Paramount Pictures Corporation , que opera como Paramount Pictures (también conocida simplemente como Paramount ), es una empresa estadounidense de producción y distribución de cine y televisión y la subsidiaria homónima de Paramount Global (anteriormente conocida como ViacomCBS). Es el sexto estudio cinematográfico más antiguo del mundo, el segundo estudio cinematográfico más antiguo de los Estados Unidos (detrás de Universal Pictures ) y el único miembro de los estudios cinematográficos "Big Five" ubicados dentro de los límites de la ciudad de Los Ángeles . [1]
En 1916, el productor de cine Adolph Zukor contrató a 24 actores y actrices y honró a cada uno de ellos con una estrella en el logo. [2] En 1967, el número de estrellas se redujo a 22 y se abandonó su significado oculto. En 2014, Paramount Pictures se convirtió en el primer gran estudio de Hollywood en distribuir todas sus películas únicamente en formato digital. [3] La sede y los estudios de la empresa están ubicados en 5555 Melrose Avenue, Hollywood, California. [4]
Paramount Pictures es miembro de la Motion Picture Association (MPA). [5]
Paramount es el sexto estudio de cine más antiguo del mundo; después de Gaumont Film Company (1895), Pathé (1896), Titanus (1904), Nordisk Film (1906) y Universal Studios (1912). Es el último gran estudio cinematográfico que aún tiene su sede en el distrito de Hollywood de Los Ángeles . [1]
Paramount Pictures data su existencia desde la fecha de fundación de 1912 de Famous Players Film Company . El fundador de origen húngaro, Adolph Zukor , que había sido uno de los primeros inversores en las Nickelodeons , vio que las películas atraían principalmente a los inmigrantes de clase trabajadora. [6] Con sus socios Daniel Frohman y Charles Frohman planeó ofrecer largometrajes que atrajeran a la clase media presentando a los principales actores teatrales de la época (lo que llevó al lema "Artistas famosos en obras famosas"). A mediados de 1913, Famous Players había completado cinco películas y Zukor estaba en camino al éxito. Su primera película fue Les Amours de la reine Élisabeth , protagonizada por Sarah Bernhardt .
Ese mismo año, otro aspirante a productor, Jesse L. Lasky , abrió su Lasky Feature Play Company con dinero prestado de su cuñado, Samuel Goldfish, más tarde conocido como Samuel Goldwyn . La empresa Lasky contrató como primer empleado a un director de escena prácticamente sin experiencia cinematográfica, Cecil B. DeMille , que encontraría un lugar adecuado en Hollywood. Este lugar era un antiguo establo de caballos alquilado convertido en una instalación de producción con un escenario al aire libre ampliado ubicado entre Vine Street , Selma Avenue, Argyle Avenue y Sunset Boulevard . Más tarde se conoció como Granero Lasky-DeMille . [7] En 1914, se estrenó su primer largometraje, The Squaw Man .
El 8 de mayo de 1914, Paramount Pictures Corporation (anteriormente conocida como Progressive Pictures) fue fundada por el propietario de un cine de Utah, WW Hodkinson , que había comprado y fusionado cinco empresas más pequeñas. [8] El 15 de mayo de 1914, Hodkinson firmó un contrato de cinco años con Famous Players Film Company, Lasky Company y Bosworth, Inc. para distribuir sus películas. [9] El actor, director y productor Hobart Bosworth había comenzado la producción de una serie de películas de Jack London . Paramount fue el primer distribuidor exitoso a nivel nacional; Hasta ese momento, las películas se vendían a nivel estatal o regional, lo que había resultado costoso para los productores cinematográficos. Además, Famous Players y Lasky eran de propiedad privada, mientras que Paramount era una corporación.
En 1916, Zukor diseñó una fusión a tres bandas entre sus Jugadores Famosos, Lasky Company y Paramount. Zukor y Lasky compraron Hodkinson de Paramount y fusionaron las tres empresas en una. La nueva empresa que Lasky y Zukor fundaron el 28 de junio, Famous Players – Lasky Corporation , aunque también siguió usando el nombre "Paramount". Como resultado, se convirtió en la compañía cinematográfica más grande de la época con un valor de 12,5 millones de dólares. [10] La corporación pudo crecer rápidamente, con Lasky y sus socios Goldwyn y DeMille a cargo de la producción, Hiram Abrams a cargo de la distribución y Zukor haciendo grandes planes. Con sólo como rival el First National , propiedad de los expositores , Famous Players-Lasky y su "Paramount Pictures" pronto dominaron el negocio. [11] La fusión finalizó el 7 de noviembre de 1916. [12]
Como Zukor creía en las estrellas, contrató y desarrolló a muchas de las primeras estrellas destacadas, incluidas Mary Pickford , Marguerite Clark , Pauline Frederick , Douglas Fairbanks , Gloria Swanson , Rudolph Valentino y Wallace Reid . Con tantos actores importantes, Paramount pudo introducir la " reserva en bloque ", lo que significaba que un exhibidor que quisiera las películas de una estrella en particular tenía que comprar otras producciones de Paramount para un año. Fue este sistema el que dio a Paramount una posición de liderazgo en las décadas de 1920 y 1930, pero que llevó al gobierno a aplicarlo por motivos antimonopolio durante más de veinte años. [13]
A mediados de la década de 1920, la antigua propiedad del granero Lasky-DeMille no era lo suficientemente grande para albergar todas las producciones de los estudios en la costa oeste. [14] El 5 de enero de 1926, Lasky llegó a un acuerdo para comprar Robert Brunton Studios, una instalación de 26 acres propiedad de United Pictures y ubicada en 5451 Marathon Street, por 1 millón de dólares. [15] El 29 de marzo, la empresa inició un programa de construcción de ocho meses para renovar las instalaciones existentes y construir otras nuevas. [16] El 8 de mayo, Lasky finalmente trasladó las operaciones del lote Sunset and Vine al nuevo edificio. En la actualidad, esas instalaciones siguen formando parte de la sede de Paramount Pictures. Zukor contrató al productor independiente BP Schulberg , un ojo infalible para nuevos talentos, para dirigir las nuevas operaciones en la costa oeste.
El 1 de abril de 1927, el nombre de la empresa se cambió a Paramount Famous Lasky Corporation . [17] En septiembre de 1927, el estudio de Paramount Famous Lasky Corporation en Astoria (Nueva York) fue cerrado temporalmente con el objetivo de dotarlo de la tecnología para la producción de películas sonoras . [18] [19] En el mismo año, Paramount comenzó a lanzar Inkwell Imps , dibujos animados producidos por los estudios Fleischer de Max y Dave Fleischer en la ciudad de Nueva York. Los Fleischer, veteranos en la industria de la animación, estaban entre los pocos productores de animación capaces de desafiar la prominencia de Walt Disney . La serie de noticieros de Paramount Paramount News se transmitió de 1927 a 1957. Paramount también fue uno de los primeros estudios de Hollywood en lanzar lo que se conocía en ese momento como "cine sonoro", y en 1929 lanzó su primer musical, Innocents of Paris . Richard A. Whiting y Leo Robin compusieron la banda sonora de la película; Maurice Chevalier protagonizó y cantó la canción más famosa de la película, " Louise ".
La fuerza impulsora detrás del ascenso de Paramount fue Zukor. Construyó una cadena de casi 2.000 pantallas, dirigió dos estudios de producción (en Astoria, Nueva York , ahora Kaufman Astoria Studios , y Hollywood, California ), y se convirtió en uno de los primeros inversores en radio, adquiriendo para la corporación una participación del 50% en la nuevo Columbia Broadcasting System en 1928 (vendiéndolo en unos pocos años; esta no sería la última vez que Paramount y CBS se cruzaron).
Al adquirir la exitosa cadena Balaban & Katz en 1926, Zukor obtuvo los servicios de Barney Balaban (quien eventualmente se convertiría en presidente de Paramount en 1936), su hermano AJ Balaban (quien eventualmente supervisaría toda la producción escénica a nivel nacional y produciría cortometrajes sonoros) y su socio Sam Katz (que dirigiría la cadena de teatros Paramount-Publix en la ciudad de Nueva York desde el edificio Paramount Theatre de treinta y cinco pisos en Times Square ).
Balaban y Katz habían desarrollado el concepto de Wonder Theatre, publicitado por primera vez alrededor de 1918 en Chicago. El Teatro de Chicago fue creado como un teatro muy ornamentado y anunciado como un "teatro maravilloso". Cuando Publix adquirió Balaban, se embarcaron en un proyecto para expandir los maravillosos teatros y comenzaron a construir en la ciudad de Nueva York en 1927. Mientras Balaban y Public dominaban en Chicago, Loew's era el gran actor en la ciudad de Nueva York y no quería el Los cines Publix eclipsarán los suyos. Las dos compañías negociaron un acuerdo de no competencia para la ciudad de Nueva York y Chicago, y Loew's se hizo cargo de los proyectos del área de la ciudad de Nueva York, desarrollando cinco teatros maravillosos . Publix continuó el maravilloso desarrollo del teatro de Balaban en su área de origen. [20]
El 24 de abril de 1930, la famosa Paramount Lasky Corporation se convirtió en Paramount Publix Corporation . [21] [22]
Finalmente, Zukor se deshizo de la mayoría de sus primeros socios; los hermanos Frohman, Hodkinson y Goldwyn quedaron fuera en 1917, mientras que Lasky aguantó hasta 1932, cuando, culpado por el casi colapso de Paramount en los años de la Gran Depresión , también fue expulsado. En 1931, para resolver los problemas financieros de la empresa, Zukor contrató al magnate de los taxis y el alquiler de coches John D. Hertz como presidente del comité de finanzas para ayudar al vicepresidente y tesorero Ralph A. Kohn. [23] Sin embargo, el 6 de enero de 1933, Hertz renunció a su cargo cuando se hizo evidente que sus medidas para levantar la empresa habían fracasado. [24] La expansión excesiva y el uso de acciones sobrevaluadas de Paramount para compras crearon una deuda de $ 21 millones que llevó a la empresa a declararse en quiebra el 26 de enero de 1933, [25] y posteriormente a declararse en quiebra el 14 de marzo de 1933. [26] En abril El 17 de enero de 1933 se nombraron administradores de quiebras y Zukor perdió el control de la empresa. [27] [28] La empresa permaneció bajo el control de fideicomisarios durante más de un año para reestructurar la deuda y seguir un plan de reorganización. [29] El 3 de diciembre de 1934 se propuso formalmente el plan de reorganización. [30] Después de prolongadas audiencias en el tribunal, la confirmación final se obtuvo el 25 de abril de 1935, cuando el juez federal Alfred C. Coxe Jr. aprobó la reorganización de Paramount-Publix Corporation bajo la Sección 77-B de la Ley de Quiebras . [31] [32]
El 4 de junio de 1935, John E. Otterson [33] se convirtió en presidente de la resurgida y recientemente rebautizada Paramount Pictures Inc. [34] Zukor regresó a la empresa y fue nombrado jefe de producción, pero después de que Barney Balaban fuera nombrado presidente el 2 de julio. En 1936, pronto fue reemplazado por Y. Frank Freeman y nombrado simbólicamente presidente de la junta directiva. [35] [36] El 28 de agosto de 1935, Paramount Pictures volvió a cotizar en la Bolsa de Valores de Nueva York y cuando la compañía estaba bajo el liderazgo de Balaban, el estudio se relanzó con éxito. [37]
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Como siempre, las películas de Paramount siguieron haciendo hincapié en las estrellas; en la década de 1920 estaban Gloria Swanson , Wallace Reid , Rudolph Valentino , Florence Vidor , Thomas Meighan , Pola Negri , Bebe Daniels , Antonio Moreno , Richard Dix , Esther Ralston , Emil Jannings , George Bancroft , Betty Compson , Clara Bow , Adolphe Menjou , y Charles Buddy Rogers . A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, el cine sonoro atrajo una serie de poderosos atractivos: Richard Arlen , Nancy Carroll , Maurice Chevalier , Gary Cooper , Marlene Dietrich , Charles Ruggles , Ruth Chatterton , William Powell , Mae West , Sylvia Sidney , Bing Crosby. , Claudette Colbert , los hermanos Marx , WC Fields , Fredric March , Jack Oakie , Jeanette MacDonald (cuyas dos primeras películas se rodaron en el estudio de Paramount en Astoria, Nueva York ), Carole Lombard , George Raft , Miriam Hopkins , Cary Grant y Stuart Erwin , entre ellos. [38] En este período, Paramount realmente puede describirse como una fábrica de películas, que producía entre sesenta y setenta películas al año. Tales eran los beneficios de tener una enorme cadena de cines que llenar y de reservar en bloque para persuadir a otras cadenas a seguir adelante. En 1933, Mae West también contribuiría enormemente al éxito de Paramount con sus sugerentes películas She Done Him Wrong y I'm No Angel . [39] [40] Sin embargo, el atractivo sexual que West dio en estas películas también conduciría a la aplicación del Código de Producción , ya que la organización recién formada, la Legión Católica de la Decencia, amenazó con un boicot si no se aplicaba. [41] Los dibujos animados de Paramount producidos por Fleischer Studios continuaron teniendo éxito, con personajes como Betty Boop y Popeye the Sailor obteniendo un gran éxito. Serie One Fleischer, Canciones en pantalla, contó con estrellas de la música de acción en vivo bajo contrato con Paramount presentando canciones populares. El estudio de animación repuntaría con Popeye , y en 1935, las encuestas mostraban que Popeye era incluso más popular que Mickey Mouse . [42] Después de una expansión fallida al cine, así como del hecho de que Max y Dave Fleischer ya no se hablaban, Fleischer Studios fue adquirido por Paramount, que cambió el nombre de la operación a Famous Studios . Esa encarnación del estudio de animación continuó la producción de dibujos animados hasta 1967, pero históricamente ha sido descartada por no haber logrado mantener el reconocimiento artístico que los hermanos Fleischer lograron bajo su dirección. [43]
En 1940, Paramount aceptó un decreto de consentimiento instituido por el gobierno: terminarían la reserva en bloque y la "preventa" (la práctica de cobrar dinero por adelantado para películas que aún no estaban en producción). Inmediatamente, Paramount redujo la producción, de 71 películas a unas más modestas 19 al año durante los años de la guerra. [44] Aún así, con más estrellas nuevas como Bob Hope , Alan Ladd , Veronica Lake , Paulette Goddard y Betty Hutton , y con una asistencia en tiempos de guerra a cifras astronómicas, Paramount y las otras combinaciones integradas de estudio y teatro ganaron más dinero que nunca. . Ante esto, la Comisión Federal de Comercio y el Departamento de Justicia decidieron reabrir su caso contra los cinco estudios integrados. Paramount también tenía el monopolio de las salas de cine de Detroit a través de su filial United Detroit Theatres. [45] Esto llevó a la decisión de la Corte Suprema Estados Unidos contra Paramount Pictures, Inc. (1948) que sostenía que los estudios cinematográficos no podían poseer también cadenas de salas de cine. Esta decisión rompió la creación de Adolph Zukor, dividiendo la cadena de cines en una nueva compañía, United Paramount Theatres , y puso fin efectivamente al clásico sistema de estudios de Hollywood .
Con la separación de producción y exhibición forzada por la Corte Suprema de Estados Unidos, Paramount Pictures Inc. quedó dividida en dos. [46] Paramount Pictures Corporation se formó para ser la compañía distribuidora de producción, y la cadena de cines de 1.500 pantallas se entregó a los nuevos United Paramount Theatres el 31 de diciembre de 1949. Leonard Goldenson , que había encabezado la cadena desde 1938, permaneció como el nuevo presidente de la empresa. La división de teatro Balaban y Katz se escindió de la UPT; su marca finalmente pasó a ser propiedad de la Fundación Histórica Balaban y Katz. Posteriormente, la fundación adquirió la propiedad de la marca Famous Players. Goldenson, rico en efectivo y controlador de bienes raíces de primera en el centro, comenzó a buscar inversiones. Prohibido de realizar películas por sentencias antimonopolio anteriores, adquirió la cadena de televisión ABC en dificultades en febrero de 1953, llevándola primero a la salud financiera y, finalmente, a mediados de la década de 1970, al primer lugar en los ratings nacionales de Nielsen, antes de venderse a Capital Cities en 1985 (Capital Cities eventualmente se vendería, a su vez, a The Walt Disney Company en 1996). United Paramount Theatres pasó a llamarse ABC Theatres en 1965 y se vendió al empresario Henry Plitt en 1977. La cadena de cines pasó a llamarse Plitt Theatres. En 1985, Cineplex Odeon Corporation se fusionó con Plitt. En años posteriores, la división de televisión de Paramount desarrollaría una sólida relación con ABC, proporcionando muchas series de éxito a la cadena.
Paramount Pictures había sido uno de los primeros patrocinadores de la televisión, lanzando estaciones experimentales en 1939 en Los Ángeles y Chicago. La estación de Los Ángeles finalmente se convirtió en KTLA , la primera estación comercial de la costa oeste. La estación de Chicago obtuvo una licencia comercial como WBKB en 1943, pero fue vendida a UPT junto con Balaban & Katz en 1948 y finalmente revendida a CBS como WBBM-TV .
En 1938, Paramount compró una participación en el fabricante de televisores DuMont Laboratories . A través de esta participación, se convirtió en propietario minoritario de DuMont Television Network . [47] Paramount también lanzó su propia cadena, Paramount Television Network , en 1948 a través de su unidad de televisión, Television Productions, Inc. [48]
La dirección de Paramount planeaba adquirir estaciones adicionales de propiedad y operación ("O&O"); la empresa solicitó a la FCC estaciones adicionales en San Francisco, Detroit y Boston. [49] La FCC, sin embargo, denegó las solicitudes de Paramount. Unos años antes, el regulador federal había impuesto un límite de cinco estaciones a todas las redes de televisión: a ninguna cadena se le permitía poseer más de cinco estaciones de televisión VHF . Paramount se vio obstaculizada por su participación minoritaria en DuMont Television Network. Aunque los ejecutivos de DuMont y Paramount declararon que las empresas estaban separadas, la FCC dictaminó que la propiedad parcial de DuMont por parte de Paramount significaba que DuMont y Paramount eran, en teoría, sucursales de la misma empresa. Dado que DuMont poseía tres estaciones de televisión y Paramount dos, la agencia federal dictaminó que ninguna de las cadenas podía adquirir estaciones de televisión adicionales. La FCC solicitó que Paramount renunciara a su participación en DuMont, pero Paramount se negó. [49] Según el historiador de televisión William Boddy, "la accidentada historia antimonopolio de Paramount" ayudó a convencer a la FCC de que Paramount controlaba DuMont. [50] Tanto DuMont como Paramount Television Network sufrieron como resultado, y ninguna de las empresas pudo adquirir cinco O&O. Mientras tanto, CBS, ABC y NBC habían adquirido cada una un máximo de cinco estaciones a mediados de la década de 1950. [51]
Cuando ABC aceptó una oferta de fusión de UPT en 1953, DuMont rápidamente se dio cuenta de que ABC ahora tenía más recursos de los que podría esperar igualar. Rápidamente llegó a un acuerdo de principio para fusionarse con ABC. [52] Sin embargo, Paramount vetó la oferta debido a preocupaciones antimonopolio. [53] Para todos los efectos, este fue el final de DuMont, aunque duró hasta 1956.
En 1951, Paramount compró una participación en International Telemeter , un servicio experimental de televisión de pago que funcionaba con una moneda insertada en una caja. El servicio comenzó a operar en Palm Springs, California el 27 de noviembre de 1953, pero debido a la presión de la FCC, el servicio finalizó el 15 de mayo de 1954. [54]
Con la pérdida de la cadena de cines, Paramount Pictures entró en declive, recortando la producción respaldada por el estudio, liberando a sus actores contratados y haciendo acuerdos de producción con independientes. A mediados de la década de 1950, todos los grandes nombres habían desaparecido; Sólo Cecil B. DeMille , asociado con Paramount desde 1913, siguió haciendo fotografías al gran estilo antiguo. A pesar de las pérdidas de Paramount, DeMille, sin embargo, le daría algo de alivio al estudio y crearía su película más exitosa en Paramount, una nueva versión de 1956 de su película de 1923 Los Diez Mandamientos . [55] DeMille murió en 1959. Como algunos otros estudios, Paramount vio poco valor en su biblioteca de películas y vendió 764 de sus películas anteriores a 1950 a MCA Inc./EMKA , Ltd. (conocida hoy como Universal Television ) en febrero de 1958. [56]
A principios de la década de 1960, el futuro de Paramount era dudoso. El negocio cinematográfico de alto riesgo se tambaleaba; la cadena de teatros ya no existía; las inversiones en DuMont y en las primeras televisiones de pago quedaron en nada; y la Edad de Oro de Hollywood acababa de terminar, incluso el emblemático edificio Paramount en Times Square se vendió para recaudar efectivo, al igual que KTLA (vendido a Gene Autry en 1964 por la entonces fenomenal suma de 12,5 millones de dólares). La única propiedad exitosa que le quedaba en ese momento era Dot Records , que Paramount había adquirido en 1957, e incluso sus ganancias comenzaron a disminuir a mediados de la década de 1960. [57] El padre fundador, Adolph Zukor (nacido en 1873), todavía era presidente emérito; se refirió al presidente Barney Balaban (nacido en 1888) como "el niño". Un liderazgo tan envejecido fue incapaz de mantenerse al día con los tiempos cambiantes, y en 1966, una Paramount que se hundía se vendió al conglomerado industrial de Charles Bluhdorn , Gulf and Western Industries . Bluhdorn inmediatamente puso su sello en el estudio, instalando a un productor prácticamente desconocido llamado Robert Evans como jefe de producción. A pesar de algunos tiempos difíciles, Evans mantuvo el puesto durante ocho años, restaurando la reputación de éxito comercial de Paramount con The Odd Couple , Rosemary's Baby , Love Story , The Godfather , Chinatown y 3 Days of the Condor . [58]
Gulf and Western también compró el estudio de televisión vecino Desilu Productions (que alguna vez fue propiedad de RKO Pictures ) de Lucille Ball en 1967. Usando algunos de los programas establecidos de Desilu, como Star Trek , Mission: Impossible y Mannix, como un pie en la puerta del En estas cadenas, la recientemente reincorporada Paramount Television finalmente se hizo conocida como especialista en comedias de situación de media hora. [59]
En 1968, Paramount formó Films Distributing Corp para distribuir productos cinematográficos sensibles, incluido Sin With a Stranger , que fue una de las primeras películas en recibir una calificación X en los Estados Unidos cuando la MPAA introdujo su nuevo sistema de calificación . [60]
En 1970, Paramount se asoció con Universal Studios para formar Cinema International Corporation , una nueva empresa que distribuiría películas de los dos estudios fuera de Estados Unidos. Metro-Goldwyn-Mayer se convertiría en socio a mediados de la década de 1970. Tanto Paramount como CIC ingresaron al mercado del video con Paramount Home Video (ahora Paramount Home Entertainment ) y CIC Video , respectivamente.
Robert Evans abandonó su puesto de jefe de producción en 1974; su sucesor, Richard Sylbert , resultó ser demasiado literario y de demasiado buen gusto para Bluhdorn de Gulf and Western. En 1976, se creó un nuevo equipo capacitado en televisión, encabezado por Barry Diller y sus "Killer-Dillers", como los llamaban sus admiradores, o "Dillettes", como los llamaban sus detractores. Estos asociados, formados por Michael Eisner , Jeffrey Katzenberg , Dawn Steel y Don Simpson, continuarían y dirigirían sus propios estudios cinematográficos importantes más adelante en sus carreras.
La especialidad de Paramount ahora era más sencilla. Películas de " alto concepto " como Saturday Night Fever y Grease tuvieron un gran impacto, un impacto fuerte y rápido en todo el mundo, [61] mientras que su fortuita adquisición anterior de la propiedad Star Trek , que se había convertido en un favorito de culto , permitió a Paramount Tienen una franquicia de cine y televisión de ciencia ficción de larga duración para competir con el destacado éxito popular de Star Wars . La experiencia televisiva de Diller lo llevó a proponer a la junta directiva una de sus ideas más antiguas: Paramount Television Service , una cuarta cadena comercial . Paramount Pictures compró Hughes Television Network (HTN), incluido su tiempo satelital, en la planificación de PTVS en 1976. Paramount vendió HTN a Madison Square Garden Corporation en 1979. [62] Pero Diller creía firmemente en el concepto, y por eso tomó su cuarta cadena. idea con él cuando se mudó a 20th Century Fox en 1984, donde el entonces recién instalado propietario de Fox, Rupert Murdoch, era un oyente más interesado.
Sin embargo, la división de televisión estuvo tratando de ponerse al día durante más de una década después de la partida de Diller en 1984 antes de lanzar su propia cadena de televisión, UPN , en 1995. Con una duración de once años antes de fusionarse con la cadena The WB para convertirse en The CW en 2006, UPN presentaría muchos de los programas que produjo originalmente para otras cadenas y realizaría numerosas apuestas en series como Star Trek: Voyager y Star Trek: Enterprise que, de otro modo, se habrían transmitido directamente al cable o se habrían distribuido por primera vez en canales independientes. estaciones en todo el país (como lo fueron Star Trek: Deep Space Nine y Star Trek: The Next Generation ).
Paramount Pictures no estaba conectada ni con Paramount Records (décadas de 1910 a 1935) ni a ABC-Paramount Records (1955-1966) hasta que compró los derechos para usar el nombre (pero no el catálogo de este último) a fines de la década de 1960. El nombre de Paramount se utilizó para álbumes de bandas sonoras y algunas reediciones pop del catálogo de Dot Records que Paramount había adquirido en 1957. En 1970, Dot se había convertido en un sello para todo el país [63] y en 1974, Paramount vendió todos sus discos. participaciones a ABC Records , que a su vez se vendió a MCA (ahora Universal Music Group ) en 1979. [64] [65]
La exitosa serie de películas de Paramount se extendió hasta las décadas de 1980 y 1990, generando éxitos como ¡Avión! , American Gigolo , Ordinary People , Un oficial y un caballero , Flashdance , Terms of Endearment , Footloose , Pretty in Pink , Top Gun , Crocodile Dundee , Fatal Atracción , Ghost , la serie slasher del viernes 13 , además de asociarse con Lucasfilm para crear la franquicia Indiana Jones . Otros ejemplos son la serie de películas Star Trek y una serie de películas protagonizadas por el comediante Eddie Murphy como Trading Places , Coming to America y Beverly Hills Cop y sus secuelas . Si bien el énfasis estaba decididamente en lo comercial, hubo esfuerzos ocasionales menos comerciales pero más artísticos e intelectuales como I'm Dancing as Fast as I Can , Atlantic City , Reds , Witness , Children of a Lesser God y The Accused . Durante este período, la responsabilidad de dirigir el estudio pasó de Eisner y Katzenberg a Frank Mancuso, Sr. (1984) y Ned Tanen (1984), a Stanley R. Jaffe (1991) y Sherry Lansing (1992). Más que la mayoría, la lista de películas de Paramount incluía muchos remakes y spin-offs televisivos ; Si bien a veces tienen éxito comercial, ha habido pocas películas convincentes del tipo que alguna vez convirtieron a Paramount en el líder de la industria.
Hacia finales de 1981, Paramount Pictures adquirió Sega , filial de Gulf and Western , de la división de fabricación de la compañía en un esfuerzo por ingresar al negocio de los videojuegos. [66]
El 25 de agosto de 1983, los estudios Paramount se incendiaron. Se destruyeron dos o tres estudios de sonido y cuatro decorados al aire libre. [67] [68]
Cuando Charles Bluhdorn murió inesperadamente, su sucesor Martin Davis se deshizo de todas las subsidiarias industriales, mineras y azucareras de Gulf and Western y reorientó la empresa, rebautizándola como Paramount Communications en 1989. Con la afluencia de efectivo procedente de la venta de las empresas industriales de Gulf and Western propiedades a mediados de la década de 1980, Paramount compró una serie de estaciones de televisión y las operaciones de parques temáticos de KECO Entertainment , renombrándolas como Paramount Parks . Estos parques incluían Paramount's Great America , Paramount Canada's Wonderland , Paramount's Carowinds , Paramount's Kings Dominion y Paramount's Kings Island . [69]
En mayo de 1985, Paramount decidió iniciar su propio departamento de talentos, en un intento de formar un grupo de personal cinematográfico contratado exclusivamente (aparte de Eddie Murphy ); este esfuerzo resultó infructuoso y la presidenta del estudio, Dawn Steel, decidió cerrar el departamento el 30 de julio de 1986. [70] En 1987, Paramount Pictures, MGM/UA Communications Co. y Universal Pictures se unieron para comercializar largometrajes y productos de televisión. a China, una respuesta a los 25 mil millones de entradas vendidas en el país en 1986. Worldwide Media Sales, una división del Worldwide Media Group con sede en Nueva York, había sido encargada de la empresa. [71] Ese año, Paramount Pictures decidió consolidar sus operaciones de distribución, cerrando una serie de sucursales que fueron diseñadas para el estudio y reubicando personal y actividades importantes en un esfuerzo por reducir costos y proporcionar una centralización más eficiente; Esta decisión se tomó en respuesta a un cambio en las prácticas de distribución que se había producido entre los distintos estudios importantes. [72] En agosto de 1987, Paramount Overseas Productions declaró que la filial estaría en servicio no sólo para la próxima película Experts , que se rodó con un presupuesto de 12 millones de dólares en Canadá , sino también para otras películas filmadas allí en todo el mundo, incluido Estados Unidos. Reino y Canadá . [73]
En 1993, Viacom, el conglomerado de entretenimiento de Sumner Redstone, hizo una oferta para fusionarse con Paramount Communications; esto rápidamente se convirtió en una guerra de ofertas con QVC de Barry Diller . Pero Viacom prevaleció y finalmente pagó 10 mil millones de dólares por las participaciones de Paramount. Viacom y Paramount habían planeado fusionarse ya en 1989. [74]
Paramount es el último gran estudio cinematográfico ubicado en Hollywood propiamente dicho. Cuando Paramount se mudó a su sede actual en 1927, estaba en el corazón de la comunidad cinematográfica. Desde entonces, el antiguo vecino RKO cerró su negocio en 1957 (Paramount finalmente absorbió su antiguo lote); Warner Bros. (cuyo antiguo estudio de Sunset Boulevard se vendió a Paramount en 1949 como hogar de KTLA ) se mudó a Burbank en 1930; Columbia se unió a Warners en Burbank en 1973 y luego se mudó nuevamente a Culver City en 1989; y el lote de Pickford-Fairbanks-Goldwyn-United Artists, después de una animada historia, se ha convertido en una instalación de posproducción y composición musical para Warner, conocido simplemente como "The Lot". Durante un tiempo, el barrio semiindustrial alrededor de Paramount estuvo en declive, pero ahora ha regresado. El estudio recientemente renovado se ha convertido en un símbolo de Hollywood para muchos visitantes, y su recorrido por el estudio es una atracción popular.
En 1983, Gulf and Western inició un proceso de reestructuración que transformaría la corporación de un conglomerado inflado formado por subsidiarias de industrias no relacionadas a una empresa editorial y de entretenimiento más enfocada. La idea era ayudar a los mercados financieros a medir el éxito de la empresa, lo que, a su vez, ayudaría a dar un mejor valor a sus acciones. Aunque a su división Paramount le fue muy bien en los últimos años, el éxito de Gulf and Western en su conjunto se estaba reflejando mal entre los inversores. Este proceso finalmente llevó a Davis a vender muchas de las subsidiarias de la empresa. Sus plantaciones de azúcar en Florida y República Dominicana fueron vendidas en 1985; la rama de productos de consumo e industriales se vendió ese mismo año. [75] En 1989, Davis cambió el nombre de la empresa a Paramount Communications Incorporated en honor a su activo principal, Paramount Pictures. [76] Además de las divisiones de cine, televisión, vídeos domésticos y publicaciones musicales de Paramount, la empresa siguió siendo propietaria de las propiedades del Madison Square Garden (que también incluía MSG Network ), una participación del 50% en USA Networks (el otro 50% era propiedad de MCA / Universal Studios ) y Simon & Schuster, Prentice Hall , Pocket Books , Allyn & Bacon , Cineamerica (una empresa conjunta con Warner Communications ) y la cadena de cines canadiense Famous Players Theatres . [75]
Ese mismo año, la compañía lanzó una oferta hostil de 12.200 millones de dólares para adquirir Time Inc. en un intento de poner fin a un acuerdo de fusión de intercambio de acciones entre Time y Warner Communications. Esto hizo que Time aumentara su oferta por Warner a 14.900 millones de dólares en efectivo y acciones. Gulf and Western respondió presentando una demanda en un tribunal de Delaware para bloquear la fusión de Time-Warner. El tribunal falló dos veces a favor de Time, lo que obligó a Gulf y Western a abandonar tanto la adquisición de Time como la demanda, y permitió la formación de Time Warner .
Paramount utilizó el efectivo adquirido con la venta de las propiedades no relacionadas con el entretenimiento de Gulf and Western para hacerse cargo de la cadena de estaciones de televisión TVX Broadcast Group (que en ese momento consistía principalmente en estaciones de mercados grandes que TVX había comprado a Taft Broadcasting , además de dos estaciones de mediano tamaño). estaciones de mercado que TVX poseía antes de la compra de Taft) y la cadena de parques temáticos KECO Entertainment del sucesor de Taft, Great American Broadcasting. Se cambiaron los nombres de ambas empresas para reflejar la nueva propiedad: TVX pasó a ser conocido como Paramount Stations Group , mientras que KECO pasó a llamarse Paramount Parks .
Paramount Television lanzó Wilshire Court Productions junto con USA Networks, antes de que esta última pasara a llamarse NBCUniversal Cable , en 1989. Wilshire Court Productions (llamada así por una calle lateral de Los Ángeles) produjo películas para televisión que se emitieron en USA Networks, y más tarde para otras redes. USA Networks lanzó un segundo canal, el Sci-Fi Channel (ahora conocido como Syfy ), en 1992. Como su nombre lo indica, se centró en películas y series de televisión dentro del género de ciencia ficción. Gran parte de la programación inicial era propiedad de Paramount o Universal. Paramount compró una estación de televisión más en 1993: WKBD-TV de Cox Enterprises en Detroit, Michigan, en ese momento una filial de Fox Broadcasting Company .
En febrero de 1994, Viacom adquirió el 50,1% de las acciones de Paramount Communications Inc. por 9.750 millones de dólares, tras una batalla de cinco meses con QVC , y completó la fusión en julio. [77] [78] [79] En ese momento, las participaciones de Paramount incluían Paramount Pictures, Madison Square Garden , los New York Rangers , los New York Knicks y la editorial Simon & Schuster . [80] El acuerdo se había planeado ya en 1989, cuando la empresa todavía se conocía como Gulf and Western. [74] Aunque Davis fue nombrado miembro de la junta directiva de National Amusements , que controlaba Viacom, dejó de administrar la empresa.
Durante este período, Paramount Pictures estuvo bajo la dirección de Jonathan Dolgen, presidente, y Sherry Lansing , presidenta. [81] [82] Durante su administración sobre Paramount, el estudio tuvo un período de películas extremadamente exitoso con dos de las diez películas más taquilleras de Paramount producidas durante este período. [83] La más exitosa de estas películas, Titanic , una asociación conjunta con 20th Century Fox y Lightstorm Entertainment , se convirtió en la película más taquillera hasta ese momento, recaudando más de 1.800 millones de dólares en todo el mundo. [84] También durante este tiempo, tres películas de Paramount Pictures ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Película; Titanic, Corazón Valiente y Forrest Gump .
La propiedad más importante de Paramount, sin embargo, fue Star Trek . Los ejecutivos del estudio habían comenzado a llamarlo "la franquicia" en la década de 1980 debido a sus ingresos confiables, y otros estudios envidiaban su éxito "intocable e induplicable". En 1998, los programas de televisión, películas, libros, cintas de vídeo y licencias de Star Trek proporcionaban tal parte de las ganancias del estudio que "no es posible pasar una cantidad de tiempo razonable en Paramount y no ser consciente de [su] presencia"; El rodaje de Star Trek: Voyager y Star Trek: Deep Space Nine requirió hasta nueve de los 36 escenarios de sonido más grandes del estudio . [85] [86] : 49–50, 54
En 1995, United Television de Viacom y Chris-Craft Industries lanzaron United Paramount Network (UPN) con Star Trek: Voyager como su serie insignia, cumpliendo el plan de Barry Diller para una red Paramount de 25 años antes. En 1999, Viacom compró las participaciones de United Television y entregó la responsabilidad de la nueva cadena a la recién adquirida unidad CBS , que Viacom compró en 2000 (una confluencia irónica de acontecimientos, ya que Paramount había invertido en CBS y Viacom había sido una vez el brazo de distribución de CBS también. [87] Durante este período, el estudio adquirió unas 30 estaciones de televisión para respaldar la red UPN, y también adquirió y fusionó los activos de Republic Pictures, Spelling Television y Viacom Productions, casi duplicando el tamaño de la biblioteca de televisión del estudio. La división de televisión produjo el programa dominante en horario de máxima audiencia de la década en Frasier , así como éxitos de larga duración como NCIS y Becker y el programa de revistas dominante en horario de máxima audiencia Entertainment Tonight. Paramount también obtuvo los derechos de propiedad de la biblioteca Rysher , después de que Viacom adquiriera los derechos de Cox Enterprises .
Durante este período, Paramount y sus subsidiarias y afiliadas relacionadas, que operan bajo el nombre de "Viacom Entertainment Group", también incluyeron el cuarto grupo más grande de parques temáticos en los Estados Unidos y Canadá, que además de las atracciones tradicionales lanzaron numerosos juegos exitosos basados en ubicaciones. unidades de entretenimiento que incluyen una atracción de larga data "Star Trek" en el Las Vegas Hilton. Famous Music: el célebre brazo editorial musical de la compañía casi duplicó su tamaño y desarrolló artistas como Pink, Bush y Green Day, así como favoritos del catálogo como Duke Ellington y Henry Mancini. El grupo de licencias Paramount/Viacom, bajo el liderazgo de Tom McGrath, creó la franquicia de bares y restaurantes "Cheers" y una cadena de restaurantes tomando prestado de la película del estudio, ganadora del Premio de la Academia, Forrest Gump – The Bubba Gump Shrimp Company . Gracias a los esfuerzos combinados de Famous Music y el estudio, se crearon más de diez musicales de "Broadway", incluidos White Christmas de Irving Berlin , Footloose, Saturday Night Fever y Sunset Boulevard de Andrew Lloyd Webber, entre otros. La rama internacional de la empresa, United International Pictures (UIP), fue el distribuidor dominante a nivel internacional durante diez años consecutivos en representación de Paramount, Universal y MGM. Simon y Schuster pasaron a formar parte de Viacom Entertainment Group y se convirtió en la editorial de libros comercial dominante en los Estados Unidos.
En 2002, Paramount; junto con Buena Vista Distribution , 20th Century Fox , Sony Pictures Entertainment , MGM/UA Entertainment , Universal Studios , DreamWorks Pictures , Artisan Entertainment , Lions Gate Entertainment y Warner Bros. formaron Digital Cinema Initiatives . Operando bajo una exención de la ley antimonopolio, los estudios se combinaron bajo el liderazgo del director de operaciones de Paramount, Tom McGrath, para desarrollar estándares técnicos para la eventual introducción de la proyección de películas digitales, reemplazando la tecnología cinematográfica que ahora tiene 100 años. [88] DCI fue creado "para establecer y documentar especificaciones voluntarias para una arquitectura abierta para el cine digital que garantice un nivel alto y uniforme de rendimiento técnico, confiabilidad y control de calidad". [88] McGrath también encabezó la iniciativa de Paramount para la creación y lanzamiento del disco Blu-ray.
El 11 de diciembre de 2005, Paramount Motion Pictures Group anunció que había comprado DreamWorks SKG (que fue cofundada por el ex ejecutivo de Paramount Jeffrey Katzenberg ) en un acuerdo por valor de 1.600 millones de dólares. El anuncio fue hecho por Brad Gray , presidente y director ejecutivo de Paramount Pictures, quien señaló que mejorar la cartera de películas de Paramount es un "objetivo estratégico clave para restaurar la estatura de Paramount como líder en entretenimiento filmado". [89] El acuerdo no incluía DreamWorks Animation SKG Inc., la parte más rentable de la empresa que salió a bolsa el año anterior. [90]
Como reflejo en parte de los problemas del negocio de la radiodifusión, en 2005 Viacom canceló más de 18.000 millones de dólares de sus adquisiciones de radio y, a principios de ese año, anunció que se dividiría en dos. [91] Con ese anuncio, Dolgen y Lansing fueron reemplazados por los ex ejecutivos de televisión Brad Gray y Gail Berman. [92] [93] La junta directiva de Viacom dividió la empresa en CBS Corporation y una empresa separada bajo el nombre de Viacom . La junta programó la división para el primer trimestre de 2006. Según el plan, CBS Corporation comprendería las redes CBS y UPN , Viacom Television Stations , Infinity Broadcasting Corporation , Viacom Outdoor , Paramount Television , King World Productions , Showtime Networks , Simon & Schuster. , Paramount Parks y CBS News . El Viacom renovado incluiría " MTV , VH1 , Nickelodeon , BET y varias otras redes de cable, así como el estudio de cine Paramount". [94] La división se completó el 31 de diciembre de 2005. [95] La unidad de entretenimiento en el hogar de Paramount comenzó a utilizar la marca CBS DVD para la biblioteca de Paramount Television, ya que tanto Viacom como CBS Corporation estaban controladas por National Amusements de Sumner Redstone . [96]
Gray también disolvió la famosa empresa de distribución internacional United International Pictures (UIP) y Paramount o Universal se hicieron cargo de 15 países el 31 de diciembre de 2006, y la empresa conjunta continuó en 20 mercados. En Australia, Brasil, Francia, Irlanda, México, Nueva Zelanda y el Reino Unido, Paramount adquirió UIP. Mientras que en Austria, Bélgica, Alemania, Italia, Países Bajos, Rusia, España y Suiza, Universal asumió el control y Paramount construiría allí sus propias operaciones de distribución. En 2007 y 2008, Paramount podrá subdistribuir películas a través de los países de Universal y viceversa. La unidad de distribución internacional de Paramount tendría su sede en Los Ángeles y un centro europeo. [97] En Italia, Paramount distribuyó a través de Universal. [98] Cuando Universal indicó que se retiraría de UIP Corea y comenzó su propia operación allí en noviembre de 2016, Paramount acordó que CJ Entertainment distribuyera allí. [99] El presidente y director de operaciones de UIP, Andrew Cripps [97], fue contratado como director de Paramount Pictures International. Paramount Pictures International distribuyó películas que alcanzaron la marca de los mil millones en julio de 2007; el quinto estudio ese año en hacerlo y es su primer año. [100]
El 6 de octubre de 2008, los ejecutivos de DreamWorks anunciaron que dejarían Paramount y relanzarían DreamWorks independiente. Las marcas comerciales de DreamWorks permanecieron en DreamWorks Animation cuando esa empresa se escindió antes de la compra de Paramount, y DreamWorks Animation transfirió la licencia del nombre a la nueva empresa. [101]
Las películas de DreamWorks, adquiridas por Paramount pero aún distribuidas internacionalmente por Universal, están incluidas en la participación de mercado de Paramount. Gray también lanzó una división de Entretenimiento Digital para aprovechar las tecnologías de distribución digital emergentes. Esto llevó a Paramount a convertirse en el segundo estudio cinematográfico en firmar un acuerdo con Apple Inc. para vender sus películas a través de iTunes Store . [102]
Además, en 2007, Paramount vendió otra de sus unidades "heredadas", Famous Music , a Sony/ATV Music Publishing (mejor conocida por publicar muchas canciones de The Beatles y por ser copropiedad de Michael Jackson ), poniendo fin a una casi -Funcionó durante ocho décadas como una división de Paramount, siendo el brazo editorial de música del estudio desde el período en que toda la compañía se llamaba "Famous Players". [103]
A principios de 2008, Paramount se asoció con el desarrollador FanRocket, con sede en Los Ángeles, para poner a disposición de los usuarios de Facebook escenas cortas tomadas de su biblioteca de películas. La aplicación, llamada VooZoo, permite a los usuarios enviar clips de películas a otros usuarios de Facebook y publicar clips en sus páginas de perfil. [104] Paramount diseñó un acuerdo similar con Makena Technologies para permitir a los usuarios de vMTV y There.com ver y enviar clips de películas. [105]
En 2009, CBS Corporation dejó de utilizar el nombre de Paramount en sus series y cambió el nombre de la rama de producción a CBS Television Studios , eliminando el nombre de Paramount de la televisión, para distanciarse de esta última.
En marzo de 2010, Paramount fundó Insurge Pictures , una distribuidora independiente de películas de "micro presupuesto". La distribuidora planeó diez películas con presupuestos de 100.000 dólares cada una. [106] El primer estreno fue The Devil Inside , una película con un presupuesto de aproximadamente 1 millón de dólares. [107] En marzo de 2015, tras la disminución de los resultados de taquilla, Paramount cerró Insurge Pictures y trasladó sus operaciones al estudio principal. [108]
En julio de 2011, tras el éxito de crítica y taquilla de la película animada Rango , y la salida de DreamWorks Animation al finalizar su contrato de distribución en 2012, Paramount anunció la formación de una nueva división , dedicada a la creación de películas animadas. producciones. [109] Marca el regreso de Paramount a tener su propia división animada por primera vez desde 1967, cuando Paramount Cartoon Studios cerró (anteriormente fue Famous Studios hasta 1956). [110]
En diciembre de 2013, Walt Disney Studios (a través de la compra de Lucasfilm por parte de su empresa matriz un año antes) [111] obtuvo los derechos restantes de distribución y marketing de Paramount para futuras películas de Indiana Jones . Paramount conservará permanentemente los derechos de distribución de las primeras cuatro películas y recibirá "participación financiera" de cualquier película adicional. [112]
En febrero de 2016, el director ejecutivo de Viacom y recién nombrado presidente, Philippe Dauman, anunció que el conglomerado está en conversaciones para encontrar un inversor que compre una participación minoritaria en Paramount. [113] Sumner Redstone y su hija Shari supuestamente se oponen al acuerdo. [114] El 13 de julio de 2016, Wanda Group estaba en conversaciones para adquirir una participación del 49% de Paramount. [115] Las conversaciones con Wanda fueron abandonadas. El 19 de enero de 2017, Shanghai Film Group Corp. y Huahua Media dijeron que financiarían al menos el 25% de todas las películas de Paramount Pictures durante un período de tres años. Shanghai Film Group y Huahua Media, en el acuerdo, ayudarían a distribuir y comercializar las películas de Paramount en China. En aquel momento, el Wall Street Journal escribió que "casi todos los grandes estudios de Hollywood tienen un acuerdo de cofinanciación con una empresa china". [116]
El 27 de marzo de 2017, Jim Gianopulos fue nombrado presidente y director ejecutivo de Paramount Pictures, en sustitución de Brad Gray . [117] En junio de 2017, el estudio formó Paramount Players con la contratación de Brian Robbins , fundador de AwesomenessTV , Tollin/Robbins Productions y Varsity Pictures, como presidente de la división. Se esperaba que la división produjera películas basadas en las propiedades de Viacom Media Networks , incluidas MTV , Nickelodeon , BET y Comedy Central . [118] En junio de 2017, Paramount Pictures firmó un acuerdo con 20th Century Fox para la distribución de sus películas en Italia, que entró en vigor en septiembre. Antes del acuerdo, las películas de Paramount en Italia eran distribuidas por Universal Pictures , un acuerdo que se remonta a la era CIC. [98]
El 7 de diciembre de 2017, se informó que Paramount vendió los derechos de distribución internacional de Annihilation a Netflix . [119] Posteriormente, Netflix compró los derechos mundiales de The Cloverfield Paradox por 50 millones de dólares. [120] El 16 de noviembre de 2018, Paramount firmó un acuerdo cinematográfico de varias películas con Netflix como parte de la estrategia de crecimiento de Viacom, lo que convirtió a Paramount en el primer gran estudio cinematográfico en hacerlo. [121] Una secuela de Awesomeness Films ' A todos los chicos de los que me enamoré está actualmente en desarrollo en el estudio para Netflix. [122]
En abril de 2018, Paramount registró su primer beneficio trimestral desde 2015. [123] Bob Bakish , director ejecutivo de la matriz Viacom, dijo en un comunicado que los esfuerzos de recuperación "se han afianzado firmemente a medida que el estudio mejoró los márgenes y volvió a la rentabilidad". "La presentación en la oficina de A Quiet Place , la primera película producida y estrenada bajo el nuevo equipo de Paramount, es una clara señal de nuestro progreso".
El 29 de septiembre de 2016, National Amusements envió una carta tanto a CBS Corporation como a Viacom, alentando a las dos empresas a fusionarse nuevamente en una sola . [124] El 12 de diciembre, el acuerdo fue cancelado. [125] El 30 de mayo de 2019, CNBC informó que CBS y Viacom explorarían conversaciones sobre fusión a mediados de junio de 2019. [126] Los informes dicen que CBS y Viacom supuestamente fijaron el 8 de agosto como fecha límite informal para llegar a un acuerdo para recombinar los dos. empresas de medios. [127] [128] CBS anunció la adquisición de Viacom como parte de la nueva fusión por hasta 15.400 millones de dólares. [129] El 2 de agosto de 2019, las dos empresas acordaron volver a fusionarse en una sola entidad, [130] que se denominó ViacomCBS; el trato se cerró el 4 de diciembre de 2019. [131]
En diciembre de 2019, ViacomCBS acordó comprar una participación del 49% en Miramax , propiedad de beIN Media Group , y Paramount obtuvo la distribución de la biblioteca de 700 películas del estudio, así como sus lanzamientos futuros. Además, Paramount producirá series de televisión basadas en las IP de Miramax. [132] El acuerdo se cerró oficialmente el 3 de abril de 2020. [133] ViacomCBS anunció más tarde que cambiaría el nombre del servicio de transmisión CBS All Access a Paramount+ para permitir la expansión internacional utilizando el nombre ampliamente reconocido de Paramount y basándose en la biblioteca del estudio, como así como el de CBS, MTV, Nickelodeon y más. [134]
Gianopulos fue despedido en septiembre de 2021 y reemplazado por el presidente de Nickelodeon, Brian Robbins. [135]
En enero de 2022, Paramount Pictures adquirió los derechos de la novela de fantasía para adultos jóvenes de Tomi Adeyemi , Children of Blood and Bone, de Lucasfilm y 20th Century Studios . Como parte de la adquisición, la película tendrá un estreno exclusivo garantizado en cines, mientras que Adeyemi escribirá el guión y actuará como productor ejecutivo. La adaptación cinematográfica también será producida por Temple Hill Entertainment y Sunswept Entertainment. [136] [137]
El 16 de febrero de 2022, ViacomCBS cambió su nombre a Paramount Global , en honor al estudio. [138]
El 8 de marzo de 2022, las operaciones de Paramount Players se incorporaron a Paramount Pictures Motion Picture Group. [139] Sin embargo, seguirá funcionando como un sello, ya que tiene varias películas próximas en su lista.
El 15 de noviembre de 2022, Paramount firmó un acuerdo exclusivo de varios años con el ex presidente de DC Films Walter Hamada . Hamada supervisará el desarrollo de películas de terror a partir de 2023. [140]
En 2006, Paramount se convirtió en la empresa matriz de DreamWorks Pictures . Soros Strategic Partners y Dune Entertainment II poco después adquirieron una participación mayoritaria en las películas de acción real estrenadas a través de DreamWorks, con el lanzamiento de Just Like Heaven el 16 de septiembre de 2005. Las películas de acción real restantes estrenadas hasta marzo de 2006 permanecieron bajo el control directo de Paramount. Sin embargo, Paramount todavía posee los derechos de distribución y otros derechos auxiliares de las películas de Soros y Dune.
El 8 de febrero de 2010, Viacom recompró la participación mayoritaria de Soros en la biblioteca de películas de DreamWorks estrenadas antes de 2005 por alrededor de 400 millones de dólares. [141] Incluso cuando DreamWorks cambió la distribución de películas de acción real que no forman parte de las franquicias existentes a Walt Disney Studios Motion Pictures y más tarde a Universal Pictures , Paramount sigue siendo propietaria de las películas estrenadas antes de la fusión y de las películas que Paramount distribuyó, incluida la secuela. derechos como el de Little Fockers (2010), distribuida por Paramount y DreamWorks. Fue una secuela de dos películas existentes de DreamWorks , Meet the Parents (2000) y Meet the Fockers (2004). (Paramount sólo poseía los derechos de distribución internacional de Little Fockers , mientras que Universal Pictures se encargaba de la distribución nacional). [142]
Paramount también poseía los derechos de distribución de la biblioteca de películas de DreamWorks Animation realizadas antes de 2013, y su acuerdo de distribución anterior con futuros títulos de DWA expiró a finales de 2012, con Rise of the Guardians . 20th Century Fox se hizo cargo de la distribución de los títulos posteriores a 2012, comenzando con The Croods (2013) y terminando con Captain Underpants: The First Epic Movie (2017). [143] Posteriormente, Universal Pictures se hizo cargo de la distribución de las películas de DreamWorks Animation comenzando con Cómo entrenar a tu dragón: el mundo oculto (2019) debido a la adquisición de la compañía por parte de NBCUniversal en 2016. Los derechos de Paramount sobre la biblioteca DWA de 1998-2012 habrían expiró 16 años después de la fecha de estreno inicial en cines de cada película, [144] pero en julio de 2014, DreamWorks Animation compró los derechos de distribución de Paramount para la biblioteca anterior a 2013, y 20th Century Fox distribuyó la biblioteca hasta enero de 2018, y luego Universal asumió la propiedad de la distribución. derechos. [145]
Otro activo de la antigua DreamWorks propiedad de Paramount es la biblioteca DreamWorks Television anterior a 2008 , que actualmente es distribuida por la empresa hermana de Paramount, CBS Media Ventures ; incluye Spin City , High Incident , Freaks and Geeks , Undeclared y On the Lot .
La compañía independiente Hollywood Classics representa a Paramount con la distribución teatral de todas las películas producidas por las distintas divisiones cinematográficas de CBS a lo largo de los años, como resultado de la fusión de Viacom/CBS en 2000.
Paramount tiene distribución directa de videos a la biblioteca CBS antes mencionada, con algunas excepciones; El contenido menos demandado generalmente se publica fabricado bajo demanda por la propia CBS o con licencia para Visual Entertainment Inc. A partir de la fusión Viacom/CBS de 2019, esta biblioteca ahora incluye la distribución teatral de los cortometrajes de Terrytoons en nombre de Paramount Animation , mientras que CBS Media Ventures es propietaria de la distribución de televisión. Hasta 2009, los derechos de vídeo de My Fair Lady estaban en manos del distribuidor teatral original Warner Bros. , bajo licencia de CBS (la licencia de vídeo de esa película ahora ha vuelto a ser de Paramount).
En marzo de 2012, Paramount otorgó la licencia de su nombre y logotipo a un grupo de inversión en hoteles de lujo que posteriormente denominó a la empresa Paramount Hotels and Resorts. Los inversores planean construir 50 hoteles en todo el mundo basados en temas de Hollywood y el estilo de vida de California. Entre las características se encuentran salas de proyección privadas y la biblioteca Paramount disponible en las habitaciones del hotel. En abril de 2013, Paramount Hotels y DAMAC Properties, con sede en Dubai, anunciaron la construcción del primer resort: "DAMAC Towers by Paramount". [150] [151]
La montaña Paramount, distintivamente piramidal, ha sido el pilar del logotipo de producción de la compañía desde sus inicios y es el logotipo de película de Hollywood más antiguo que se conserva. En la era del sonido, el logo iba acompañado de una fanfarria llamada Paramount on Parade en honor a la película del mismo nombre, estrenada en 1930. La letra de la fanfarria, cantada originalmente en la película de 1930, era "Orgulloso de la multitud que nunca haz ruido, es Paramount on Parade".
Cuenta la leyenda que la montaña está basada en un garabato realizado por WW Hodkinson durante un encuentro con Adolph Zukor . Se dice que está basado en los recuerdos de su infancia en Utah . Algunos afirman que Ben Lomond de Utah es la montaña que garabateó Hodkinson, y que Artesonraju [152] de Perú es la montaña en el logo de acción real, mientras que otros afirman que el lado italiano de Monviso inspiró el logo. Algunas ediciones del logotipo tienen un parecido sorprendente con el Pfeifferhorn , [153] otro pico de la Cordillera Wasatch , y con el Matterhorn en la frontera entre Suiza e Italia . El monte Huntington en Alaska también tiene un parecido sorprendente.
El logotipo de la película ha pasado por muchos cambios a lo largo de los años:
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Paramount Studios ofrece recorridos por sus estudios. [158] El Studio Tour de 2 horas ofrece, como su nombre lo indica, un recorrido regular por el estudio. [158] Los escenarios donde Sansón y Dalila , Sunset Blvd. , Blanca Navidad , La ventana indiscreta , Sabrina , Desayuno con diamantes y muchas otras películas clásicas que se rodaron todavía se utilizan en la actualidad. El backlot del estudio presenta numerosos bloques de fachadas que representan varios lugares de la ciudad de Nueva York, como "Washington Square", "Brooklyn" y "Financial District". El After Dark Tour implica un recorrido por el cementerio Hollywood Forever . [158]
Unos años después del fallo del caso Estados Unidos contra Paramount Pictures, Inc. en 1948, Music Corporation of America ( MCA ) se acercó a Paramount ofreciendo 50 millones de dólares por 750 largometrajes sonoros estrenados antes del 1 de diciembre de 1949, con un pago que se extendidos a lo largo de un período de varios años. Paramount vio esto como una ganga ya que el fugaz estudio de cine vio muy poco valor en su biblioteca de películas antiguas en ese momento. Para abordar cualquier preocupación antimonopolio, MCA creó EMKA, Ltd. como una corporación ficticia para vender estas películas a la televisión. La biblioteca de EMKA/Universal Television incluye las cinco películas de los hermanos Marx de Paramount , la mayoría de las películas de Bob Hope-Bing Crosby Road to... y otros clásicos como Trouble in Paradise , Shanghai Express , She Done Him Wrong , Sullivan's Travels , The Palm. Cuento de playa , Por quién doblan las campanas , Doble indemnización , El fin de semana perdido y La heredera .
El estudio ha producido muchas películas aclamadas por la crítica como Titanic , Footloose , Breakfast at Tiffany's , Braveheart , Ghost , The Truman Show , Mean Girls , Psycho , Rocketman , Ferris Bueller's Day Off , The Curious Case of Benjamin Button , Days of Thunder , Rosemary's. Baby , Sunset Boulevard , Forrest Gump , Coming to America , Guerra Mundial Z , Babel , The Conversation , The Fighter , Interstellar , Terms of Endearment , El lobo de Wall Street y Un lugar tranquilo ; así como las series de películas El Padrino , Star Trek y Misión: Imposible .
‡ — Incluye reedición(es) teatral(es)
El 31 de julio de 2018, Paramount fue atacado por la Coalición Nacional de Medios Hispanos y el Consejo Nacional de Medios Latinos, quienes afirmaron que el estudio tiene el peor historial de contratación de talentos latinos e hispanos tanto delante como detrás de la cámara (el La última película de Paramount dirigida por un director español fue Rings en 2017). En respuesta, Paramount emitió la declaración: "Recientemente nos reunimos con NHMC en un esfuerzo de buena fe para ver cómo podríamos asociarnos a medida que impulsamos aún más la cultura de diversidad, inclusión y pertenencia de Paramount. Bajo nuestro nuevo equipo de liderazgo, continuamos progresando — incluyendo asegurar representación delante y detrás de la cámara en próximas películas como Dora la Exploradora , Instant Family , Bumblebee y Limited Partners , y damos la bienvenida a la oportunidad de construir y fortalecer aún más las relaciones con la comunidad creativa latina". [161] [162] [163]
El NHMC protestó en el lote de Paramount Pictures el 25 de agosto. Asistieron más de 60 manifestantes, mientras gritaban "¡Latinos excluidos, es hora de ser incluidos!". El presidente y director ejecutivo de NHMC, Alex Nogales, prometió continuar con el boicot hasta que el estudio firme un memorando de entendimiento. [164]
El 17 de octubre, el NHMC protestó en el lote de filmación de Paramount por segunda vez en dos meses, con la asistencia de 75 manifestantes. Los líderes entregaron una petición firmada por 12.307 personas y se la dirigieron a Jim Gianopulos. [165]
Viacom completó la adquisición de Paramount Communications en julio de 1994, creando una de las empresas de entretenimiento más grandes del mundo.
