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Registros de puntos

Dot Records fue un sello discográfico estadounidense fundado por Randy Wood y Gene Nobles que estuvo activo entre 1950 y 1978. La sede original de Dot Records estaba en Gallatin, Tennessee . En sus primeros años, Dot se especializó en artistas de Tennessee. Luego se expandió para incluir músicos de todo Estados Unidos. Grabó música country , ritmo y blues , polkas , valses , gospel , rockabilly , pop y rock and roll temprano .

Después de mudarse a Hollywood en 1956, Dot Records compró muchas grabaciones de pequeños sellos independientes locales y las publicó a nivel nacional. En 1957, Wood vendió el sello a Paramount Pictures , pero permaneció a cargo hasta 1967, cuando partió para unirse a Lawrence Welk en la formación de Ranwood Records .

En 1968, el sello fue adquirido como parte de la adquisición de Paramount por Gulf+Western , lo que lo hizo pasar a grabar exclusivamente música country y lo colocó bajo la dirección de Famous Music en 1971. Gulf+Western vendió sus sellos a ABC en 1974. Dot pasó a llamarse ABC-Dot Records antes de cerrar en 1978.

El sello se reactivó en 2014 a través de una empresa conjunta entre Big Machine Label Group y la unidad Republic Records de Universal Music Group (que posee el catálogo original de Dot Records). Con sede en Nashville, Tennessee , el sello se retiró en 2017. [1]

Historia

Primeros años

El fundador de Dot, Randy Wood, un veterano del ejército durante la Segunda Guerra Mundial , se estableció en Gallatin, Tennessee . Allí abrió una tienda de electrodomésticos llamada Randy's y comenzó a vender discos como una ocurrencia tardía en 1947. Wood inicialmente vendía discos de los géneros clásico y popular, pero descubrió que sus clientes pedían discos de artistas de ritmo y blues como Joe Liggins , Roosevelt Sykes. y Cecil Gant . Eran elementos básicos de la lista de reproducción de WLAC , filial de CBS Radio de Nashville .

Después de descubrir que sus discos solo estaban disponibles en cantidades limitadas, y no en Gallatin, Wood formó una operación de venta por correo colocando un breve anuncio con las personalidades de WLAC "Hoss" Allen y Gene Nobles . En 1950, sus ventas de discos habían superado con creces las de los electrodomésticos que llevaba y cambió el nombre de su tienda a Randy's Record Shop. Como extensión, formó un sello llamado Randy's, que lanzó "Gene Nobles' Boogie" de Richard Armstrong, y Record Shop Special, que tenía a Gant en su lista. [2]

Después de que Wood compró la estación de radio local WHIN , él y Nobles formaron Dot, un sello de mayor distribución, cuya primera sede estaba en el edificio de esa estación. Dado que WHIN se transmitía solo durante el día, las sesiones de grabación se realizaban por la noche cuando la estación estaba fuera del aire. [2]

Uno de los primeros artistas que grabó fue el joven Johnny Maddox , que le empaquetaba discos en su tienda y cuyo estilo de piano honky tonk adornó a Dot Records durante casi veinte años. La lista de artistas de R&B de Wood incluía a Ivory Joe Hunter , Joe Liggins , los Four Dots , los Big Three Trio, Brownie McGhee , Shorty Long , los Counts y los Griffin Brothers , quienes lograron un éxito número uno en R&B con "Weepin' & Cryin'. " (con voz de Tommy Brown) en 1951. Entre sus artistas country se encontraba Mac Wiseman , que tuvo éxitos con "The Ballad of Davy Crockett" y "Jimmy Brown the Newsboy" y, más famoso, Jimmy "C". Newman , que obtuvo muchos éxitos en el sello (el más importante fue " Cry, Cry, Darling ") antes de irse a MGM Records en 1958. Wood también grabó a artistas de gospel como Fairfield 4, Gateway Quartet, Golden Voice Trio, Rosa Shaw, Joe Warren, las Singing Stars y los Brewsteraires. [2]

El primer acto pop importante de Dot fue The Hilltoppers , cuyos éxitos incluyeron " PS I Love You " y " Trying "; Cuando el cantante Billy Vaughn alcanzó el puesto número 2 con una reposición de " Melody of Love " de Wayne King , dejó el grupo para convertirse en el principal director musical del sello. [2]

Wood, al ver la demanda de grabaciones de ritmo y blues entre el público blanco, en 1955 contrató a varios vocalistas para hacer versiones de temas populares del género con orientación pop. El artista más notable que realizó esa función para Dot fue Pat Boone , quien vendió más que las grabaciones originales de " Two Hearts " de Charms , "Ain't It a Shame" de Fats Domino (que fue cambiada a una canción ligeramente más correcta gramaticalmente). " Ain't That a Shame "), " Gee Whittakers! " de Five Keys , " Tutti Frutti " y " Long Tall Sally " de Little Richard , " At My Front Door " de El Dorados y Ivory Joe Hunter. " Casi pierdo la cabeza ". Boone, a finales de la primavera de 1956, optó por cambiar al material original en la tradición de Bing Crosby / Frank Sinatra .

Otros artistas notables que hicieron versiones de R&B para Dot incluyeron a las Fontane Sisters (que hicieron versiones de " Hearts of Stone " de Jewels , " Eddie My Love " de Teen Queens , "Adorable" de Drifters y "Rollin' Stone" de Marigolds. y "Por favor no me dejes" de Fats Domino), Snooky Lanson (con versiones de "Why Don't You Write Me" de los Jacks y "It's Almost Tomorrow" de los Dream Weavers) y la actriz Gale Storm (con versiones de " Why Do Fools Fall in Love " de Frankie Lymon y " I Hear You Knocking " de Smiley Lewis (esta última fue revivida por Dave Edmunds en 1970) .

En 1956, Dot también hizo una contribución notable al género Easy Listening al publicar una grabación de música popular arreglada por John Serry ( Squeeze Play , DLP-3024, 1956). [3] [4] [5]

Años primordiales

El logotipo de Dot Records después de su venta a Paramount Pictures combinó el logotipo original del guión de Dot con el símbolo de la montaña Paramount y el halo de estrellas.

A finales de 1956, Wood firmó con la estrella de Warner Bros., Tab Hunter , un contrato discográfico después de que el disc jockey de Chicago Howard Miller le sugiriera a Wood que tal vez quisiera contratar a Hunter, que era enormemente popular y acababa de llenar un espectáculo en Chicago con chicas gritando. Wood preguntó si Hunter sabía cantar, pero Miller respondió: "No lo sé, supongo que no importa". Tab Hunter fue el primero en decirle a Wood que no podía cantar ni una nota. Sin embargo, después de darle a Hunter la canción de Ric Cartey " Young Love ", Wood le dijo al productor Milt Rogers que le enseñara repetidamente a Hunter cómo cantarla hasta que finalmente llegó al punto en el que podía. El récord encabezó las listas en 1957; El lanzamiento de Dot de un disco de seguimiento de Hunter ("Ninety-Nine Ways") frustró al jefe de Warner Bros., Jack L. Warner , quien tomó represalias formando Warner Bros. Records y colocando a Hunter en el sello como su primer artista. [6]

En 1957, Wood vendió el sello a Paramount Pictures , [7] pero permaneció como presidente durante otra década. Dot (y Wood) luego se mudaron a Hollywood, donde el sello comenzó a lanzar álbumes de bandas sonoras , incluida la partitura de Elmer Bernstein para Los Diez Mandamientos (1956), [8] un conjunto de 2 LP que se reprodujo por más tiempo que el álbum discográfico habitual.

Los remakes eran algo común en Dot en la década de 1960, y el sello contaba con artistas como Tony Martin , Jo Stafford , Vaughn Monroe , Gene Austin , Jimmie Rodgers , las Andrews Sisters , Debbie Reynolds y Eddie Fisher que regraban sus viejos éxitos en varias ocasiones; En 1968, Dot publicó un álbum de varios artistas dedicado a remakes de los millones de ventas de estos artistas. [7]

A finales de los años cincuenta y sesenta, Wood volvería a entrar en el mercado del rock and roll otorgando licencias de material a productores independientes. La mayoría de sus adquisiciones llegaron a las listas y se convirtieron en grandes éxitos, incluidos los arrendamientos de "The Fool" de Sanford Clark al productor Lee Hazlewood , "Dark Moon" de Bonnie Guitar de Fabor Records, " Come Go with Me " de los Del-Vikings de Fee-Bee Records. , "Henrietta" de Jimmie Dee and the Offbeats de TNT Records de Bob Tanner, " Susie Darlin' " de Robin Luke de Bertram International Records, [9] " Does Your Chewing Gum Lose Its Flavor (On the Bedpost Overnight?) de Lonnie Donegan " de Pye Records , " Pipeline " de los Chantays de Downey Records, " Wipe Out " de los Surfaris del sello Princess y " Sugar Shack " de los Fireballs del productor Norman Petty . [7] El éxito del sello en las listas de éxitos se vería afectado negativamente por el éxito de The Beatles y la posterior invasión británica , y hubo momentos, entre 1964 y 1967, en los que no pudo colocar una canción en el Billboard Hot 100 o en el Gráfico Bubbling Under Hot 100 o ambos gráficos. [7]

Pat Boone tuvo más éxito en la década de 1960, registrando un éxito número uno en 1961 con " Moody River ", y luego regresó en 1962 con un éxito número seis con " Speedy Gonzales ". Fue uno de los vendedores de álbumes de los Big Three Dot de la década de 1960, junto con Billy Vaughn y Lawrence Welk , cuyos miembros de la orquesta, como Myron Floren , Jo Ann Castle , Joe Feeney y Bob Ralston , publicaron discos junto a él en la década de 1960. Welk y Vaughn, en particular, aparecían regularmente entre los veinte primeros del álbum. Johnny Maddox , el banjo Eddie Peabody , Steve Allen , Louis Prima , Keely Smith , los Mills Brothers y los organistas Eddie Baxter y George Wright también hicieron muchos álbumes para Dot. [7] Conocidos por su lealtad a los artistas, muchos de estos artistas permanecieron con Dot durante más de una década, en parte porque Wood tenía reputación de imparcialidad. Su sello no se vio afectado por ninguno de los escándalos de la industria discográfica de la década de 1950 y Wood dijo en una audiencia del Congreso en 1959 sobre la soborno que sus libros estaban abiertos. [2]

Hamilton Records , una filial, fue fundada en 1958 para rockabilly y Rhythm & Blues. También funcionó como lugar para álbumes de su lista habitual de artistas que podían venderse por 1,98 dólares, ya que todo o la mayor parte del material que contenían era de dominio público, obviando así la necesidad de pagar regalías por canciones. Distribuyó Steed Records y los dos únicos discos de Carnival , propiedad de Herb Alpert y Jerry Moss . Se crearon otros dos sellos subsidiarios: Crystalette Records y Acta Records. En 1967, Dot adquirió la distribución de DynoVoice , propiedad de Bob Crewe , de Bell Records . Más tarde, en 1967, Randy Wood dejó Dot para fundar Ranwood Records con Welk.

sello de música country

Logotipo de Dot después de que Gulf+Western adquiriera Paramount. El logotipo de Paramount se eliminó cuando Famous Music asumió el control.

Dos años después de que Gulf and Western comprara Paramount en 1968, Dot fue rebautizado como un sello de música country, un movimiento que revitalizó la presencia del sello en las listas, aunque en la lista Hot Country Songs en lugar de en el Hot 100 . Los artistas country del sello incluían a Freddy Fender , Roy Clark , Barbara Mandrell , Billy "Crash" Craddock , Narvel Felts , los Oak Ridge Boys , Don Williams , Tommy Overstreet , John Wesley Ryles , Johnny Carver , Donna Fargo , Red Steagall , Ray Price. , Joe Stampley , Buck Trent , Sue Richards, Eddy Raven , Diana Trask , Ray Griff , Ray Pillow , Doug Sahm (antes de Sir Douglas Quintet ), Joe Barry y Freddy Weller (antes de Paul Revere & the Raiders ). [7] Durante la transición, el catálogo pop de Dot fue eliminado y transferido al sello Paramount recién fundado . [7]

En 1971, Gulf and Western colocaron a Dot bajo el paraguas de Famous Music Group, [10] que incluía Paramount Records , Stax (hasta 1970) y Blue Thumb , con distribución de Sire (ahora propiedad de Warner Music Group ) y Neighborhood . Originalmente propiedad de Melanie Safka . En 1968, Lawrence Welk había adquirido su parte del catálogo anterior de Dot y posteriormente reeditó el material en su propio sello Ranwood. [11]

Con el resto del Famous Music Group, en 1974, Dot fue comprada por ABC , que había intentado comprar el sello años antes, y le cambió el nombre a ABC/Dot Records, nombre que conservó antes de que el sello fuera discontinuado a principios de 1978. [12] La sede de ABC/Dot se convirtió en la oficina de ABC Records en Nashville .

El logotipo de ABC/Dot Records. El logotipo primero decía "ABC/Dot" y luego se agregó la palabra "Records". [13]

Luego, ABC Records se vendió a MCA Records en 1979. La división de MCA en Nashville revivió brevemente el sello Dot en 1985-1986 para una serie de álbumes únicos de artistas de música country como Jan Howard , Jeanne Pruett , Jim Ed Brown and the Browns . Carl Perkins , Billie Jo Spears , Porter Waggoner y Tompall Glaser . [14]

La fusión de las familias MCA Records y PolyGram Records se convirtió en la base de Universal Music Group en 1999. Actualmente, el catálogo de música pop Dot está gestionado por Geffen Records de Universal Music . El catálogo country back está administrado por la antigua unidad Decca y Coral , que pasó a llamarse MCA Nashville , excepto los de Roy Clark y Hank Thompson (propiedad de sus respectivos patrimonios).

Randy Wood murió a los 94 años en su casa de La Jolla, California, el 9 de abril de 2011, por complicaciones tras una caída.

Renacimiento

Big Machine Records revivió el nombre de Dot Records para un nuevo sello en marzo de 2014. [15] [16] Los primeros firmantes del sello incluyeron a Maddie y Tae , [17] Drake White , [18] y Steven Tyler . [19] Big Machine descontinuó la etiqueta en 2017. [1]

Artistas

(**indica una compra/arrendamiento principal de otra compañía discográfica)

Ver también

Referencias

  1. ^ ab "El destino de los artistas de Dot Records aún es incierto después de que Big Machine cierra oficialmente el sello: salvando la música country". Savingcountrymusic.com . 24 de marzo de 2017 . Consultado el 14 de octubre de 2018 .
  2. ^ abcdef "Randy Wood: La historia de Dot Records, parte 1". Bsnpubs.com . 6 de mayo de 2003 . Consultado el 29 de mayo de 2014 .
  3. ^ "Discografía del álbum Dot, parte 2 (1955-1960)". bsnpubs.com . Consultado el 18 de septiembre de 2017 .
  4. ^ Cartelera. Nielsen Business Media, Inc. 1956-12-01.
  5. ^ Reseña del álbum Squeeze Play en la revista The Cash Box - Ver la columna Reseñas de álbumes del 8 de diciembre de 1956 p. 38, Worldradiohistory.com
  6. ^ "David Edwards, Patrice Eyries y Mike Callahan (2004) - Historia de Warner Bros. Records". Bsnpubs.com . Consultado el 20 de febrero de 2011 .
  7. ^ abcdefg "Randy Wood: La historia de Dot Records, parte 3". Bsnpubs.com . 6 de mayo de 2003 . Consultado el 26 de octubre de 2021 .
  8. ^ "LOS DIEZ MANDAMIENTOS: Publicación general". Widescreenmuseum.com . Consultado el 14 de octubre de 2018 .
  9. ^ "Randy Wood: La historia de Dot Records, parte 2". Bsnpubs.com . 6 de mayo de 2003 . Consultado el 26 de octubre de 2021 .
  10. ^ "Discografía del álbum Dot, parte 5 (1968-1973)". Bsnpubs.com . 16 de noviembre de 2003 . Consultado el 29 de mayo de 2014 .
  11. ^ Cartelera - Google Books. 20 de abril de 1968. p. 3 . Consultado el 29 de mayo de 2014 .
  12. ^ Cartelera - Google Books. 14 de enero de 1978 . Consultado el 20 de septiembre de 2010 .
  13. ^ "Discografía del álbum Dot, parte 6 (1971-1977)". Bsnpubs.com . Consultado el 29 de mayo de 2014 .
  14. ^ Cartelera - libros de Google. 12 de octubre de 1985 . Consultado el 2 de marzo de 2015 .
  15. ^ Rau, Nate (24 de marzo de 2014). "Big Machine resucita el nombre de Dot Records". El Tennessee . Consultado el 27 de marzo de 2014 .
  16. ^ "Republic Records revive los legendarios Dot Records". Bigmachinelabelgroup.com . Archivado desde el original el 15 de julio de 2014 . Consultado el 29 de mayo de 2014 .
  17. ^ DOT RECORDS ANUNCIA A MADDIE & TAE COMO ACTO INAUGURAL EN LA PLANTILLA Archivado el 12 de julio de 2014 en Wayback Machine. Consultado el 11 de junio de 2014.
  18. ^ "Dot Records de BMLG firma a Drake White". Musicrow.com . 20 de junio de 2014 . Consultado el 25 de marzo de 2016 .
  19. ^ "Steven Tyler firma con Big Machine Label Group". Cartelera.com . Consultado el 25 de marzo de 2016 .
  20. ^ Unterberger, Richie. "Allmusic.com". Toda la música . Consultado el 20 de septiembre de 2010 .
  21. ^ "La historia de Roy Head y los rasgos". Myspace.com . Consultado el 20 de septiembre de 2010 .
  22. ^ Birmingham, Jed (22 de marzo de 2006). "Beat Vinyl: Informes desde el búnker bibliográfico". Realitystudio.org . Consultado el 14 de noviembre de 2007 . El último coleccionable de la Generación Beat en vinilo podría ser Poetry of the Beat Generation de Jack Kerouac en Dot Records.
  23. ^ DeMara, Bruce (27 de febrero de 2015). "Cinco cosas que no sabes sobre Leonard Nimoy". La estrella de Toronto . ISSN  0319-0781 . Consultado el 25 de marzo de 2016 . Leonard Nimoy, quien murió el 27 de febrero a la edad de 83 años, era más que su personaje más famoso, Spock. También escribió poesía, cantó y amaba la fotografía.

enlaces externos