiembre de 1986, [544] antes de estrenarse en cines a nivel nacional el 3 de octubre de 1986. [545] El compositor Burt Bacharach , la letrista Carole Bayer Sager y el intérprete Kenny Rogers fueron nominados a un Globo de Oro a la Mejor Canción Original - Película por el tema de apertura de la película "They Don't Make Them Like They Used to"; Rogers tituló su álbum de 1986 en honor a la canción. A fines de diciembre de 1986, Kirk Douglas anunció que deseaba retirarse de la producción de películas. [546]
El 19 de mayo de 1987, los ejecutivos de Columbia Broadcasting System anunciaron que su programación de la temporada 1987-88 incluiría Conquistador , una miniserie de ocho horas sobre la conquista del Imperio azteca de Moctezuma II por parte de Hernán Cortés en 1519, actualmente en preproducción por Mercury/Douglas Films de Michael Douglas y Michael Phillips . [547] [548] [501] A fines de agosto de 1987, The Bryna Company anunció que estaba desarrollando nuevamente su largometraje Montezuma , basado en el guion completo de Dalton Trumbo de 1960. [549] Ni la serie de televisión ni el largometraje se produjeron nunca. En 1987, Peter Douglas trabajaba exclusivamente a través de su propia compañía, Vincent Pictures, y contrató a Kirk Douglas para coprotagonizar con Jason Robards una nueva versión de Inherit the Wind . [550] [551]
A finales de agosto de 1987, The Bryna Company presentó una demanda por incumplimiento de contrato de 17.800.000 dólares contra Unisys Corporation y Sperry Corporation , que habían empleado los servicios de Kirk Douglas como portavoz corporativo dos años antes. [552] Sperry Corporation había contratado los servicios de Kirk Douglas, a través de The Bryna Company, para un contrato exclusivo de dos años, a partir del 14 de octubre de 1985; el contrato tenía una opción de extensión renovable de tres años. [553] El contrato también estipulaba que Kirk Douglas solo podría ser despedido de su puesto en caso de una fusión en la que se discontinuara la línea de productos Sperry. [553] Para promocionar la empresa, Kirk Douglas apareció en anuncios de televisión, investigó la historia de la empresa, estudió biografías de ejecutivos para apariciones personales, asistió a reuniones ejecutivas y convenciones de empleados y visitó exhibiciones públicas como Walt Disney World (para filmar anuncios). [554] También produjo y apareció en el cortometraje Sperry Goes Hollywood , filmado durante la realización de Tough Guys y coproducido por The Bryna Company. [555] [556] El cortometraje incluyó imágenes detrás de escena de Tough Guys , así como imágenes de la película Tras el corazón rojo , durante las cuales Douglas insinuó que él y su hijo aparecerían en una película biográfica sobre Elmer Ambrose Sperry y su hijo Lawrence Sperry . [555] [556] El 16 de septiembre de 1986, Burroughs Corporation adquirió Sperry Corporation y renombró la nueva entidad como Unisys Corporation, pero no descontinuó la línea de productos informáticos Sperry. [553] Sin embargo, The Bryna Company fue informada por carta el 23 de octubre de 1986 que los servicios de Kirk Douglas fueron terminados. [556] La Compañía Bryna solicitó $5.900.000 por incumplimiento de contrato, $5.900.000 por incumplimiento de una obligación implícita de buena fe y $6.000.000 por lucro cesante. [556]
El 23 de agosto de 1988, Anne Douglas formó la subsidiaria de The Bryna Company, TBC Merger, Incorporated, una corporación con sede en California. [557] El 8 de septiembre de 1988, The Bryna Company, con sede en Texas, se fusionó con TBC Merger, con sede en California; la compañía de California pasó simultáneamente a llamarse The Bryna Company, reanudando las operaciones de la compañía en California después de tres años. [557]
Del 13 al 15 de octubre de 1989, la American Cinematheque celebró un festival de celebración de tres días para honrar a The Bryna Company y los logros de Kirk Douglas como productor ejecutivo. [6] El festival se llevó a cabo en el Directors Guild of America Theatre en Hollywood, donde se proyectaron ocho películas: The Indian Fighter , The Vikings , Paths of Glory , una versión sin cortes de Spartacus , Lonely Are the Brave , Seven Days in May , Posse y Amos . [558] Al evento asistieron el presidente de la Motion Picture Association of America, Jack Valenti , el director John Frankenheimer , el actor Bo Hopkins , la actriz Dorothy McGuire y el propio Kirk Douglas, todos los cuales participaron en sesiones de preguntas y respuestas entre proyecciones. [6]
A finales de agosto de 1999, Kirk Douglas anunció sus planes de hacer una película de boxeo a través de The Bryna Company. Douglas quería interpretar el papel de un entrenador y esperaba contratar a Don King como promotor. [559]
La siguiente es una lista de actores que firmaron contratos a largo plazo de múltiples películas con Bryna Productions.
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