Ace in the Hole , también conocida como El gran carnaval , es una película dramática estadounidense de 1951dirigida por Billy Wilder . La película está protagonizada por Kirk Douglas como un reportero cínico y deshonrado que no se detiene ante nada para intentar recuperar un trabajo en un periódico importante. La película está coprotagonizada por Jan Sterling y cuenta con Robert Arthur y Porter Hall . [2]
Marcó una serie de novedades para el autor Billy Wilder : fue la primera vez que participó en un proyecto como escritor, productor y director; su primera película tras su ruptura con su compañero de escritura Charles Brackett , con quien había colaborado en The Lost Weekend y Sunset Boulevard , entre otras; y su primera película fue un fracaso comercial y de crítica. [3]
La historia es un mordaz examen de la sórdida relación entre la prensa, las noticias que informa y la manera en que las informa. La película también muestra cómo la prensa puede manipular a un público crédulo. Sin consultar a Wilder, el ejecutivo de Paramount Pictures , Y. Frank Freeman, cambió el título a The Big Carnival justo antes de su lanzamiento. [4] Las primeras transmisiones de televisión conservaron ese título, pero cuando las transmitió Turner Classic Movies , y cuando las lanzó en DVD The Criterion Collection en julio de 2007, volvió a ser Ace in the Hole .
En 2017, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5]
A veces se hace referencia a la película como cine negro , [6] pero otros dicen que aunque comparte algunas cualidades con el cine negro, no es verdadero cine negro. [7]
Después de ser despedido de once periódicos importantes debido a su comportamiento y temperamento, Charles "Chuck" Tatum termina en Albuquerque y se ofrece al editor del pequeño Sun-Bulletin . Escéptico con respecto a Tatum, el editor y editor Jacob Boot contrata a Tatum por 60 dólares.
Un año después, Tatum se aburre del lento ritmo de vida de Albuquerque. Boot envía a Tatum y al joven fotógrafo del periódico , Herbie Cook, a cubrir una caza de serpientes de cascabel. Cuando se detienen para cargar gasolina, la pareja aprende sobre Leo Minosa, un lugareño atrapado en una vivienda derrumbada en un acantilado , y los dos investigan. Tatum logra pasar junto al ayudante del sheriff y entra a la cueva con Cook. A pesar de la caída de rocas, Tatum se acerca lo suficiente a Leo para ofrecerle algunas comodidades. Tatum toma fotografías del hombre atrapado, intenta animarlo y comienza a tramar su gran historia.
Lorraine, la esposa de Leo, está ansiosa por dejar a Leo y su gasolinera en problemas, pero cuando los turistas acuden en masa al lugar del rescate, la ganancia financiera inesperada la lleva a aceptar el plan de Tatum. Después de presentar un informe inicial sobre el accidente, Tatum convence al sheriff local Gus Kretzer para que le dé acceso exclusivo a Leo a cambio de un reportaje que garantizará la reelección de Kretzer.
Kretzer y Tatum convencen al contratista de construcción Smollett para que perfore desde arriba en lugar de apuntalar las paredes, ampliando el rescate de 12 horas a una semana para que la historia continúe. A medida que pasan los días, el lugar de rescate se convierte en un carnaval que dura todo el día y Tatum comienza a beber nuevamente. Cook pierde su idealismo y sueña con vender fotografías a periódicos de alto perfil. Tatum deja el Sun-Bulletin , persuadiendo a Cook para que lo haga con él, y Tatum convence a Nagel, su antiguo jefe en Nueva York, para que lo contrate para informar exclusivamente desde la escena por $1,000 por día más su antiguo trabajo.
Cinco días después del evento, Leo desarrolla neumonía y le dan 12 horas de vida. Tatum envía una noticia de última hora: Leo será rescatado en 12 horas. Sin embargo, Smollett le dice que apuntalar las paredes ahora es imposible debido a las perforaciones. En un aturdimiento hipoxémico, Leo le dice a Tatum que hay un regalo del quinto aniversario para Lorraine en su dormitorio. Tatum obliga a Lorraine reacia a abrir el regalo, una estola de piel, y Tatum la obliga a ponérsela. Ella protesta y Tatum comienza a estrangularla con la estola. Ella apuñala a Tatum con las tijeras y Tatum se marcha.
Tatum lleva al sacerdote local a Leo para que le administre los últimos ritos y Leo muere. Tatum anuncia a la multitud que Leo murió y proclama: "El circo ha terminado". Los otros reporteros envían la historia a sus periódicos antes que Tatum. El carnaval y la multitud hacen las maletas para irse, y Lorraine está entre ellos buscando un aventón. Al entrar a su habitación y ser ridiculizado por los otros reporteros, Cook le dice a Tatum que Nagel lo ha despedido por permitir que otros periódicos publicaran la historia de la muerte de Leo. Tatum llama a Nagel e intenta confesar haber matado a Leo y retrasar deliberadamente el rescate, pero Nagel le cuelga sin escuchar su confesión. Tatum y Cook regresan a las oficinas de Sun-Bulletin , donde Tatum intenta recuperar su puesto allí. Se desploma por la herida y muere.
La trama de la película tiene similitudes con dos hechos de la vida real que terminaron en tragedia. El primero involucró a W. Floyd Collins , quien en 1925 quedó atrapado dentro de Sand Cave, Kentucky , luego de un deslizamiento de tierra. Un periódico de Louisville , el Courier-Journal , se aprovechó de la historia enviando al reportero William Burke Miller al lugar. La emprendedora cobertura de Miller convirtió el trágico episodio en un acontecimiento nacional y le valió al escritor un Premio Pulitzer . El nombre de Collins se cita en la película como un ejemplo de una víctima de un derrumbe que se convierte en una sensación en los medios. El segundo suceso tuvo lugar en abril de 1949. Kathy Fiscus, de tres años, de San Marino, California , cayó en un pozo abandonado y, durante una operación de rescate que duró varios días, miles de personas llegaron para ver cómo se desarrollaba la acción. En ambos casos, las víctimas murieron antes de ser rescatadas. [8]
Después del estreno de la película, el guionista Victor Desny demandó a Wilder por plagio porque se había puesto en contacto con la secretaria de Wilder, Rosella Stewart, para proponerle una película basada en la historia de Floyd Collins en noviembre de 1949. Los abogados de Wilder respondieron que un resumen oral de la trama no sólo no constituía una presentación formal de la historia, pero el caso Collins era de naturaleza histórica y, como tal, no estaba protegido por las leyes de derechos de autor. En diciembre de 1953, el juez Stanley Mosk falló a favor de Wilder y Paramount. Desny apeló y en agosto de 1956 la Corte Suprema de California dictaminó que su presentación oral había sido legítima. Los abogados de Wilder llegaron a un acuerdo ese mismo mes, pagando a Desny $14,350 (equivalente a $154,000 en 2022). [9] [4]
En el guión original, Tatum se confabuló con el sheriff local. Joseph Breen, de la oficina del Código Hays , se opuso firmemente a la representación en pantalla de un agente de la ley corrupto e insistió en que Wilder agregara un diálogo que dejara en claro que el hombre eventualmente tendría que responder por sus acciones. [10]
El coste final de la película fue de 1.821.052 dólares, de los cuales 250.000 dólares fueron pagados a Wilder como escritor, productor y director. [11] Su conjunto exterior, ( 35°23′49″N 109°01′09″W / 35.39694°N 109.01917°W / 35.39694; -109.01917 ), que fue construido a 19 millas al oeste de Gallup , fue el El conjunto sin combate más grande jamás construido en ese momento. Medía 72 m (235 pies) de alto, 370 m (1200 pies) de ancho y 490 m (1600 pies) de profundidad e incluía una antigua vivienda en un acantilado, una cueva derrumbada, puestos al borde de la carretera, estacionamientos y un sitio de carnaval. Las escenas subterráneas se filmaron en una maqueta en los estudios Paramount en Melrose Avenue en Hollywood. [12] Se utilizaron más de 1.000 extras y 400 coches en las escenas de multitud. Una vez terminada la película, Paramount cobró la entrada al set. [13]
El personaje de Frank Cady se identifica como vendedor de Pacific All-Risk Insurance, una compañía ficticia que aparece en la película Double Indemnity de Wilder de 1944 .
Jay Livingston y Ray Evans escribieron la canción "We're Coming, Leo", interpretada por un vocalista y una banda en el carnaval. [14]
.jpg/1280px-Ace_in_the_Hole_(Style_B_half-sheet_poster_-_%22The_Big_Carnival%22).jpg)
En el momento de su estreno, los críticos encontraron poco que admirar. En su reseña en The New York Times , Bosley Crowther la llamó "una película magistral", pero agregó: "Wilder ha dejado que la imaginación tome el control de su historia hasta tal punto que presenta no sólo una distorsión de la práctica periodística sino una especie de dramatismo". grotesco ... [está] gravemente debilitado por una trama mal construida, cuya fuerza depende de suposiciones que no sólo son ingenuas sino también absurdas. No se puede negar que hay periodistas viciosos y que uno podría aprovecharse de un desastre para su propio beneficio privado. Pero pensar que uno podría atar y maniobrar una historia de cualquier tamaño, mientras otros reporteros se muerden los dedos, es simplemente increíble." [15]
The Hollywood Reporter lo calificó de "despiadado y cínico ... un estudio distorsionado de la corrupción y la psicología de las masas que ... no es más que una bofetada descarada e innecesaria a dos instituciones estadounidenses respetadas y frecuentemente efectivas: el gobierno democrático y la prensa libre." [16] Variety fue más positiva y señaló que "las actuaciones están bien. Douglas interpreta hábilmente al reportero corrupto, dándole color para equilibrar su carácter antipático. Jan Sterling también es bueno en un papel que no tiene toques suavizantes, y la interpretación de víctima de Benedict es "De primera clase. La dirección de Billy Wilder captura la sensación de expectativa morbosa que siempre surge en los curiosos que acuden en masa a las escenas de tragedia". [17]
El crítico de cine Manny Farber en The Nation , 14 de julio de 1951, escribió:
Ace in the Hole se basa principalmente en la actuación de Kirk Douglas, un periodista duro y corrupto. Douglas lo interpreta al peor estilo del teatro yiddish , estallando de autocompasión, frenando todo con una técnica musculosa y tensa y despotricando como si quisiera romper el corazón de la gente a cuadras del teatro. Su vandalismo engreído es bastante típico de todo el espectáculo…” [18]
La película ha encontrado un nuevo respeto entre los críticos. Roger Ebert, del Chicago Sun-Times , escribió en 2007: "Aunque la película tiene 56 años, al verla de nuevo descubrí que todavía tiene todo su poder. No ha envejecido porque Wilder y sus coguionistas, Walter Newman y Lesser Samuels, fueron tan sencillos y mezquinos [con su diálogo] ... El enfoque y la energía [de Kirk Douglas] ... casi da miedo. No hay nada anticuado en [su] actuación. Es tan actual como un afilado cuchillo." [19]
Dave Kehr en el Chicago Reader la calificó de "fría, escabrosa y fascinante" [20] y Nathan Lee de The Village Voice escribió: "Aquí tenemos, medio siglo atrás, una película tan ácidamente actual que duele". [21]
Time Out London escribió: "Como diatriba contra todo lo peor de la naturaleza humana, tiene momentos bañados en puro vitriolo". [22] TV Guide la calificó como "un ejemplo abrasador del guionista y director Billy Wilder en su forma más brillantemente misántropa" y agrega: "Un retrato intransigente de la naturaleza humana en su peor expresión, la película ... se erige como una de las grandes películas estadounidenses". de los años cincuenta." [23]
Ed González de Slant escribió que la película "... permitió a Wilder cuestionar la naturaleza misma de las historias de interés humano y la relación retorcida entre los medios estadounidenses y su público. Más de 50 años después del estreno de la película, cuando las revistas compiten por aparecer Con los términos más maliciosos y celebrando vertiginosamente la desaparición de las relaciones entre celebridades por dinero bufón, Ace in the Hole se siente más relevante que nunca". [24]
En su reseña de Slate , Jack Shafer escribió en 2007: "Si el cine negro ilustra la ruptura del sueño americano ... Ace in the Hole es un ejemplo de esa forma". [6]
La película fue incluida en la lista del crítico de cine Roger Ebert de " Las grandes películas " en 2007. [25] En septiembre de 2008, Empire publicó su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos. Con votos de 10.000 lectores de la revista junto con 500 críticos de cine clave y 150 figuras de la industria cinematográfica, esta película ocupa el puesto 385. [26] En 2015, la película ocupó el puesto 100 en la lista de las "100 mejores películas estadounidenses" de la BBC , votada por críticos de cine de todo el mundo. [27]
En 2022, Eddie Muller , fundador y presidente de la Film Noir Foundation, en un segmento de Facebook "Noir or Not" declaró que Ace in the Hole es etiquetado incorrectamente como cine negro debido a las otras películas del director Wilder, Double Indemnity (1944) y Sunset . Boulevard (1950), y por la cínica trama. Muller siente que Ace in the Hole carece de muchas de las características normalmente asociadas con el cine negro, y que es más una película sobre periodismo sórdido. [7]
gana
Nominación
El episodio de Los Simpson de 1992, " Radio Bart ", hace referencia en gran medida a la historia de Ace in the Hole , en el que Bart Simpson baja una radio portátil a un pozo y usa un micrófono inalámbrico para transmitir su voz desde allí. Convence al público de que un niño llamado "Timmy O'Toole" había caído en él, lo que provocó cobertura periodística y campañas de caridad. [28] [29] El escritor Jon Vitti señaló que el creador de la serie Matt Groening "vino de la nada y simplemente me contó, de principio a fin, toda la historia". [30]
Otras lecturas
