Barbara Ann Mandrell (nacida el 25 de diciembre de 1948) [1] es una cantante y músico de música country estadounidense retirada. También se le acredita como actriz y autora. A finales de los 70 y principios de los 80, fue considerada una de las artistas musicales más exitosas del país. Tuvo seis sencillos número uno y 25 sencillos entre los diez primeros llegaron a la lista de canciones country de Billboard . [2] También presentó su propio programa de televisión en horario de máxima audiencia a principios de la década de 1980 que presentaba música, números de baile y sketches cómicos. Mandrell también tocó una variedad de instrumentos musicales durante su carrera, lo que le ayudó a ganar una serie de premios importantes de la industria.
Mandrell nació en Texas y creció principalmente en California. Mandrell es de una familia de músicos; Tocaba varios instrumentos cuando era adolescente. Sus habilidades con la guitarra de acero fueron notadas por los artistas de música country, quienes le dieron a Mandrell la oportunidad de actuar en público a los 13 años. Durante este período se convirtió en una habitual del programa de televisión Town Hall Party . También actuó como músico cuando realizó giras con espectáculos con Johnny Cash y Patsy Cline . Su familia formó una banda cuando era adolescente que viajaba al extranjero y actuaba en bases militares. Después de casarse en 1967, Mandrell se retiró brevemente, pero se inspiró para seguir una carrera como cantante después de ver una actuación del Grand Ole Opry en vivo en el Auditorio Ryman . En 1969, firmó su primer contrato discográfico con Columbia Records . Fue admitida como miembro del Grand Ole Opry en 1972.
A principios de la década de 1970, Mandrell grabó varios sencillos que combinaban influencias country con R&B – soul . Sus sencillos con frecuencia llegaron a las listas de éxitos country. Sus sencillos más exitosos de este período fueron " Tonight My Baby's Coming Home " (1971) y " The Midnight Oil " (1973). En 1975, se mudó a ABC – Dot Records y alcanzó su gran avance comercial con sencillos country-pop como " Sleeping Single in a Double Bed " (1978), " (If Loving You Is Wrong) I Don't Want to Be Right ". (1979), " Yo era country cuando el country no era cool " (1981) y " One of a Kind Pair of Fools " (1983). Se convirtió en cabeza de cartel de conciertos y ganó varios premios musicales importantes, incluido el galardón de Artista del Año de la Asociación de Música Country, dos años seguidos.
Después de un accidente automovilístico casi fatal en 1984, Mandrell consideró seriamente jubilarse. Sin embargo, volvió a grabar en 1985 y tuvo varios sencillos country más entre los diez primeros, incluidos " Fast Lanes and Country Roads " (1985), " No One Mends a Broken Heart Like You " (1986) y " I Wish I Could Fall in". El amor hoy ” (1988). Reanudó sus actuaciones, giras y comenzó a actuar como estrella invitada en varios programas de televisión y numerosos comerciales. Mandrell apareció en varias películas y programas de televisión a finales de los años 1980 y 1990, como Burning Rage y Empty Nest . Continuó grabando hasta la década de 1990, lanzando varios álbumes para el sello Capitol , incluido No Nonsense (1991). En 1997, Mandrell anunció su retiro de la actuación y la grabación. Continuó actuando hasta el año 2000. En 2009, fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Country por su trabajo en la industria.
Mandrell nació en Houston, Texas , el día de Navidad de 1948. [3] [4] Es la hija mayor de los padres Mary Ellen ( de soltera McGill; nacida en 1931) e Irby Matthew Mandrell (11 de octubre de 1924 – 5 de marzo de 1948). 2009). [3] [5] La familia se mudó más tarde a Corpus Christi, Texas , donde su padre era oficial de policía y su madre era profesora de música. Allí nacieron las hermanas menores de Mandrell, Louise e Irlene . [6] Mientras estaba en Corpus Christi, Mandrell se familiarizó con la música. Cantaba y tocaba música con regularidad en casa. También recordó tener un oído natural para escuchar música. "Recuerdo que una vez estaba en casa de mis primos en Falfurrias. Estábamos jugando afuera (y hablo de cuando era niña) y cantábamos, nada menos, 'He estado trabajando en el ferrocarril.' De repente comencé a escuchar armonía. Comencé a cantarla y pensé: 'Esto es lo más lindo del mundo'", le dijo a Texas Monthly . [6]
En su primera infancia, comenzó a actuar en público. Su primer recuerdo de haber actuado frente a gente fue en la iglesia de su familia cantando una interpretación del "Gospel Boogie". [7] Además de cantar, Mandrell también aprendió varios instrumentos cuando era un niño pequeño. La madre de Mandrell le enseñó a tocar el acordeón y a leer música antes de ingresar al primer grado. [3] [8] Cuando tenía seis años, la familia se mudó a Oceanside, California . [6] Irby Mandrell abrió su propia tienda de música. [9] En sus años de escuela primaria, aprendió a tocar el saxofón mientras formaba parte de la banda de la escuela. [8] Durante el mismo período, comenzó a tomar lecciones de guitarra metálica con el amigo de su padre, Norman Hamlet. Después de un año de práctica con el instrumento, Irby Mandrell llevó a su hija a una feria de música en Chicago, Illinois . En el programa, tocó la guitarra de acero. Fue escuchada por el intérprete de country Joe Maphis, quien ayudaría a lanzar la carrera inicial de Mandrell como músico. [9]
En 1960, Joe Maphis llevó a Mandrell, de once años, a su programa de música country en Las Vegas, Nevada . Como parte del acto de Maphis, tocó la guitarra de acero. [8] Maphis también la ayudó a conseguir un lugar regular en el programa de televisión de música country de California Town Hall Party . [9] [3] Sintiéndose como si fuera la única mujer músico, Mandrell descubrió en Town Hall Party que también existían otras instrumentistas: "Los hombres dominaban el mundo de la música country, pero miré a mi alrededor y descubrí que había más mujeres que tú. podría haber pensado." [7] En los veranos libres de la escuela, Mandrell regresaba habitualmente a Las Vegas para actuar. [10] En 1962, realizó una gira con espectáculos de música country con los artistas Johnny Cash y Patsy Cline . [7] Durante la gira, Mandrell, de 13 años, compartió habitaciones de hotel con Cline desde que era menor de edad. [11] También tocó la guitarra de acero para Red Foley , Little Jimmy Dickens y Tex Ritter . [10]
Cuando cumplió 14 años, sus padres formaron la Mandrell Family Band con Barbara en la guitarra de acero, su madre Mary en el piano y su padre Irby en la voz principal. [7] También contrataron a dos músicos externos, incluido el baterista Ken Dudney, con quien Mandrell se casaría más tarde en 1967. [12] La Mandrell Family Band tocó principalmente en bases militares en los Estados Unidos e interpretó una variedad de música, incluidas canciones de The Beatles . Mientras estaba en la banda, Mandrell también aprendió a tocar el banjo y el bajo . [12] [8] Mandrell también participó en otras actividades durante su adolescencia. En 1965, fue votada "Miss Oceanside California". [13] Participó en la banda de música, el coro y el consejo estudiantil. Finalmente se graduó de la escuela secundaria en 1967. [7]
Poco después de graduarse de la escuela secundaria, Mandrell se casó con Ken Dudney y decidió retirarse de la actuación para convertirse en ama de casa a tiempo completo. [14] [8] [4] Su último viaje de actuación fue a Vietnam, donde la Mandrell Family Band entretuvo a las tropas que luchaban en la Guerra de Vietnam . [7] Al regresar, Mandrell descubrió que su esposo había sido enviado temporalmente al extranjero para su carrera de piloto de la Marina. Sintiéndose sola, Mandrell visitó a sus padres que acababan de mudarse a Nashville, Tennessee . Allí, la familia asistió a una actuación en el Grand Ole Opry . [12] Mientras miraba el espectáculo esa noche, Mandrell se dio cuenta de que todavía quería actuar. "No estaba hecha para estar entre el público", recordó en 2003. [15] Con su padre Irby actuando como su manager [8], tuvo la oportunidad de tocar la guitarra metálica en un espectáculo ubicado en la sección Printer's Alley de Nashville. Además de la guitarra de acero, Mandrell también cantó en varias selecciones del programa. [14] Sus habilidades como cantante y músico llamaron la atención de seis compañías discográficas diferentes que le ofrecieron un contrato de grabación. Entre ellos se encontraba el productor de música country Billy Sherrill , que estaba viendo la actuación. En 1969, Mandrell firmó con el sello Columbia Records de Sherill como artista discográfico. [15] [4]
Mandrell comenzó su carrera como cantante haciendo versiones de selecciones de R&B y soul . [3] [14] Su primer sencillo de Columbia llegó a la lista de canciones country de Billboard de Estados Unidos en 1969 llamado " I've Been Loving You Too Long (To Stop Now) ". [16] Era una versión del original de Otis Redding . [14] [4] Le siguió " Playin' Around with Love " (1970), escrita por Billy Sherrill . Se convirtió en su primera canción en alcanzar el top 20, alcanzando el puesto 18 en la lista de países de Billboard . [16] Sus siguientes sencillos fueron versiones de " Do Right Woman, Do Right Man " de Aretha Franklin y " Treat Him Right " de Roy Head . [4] [17] En 1971, el álbum de estudio debut de Mandrell fue lanzado a través de Columbia, también titulado Treat Him Right . El disco incluía sus sencillos que figuraron en las listas de éxitos entre 1969 y 1971, junto con versiones de canciones de Ivory Joe Hunter , Joe South y otros. [18] Su éxito inicial le valió a Mandrell el premio Mejor Vocalista Femenina Revelación de la Academia de Música Country en 1970 [19] y una membresía en el Grand Ole Opry en 1972. [14] [20]
En 1971, el sencillo de Mandrell " Tonight My Baby's Coming Home " fue el primero en alcanzar el top diez de la lista de canciones country de Billboard . [16] Fue seguido en 1972 por una versión de " Show Me " de Joe Tex , que llegó al top 20 en la misma lista. [16] [14] Al mismo tiempo, Mandrell comenzó a grabar con el cantante de country David Houston . Varias de sus grabaciones se lanzaron como sencillos y llegaron a las listas de países de Estados Unidos y Canadá. Su primer sencillo, "After Closing Time", alcanzó el número seis en la encuesta de países de Billboard y el número cuatro en la lista de canciones country de RPM de Canadá. [16] [21] Sus duetos llegaron a las listas varias veces más entre 1970 y 1974, incluido "I Love You, I Love You" (1973), que también subió al top ten de Billboard . [16] Sus grabaciones fueron lanzadas en un álbum de estudio titulado A Perfect Match . [14]
Los críticos y escritores se dieron cuenta de la fusión de música country de Mandrell con R&B y soul. El autor Kurt Wolff de Country Music: The Rough Guide describió sus primeros discos en las listas como "alma country colorida y enérgica". Wolff explicó además: "Las canciones no eran exactamente todas raíces y acento hogareño, pero ciertamente estaban más cerca de la tierra (y del alma) que cualquiera de su material posterior, más suburbano". [3] Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann destacaron la mezcla country-soul de Mandrell en su libro de 2003: "[La interpretación de Mandrell] le da a su voz una cualidad ronca y urgente que aprovechó en las versiones de 'soul de ojos azules'. de canciones de R&B", señalaron. [15]
Al revisar una compilación de Columbia, Greg Adams de AllMusic declaró que sus primeros trabajos fueron "algunas de las mejores grabaciones [de Barbara Mandrell] jamás realizadas". [22] Algunos críticos encontraron que el material de Columbia de Mandrell carecía de individualidad y, en ocasiones, parecía más parecido al de otros artistas de Columbia. "A veces, parece como si Sherrill no estuviera muy seguro de qué hacer con Mandrell. La mantiene alejada de cualquier cosa que pueda interpretarse como una buena opción para Tammy Wynette , y cuando el país gira hacia el frente, es todavía suave; 'Today I Started Loving You Again' de Merle Haggard no conlleva resignación en las manos de Barbara, sólo tranquilidad", comentó Stephen Thomas Erlewine sobre uno de sus primeros LP. [23]
En 1973, Columbia publicó lo que se consideró el disco revolucionario de Mandrell, [15] llamado " The Midnight Oil ". La canción cuenta la historia de una esposa que tiene una aventura y le miente a su marido sobre la situación. [15] [3] El sencillo se convirtió en su segundo éxito entre los diez primeros en solitario, alcanzando el número siete en la lista de países de Billboard y el número cinco en la lista de países de RPM . [16] [21] Su correspondiente álbum de estudio del mismo nombre alcanzó la posición número ocho en la lista de LP country de Billboard . [24] En 1974, alcanzó el top 20 en la lista de países con " This Time I Almost Made It ", [16] que siguió un estilo country-soul similar al de su material anterior. [23] Mandrell reflexionó más tarde en Biography sobre la falta de confianza que sentía al mostrar su material de Columbia: "Ha habido muchas ocasiones en las que pensé que otras personas podrían ser mejores cantantes o mejores músicos o más bonitas que yo, pero luego escuchaba la voz de papá". diciéndome que nunca dijera nunca, y que encontraría una manera de exprimir uno o dos centímetros más de lo que Dios me había dado". [5] En 1975, dejó la lista de Columbia. [14]
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En 1975, Mandrell firmó un contrato de grabación con ABC – Dot (más tarde fue comprada por MCA Records ). Con el productor Tom Collins , Mandrell incorporó una producción pop que amplió su atractivo entre los oyentes. [3] [14] Su primer sencillo de ABC-Dot fue " Standing Room Only " de 1975 , que fue su primera canción country entre las cinco primeras de Billboard . [16] [4] Le siguieron las 20 mejores canciones " Para eso están los amigos " y " Midnight Angel ". [16] Collins también incorporó elementos de R&B en su repertorio, lo que elevó aún más su éxito comercial. [14] Sus versiones de R&B de " Married But Not to Each Other " de Denise LaSalle y " Woman to Woman " de Shirley Brown [17] hicieron que la canción country estadounidense y canadiense estuviera entre las cinco primeras en 1977. [16] "Woman to Woman" también fue su primera entrada en el Billboard Hot 100 . [25] Estas grabaciones aparecieron en sus álbumes de estudio sexto y séptimo , que también se publicaron en 1977. [26] [27]
Mandrell alcanzó su cenit comercial a finales de los años 1970 con canciones sobre la infidelidad y el engaño. [15] [4] [28] En 1978, " Sleeping Single in a Double Bed " fue su primer sencillo en alcanzar el puesto número uno en las listas country de Billboard y RPM . [16] [21] Le siguió en 1979 una versión del éxito de R&B de Luther Ingram " (If Loving You Is Wrong) I Don't Want to Be Right ". [17] También encabezó las listas de países de América del Norte [15] y pasó al top 40 de la lista Billboard Hot 100 y de canciones pop canadienses. [29] [25] En la encuesta contemporánea para adultos de Billboard , el sencillo alcanzó el top diez. [30] Ambas pistas aparecieron en el álbum country Moods (1978) de los diez mejores de Billboard de Mandrell. Su álbum de 1979 Just for the Record también estuvo entre los diez mejores LP de Billboard . [24] Just for the Record generó los sencillos crossover country-pop " Fooled by a Feeling " y " Years ". [25] [30]
Ahora en la cima de su carrera, Mandrell se convirtió en una de las cabezas de cartel de los conciertos. [31] Sus producciones de conciertos incluyeron coreografías, cambios de vestuario y presentaron a Mandrell en múltiples instrumentos musicales. [32] Una de sus actuaciones principales se convirtió en un especial de televisión por cable llamado The Lady Is a Champ . [33] También apareció en programas de televisión nacionales [31] y ganó el premio a Vocalista Femenina del Año 1979 de la Asociación de Música Country . [34] Entre 1980 y 1982, ella y sus hermanos fueron coanfitriones de la serie de televisión de NBC Barbara Mandrell & the Mandrell Sisters . [4] Ayudó a Mandrell a convertirse en el primer intérprete en ganar premios consecutivos de Artista del Año de la Asociación de Música Country en 1980 y 1981. [34] [32] Las grabaciones de Mandrell también continuaron teniendo éxito comercial. Tuvo sencillos country entre los diez primeros con " Crackers " de 1980 y " The Best of Strangers ". [31] En 1982, MCA publicó su primer álbum en vivo , [35] que se ubicó en el top cinco de álbumes country de Billboard [24] y certificó el oro en ventas en los Estados Unidos. [36] El disco incluía una canción sobre mantenerse cerca de las raíces del country llamada " I Was Country When Country Wasn't Cool ". [3] Lanzado como sencillo, fue su cuarta canción número uno en la lista de países de Billboard . [dieciséis]
El impulso comercial de Mandrell continuó hasta principios de los años 1980. [37] Su duodécimo álbum de estudio ... In Black & White alcanzó el número siete en la lista de álbumes country. Le siguió su decimocuarto disco de estudio, Spun Gold (1983), que subió al número cinco en la misma lista. [24] Ambos discos generaron los sencillos número uno " 'Till You're Gone " y " One of a Kind Pair of Fools ". También se incluyeron las diez mejores grabaciones " Operador, larga distancia por favor " y " En tiempos como estos ". [16] [21] El álbum de Mandrell de 1984 también estuvo entre los diez primeros de Billboard [24] y contó con los cinco mejores sencillos " Only a Lonely Heart Knows " y " Happy Birthday Dear Heartache ". [16] La popularidad de Mandrell le permitió grabar un álbum de música gospel en 1982 titulado He Set My Life to Music . [38] El proyecto le valió a Mandrell sus primeros premios Grammy . [39] También colaboró en varios duetos con Lee Greenwood en 1984. [40] Los duetos se publicaron en su álbum de estudio de 1984 Meant for Each Other , [41] que incluía el sencillo country de los cinco mejores, " To Me ". [dieciséis]
A pesar de su popularidad y atractivo comercial, la música de Mandrell de principios de los 80 recibió críticas mixtas. El escritor Kurt Wolff descubrió que sus grabaciones de la década de 1980 ejemplificaban "un débil intento de mantener sus raíces" con "producciones decorativas" que iban "de cabeza hacia la sensibilidad". [3] Al reseñar su álbum de 1983, el crítico Greg Adams comentó: " Spun Gold contiene algunas colisiones extrañas entre la perspectiva tradicional de la clase trabajadora de la música country y el brillo de la era disco". [42] Mientras tanto, los escritores Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann describieron sus sencillos de principios de la década de 1980 como "poderosas canciones de dolor" cuyos temas se centraban en "soportar dificultades financieras" y "himnos country de orgullo-futuro". [37]
El 11 de septiembre de 1984, Mandrell y sus dos hijos mayores estaban en Tennessee regresando a casa después de hacer compras cuando otro conductor cruzó la línea central y los golpeó de frente. Mandrell sufrió una fractura de fémur, un tobillo destrozado, una rodilla lesionada y una conmoción cerebral que le dejó daño cerebral temporal. El conductor del otro vehículo murió. Los hijos de Mandrell sobrevivieron con heridas leves. El accidente provocó que Mandrell tuviera que soportar numerosas cirugías en el fémur y el tobillo. Esto provocó dolor y depresión prolongados. [4] [40] [37] "Nunca pensé que volvería a cantar o volver a ser Barbara Mandrell, ni nada de eso", le dijo más tarde a CNN . [43] Finalmente regresó al estudio de grabación en mayo de 1985, [44] lo que resultó en el sencillo country top ten de 1985 " There's No Love in Tennessee ". Apareció en la compilación Greatest Hits de Mandrell , que también se publicó en 1985. [45] Regresó al escenario por primera vez en 1986 en el Anfiteatro Universal de Los Ángeles , con Dolly Parton como telonero. [37] Su siguiente álbum de estudio Get to the Heart (1985) [46] generó las diez mejores canciones de Billboard " Fast Lanes and Country Roads " y " Angel in Your Arms ". [16] Su último álbum para MCA apareció en 1986 titulado Moments . [47] Generó la canción country top ten " No One Mends a Broken Heart Like You ". [21] [16]
En 1987, Mandrell firmó un nuevo contrato discográfico con EMI America . Su primer álbum con el sello fue el de estudio Sure Feels Good (1987). [48] El disco alcanzó el puesto 24 en la encuesta de álbumes country de Billboard . [24] United Press International comentó positivamente que "Mandrell debería estar orgullosa de este esfuerzo que debería devolverla a la cima de las listas". [48] Sin embargo, de sus tres sencillos sólo " Child Support " alcanzó el top 20 de las listas de países de América del Norte. [16] [21] Los futuros sencillos y álbumes de Mandrell alcanzaron posiciones progresivamente más bajas en las listas a medida que un nuevo grupo de artistas country de orientación tradicional comenzó a tener más éxito comercial. [4] [33] Sin embargo, Mandrell continuó de gira y siguió siendo una atracción de conciertos popular durante las décadas de 1980 y 1990. [45] [33]
Mandrell firmó con Capitol Records a finales de 1987. [37] Su primer sencillo en Capitol fue una versión de " I Wish I Could Fall in Love Today " de Ray Price , que alcanzó el top cinco de las listas de sencillos estadounidenses y canadienses. [16] [21] Se incluyó en su decimonoveno disco de estudio I'll Be Your Jukebox Tonight (1988). El proyecto presentó un sonido country tradicional e incluyó créditos de producción por primera vez de Fred Foster . [49] También generó el sencillo top 20 " My Train of Thought " (1989) y la canción "Mirror, Mirror". Ambas canciones fueron sus últimos sencillos en las listas de Estados Unidos. [16] Mandrell permaneció en Capitol hasta 1991. Sus dos siguientes discos de Capitol se publicaron en 1990: Morning Sun [50] y No Nonsense (distribuido a través de Liberty ). [51] Para el último álbum, Mandrell firmó un acuerdo comercial con la marca de pantimedias No Nonsense . [37] Su proyecto final Capitol-Liberty se publicó en 1991 llamado Key's in the Mailbox . [52] Las grabaciones de Capitol de Mandrell encontraron críticas positivas de los críticos. María. A Bufwack y Robert K. Oermann encontraron que las canciones mostraban "letras femeninas fuertes", [37] mientras que Bill Carpenter dijo que su álbum de 1991 ejemplificaba "alma sincera y country contemporáneo". [53]
Mandrell continuó haciendo apariciones en vivo en cadenas de televisión. También siguió siendo un acto popular en el Grand Ole Opry , incluida la parte televisada del programa. [45] Mandrell también continuó grabando y lanzando material nuevo. En 1994, el sello neoyorquino Direct Records lanzó dos álbumes de su música. Los proyectos del álbum de estudio se comercializaron exclusivamente a través de televisión y aparecieron en cadenas como TNN . [54] Ese año, el sello publicó Acoustic Attitude , que era un álbum de regrabaciones . [55] El sello también publicó un álbum con material nuevo ese año titulado It Works for Me . [56] El álbum fue reeditado en Razor & Tie en 1997, con quien Mandrell firmó temporalmente un contrato ese año. [57]
También en 1997, Mandrell anunció su retiro de las giras, grabaciones y presentaciones. En una entrevista con Billboard , Mandrell explicó que decidió retirarse para poder concentrarse en una carrera como actriz a tiempo completo. Dio su última actuación musical en octubre de 1997 en la casa Grand Ole Opry. Su último concierto fue transmitido por la cadena de televisión. [58] Titulado Barbara Mandrell and the Do-Rites: The Last Dance , estrenado en TNN a finales de 1997. [8] [5] Después de su retiro, Mandrell vendió todos sus instrumentos musicales. Ahora dedica tiempo a sus responsabilidades familiares y domésticas. [59]
Mandrell comenzó a ganar exposición regular en programas de televisión nacionales. [31] [60] Sus créditos televisivos de este período incluyeron apariciones en The Tonight Show , American Bandstand y especiales de entretenimiento de Bob Hope . [14] Entre los aspectos más destacados estuvo una aparición en un episodio de 1979 de The Rockford Files [61] y el coanfitrión de los Premios de la Academia de Música Country de 1979 . [31] A finales de 1979 interpretó un Emmy en el programa navideño Skinflint: A Christmas Carol junto a varios otros artistas country de la época. El especial fue una versión del sur de Estados Unidos de la historia original del mismo nombre . Fred Guida dio una crítica negativa al programa en su libro Un cuento de Navidad y sus adaptaciones : "Desafortunadamente, Skinflint no está a la altura de su interesante premisa, y el resultado es una de las variaciones de Carol más tontas hasta la fecha". [62]
Mandrell recibió múltiples ofertas de la cadena NBC para presentar su propio programa sindicado. Sin embargo, ella habitualmente lo rechazaba. Un día, al productor de NBC Marty Krofft se le mostró una fotografía del tamaño de una billetera de Mandrell y sus hermanas tocando diferentes instrumentos musicales. Esto llevó a Krofft a contactar a Mandrell para ofrecerle un programa que pudiera copresentar con sus hermanas. Gracias a su apoyo, finalmente accedió a presentar un programa en su cadena. [63] En 1980, NBC la contrató para presentar una serie de variedades de televisión nacional. Titulado Barbara Mandrell & the Mandrell Sisters , el programa fue presentado por Mandrell junto con sus dos hermanas Irlene y Louise. [31] [32]
Mandrell aprendió coreografía para el espectáculo y habitualmente aparecía tocando varios instrumentos musicales. [64] Además, las hermanas Mandrell realizaron una serie de sketches cómicos. En su libro The Complete Directory to Prime Time Network and Cable TV Shows , los autores Tim Brooks y Earle F. Marsh señalaron que Barbara a menudo retrataba a la "hermana seria y agresiva", mientras que Irlene era retratada como la "sexy y vanidosa". [65] Mandrell a menudo tuvo que responder a los ejecutivos de NBC que insistían en que el programa presentara barriles de heno y otras características de los programas tradicionales de country-western. "Esperan que estés descalzo y seas ignorante", comentó Mandrell en 2003. [32] Durante su apogeo, se estimó que el programa atraía aproximadamente a 40 millones de espectadores por semana. [64] Por su trabajo, Mandrell fue nominada a Mejor Actriz en una Serie de Comedia o Musical de Televisión por los Premios Globo de Oro . [66]
A pesar del éxito del programa de NBC, la carga de trabajo constante (junto con el enfoque en su carrera musical) hizo que Mandrell sufriera agotamiento . [67] [28] A menudo tenía que tomar siestas adicionales en su autobús turístico estacionado al lado del estudio de televisión. También tuvo que tomar inyecciones de cortisona antes de las grabaciones de los programas para que sus cuerdas vocales tuvieran menos tensión. [68] Los médicos la instaron a abandonar el programa y le advirtieron que finalmente sufriría un daño vocal permanente. [32] [68] En 1982, Mandrell anunció que el programa terminaría después de dos años en NBC. [65] "Soy la única persona que conozco que haya dejado una serie de televisión con un contrato de cinco años", comentó más tarde. [32]
Mandrell continuó actuando tras la cancelación de su programa. En 1984, Mandrell debutó en su primera película para televisión titulada Burning Rage . [37] Mandrell desempeñó el papel principal de un geólogo que investiga los incendios de las minas de carbón debajo de una ciudad en Tennessee. [69] Joe Brown de The Washington Post calificó la película como "un título sobrecalentado para lo que equivale a un drama tibio sobre un fenómeno natural y su efecto en una pequeña ciudad". Concluyó comentando sobre la actuación de Mandrell: "Como actriz, Mandrell es agradable y natural, pero tiene poco que hacer aquí más que caminar luciendo preocupada cuando no está haciendo amarres tibios con [Tom] Wopat". [70] Después de su accidente automovilístico en 1984, se transmitió un especial de televisión de Mandrell en CBS titulado Barbara Mandrell: Algo especial . [45]
También hizo apariciones en programas de entrevistas y programas de cadenas a finales de los 80 y principios de los 90. También apareció en varios comerciales de televisión de productos alimenticios. [45] A principios de la década de 1990, interpretó a un personaje en el programa de televisión Empty Nest . [71] En 1994, Mandrell interpretó un papel de villano invitado en un episodio de The Commish de ABC . El Baltimore Sun la describió desempeñando "un papel menos comprensivo de lo habitual" en su descripción del episodio. [72]
A mediados de la década de 1990, Mandrell también interpretó papeles en los programas Touched by an Angel , Dr. Quinn Medicine Woman y Baywatch . [73] En 1997, Mandrell abandonó su carrera musical para centrarse en la actuación a tiempo completo. [33] Firmó con la Agencia de Artistas Creativos, lo que la ayudó a adquirir más papeles televisivos. Apareció como un personaje recurrente en la telenovela Sunset Beach . [58] En 1999, Mandrell interpretó a la madre de un hijo fallecido que encuentra un conflicto con su "novia controladora". Titulada The Wrong Girl , la película televisiva se emitió en NBC ese año. [74] Entre los últimos créditos actorales de Mandrell se encontraba la película para televisión realizada en el año 2000 Stolen from the Heart . [75]
Además de cantar, Mandrell también es conocido por tocar varios instrumentos. [4] [76] En su adolescencia, fue apodada "La Princesa del Acero" por convertirse en una hábil guitarrista de acero. [1] [77] En una entrevista de 2006 con CMT, Mandrell explicó que ella es "competente" con la guitarra de acero, el saxofón alto , el dobro , el banjo de cinco cuerdas y el bajo . También dijo que sabe tocar la guitarra y la mandolina "si es necesario". [10] PBS describió a Mandrell como "un verdadero prodigio" en referencia a su maestría musical. [1] News & Record descubrió que la maestría musical de Mandrell también se puede encontrar en sus shows en vivo: "Esas horas están repletas de ejercicios aeróbicos, mientras Mandrell baila y hace cabriolas por el escenario, tocando varios instrumentos musicales y haciendo payasadas con su banda Do-Rites". [78] Al reseñar un concierto, The Morning Call explicó: "Ningún espectáculo de Mandrell estaría completo sin una demostración del virtuosismo musical del cantante. Tocando un buen saxofón y un banjo durante el transcurso de la noche, Mandrell demostró ser un músico talentoso. ". [79]
El estilo musical de Mandrell incorpora música country con country-pop, [4] [1] R&B-soul, [80] y gospel. [38] Jason Ankeny de AllMusic descubrió que la época más popular de su carrera (finales de los 70 y principios de los 80) tenía un sonido "más ostentoso y con más influencia pop". [4] Kurt Wolff destacó un tema similar en su libro Country Music: The Rough Guide : "[Tom] Collins produjo producciones terriblemente hábiles y adornadas, pero Mandrell prosperó en su nuevo entorno". [3] Hunter Kelly de Rolling Stone explicó que cuando Mandrell comenzó a incorporar sonidos de R&B en su estilo, su carrera "realmente se aceleró". Mandrell explicó además su razonamiento detrás de la incorporación del R&B: "Para mí, la música country y la música R&B tienen muchas similitudes, pero lo que creo que es más importante son ambos géneros, de frente, te lo están diciendo. No estás inventando una historia sólo porque rima bien". [80]
Los escritores descubrieron que Mandrell tuvo su mayor éxito comercial con canciones que incorporaban temas de trampa. Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann encontraron que esto era especialmente evidente después de que ella hizo la transición a su segundo sello discográfico: "Barbara continuó ardiendo en pecado después de mudarse a ABC/MCA Records en 1975". [15] Kurt Wolff encontró un tema similar con el material de trampa: "Los temas de muchas de las canciones de Mandrell también eran picantes para la época, tratando abiertamente temas como la lujuria, la soledad sexual y las citas amorosas nocturnas". Wolff comentó además: "Lo irónico de su tema es que la propia Mandrell, una cristiana devota, madre y esposa, siempre mantuvo un perfil impecablemente limpio y orientado a la familia". [3] "He grabado muchas canciones de trampa, pero hubo muchas canciones de trampa que rechacé. Depende de la letra... Dios también ama a las prostitutas", comentó Mandrell. [15]
La voz cantante de Mandrell también ha sido objeto de discusión entre escritores y críticos. Mary Bufwack y Robert Oermann comentaron que su hábito de fumar cigarrillos hacía que su voz se destacara: "Barbara fuma mucho y esto le da a su voz una cualidad ronca y urgente que aprovechó en las versiones de 'soul de ojos azules' de Canciones de R&B", comentaron en 2003. [15] En 1982, The Washington Post destacó el canto de Mandrell en una reseña de su concierto: "En otras ocasiones, los bordes ásperos de su voz ronca crepitaban con florituras de R&B y fervor gospel. una exhibición impresionante." [63] En 1984, The Oklahoman también comentó sobre su canto en vivo: "Ella puede interpretar casi cualquier cosa menos una gran ópera; de hecho, si se lo propone, probablemente también podría hacerlo (después de todo, ¡Linda Ronstadt lo hizo! ). " [81]
Mandrell ha sido ampliamente considerado entre los artistas y artistas más exitosos de la música country. [82] [1] [4] "Bárbara, quizás la soldado más dura del ejército femenino que invadió las listas de éxitos del país en la década de 1970, podía trabajar, actuar, hablar y sonreír mejor que prácticamente cualquier persona en el mundo del espectáculo", escribió Mary. A. Bufwack y Robert K. Oermann. [83] Jason Ankeny de AllMusic comentó de manera similar: "Gracias a una serie de sencillos exitosos y una popular serie de variedades de televisión, la vocalista Barbara Mandrell fue posiblemente la estrella femenina más grande de la música country a finales de los 70 y principios de los 80. " [4] Paul Kingsbury, Michael McCall y John Rumble explicaron que Mandrell "llevó su estilo soul-country a las salas de exposición más grandes de Las Vegas, dominó las listas de éxitos country a finales de los años 1970 y principios de los 1980, protagonizó cadenas de televisión y le dijo historia en una de las autobiografías más vendidas del país". [64]
Su influencia en futuros artistas también ha dado forma a su legado. A Mandrell se le atribuye ser una influencia para Terri Clark , [84] Reba McEntire , [85] y Carly Pearce . [86] McEntire agradeció a Mandrell en 2009 y habló sobre su influencia: "Te agradezco las cosas que me has enseñado, no sólo musicalmente, sino espiritualmente... Y siempre atesoraré nuestra relación con todo mi corazón". [87] En 2006, varios artistas volvieron a grabar varios de los sencillos más populares de Mandrell en homenaje a su carrera. El proyecto se tituló Ella era country cuando el country no era genial: un tributo a Barbara Mandrell . Incluía remakes de sus canciones interpretadas por artistas country contemporáneos como Kenny Chesney , Sara Evans y LeAnn Rimes . [10]
Mandrell ha sido sólo una de las pocas mujeres en ganar el premio Artista del Año de la Asociación de Música Country, y una de las dos únicas mujeres (junto con Taylor Swift ) en ganar el premio dos veces. [88] También fue la primera persona en ganar el galardón en años consecutivos (1980 y 1981). [34] [1] En 2005, recibió el galardón de la Triple Corona de la Academia de Música Country por ganar tres premios importantes de la asociación. Ella es sólo una de varias personas que han ganado el premio desde entonces. [89] En 2009, Mandrell fue incluido en el Museo y Salón de la Fama de la Música Country . [8] Fue incluida ese año junto con Roy Clark y Charlie McCoy . [87] Su incorporación se celebró ese año en los premios de la Asociación de Música Country, donde Mandrell pronunció un discurso para agradecer a la industria. [90]
El legado de Mandrell se consolidó aún más cuando publicó su autobiografía de 1990 llamada Get to the Heart: My Story (titulada coescrita con el escritor George Vecsey ). [91] En 1997, el libro se convirtió en una película para televisión titulada Llegar al corazón: La historia de Barbara Mandrell . Fue interpretada en la película por la actriz de televisión Maureen McCormick . Mandrell hizo un breve cameo al principio y al final de la película. [92]
En 2020, el disc jockey y productor estadounidense Dave Audé se asoció con Mandrell para remezclar su canción de 1978 "Sleeping Single in a Double Bed". Rolling Stone explicó que la canción fue remezclada como "el primer paso en un nuevo esfuerzo por llevar la música de Barbara Mandrell a la era digital". [80] Fue seguido por la reedición de todos los LP de Mandrell en sitios digitales y de transmisión. Sus álbumes originales de Columbia, ABC–Dot, MCA y Capitol fueron reeditados a través de varias plataformas digitales. [93]
En julio de 2022, Mandrell celebró 50 años como miembro del Grand Ole Opry. Varios miembros de Opry y artistas country actuaron en el escenario para honrar el legado de Mandrell. Entre los artistas que actuaron esa noche se encontraban Suzy Bogguss , Jeannie Seely y Carrie Underwood . [94]
Mandrell ha estado casada con el ex músico y piloto de la Marina Ken Dudney desde 1967. [7] [95] Dudney fue contratado originalmente como baterista de la banda familiar de Mandrell. [7] La pareja se conoció cuando ella tenía 14 años y él 21. Dudney estaba comprometido con otra mujer en ese momento. Sin embargo, rompió el compromiso después de sentir algo por Mandrell. [96] En 2003, Mandrell comentó: "Había salido con él desde que tenía 14 años y no podía esperar a graduarme de la escuela secundaria para poder ser la Sra. Ken Dudney". [97] La pareja se casó oficialmente en 1967. [95] En el momento de su matrimonio, Dudney abandonó su carrera como piloto de la Marina para ayudar a promover la carrera de su esposa. [15] La pareja dio la bienvenida a su primer hijo, Matthew, en 1970, seguido de su hija Jaime en 1976. [32] En 1985, Mandrell dio a luz a su tercer hijo, Nathan. [98]
En 1988, Mandrell y su familia construyeron una mansión tipo cabaña de madera llamada Fontanel Mansion . [99] La casa constaba de seis dormitorios, 13 baños, dos cocinas, cinco chimeneas y una pista de aterrizaje para helicópteros. Ha sido considerada la casa cabaña de madera más grande del mundo. [100] [101] Mandrell vendió la casa en 2002 para reducir su tamaño. La casa fue subastada. [101] Desde entonces se ha convertido en una atracción turística con un restaurante, un hotel, un local de música al aire libre y un campo de tiro interior . [102] [103] Su hija Jaime fue la gerente de recursos humanos de la mansión hasta febrero de 2017. Luego comenzó una nueva carrera en una empresa que trabaja para colocar a personas con problemas de adicción en instalaciones de rehabilitación adecuadas. [102] [104]
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El 11 de septiembre de 1984, Mandrell y sus dos hijos se vieron involucrados en una colisión automovilística frontal cerca de su casa en Nashville. [105] El conductor del otro automóvil en el accidente (Mark White, estudiante universitario de 19 años) murió instantáneamente. [106] El informe policial indicó que el automóvil de White había cruzado la línea central de la carretera, provocando una colisión frontal con el Jaguar XJ de Mandrell . [37] [107] Los dos hijos de Mandrell solo sufrieron heridas leves y fueron dados de alta del hospital poco después de su llegada. [105] La propia Mandrell sufrió heridas críticas en el accidente. [105] Estas lesiones incluyeron una fractura de fémur, un tobillo roto, una rodilla lesionada y una conmoción cerebral que dejó daño cerebral temporal. [37]
Las lesiones de Mandrell en el accidente provocaron que sufriera dolor en todo el cuerpo durante meses. [37] Gran parte del dolor físico que sufrió provino de lesiones en la rodilla. "No se puede decir que tiene un dolor terrible todo el tiempo si el dolor que siente es del tipo en el que intenta exceder lo que puede hacer esa rodilla, tratando de hacer que vuelva a funcionar al máximo. Todos los días intenta superar lo que puede hacer su rodilla". lo que hizo el día anterior para que finalmente pueda volver a funcionar a plena capacidad", dijo el padre Irby Mandrell al Chicago Tribune . [108]
Debido a las lesiones en la cabeza de Mandrell, tuvo un cambio temporal de personalidad y experimentó pérdida de memoria. [37] "Me referiría a mí misma en tercera persona: 'Esa era ella' o 'Ella hizo eso' o 'Deberías haberle preguntado. No puedo hacer eso'", le dijo a The 700 Club . [109] Las lesiones de Mandrell tardaron más de un año en recuperarse por completo. [33] En una entrevista con CMT , explicó que su lesión en la cabeza tardó unos tres años en recuperarse por completo. También explicó que todavía sufre dolores en el tobillo. [10] Mandrell atribuyó el mérito al uso del cinturón de seguridad por haberle salvado la vida a ella y a sus hijos. [110] Hizo campaña y filmó comerciales de televisión que abogaban por el uso de cinturones de seguridad en los automóviles. [111] También hizo campaña a favor de la artritis y la donación de órganos. [37] También fue nombrada presidenta honoraria de la Administración Nacional de Seguridad del Tráfico en Carreteras en 1985. [112]
Casi un año después, de acuerdo con la ley del estado de Tennessee, Mandrell tuvo que demandar a la familia White por 10,3 millones de dólares en daños para poder cobrar a su propia compañía de seguros. [113] [107] Su equipo legal se comunicó con la familia White para informarles que Mandrell no quería dinero de ellos, sino que necesitaba hacerlo con fines legales. La demanda generó controversia entre los fanáticos de Mandrell. "No culpo al público ... Me habría sentido como ellos", comentó en 1995. [114] [113]
Barbara Mandrell ha ganado numerosos premios por su trabajo como animadora. Esto incluye seis elogios de la Academia de Música Country , [19] cuatro de la Asociación de Música Country [34] y dos de los premios Grammy . [39]
