La vuelta al mundo en 80 días (a veces escrito como La vuelta al mundo en ochenta días ) es unapelícula de comedia y aventuras épica estadounidense de 1956 protagonizada por David Niven , Cantinflas , Robert Newton y Shirley MacLaine , producida por Michael Todd Company y estrenada por United Artists .
La película fue dirigida por Michael Anderson y producida por Mike Todd, con Kevin McClory y William Cameron Menzies como productores asociados. El guion, basado en la novela clásica de 1873 del mismo nombre de Julio Verne , fue escrito por James Poe , John Farrow y S. J. Perelman . La banda sonora fue compuesta por Victor Young , y la cinematografía Todd-AO de 70 mm (impresa en Technicolor ) fue de Lionel Lindon . La secuencia de título animada de seis minutos de duración de la película , que se muestra al final de la misma, fue creada por el galardonado diseñador Saul Bass . [3]
La película ganó cinco premios de la Academia , incluida la de Mejor Película . [4] [ se necesita una mejor fuente ]
El periodista de radio Edward R. Murrow presenta un prólogo en pantalla, con imágenes de Un viaje a la Luna (1902) de Georges Méliès , explicando que está basado vagamente en el libro De la Tierra a la Luna de Julio Verne . [5] También se incluye el lanzamiento de un cohete no tripulado y imágenes de la Tierra alejándose.
En 1872, un caballero inglés, Phileas Fogg, afirma que puede dar la vuelta al mundo en ochenta días. Ante el escepticismo, apuesta 20.000 libras (que hoy valen unos 2,3 millones de libras [6] ) con cuatro compañeros del Reform Club (cada uno de los cuales aporta 5.000 libras a la apuesta) a que puede hacer el viaje y regresar al club ochenta días después, exactamente a las 20:45 de esa noche.
Junto con su ingenioso ayuda de cámara francés , Passepartout , Fogg viaja por el mundo gastando generosamente dinero para animar a otros a que le ayuden a llegar a sus destinos más rápido y así poder adaptarse a los ajustados horarios de los barcos de vapor. Al llegar a París, se enteran de que un túnel bajo los Alpes está bloqueado. El agente de Thomas Cook que los ayuda les ofrece alquilar o vender su globo aerostático. Fogg lo compra y vuelan sobre los Alpes bebiendo champán.
Desviados de su rumbo, los dos terminan accidentalmente en España, donde vemos una secuencia de flamenco sobre una mesa interpretada en un bar. Más tarde, Passepartout participa en una corrida de toros cómica. A continuación, van a Brindisi en Italia. Mientras tanto, de vuelta en Londres, crece la sospecha de que Fogg ha robado £ 55,000 (alrededor de £ 6.2 millones en la actualidad [6] ) del Banco de Inglaterra, por lo que Scotland Yard envía al inspector de policía Fix para seguirlo (empezando por Suez ), pero debe seguir esperando que llegue una orden judicial para poder arrestar a Fogg en los puertos controlados por los británicos que visitan.
En la India , Fogg y Passepartout rescatan a la bella y joven viuda Aouda de ser obligada a caer en una pira funeraria con su difunto marido . Los tres viajan luego a Hong Kong, Yokohama, San Francisco y el Salvaje Oeste (incluida la Nación Sioux ). Al llegar a Nueva York, organizan su pasaje en un barco de vapor de carga que viaja a Venezuela; Fogg soborna al capitán para ir a Inglaterra. Por desgracia, se quedan sin carbón en medio del océano y el barco se detiene. Fogg compra el barco y luego ordena a la tripulación que tome todo lo que se queme, incluidos los botes salvavidas, para proporcionar combustible.
Llegan a Liverpool, donde, con el tiempo justo para viajar a Londres y ganar su apuesta, Fogg es rápidamente arrestado por el diligente pero descarriado inspector Fix.
Tras detener a Fogg en la comisaría, Fix, avergonzado, descubre que la policía de Brighton ya ha detenido al verdadero culpable. Aunque Fogg es exculpado y puede marcharse, no tiene tiempo suficiente para llegar a Londres antes de la fecha límite, por lo que ha perdido todo, salvo el amor eterno de la encantadora Aouda. Al regresar a Londres, Fogg le pide a Passepartout que organice una boda en la iglesia para el día siguiente, lunes. La salvación llega cuando Passepartout se sorprende al saber que el día siguiente es en realidad domingo. Fogg se da cuenta entonces de que, al viajar hacia el este en dirección al sol naciente y cruzar la línea internacional de cambio de fecha , ha ganado un día. Por tanto, todavía hay tiempo suficiente para llegar al Reform Club y ganar la apuesta. Fogg se apresura al club y llega justo antes de que suenen las 20:45. Passepartout y Aouda llegan detrás de él, sorprendiendo inadvertidamente a todo el mundo, ya que ninguna mujer ha entrado antes en el Reform Club.
La película cuenta con un reparto estelar , con David Niven y Cantinflas en los papeles principales de Fogg y Passepartout. Fogg es el clásico caballero inglés de clase alta victoriano, bien vestido, bien hablado y extremadamente puntual, mientras que su sirviente Passepartout (que tiene ojo para las damas) proporciona gran parte del alivio cómico como un "aprendiz de todo" para la película en contraste con la estricta formalidad de su amo. Junto a ellos están Shirley MacLaine como la bella princesa india Aouda y Robert Newton como el decidido pero desventurado detective Fix, en su último papel. Suzanne Alexander y Marla English fueron inicialmente las finalistas para el papel de la princesa Aouda, pero se le dio a MacLaine, quien aceptó el papel después de haberlo rechazado dos veces. [7] Otras que probaron para el papel fueron Sylvia Lewis , Lisa Davis , Audrey Conti, Eleanore Tanin, Eugenia Paul, Joan Elan y Jaqueline Park.
El papel de Passepartout se amplió considerablemente con respecto a la novela para dar cabida a Cantinflas, el comediante latinoamericano más famoso de la época, y termina robándose la película. Si bien Passepartout se describe a sí mismo como parisino en la novela, esto no está claro en la película: tiene un nombre francés, pero habla español con fluidez cuando él y su amo llegan a España en globo. En la versión española, el nombre de su personaje se cambió del francés Passepartout al español Juan Picaporte, el nombre que tiene el personaje en las primeras traducciones al español de la novela. También hay una secuencia cómica de corridas de toros que se creó especialmente para Cantinflas y que no está en la novela. [8] De hecho, cuando la película se estrenó en algunas naciones de habla hispana, Cantinflas fue anunciado como el protagonista. [8] Según la guía, esto se hizo debido a un obstáculo que enfrentó Todd al elegir a Cantinflas, quien nunca antes había aparecido en una película estadounidense y había rechazado numerosas ofertas para hacerlo. Todd le permitió aparecer en la película como latino, "así que", dijo el propio actor, "...para mi público en América Latina, seguiré siendo Cantinflas".
Más de 40 artistas famosos hacen breves apariciones en cameos, entre ellos Charles Boyer , Marlene Dietrich , Ronald Colman , Cedric Hardwicke , Peter Lorre , Charles Coburn , Noël Coward , Buster Keaton , George Raft , Cesar Romero , Red Skelton y Frank Sinatra . La película fue significativa como la primera de las llamadas películas de Hollywood "para hacer el trabajo", empleando a docenas de personalidades del cine. [ cita requerida ] John Wayne rechazó la oferta de Todd para el papel del coronel que lidera la carga de caballería, [9] un papel desempeñado por el coronel Tim McCoy . James Cagney , Gary Cooper y Kirk Douglas —junto con Wayne— fueron considerados para el papel, pero según Michael Todd, "todos querían bromear". [10] El material promocional publicado en ese momento citaba a un representante del Screen Actors Guild mirando la hoja de convocatoria de rodaje y llorando: "¡Dios mío, Todd, has convertido en extras a todas las estrellas de Hollywood!". [11] A partir de 2024, Shirley MacLaine es la última miembro del reparto facturada sobreviviente, así como la no acreditada Marion Ross .
La vuelta al mundo en 80 días fue producida por el comediante de Broadway Michael Todd, basada en un musical de Orson Welles [13] y la novela de aventuras de Julio Verne. Todd nunca antes había producido una película. [1] El director que contrató, Michael Anderson, había dirigido la aclamada película británica sobre la Segunda Guerra Mundial The Dam Busters (1955), la película Nineteen Eighty-Four (1956) de George Orwell y otras películas clásicas. Todd vendió su participación en el formato Todd-AO para ayudar a financiar la película. [14]
Como Todd-AO funcionaba a 30 fotogramas por segundo, lo que era incompatible con el estándar de 35 mm de 24 fps, La vuelta al mundo en 80 días se filmó dos veces, al igual que el primer largometraje de Todd-AO, Oklahoma!. Sin embargo, a diferencia de Oklahoma!, que se filmó además en CinemaScope de 35 mm, La vuelta al mundo en 80 días se filmó simultáneamente en Todd-AO a 24 fotogramas por segundo para que a partir de este negativo se pudieran producir copias reducidas de 35 mm para su distribución general. Después de estas dos películas, la especificación de Todd-AO se modificó después de la tercera película en el formato, South Pacific , a 24 fps, lo que hizo innecesario filmar producciones posteriores dos veces.
En su libro autobiográfico de 1971, The Moon's a Balloon , el actor David Niven habló de su encuentro con Todd y de los acontecimientos posteriores que llevaron a la producción de la película. Según Niven, cuando Todd le preguntó si aparecería como Fogg, Niven respondió con entusiasmo: "¡Lo haría a cambio de nada!". Más tarde admitió que estaba agradecido de que Todd no le obligara a cumplir su afirmación. También describió el primer encuentro entre Todd y Robert Newton (que tenía problemas con la bebida) cuando a este último le ofrecieron el papel del detective Fix; Niven alegó que a Newton le ofrecieron el papel con la condición de que no bebiera alcohol durante el rodaje, y que su celebración tras la finalización de su papel provocó su fallecimiento prematuro (no vivió para ver el estreno de la película).
El rodaje tuvo lugar a finales de 1955, del 9 de agosto al 20 de diciembre. [ cita requerida ] El equipo trabajó rápido (75 días reales de rodaje), produciendo 680.000 pies (210.000 m) de película, que se editó hasta quedar en 25.734 pies (7.844 m) de película terminada. La película costó poco menos de 6 millones de dólares, [ cita requerida ] empleando 112 localizaciones en 13 países y 140 decorados. [ 1 ] Todd dijo que él y el equipo visitaron todos los países retratados en la película, incluidos Inglaterra, Francia, India, Pakistán Oriental (ahora Bangladesh), [ 15 ] España, Tailandia y Japón. [ cita requerida ] Según la reseña de la película de la revista Time , [ 1 ] el reparto, incluidos los extras, ascendía a 68.894 personas; También se exhibieron 7.959 animales, "incluidos cuatro avestruces, seis zorrillos, 15 elefantes, 17 toros de lidia, 512 monos rhesus , 800 caballos, 950 burros, 2.448 búfalos americanos, 3.800 ovejas de las Montañas Rocosas y una vaca sagrada que come flores cuando se le ordena". También hay un gato en el Reform Club. El departamento de vestuario gastó 410.000 dólares para proporcionar 74.685 trajes y 36.092 baratijas. [1] Se supone que esta es la mayor cantidad de trajes que se ha necesitado jamás para una producción de Hollywood. [16]
Se utilizaron unos 10.000 extras para filmar la escena de la corrida de toros en España, [ cita requerida ] con Cantinflas como el matador; Cantinflas ya había hecho algunas corridas de toros anteriormente. Utilizaron a los 6.500 residentes de un pequeño pueblo español llamado Chinchón , a 45 kilómetros (28 millas) de Madrid , pero Todd decidió que no había suficientes espectadores, por lo que encontró 3.500 más de pueblos cercanos. Utilizó 650 indios para una pelea en un tren en el Oeste. Muchos eran de hecho indios, pero algunos eran extras de Hollywood. A los 650 se les alteró el color de la piel con tinte. [ cita requerida ] Todd utilizó alrededor de 50 galones estadounidenses (190 L; 42 imp gal) de tinte de color naranja para esos extras.
Todd a veces utilizó modelos de barcos, naves y trenes en la película, pero a menudo decidió que no se veían realistas, así que cambió a lo real cuando pudo. La escena del puente de tren que se derrumba está parcialmente sin modelos. La toma aérea de un tren cruzando un puente era a escala real, pero el colapso del puente era una miniatura a gran escala, verificable al observar el movimiento ligeramente brusco del vagón de pasajeros trasero cuando el tren se aleja, así como las gotas de agua ralentizadas que están fuera de escala en el río que salpica debajo. Todos los barcos de vapor que se muestran en la primera mitad son miniaturas filmadas en un tanque de estudio al aire libre. La excepción es el barco estadounidense que se muestra en el punto de intermedio, que es real. El barco "estadounidense" es el barco de entrenamiento japonés Kaiwo Maru . Se construyó un túnel para una secuencia de tren con papel maché . Una vez que se completó la filmación del tren, el "túnel" se empujó hacia el desfiladero. Muchos de los efectos especiales se describen y se muestran en un artículo de Popular Mechanics de 1956. [17]
Las escenas de la travesía del océano Atlántico en barco de vapor se produjeron frente a San Francisco y se rodaron en un barco de vapor construido especialmente, una barcaza reconvertida en una maqueta para que pareciera un pequeño barco de vapor oceánico, con remos falsos impulsados por el motor eléctrico de un viejo tranvía. En sus memorias, Niven describió todo el conjunto como peligrosamente inestable (aunque la estabilidad mejoró a medida que se desmantelaba, como para alimentarlo a sus propios hornos, como requería la trama).
Una de las secuencias más famosas de la película, el vuelo en globo de hidrógeno, no está en la novela original de Julio Verne. Debido a que la película se hizo en Todd-AO , la secuencia se creó expresamente para mostrar las ubicaciones vistas en el vuelo, tal como se proyectaron en la pantalla curva gigante utilizada para el proceso. Se puede encontrar un vuelo en globo similar en una novela anterior de Julio Verne, Cinco semanas en globo , en la que los protagonistas exploran África desde un globo de hidrógeno. [18]
Muchas de las escenas de globos con Niven y Cantinflas se filmaron utilizando una grúa de 160 pies (49 m). Incluso esa altura incomodaba a Niven, quien tenía miedo a las alturas. Tom Burges, que era más bajo que Niven, fue utilizado como doble para las escenas en las que se ve el globo desde la distancia. Muchos de los lotes utilizados en la película ahora están en el terreno ocupado por Century City , un complejo de oficinas en el área de Los Ángeles.
En sus memorias, Niven contó que Todd terminó de filmar mientras tenía una deuda considerable. El trabajo de posproducción de la película fue un ejercicio para mantener a raya a los acreedores de Todd el tiempo suficiente para producir una película vendible, y el material fue trabajado bajo la supervisión de los acreedores de Todd y devuelto a una bóveda segura cada noche, como si estuviera en custodia .
El estreno de la película y el éxito posterior justificaron los considerables esfuerzos de Todd.
La película se estrenó el 17 de octubre de 1956 en el Teatro Rivoli de la ciudad de Nueva York [19] y se presentó a sala llena durante 15 meses. Se mantuvo en cartelera durante 102 semanas, con 1564 funciones, 2 173 238 espectadores y una recaudación de 4 872 326 dólares. [20]
Encabezó la lista de taquilla mensual de Variety durante siete meses en 1957. [21] En el momento de la muerte de Todd en un accidente de avión privado, 18 meses después del estreno de la película, había recaudado 33 millones de dólares. [14]
En noviembre de 1958, la película había recaudado 22 millones de dólares en alquileres en todo el mundo, incluidos 4,6 millones de dólares en el extranjero por tan solo 280 estrenos. Ninguno de los estrenos en el extranjero hasta esa fecha había sido en Todd-AO. [22]
En los carteles y programas de la película en español y latinoamericanos, Cantinflas aparece por encima de los demás actores porque era muy popular en los países de habla hispana. [8] Se vendieron dos programas de recuerdo en los cines. Para las proyecciones de Roadshow se menciona a Todd-AO, aunque para el lanzamiento general esas páginas no están contenidas en el libro. [ cita requerida ] El programa fue creado por el publicista de Todd, Art Cohn, quien murió en el accidente aéreo con él. Su biografía, The Nine Lives of Michael Todd , se publicó después de sus muertes, lo que le dio un giro macabro al título.
Bosley Crowther calificó la película como una "extensa conglomeración de comedia inglesa refinada, panorámicas de viajes en pantalla gigante y burlesque de Keystone con gran impacto " y escribió que Todd y el equipo de la película "se apoderaron de la pantalla gigante y del sonido estereofónico como si fueran Olsen y Johnson sueltos en una sala de montaje cósmica, con un órgano de tubos en una esquina y todas las películas jamás hechas para dar vueltas". [19]
La revista Time la calificó de "atrevida, extravagante, prolija y divertida" y la " Polifemo de las producciones", escribiendo que "como un diario de viaje , La vuelta al mundo es al menos tan espectacular como todo lo que Cinerama ha montado". Time destacó la actuación del "famoso cómico mexicano, Cantinflas [quien en] su primera película estadounidense... da una deliciosa evidencia de que bien puede ser, como dijo una vez Charles Chaplin , 'el payaso más grande del mundo'". [1]
Rotten Tomatoes recopiló retrospectivamente 43 críticas y le dio a la película una puntuación total del 72%, con una calificación promedio de 6/10, y el consenso del sitio afirmó: "Es innegablemente superficial, pero su alegre falta de pretensiones, así como su gran escala y su elenco repleto de estrellas, ayudan a hacer de La vuelta al mundo en 80 días un entretenimiento encantadoramente alegre". [23]
El desarrollo de la película y la vida personal del actor Mario Moreno durante esa época fueron dramatizados más tarde en la película Cantinflas de 2014. [24]
La película fue nominada a ocho premios Óscar , de los que ganó cinco (incluido el de Mejor Película ), superando a películas elogiadas por la crítica y el público: Friendly Persuasion , Giant , The King and I y The Ten Commandments . También es una de las pocas películas ganadoras del premio a Mejor Película que no ha sido nominada en ninguna categoría de actuación.
Aunque no fue nominada a Mejor Canción Original , la canción principal de la película, " Around the World " (música de Victor Young; letra de Harold Adamson ), se hizo muy popular. Fue un éxito para Bing Crosby en 1957, y fue un elemento básico del género de música ligera durante muchos años: "Alrededor del mundo, te busqué / Viajé cuando la esperanza se había ido para mantener una cita ... No más iré por todo el mundo / Porque he encontrado mi mundo en ti".
La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1957 , pero no participó en la competencia principal. [25]
En el primer aniversario del estreno de la película, Todd organizó una fiesta en el Madison Square Garden a la que asistieron 18.000 personas; la revista Time calificó la fiesta como un "fracaso espectacular", aunque Todd restó importancia al comentario y dijo: "No se puede decir que fue un pequeño fracaso". [14] El evento, presentado en una transmisión de 90 minutos de CBS, podía jactarse de "una mezcolanza colosal de gaiteros, bailarines folclóricos, mimos de Filadelfia , perros lobo rusos , bueyes , gatos siameses , elefantes, payasos, un camión de bomberos y una orquesta sinfónica". [28]
La película fue distribuida originalmente por United Artists en dos versiones Todd-AO de 70 mm, una para su lanzamiento en Todd-AO de 70 mm a 30 cuadros por segundo y una versión alternativa de 70 mm a 24 cuadros por segundo reducida a 35 mm para su lanzamiento general.
La duración original de la película Todd-AO de 70 mm sin la música adicional era de 179 minutos. Sin embargo, después de la proyección en Chicago, Todd cortó cuatro minutos de la secuencia del Oeste en la que los indios persiguen a Cantinflas. La copia de 70 mm que se mostró en el teatro Rivoli de Nueva York tenía una duración de 175 minutos. Sin embargo, las copias originales de 35 mm en Technicolor/anamórfico estéreo magnético y mono óptico tenían una duración completa de 179 minutos con la escena de persecución intacta. Aunque los líderes de las copias de sonido óptico estaban etiquetados para la codificación direccional Perspecta , las copias no contienen la señal y eran mono estándar.
En 1968, se realizaron cortes adicionales, incluida la eliminación de la mayor parte del prólogo con los cambios de formato. Solo quedaron unas pocas tomas breves con Edward R. Murrow y se cortaron todos los clips de "Viaje a la Luna". Dado que la toma inicial de Murrow estaba enmarcada en una ventana de 1,33 en el marco ancho, tuvieron que recortar y ampliar esa toma para la relación de aspecto de 2,35, lo que la hizo muy granulada. El intermedio también se cortó para el relanzamiento de 1968, que incluía la imagen congelada de la nave y el fundido a la segunda mitad. Los carretes simplemente se cortan con un extraño espacio de sonido entre la primera y la segunda mitad. La escena de persecución también faltaba en esta versión, lo que redujo la duración a 167 minutos. Sin embargo, también se eliminaron algunas copias Technicolor de 35 mm de 179 minutos sin cortes, lo que significó que al menos algunos cines proyectaron la versión de Roadshow, aunque la gran mayoría mostró el corte más corto. Existen copias de 35 mm IB/Scope de ambas versiones desde 1968. Las copias de 70 mm a 24 fotogramas por segundo también fueron la versión de 167 minutos de ese año. Como truco publicitario, Todd Jr. llamó a la prensa cuando sacó una copia de 70 mm de una bóveda de un banco alegando que había estado almacenada allí desde 1956 por razones de seguridad y que se estaba exhibiendo nuevamente en un teatro. La copia que exhibieron fue la versión reeditada y cortada de 167 minutos.
Alrededor de 1976, después de su última emisión televisiva en cadena en CBS , United Artists perdió el control de la película a manos de Elizabeth Taylor , que era la viuda del productor Michael Todd y había heredado una parte del patrimonio de Todd. En 1983, Warner Bros. adquirió los derechos de la película de Taylor y reeditó la película en cines en una versión reeditada de 143 minutos (esta versión se emitiría posteriormente solo una vez en Turner Classic Movies , esto fue antes de que se anunciara cualquier restauración de la película). En los años siguientes, se mostró una transferencia panorámica y de escaneo de la versión alternativa de 24 fotogramas por segundo (presentada en su duración completa de 183 minutos) en la televisión por cable.
En 2004, Warner Bros. publicó una versión restaurada digitalmente de la encarnación de 24 cuadros por segundo en DVD, también con su duración completa de 183 minutos, pero que también incluía el intermedio original, Entr'acte y los segmentos musicales de salida que fueron parte del estreno original en cines de 1956, y por primera vez en video doméstico en su relación de aspecto original de pantalla ancha de 2.2:1.
Esta versión restaurada se reconstruyó a partir de los mejores elementos disponibles de la edición de 24 fotogramas/s que Warner Bros. pudo encontrar y, posteriormente, se mostró en Turner Classic Movies. Los elementos originales de la versión Todd-AO de 30 fotogramas/s/70 mm (así como las copias originales derivadas de estos elementos) todavía existen, aunque en condiciones descoloridas debido al paso del tiempo, pero Warner Bros. aún debe restaurarlos formalmente. Faltan algunas imágenes en el viaje en tren por la India, donde la imagen aparece y desaparece artificialmente para compensar las tomas faltantes.
Warner Bros. contrató a Andy Pratt Film Labs, quien, en colaboración con Eastman Kodak, desarrolló un método para eliminar la laca transparente agrietada y descolorida del negativo Technicolor original de 65 mm. Warners no hizo nada más para restaurar el negativo. Debido a los costos de hacer una copia de lanzamiento de 70 mm incluso sin banda magnética, utilizando un disco DTS para el audio, no hay planes inmediatos para nuevas copias. El negativo de la copia de exhibición itinerante de 65 mm se utilizó para el lanzamiento en DVD. Si se hubieran utilizado elementos anamórficos de 35 mm, la relación de aspecto habría sido de 2,35:1. Mike Todd hizo copias anamórficas limitadas de 35 mm realizadas con una relación de compresión no estándar para proporcionar una experiencia de visualización de 2,21:1. Estas copias especiales de 35 mm se llaman Cinestage, el mismo nombre del teatro de exhibición de Mike Todd en Chicago.
Las mejores copias disponibles de la versión de 30 fotogramas por segundo y 70 mm se han exhibido recientemente [ ¿cuándo? ] en salas de cine de todo el mundo. Hasta el momento, Warner Bros. sigue siendo el titular de los derechos de la película. [ cita requerida ]
Los DVD de La vuelta al mundo en 80 días incluyen cuatro horas de material complementario, además de la presentación restaurada de tres horas en pantalla ancha. En uno de los discos se incluye un documental de unos 50 minutos de duración sobre Michael Todd.
La banda sonora fue lanzada comercialmente en vinilo [29] y cinta de audio. También se lanzaron dos versiones en CD, incluida una remasterización digital del álbum original de Decca en MCA en la década de 1980 y una versión ampliada con pistas adicionales en el sello Hit Parade Records en Canadá en 2007. También hubo un kit de modelo del globo, un juego de mesa y una adaptación de Dell Comics . [30] [31] Se lanzó por separado un títere de Cantinflas, vestido con un atuendo similar al disfraz de Passepartout. [ cita requerida ]
El parque temático Alton Towers en Inglaterra contaba con un paseo en barco oscuro basado en la película que funcionó entre 1981 y 1993.
