Popeye the Sailor es una serie animada estadounidense de cortometrajes basados en elpersonaje de historieta Popeye creado por EC Segar . En 1933, los estudios Fleischer de Max y Dave Fleischer , con sede en la ciudad de Nueva York , adaptaron los personajes de Segar en una serie de cortos de dibujos animados teatrales para Paramount Pictures . [1] Las tramas de los dibujos animados tendían a ser más simples que las presentadas en las historietas, y los personajes ligeramente diferentes. Un villano, generalmente Bluto , ataca al "cariño" de Popeye, Olive Oyl . El villano golpea a Popeye hasta que come espinacas , dándole una fuerza sobrehumana. Con este poder, Popeye acaba rápidamente con el villano.
Los dibujos animados de Fleischer Popeye resultaron estar entre los más populares de la década de 1930 y seguirían siendo un elemento básico del calendario de estrenos de Paramount durante casi 25 años. Paramount tomaría el control del estudio en 1941 y lo rebautizaría como Famous Studios , desbancando a los hermanos Fleischer y continuando con la producción. Las caricaturas teatrales de Popeye comenzaron a transmitirse por televisión en 1956, y la serie teatral de Popeye se suspendió en 1957. Popeye the Sailor produjo en total 231 temas cortos que se transmitieron por televisión durante varios años.
Los historiadores han dicho que las caricaturas de Popeye de la década de 1930 tenían un aire urbano, y los Fleischer fueron pioneros en una escena de animación de la costa este que difería mucho de sus contrapartes de la costa oeste.
Popeye the Sailor, creado por EC Segar, debutó en 1929 en su tira cómica distribuida por King Features Syndicate , Thimble Theatre . El personaje estaba ganando popularidad en la década de 1930 y "apenas había un lector de periódicos de la Gran Depresión que no supiera su nombre". [2] Era evidente, sin embargo, que a partir de los dibujos animados se estaban lanzando estrellas de mayor magnitud, con el éxito de Mickey Mouse . En noviembre de 1932, King Features firmó un acuerdo con Fleischer Studios , dirigido por el productor Max Fleischer y su hermano, el director Dave Fleischer , para que Popeye y los otros personajes de Thimble Theatre comenzaran a aparecer en una serie de dibujos animados. La primera caricatura de la serie se estrenó en 1933, y las caricaturas de Popeye , publicadas por Paramount Pictures , seguirían siendo un elemento básico del calendario de estrenos de Paramount durante casi 25 años.
Una fuente de inspiración para los Fleischer fueron los periódicos y las historietas, y vieron potencial en Popeye como estrella animada, pensando que el humor se traduciría bien en la pantalla. [2] Cuando los Fleischer necesitaron más personajes, recurrieron a la tira de Segar: Wimpy debutó en la primera caricatura regular de Popeye , Swee'Pea , Poopdeck Pappy , the Goons y Eugene the Jeep llegaron a la pantalla a fines de la década de 1930. Popeye también recibió más exclusivas familiares para los cortos, específicamente sus sobrinos parecidos Pipeye, Peepeye, Pupeye y Poopeye. La espinaca se convirtió en un componente principal de los dibujos animados de Popeye y se utilizó para el enérgico final en cada uno de ellos. Al final, los Fleischer combinaron Popeye y espinacas mucho más de lo que lo hizo Segar. En 1934, se publicó una estadística que señalaba que las ventas de espinacas habían aumentado un 33% desde la creación de los dibujos animados de Popeye . [2] Segar recibió cajas de espinacas en su casa gracias a la asociación Popeye . El enorme niño que recibió Popeye finalmente llevó al jefe de Segar, William Randolph Hearst , a ordenarle a Segar que bajara el tono del humor y la violencia. Segar no estaba dispuesto a ceder, creyendo que "no habría nada divertido en un marinero mariquita". [2]
Muchos locutores trabajaron en los cortos de Popeye durante las dos décadas de producción; esta lista se basa en los artistas más completos.
Popeye hizo su debut cinematográfico en Popeye the Sailor , una caricatura de Betty Boop de 1933 . Aunque Betty tiene un pequeño cameo, la caricatura presenta principalmente a los personajes principales: Popeye viene a rescatar a Olive Oyl después de ser secuestrada por Bluto. El triángulo entre Popeye, Olive y Bluto se creó desde el principio y pronto se convirtió en el modelo para la mayoría de las producciones de Popeye que seguirían. La caricatura comienza con un titular de periódico que anuncia a Popeye como estrella de cine, lo que refleja la transición al cine. [2] I Yam What I Yam se convirtió en la primera entrada de la serie regular de Popeye the Sailor .
Gracias a los cortos animados, Popeye se convirtió en una sensación aún mayor que en las historietas. A medida que Betty Boop fue perdiendo popularidad gradualmente como resultado de la censura del Código Hays que socavó su caracterización en 1934, Popeye se convirtió en el personaje estrella del estudio en 1936. Popeye comenzó a vender más entradas y se convirtió en el personaje de dibujos animados más popular del país en la década de 1930, superando. Mickey Mouse . Paramount contribuyó al perfil de Popeye al patrocinar el "Popeye Club" como parte de su programa matinal del sábado, en competencia con Mickey Mouse Clubs. Las caricaturas de Popeye, incluido un especial de canto titulado Let's Sing with Popeye , eran una parte habitual de las reuniones semanales. Por una cuota de membresía de 10 centavos, los miembros del club recibieron un Popeye kazoo , una tarjeta de membresía, la oportunidad de ser elegidos como "Popeye" u "Olive Oyl" del Club y la oportunidad de ganar otros obsequios. Las encuestas realizadas por los propietarios de cines demostraron que Popeye era más popular que Mickey, y Popeye mantuvo su posición durante el resto de la década. [7] [8]
Los dibujos animados de Fleischer se diferenciaban mucho de sus homólogos de Walt Disney Productions y Leon Schlesinger Productions . La serie Popeye , al igual que otras caricaturas producidas por los Fleischer, tenía un aire más urbano (el estudio de los Fleischer estaba en Midtown Manhattan), tenía tramas que eran variaciones de una única fórmula simple y presentaba la comprensión (a menudo improvisada) de los personajes. los murmullos de la respiración. [2] Las voces de los dibujos animados de Fleischer producidos a principios y mediados de la década de 1930 se grabaron una vez completada la animación. Por lo tanto, los actores, Mercer en particular, improvisaban líneas que no estaban en los guiones gráficos o no estaban preparadas para la sincronización de labios (generalmente juegos de palabras y juegos de palabras ingeniosos). [2] Popeye vive en un edificio de apartamentos en ruinas en A Dream Walking (1934), lo que refleja la sensación urbana y las dificultades de la era de la Depresión . [2]
Los Fleischer trasladaron su estudio a Miami, Florida , en septiembre de 1938 para debilitar el control sindical y aprovechar las exenciones fiscales. La serie Popeye continuó su producción, aunque se vio un cambio marcado en los cortos producidos en Florida: eran más brillantes y menos detallados en su arte. Además, los Fleischer comenzaron a pregrabar diálogos para sincronización de labios poco después de mudarse a Miami, por lo que Mercer y los otros actores de voz grabarían líneas improvisadas mientras veían una copia terminada de la caricatura para agregar el toque de improvisación en las caricaturas anteriores. [9] Mae Questel, que formó una familia, se negó a mudarse a Florida, y Margie Hines , la esposa de Jack Mercer, prestó su voz a Olive Oyl hasta finales de 1943. Varios actores de doblaje, entre ellos Pinto Colvig (más conocido como el de Goofy de Disney ), sucedió a Gus Wickie como la voz de Bluto entre 1938 y 1940.
Fleischer Studios produjo 108 dibujos animados de Popeye , 105 de ellos en blanco y negro . Los tres restantes fueron adaptaciones en tecnicolor de dos carretes (doble duración) de historias de Las mil y una noches anunciadas como "Popeye Color Features": Popeye el marinero conoce a Sindbad el marinero (1936), Popeye el marinero conoce a los cuarenta ladrones de Ali Baba (1937) y Aladino y su lámpara maravillosa (1939).
A finales de 1939, Max y Dave Fleischer habían dejado de hablarse por completo y se comunicaban únicamente por memorandos. En 1940, se encontraron en desacuerdo con Paramount por el control de su estudio de animación. [2] El estudio tomó prestado mucho de Paramount para mudarse a Florida y expandirse a largometrajes, y aunque su primer largometraje, Los viajes de Gulliver (1939), tuvo bastante éxito, el segundo, Mr. Bug Goes to Town (1941) no lo fue. , y dejó a los Fleischer firmando endeudados con Paramount. [10] En mayo de 1941, Paramount asumió la propiedad de Fleischer Studios. [11] Los Fleischer se marcharon y Paramount comenzó a reorganizar el estudio, al que rebautizaron Famous Studios . Con Famous Studios dirigidos por Sam Buchwald, Seymour Kneitel , Isadore Sparber y Dan Gordon , la producción de los cortos de Popeye continuó .
Con la Segunda Guerra Mundial convirtiéndose en una preocupación mayor en los Estados Unidos, Popeye se alistó en la Marina de los EE. UU. , como se muestra en el corto de 1941 The Mighty Navy . Su vestimenta habitual cambió de la camisa azul oscuro con cuello de marinero ribeteado en rojo y un peto de campana azul claro que usaba en los cómics originales a un uniforme blanco oficial de marinero de la Marina de los EE. UU., que conservó hasta la década de 1970. Popeye se convierte en un marinero naval ordinario y oprimido en las entradas de tiempos de guerra, y generalmente se le culpa por los contratiempos. El historiador de cine Leonard Maltin señala que el estudio no pretendía restar importancia a la guerra, sino hacer que Popeye fuera más relevante para los tiempos y mostrarlo en acción. [2] Los primeros cortos de la época de Famous tenían a menudo temas de la Segunda Guerra Mundial y presentaban a Popeye luchando contra nazis y soldados japoneses , en particular el corto de 1942 You're a Sap, Mr. Jap . Como Popeye era popular en Sudamérica, Famous Studios ambientó la caricatura de 1944 Estamos en camino a Río en Brasil , como parte de una política de "buen vecino" entre el gobierno de Estados Unidos y el resto del hemisferio durante la guerra.
A finales de 1943, la serie Popeye pasó a la producción en Technicolor, comenzando con Her Honor the Mare. Aunque estos dibujos animados se produjeron a todo color, algunas películas de finales de la década de 1940 se estrenaron en procesos menos costosos como Cinecolor y Polacolor . Paramount había comenzado a trasladar el estudio a Nueva York en enero, y Mae Questel reasumió las tareas de voz para Olive Oyl. Jack Mercer fue reclutado en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial y se almacenaron guiones para que Mercer los grabara cuando estuviera de licencia. Cuando Mercer no estuvo disponible, Harry Welch hizo la voz de Popeye (y Shape Ahoy hizo que Mae Questel hiciera la voz de Popeye y la de Olive). El nuevo miembro del elenco de voces, Jackson Beck, comenzó a interpretar a Bluto a los pocos años; él, Mercer y Questel continuarían expresando sus respectivos personajes hasta la década de 1960. Con el tiempo, los pantalones cortos Technicolor Famous comenzaron a adherirse aún más a la fórmula estándar de Popeye, y a finales de 1946 se hicieron evidentes diseños de personajes más suaves y redondos, incluido un diseño de Olive Oyl que le dio al personaje tacones altos y un peinado actualizado.
Muchos animadores establecidos de Fleischer se quedaron en Famous Studios y produjeron estos nuevos dibujos animados de Popeye , pero la pérdida de los fundadores fue evidente. [2] A lo largo de la década de 1940, los valores de producción de Popeye se mantuvieron relativamente altos. El historiador de animación Jerry Beck señala que, sin embargo, "el sentido de la broma y el sentido de la historia cayeron en una rutina". A mediados de los años 50, los presupuestos del estudio se volvieron ajustados y el personal se redujo, sin dejar de producir la misma cantidad de dibujos animados por año. Esto era típico de la mayoría de los estudios de animación de la época, ya que muchos consideraron cerrar sus puertas por completo debido a la competencia de la televisión. [2] Paramount cambió el nombre del estudio a Paramount Cartoon Studios en 1956 y continuó la serie Popeye durante un año más, con Spooky Swabs , estrenado en agosto de 1957, siendo el último de los 125 cortos famosos de la serie.
El tema principal de Popeye fue compuesto por Sammy Lerner y se estrenó en la primera caricatura de Popeye en 1933, cantado por el propio Popeye. Para las primeras caricaturas, la música de los créditos iniciales consiste en un breve extracto instrumental de " The Sailor's Hornpipe ", una canción marinera tradicional que data a más tardar del siglo XVIII, que se reproduce sobre el logotipo de Paramount, seguido de una variación vocal de Andrew B. "Strike Up the Band (Here Comes a Sailor)" de Sterling y Charles B. Ward, sustituyendo las palabras "por Popeye el marinero" en la última frase. Un instrumental del tema de Popeye reemplazó este último comenzando con el tercer corto, " Blow Me Down! ".
El historiador de la música de dibujos animados Daniel Goldmark escribe que Popeye es uno de los pocos personajes de dibujos animados de la época que tiene un tema; Al compositor Carl Stalling , que trabajó en Disney y Warner Bros. , y a Scott Bradley de MGM , no les gustaban los temas y los eliminó gradualmente. [2]
Winston Sharples y Sammy Timberg compusieron la mayor parte de la música de los cortos de Popeye . Timberg también compuso los temas de los dibujos animados de Betty Boop y Superman de los Fleischer , pero le pidió a Lerner que escribiera el tema principal de Popeye porque tenía una cita esa noche. [2]
La música de Popeye se describe como una mezcla de " melodías de espectáculos soleados y música de la calle". [2] Al estar ubicados en Broadway , los Fleischer estaban bien situados para los desarrollos de la música popular en la década de 1930. El director Eric Goldberg nota un sentimiento muy urbano en la música de Popeye , que refleja "el tipo de dibujos animados que estaban haciendo". Los Fleischer eran grandes fanáticos del jazz y se acercaban a músicos de jazz locales para trabajar en las caricaturas, la mayoría de los cuales estaban más que felices de hacerlo. [2] El uso del jazz y de la música popular muy contemporánea destacó cómo el público estaba fascinado por la nueva música. Con un presupuesto ajustado, los productores aprovecharon su acceso gratuito a la biblioteca de música de Paramount, incluidas canciones exitosas que se presentarían en largometrajes. [2] Muchas caricaturas, como It's the Natural Thing to Do (1939), toman sus títulos de canciones populares de la época. Los compositores del personal también escribirían canciones originales para los cortos, como en Brotherly Love y I Wanna Be a Lifeguard de 1936 ; Además, el estudio contrataría compositores externos para componer originales. Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, la música de Popeye se volvió más exuberante, totalmente orquestada y patriótica. [2]
Durante generaciones, el icónico tema musical de Popeye se convirtió en un marcador musical reconocible al instante, impulsando aún más el estrellato del personaje. [2]
El acuerdo original de 1932 con el sindicato exigía que todas las películas realizadas en un plazo de 10 años y todos sus elementos fueran destruidos en 1942. [12] Esto habría destruido todos los cortos de Fleischer Popeye .
En 1955, Paramount puso a la venta por televisión su biblioteca de dibujos animados anterior a octubre de 1950. UM & M. TV Corporation adquirió la mayoría de todos los cortometrajes teatrales. Sin embargo, los dibujos animados de Popeye se vendieron por separado a un precio más alto. [13] En junio de 1956, [14] Paramount vendió los dibujos animados al sindicato de televisión Associated Artists Productions (aap), uno de los mayores distribuidores de la época, para su lanzamiento en estaciones de televisión. [2] Sin embargo, a diferencia de los dibujos animados de Warner Bros. anteriores a agosto de 1948 que estaban distribuyendo, se ordenó a aap que eliminara los logotipos de Paramount y las tarjetas de título "Paramount presenta", por lo que a los dibujos animados se les dio una tarjeta de título de apertura similar a la de Warner Bros. ... caricaturas, utilizando una versión del tema musical de Popeye introducida en algún momento de 1943; las caricaturas cerraron con una pieza utilizada por primera vez en Olive Oyl for President en 1948. Sin embargo, la huella de Paramount todavía se notaba en las impresiones de aap, que hacían referencia a Fleischer y Famous Studios y dejaban intactos los créditos y las etiquetas de derechos de autor de Paramount. Una vez que comenzaron a transmitirse, estos dibujos animados se volvieron enormemente populares. Jerry Beck compara el éxito televisivo de Popeye con una "nueva vida", señalando que el personaje no había sido tan popular desde la década de 1930. [15]
King Features se dio cuenta del potencial de éxito y comenzó a distribuir productos basados en Popeye , lo que a su vez condujo a una nueva serie de cortos de Popeye hechos para televisión a partir de 1960. Estos cortos fueron transferidos a numerosos estudios y, en general, son de menor calidad y emplean un número limitado de personas. animación y muchos artistas no estaban contentos con la calidad de dichos dibujos animados. [2]
En la década de 1970, las caricaturas originales de Fleischer y Famous Popeye se distribuyeron en varias estaciones y canales de todo el mundo. Sin embargo, en los años intermedios, las caricaturas teatrales de Popeye desaparecieron lentamente de las ondas en favor de los nuevos cortometrajes hechos para televisión. [15] aap se vendió a United Artists en 1958, que fue absorbida por Metro-Goldwyn-Mayer para crear MGM/UA en 1981. Ted Turner compró MGM/UA en 1986, obteniendo el control de todos los cortometrajes teatrales de Popeye . Aunque Turner vendió MGM a Kirk Kerkorian algunos meses después, Turner conservó el catálogo de películas. Turner Entertainment Co. (actualmente propiedad de Warner Bros. ), por lo tanto, controla los derechos de los cortos de Popeye .
Después de la adquisición de Turner, los pantalones cortos de Popeye en blanco y negro fueron enviados a Corea del Sur, donde los artistas los transformaron en color. El proceso tenía como objetivo hacer que los cortos fueran más comercializables en la era de la televisión moderna, pero impidió que los espectadores vieran el trabajo original con pluma y tinta de Fleischer, así como los fondos tridimensionales creados por el proceso "estereoptico" de Fleischer. Se calcó cada dos fotogramas, cambiando la animación de "unos" (24 fotogramas por segundo) a "de dos en dos" (12 fotogramas por segundo), y suavizando el ritmo de las películas. Estos cortos coloreados comenzaron a transmitirse en Superstation WTBS en 1986 durante sus programas Tom & Jerry and Friends de 90 minutos entre semana por la mañana y una hora de duración entre semana por la tarde. Los cortos retratados se distribuyeron en 1987 mediante trueque y permanecieron disponibles hasta principios de la década de 1990. Cuando Cartoon Network comenzó en 1992, publicaba principalmente dibujos animados de la biblioteca de MGM anterior a mayo de 1986, que incluía los dibujos animados de Popeye . [15]
Durante muchas décadas, los espectadores sólo podían ver la mayoría de los dibujos animados clásicos de Popeye con los créditos iniciales y finales modificados por AAP. En 2001, Cartoon Network, bajo la supervisión del historiador de la animación Jerry Beck , lanzó The Popeye Show . El programa transmitió los cortos de Popeye de Fleischer y Famous Studios en sus versiones teatrales originales completas y sin cortes, directamente de impresiones que contenían los créditos originales de Paramount o, cuando no estaban disponibles, en versiones que se aproximaban a sus estrenos teatrales originales reemplazando el Créditos de apertura y cierre de aap con aquellos que recrearon los originales utilizando diversas fuentes. La serie, que emitió 135 cortos de Popeye en 45 episodios, también incluyó segmentos que ofrecían trivia sobre los personajes, actores de doblaje y animadores. El programa se emitió en Cartoon Network hasta marzo de 2004. La red derivada de Cartoon Network, Boomerang, emitió reposiciones después de eso, junto con retransmisiones de media hora por la tarde de dibujos animados de Popeye que a veces incluían versiones con trazos de colores de la década de 1980.
En 2012, las reposiciones de Popeye cesaron hasta 2018, cuando los dibujos animados de Popeye regresaron a la televisión en Turner Classic Movies como cortos individuales de 7 minutos en marzo de 2018, que generalmente se muestran los sábados por la mañana. También es reemplazado periódicamente por temas especiales de programación estacional o de un mes de duración, como la serie de películas " 31 Days of Oscar " de febrero y la película de un mes de duración "Summer Under the Stars". En noviembre de 2020, Boomerang volvió a transmitir Popeye como parte de la Fiesta de Acción de Gracias de Boomerang. MeTV anunció que transmitirían un bloque de dibujos animados los sábados por la mañana que incluye los dibujos animados de Fleischer/Famous Popeye a partir de enero de 2021. [16] En febrero de 2023, Boomerang comenzó a transmitir Popeye nuevamente.
En el Reino Unido, Popeye Cartoons se emitió en Cartoon Network de 1993 a 2001 y en Boomerang de 2000 a 2005. Desde febrero de 2021, Talking Pictures TV ha transmitido los dibujos animados durante su bloque de imágenes de los sábados por la mañana.
Hubo problemas legales entre King Features Syndicate y United Artists a principios de la década de 1980 con respecto a la disponibilidad de dibujos animados de Popeye en videos caseros. United Artists tenía derechos de televisión, pero King Features cuestionó si eso incluía la distribución de vídeos domésticos. [15] En 1983, MGM/UA Home Video intentó publicar una colección de dibujos animados de Popeye en cintas Betamax y VHS titulada The Best of Popeye, vol. 1 , pero el lanzamiento fue cancelado después de que MGM/UA recibiera una carta de cese y desistimiento de King Features Syndicate, que afirmaba que solo tenían los derechos legales para publicar la colección en video. [17] Si bien King Features poseía los derechos, el material, los cómics y la comercialización del personaje de Popeye, no tenía propiedad sobre los dibujos animados en sí.
A lo largo de los años, ha habido muchos casetes VHS y DVD con dibujos animados de Popeye de dominio público , cuyos derechos de autor habían caducado. [15] Si bien la mayoría de los dibujos animados de Popeye no estaban disponibles en cintas VHS, un puñado de cortos pasaron a ser de dominio público y se encontraron en numerosas cintas VHS y DVD de bajo presupuesto. La mayoría utilizaba impresiones aap de los años 50, que estaban en muy mal estado, lo que daba como resultado una calidad de imagen muy pobre. Estas caricaturas eran siete caricaturas en blanco y negro de las décadas de 1930 y 1940, 24 caricaturas de Famous Studios de la década de 1950 (muchas de las cuales pasaron al dominio público después de la fusión de MGM/UA) y los tres especiales en color de Popeye (aunque algunas caricaturas de Popeye con derechos de autor aparecieron en cintas VHS y DVD de dominio público).
En 1997 (cuando los dibujos animados de Popeye ya eran propiedad de Turner Entertainment Co. ), los derechos de vídeo doméstico de la filmoteca de MGM anterior a mayo de 1986 fueron reasignados de MGM/UA Home Video a Warner Home Video . En 2002 se informó que Warner Bros. y Hearst Corporation, matriz de King Features , estaban trabajando en un acuerdo para lanzar los dibujos animados de Popeye en vídeo casero. [17] Más de 1.000 personas firmaron una petición en línea pidiendo a WB y King Features que publicaran los dibujos animados teatrales de Popeye en DVD. [18]
Las caricaturas de Popeye nunca se publicaron oficialmente de ninguna forma hasta finales de la década de 2000. [15] En 2006, Warner Home Video, King Features Syndicate y Hearst Corporation finalmente llegaron a un acuerdo que permitía el lanzamiento de los dibujos animados de Popeye en vídeo doméstico. Paramount Pictures permitió a Warner Bros. restaurar los logotipos originales de Paramount en los dibujos animados como parte de un acuerdo de licencia cruzada entre las dos compañías (que también permitió el uso del logotipo "Warner Bros. Shield" en ciertas películas producidas por John Wayne ). s Batjac Productions que fueron lanzados originalmente por Warner Bros. pero ahora son distribuidos por Paramount) preservando así la integridad artística de los estrenos teatrales originales. [19] Se produjeron tres volúmenes entre 2007 y 2008, publicados en el orden en que los dibujos animados llegaron a los cines.
El primero de los conjuntos de DVD de Popeye de Warner Bros. , que cubre los dibujos animados publicados desde 1933 hasta principios de 1938, se lanzó el 31 de julio de 2007. Popeye the Sailor: 1933–1938, Volumen 1 , un DVD de edición de coleccionista de cuatro discos, contiene las primeras 60 caricaturas de Fleischer Popeye , incluidos los especiales en color Popeye el marinero conoce a Sindbad el marinero y Popeye el marinero conoce a los cuarenta ladrones de Ali Baba . Los volúmenes 1 y 3 tienen la advertencia "Destinado para coleccionistas adultos y puede no ser adecuado para niños" en la parte posterior de la caja, con un texto de descargo de responsabilidad al comienzo de cada disco que advierte que ciertos cortos "... pueden reflejar ciertos prejuicios racistas". , prejuicios sexistas y étnicos que eran comunes en la sociedad estadounidense de la época", similar al que se ve en los DVD de la Colección Dorada de Looney Tunes . Los cortos fueron restaurados digitalmente y presentaron numerosas características adicionales; incluyendo pistas de comentarios de audio y largometrajes documentales. Los historiadores supervisaron la publicación como consultores, asegurándose de que no se utilizaran versiones coloreadas de impresiones no restauradas. [15] El primer volumen se incluyó, ya sea erróneamente o mediante medios algo fraudulentos, en un lote de cajas vendidas en tiendas de descuento por $ 3 o menos en el verano de 2009. [20]
Inicialmente, se planearon cuatro volúmenes de colecciones de Popeye de cuatro discos : el segundo volumen presentaría las caricaturas restantes de Popeye en blanco y negro de 1938 a 1943, y los volúmenes 3 y 4 cubrirían las caricaturas en color de Famous Studios publicadas entre 1943 y 1957. [15] Sin embargo, debido a la crisis financiera de 2007-2008 , Warner Home Video se vio obligado a reelaborar el Volumen 2 en una serie de conjuntos de dos discos. [21] Popeye the Sailor: 1938–1940, Volumen 2 se publicó el 17 de junio de 2008, [22] e incluye el color final del especial de Popeye, Aladdin and His Wonderful Lamp . [23] Popeye the Sailor: 1941–1943, Volumen 3 se publicó el 4 de noviembre de 2008, [24] e incluye tres caricaturas de tiempos de guerra de Popeye que rara vez se muestran: You're a Sap, Mr. Jap (1942), Scrap the Japs ( 1942) y Viendo rojo, blanco y azul (1943). Al igual que el Volumen 1, estos conjuntos contenían una gran cantidad de material adicional.
Los volúmenes restantes que presentaban los dibujos animados en color de Famous Studios fueron abandonados debido a los mayores costos de restauración de los dibujos animados en color y las bajas ventas de los volúmenes anteriores debido a la recesión de finales de la década de 2000. [21] En 2018, Warner Archive Collection anunció que lanzarían una serie de conjuntos de Blu-ray de un solo disco titulados Popeye the Sailor: The 1940s , que continuaron donde terminaron los conjuntos de DVD anteriores casi una década antes. [21] A diferencia de los conjuntos de DVD anteriores, los Blu-ray no incluían ningún material extra, pero los cortos fueron restaurados digitalmente y sin cortes. Popeye the Sailor: The 1940s, Volumen 1 se lanzó el 11 de diciembre de 2018 y contenía 14 cortos de Popeye en color lanzados entre 1943 y 1945. Popeye the Sailor: The 1940s, Volumen 2 se lanzó en junio de 2019 con los siguientes 15 dibujos animados de Popeye de 1946 a 1947. Popeye the Sailor: The 1940s, Volumen 3 se lanzó en septiembre de 2019 y presentó los 17 dibujos animados restantes de Popeye de la década lanzados desde 1948 hasta finales de 1949.
En enero de 2020, Warner Archive anunció que se estaban "tomando un descanso" en la producción de sets de Popeye para centrarse en otros títulos animados clásicos, como Tex Avery Screwball Classics . [25] A partir de 2022, las 62 caricaturas restantes de Popeye publicadas entre 1950 y 1957 aún no se han publicado.
...que esta licencia expiró al final de un período de 10 años a partir de la fecha de lanzamiento de la caricatura... y requirió que el licenciatario demandante destruyera los negativos de dichas caricaturas y que estos derechos no eran transferibles por el productor demandante sin la consentimiento del licenciatario
Medios relacionados con los dibujos animados de Popeye el marinero en Wikimedia Commons