Sony Hall es una sala de conciertos operada por Blue Note Entertainment Group ubicada en West 46th Street en el Distrito Teatral de Manhattan , Ciudad de Nueva York. Como muchos teatros en la ciudad de Nueva York, ha cumplido muchas funciones desde su apertura en 1938. Ubicado en el sótano del Hotel Paramount , comenzó como el club nocturno Diamond Horseshoe de Billy Rose , donde se filmó la película Diamond Horseshoe de 1945, y luego pasó un tiempo como teatro burlesco antes de convertirse en un teatro legítimo de Broadway con los nombres de Century Theatre , Mayfair Theatre y Stairway Theatre . Como teatro de Broadway, es mejor conocido por la transferencia de la producción original de Broadway ganadora del premio Tony de On Golden Pond en 1979. Después de convertirse en un lugar privado durante la década de 1980 y permanecer mayormente cerrado durante las décadas de 1990 y 2000, resurgió en 2013 después de una renovación de 20 millones de dólares como teatro que alberga la producción inmersiva Queen of the Night . Actualmente funciona como un espacio de espectáculos de música en vivo que exhibe tecnología de audio y video de Sony .
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El Paramount Hotel fue construido en 1927 cerca de Times Square . El edificio de inspiración renacentista francesa fue el único hotel diseñado por Thomas W. Lamb, conocido principalmente por sus teatros y cines. [1] El hotel abrió en 1928 y diez años después, en Navidad de 1938, Billy Rose abrió un club nocturno en el sótano del edificio, llamado Billy Rose's Diamond Horseshoe . [1] [2] Rose, un productor teatral, ya era conocido por su trabajo con Ziegfeld Follies y con Oscar Hammerstein II en la producción a gran escala de Jumbo , pero también fue la fuerza creadora detrás de los clubes nocturnos nostálgicos temáticos en Nueva York, como el Billy Rose Music Hall . [2] [3] El Diamond Horseshoe fue uno de estos clubes temáticos y Rose lo diseñó como un salón gay de los noventa . [2] El primer espectáculo en el lugar fue The Turn of the Century , un recuento romántico de la relación de Diamond Jim Brady y Lillian Russell intercalado con actos burlescos . El club se hizo famoso por las "Long-Stemmed Roses", las chicas del coro de la casa escasamente vestidas que medían más de 6 pies 2 pulgadas (188 cm) de altura, [1] [2] [3] y fue llamado por un crítico del New York Times , "el palacio de placer más entusiasta, hermoso y adorable de la ciudad". [4] Se sabe que Gene Kelly coreografió una actuación de las Long-Stemmed Roses, WC Handy era un artista habitual y el club atrajo a personas como Orson Welles y Sugar Ray Robinson . [3]
En 1945 se estrenó Diamond Horseshoe , una película de George Seaton protagonizada por Betty Grable , ambientada y filmada en el Diamond Horseshoe. [2] [5] [6] La influencia de esta película no pudo mantener el club a flote y cerró en 1951 debido a los cambios en el gusto por el entretenimiento, que se alejó de las revistas lujosas y se inclinó hacia tarifas más íntimas. [2] Durante algún tiempo después, el sótano funcionó como el Palacio de Hielo Sonja Henie , con una pista de patinaje. [7]
Los operadores del hotel alquilaron el sótano del Paramount como teatro en diciembre de 1960. [8] El espacio fue operado por la sociedad de Irving Maidman y Norman Twain . [9] [10] Russell Patterson renovó el sótano para convertirlo en el Teatro Mayfair, un recinto off-Broadway de 299 asientos . [7] [11] Se quitó una pista de patinaje del espacio y se instaló un escenario de 56 pies de ancho (17 m), un escenario inusualmente ancho para un recinto off-Broadway; el ancho del escenario podría reducirse a 26 pies (7,9 m) para producciones íntimas. [7] El teatro abrió en marzo de 1961 con la obra Roots de Arthur Wesker. [12] [13] El Mayfair duró dos años antes de que Maidman lo convirtiera en un cabaret. Maidman citó la gran cantidad de recintos off-Broadway que competían como motivo del cierre. [14]
En 1969, el teatro se estaba utilizando para mostrar burlesque y un nuevo acuerdo especificó que a partir del 25 de abril de 1970, el espacio ya no se alquilaría como "un teatro burlesco o para la exhibición de películas 'para adultos' o de 'explotación sexual'". [8] Poco después de este acuerdo, el espacio pasó a llamarse Stairway Theatre y albergó dos producciones de Broadway de corta duración, The Castro Complex y A Place Without Doors durante tres meses. [15] [5] Estas producciones no tuvieron éxito y en 1971 el teatro regresó a una casa de burlesque en violación de su contrato de arrendamiento. [8]
Entre 1974 y 1976 se realizaron dos producciones teatrales bajo el nombre de Mayfair Theatre , [15] pero en 1978, el teatro volvió a cambiar de nombre, esta vez a Century Theatre y comenzó a presentar teatro de calibre Broadway una vez más. [5] La producción más notable de este período de tiempo fue el traslado de la producción original de Broadway de On Golden Pond en 1979, que ganó un premio Tony a la mejor actriz en una obra para Frances Sternhagen , así como el premio Drama Desk a la mejor obra nueva. [5] [15] La carrera del teatro como casa de Broadway terminó en 1982 con Waltz of the Stork , un musical escrito e interpretado por Melvin Van Peebles . [5] [15]
A lo largo de la década de 1980, el teatro se utilizó para algunos eventos especiales notables, incluido el almuerzo conmemorativo de Andy Warhol en 1987 y la celebración del quinto aniversario de Vanity Fair en 1988. [2] Durante las décadas siguientes hubo intentos de reimaginar el espacio como salas de conciertos, clubes de cenas y discotecas , pero todos los intentos fracasaron debido a los costos y otros problemas. En su mayor parte, el espacio permaneció vacío y decayó lentamente. [16]
En 2011, el desarrollador Aby Rosen compró el Paramount Hotel y, después de una renovación de 20 millones de dólares, el teatro reabrió en 2013 en la víspera de Año Nuevo como Diamond Horseshoe . [2] [4] La nueva encarnación del espacio fue diseñada específicamente para la nueva pieza de teatro inmersiva Queen of the Night , producida por Randy Weiner y Simon Hammerstein, los creadores de The Box [2] e instrumentos para traer Sleep No More de Londres a Nueva York. [4] Giovanna Battaglia , la directora creativa de Queen of the Night , calificó el rediseño del espacio como "una mezcla entre una iglesia, una casa de ópera y un burdel". [3] Las renovaciones incluyeron "pisos de oro martillado, cortinas de escenario de terciopelo verde sostenidas por manos de cuatro pies de largo y un techo adornado con joyas inspirado en las custodias católicas ". [3] La mayoría de los elementos originales de la sala no pudieron conservarse debido al deterioro. [17] La lujosa producción, que se basó vagamente en La flauta mágica de Mozart , fue dirigida por la escenógrafa Christine Jones , y el papel principal fue interpretado por la bailarina principal de Martha Graham Dance Company, Katherine Crockett. [4] [2]
Queen of the Night funcionó durante exactamente dos años y cerró el 31 de diciembre de 2015. Durante los siguientes años, el teatro existió como un lugar privado hasta su reapertura el 27 de marzo de 2018 como Sony Hall, una sala de conciertos . [18] Este nuevo espacio está dirigido por Blue Note Entertainment Group , que también dirige el Highline Ballroom de Nueva York , en asociación con Sony . [19] [18] Muchos de los elementos de diseño introducidos para Queen of the Night se conservaron, solo se cambiaron detalles menores de pintura y tapicería, además de extender el escenario ligeramente hacia la sala. [18] Los cambios reales se produjeron en el ámbito audiovisual, ya que Sony utilizó la sala para exhibir nuevas tecnologías de sonido, video y escucha que desarrolló, e introdujo una nueva cafetería a nivel de la calle . El lugar actual de 12 000 pies cuadrados (1100 m2 ) incluye un restaurante y un bar de servicio completo y puede albergar a 1000 personas de pie o 500 personas sentadas. [19] El primer concierto en el espacio renovado fue el de MGMT , una banda de rock firmada por Sony Music . [18]
La encarnación original del espacio fue diseñada por Thomas W. Lamb como una versión nostálgica de un salón de la década de 1890, incluidas paredes pintadas de rojo oscuro y blanco, artefactos de iluminación apropiados para la época y carteles de estrellas de vodevil que salpicaban las paredes. [2] [20] Este interior se derrumbó debido a años de abandono y la mayoría de los elementos originales del teatro no pudieron conservarse debido al deterioro. [17] Debido al estado de la sala, fue destripada como parte de su renovación para la producción de 2013 de Queen of the Night . [21] Esta renovación y rediseño fue realizada por la firma de arquitectura Stonehill & Taylor con Meg Sharpe diseñando los interiores, la dirección creativa de Giovanna Battaglia y Douglas Little diseñando la escenografía de la producción. [17] [22] Debido a la naturaleza del teatro inmersivo, la escenografía de Queen of the Night se integró completamente en la arquitectura, pero se editó durante las renovaciones menores de Sony Hall de 2018. [17] [18] El diseño general hace un guiño a la historia real del espacio al tiempo que infunde una historia imaginada creada para la producción de Queen of the Night . [21]
El exterior del salón está marcado por una de las dos marquesinas ornamentadas que se instalaron como parte de la renovación de 2013, y la otra marca la entrada al Hotel Paramount. [17] Una vez dentro, la entrada al Sony Hall se realiza por una gran escalera de mármol, restaurada en 2013, que ha sido descuidada con técnicas de pintura escénica para que parezca más ruinosa de lo que realmente es. [21] [23] La base de las escaleras presenta vitrinas de bronce preservadas, [17] y la puerta de entrada tiene perillas en forma de manos con las palmas abiertas. [23]
Una vez dentro, el interior de la sala principal, aunque en gran parte es una construcción nueva, toma elementos de diseño de la intención original de Lamb. Las lunetas y el friso recuerdan el diseño anterior del espacio, y el gran diseño del techo se inspira precisamente en el techo original. [17] Si bien todo el espacio está diseñado con curvas para dar una sensación de movimiento, esto se nota más en el techo altamente ornamental. [23] Este techo rompe con las tradiciones arquitectónicas clásicas y está diseñado con múltiples cúpulas y molduras que enmarcan una elipse central que contiene un cielo nocturno de fibra óptica que da la ilusión de volumen. [17] [23] [20]
Las paredes están revestidas con espejos facetados antiguos sobre banquetas curvas construidas en niveles con barandillas curvas adicionales. [22] [20] [23] Asientos elevados adicionales salpican el espacio y, según un artículo en Architizer , el bar está diseñado para parecerse a una "intrincada destilería del siglo XIX con tubos y frascos que recorren las paredes y el techo". [23]