Diana Roselyn Trask (nacida el 23 de junio de 1940) [1] es una cantante, compositora y autora australiana. Se la considera una de las primeras artistas musicales australianas en alcanzar el éxito en los Estados Unidos, particularmente en los géneros del pop y el country .
Nacida en Camberwell, Victoria, Trask tuvo una educación musical y dejó la escuela en su adolescencia para dedicarse a la música a tiempo completo. Comenzó su carrera en Melbourne y Sydney a finales de los años cincuenta, apareciendo en la televisión local y cantando en clubes. Después de servir como telonera australiana de Frank Sinatra , se fue a los EE. UU. en 1958. Se instaló en la ciudad de Nueva York y recibió un contrato de grabación de Mitch Miller de Columbia Records en 1960. Luego, Trask se convirtió en una serie regular en su programa de televisión, Sing Along with Mitch y grabó dos álbumes de estudio lanzados por Columbia 1961: Diana Trask y Diana Trask on TV . Luego, Trask se casó con el empresario estadounidense, Thom Ewen, quien se convirtió en su representante a tiempo completo. La pareja regresó a Australia, donde su programa de televisión, The Di Trask Show , se sindicó durante una temporada en 1965.
Trask se reasentó en los EE. UU. y se reinventó como artista de música country. Estableciéndose en Nashville, Tennessee , Trask firmó con Dot Records en 1968, donde su versión de " Hold What You've Got " llegó a la lista de música country de EE. UU. Se incluyó en su primer álbum de country, Miss Country Soul , que también llegó a la lista de música country de EE. UU. La música de Trask continuó en las listas de música country de EE. UU. y realizó giras junto al artista Roy Clark en varias presentaciones en Las Vegas . Alcanzó su máximo éxito comercial a mediados de los setenta con cuatro canciones country top 20: " Say When ", " It's a Man's World ", " When I Get My Hands on You " y " Lean It All on Me ". Su sencillo de 1974, " Oh Boy ", fue una de las diez mejores canciones en Australia. Siguió siendo popular en Australia durante la década de 1980 con álbumes como el certificado de oro One Day at a Time (1981).
Trask se retiró parcialmente a medida que avanzaba la década de los ochenta. Esporádicamente, regresó a su carrera musical, incluida una actuación en la Gran Final de Australia de 1985. Durante la mayor parte del tiempo, Trask y su esposo navegaron por el Caribe , además de operar una tienda en Alaska. También regresó a la universidad y se licenció en medicina herbal . En 2009, el esposo de Trask murió y ella regresó a su carrera. Coescribió una autobiografía en 2010 llamada Whatever Happened to Diana Trask y lanzó tres álbumes en su propio sello titulado Trask Enterprises: Country Lovin' (2010), Daughter of Australia (2014) y Memories Are Made of This (2016).
Trask nació en Camberwell , un suburbio de Warburton, Victoria . [2] Fue una de los tres hijos de Lew y Thelma Trask. Su hermana mayor, Patsy Anna, murió a la edad de dos años después de contraer la enfermedad de Pink . También tiene un hermano mayor, Peter. [3] Su padre era dueño de una empresa de muebles mientras que su madre era profesora de música. [4] Su prima era la cantante de ópera Dame Nellie Melba . [5] Asistió a una escuela estatal local, pero se transfirió a una escuela católica porque su madre la encontró difícil de manejar. Pasando las noches de la semana en la escuela católica, Trask solo regresó a la casa de su familia los fines de semana. [6] A los 11 años, su familia la envió a otra escuela católica con mejores recursos en Melbourne . [7] Disfrutaba cantando desde una edad temprana [8] y rutinariamente le pedía a su madre que le diera lecciones de canto. Sin embargo, su madre quería que esperara hasta que fuera una adolescente cuando su voz se desarrollara por completo. [ 9] Sin embargo , en agosto de 1949 ganó la competencia de canto y luego recibió brevemente lecciones vocales de su madre.
Trask salió con su primer novio a los 15 años, pero rompió con él poco después de descubrirlo besando a su madre en la casa familiar. Su relación con su madre se volvió tensa. "En mi confusión y dudas sobre mí misma pensé que ella también me había traicionado y le guardé rencor durante mucho, mucho tiempo", escribió en sus memorias. [10] Trask finalmente abandonó la escuela alrededor de los 16 años y trabajó en varios empleos con salario mínimo mientras también trabajaba para convertirse en cantante profesional. [11] Comenzó a recibir lecciones de canto del instructor de Melbourne Jack White, [12] quien la ayudó a audicionar para la competencia de televisión local del Canal Siete llamada Swallow's Parade . Trask ganó la competencia [13] y luego ganó un segundo concurso de talentos, TV Quest , en 1957. [2] Su primer par de sencillos fueron lanzados en 1958 y 1959: [14] "Going Steady" (editado por W&G ) [15] y "Soldier Won't You Marry Me" (editado por Roulette ). [16] Luego hizo una pequeña gira por el sur de Australia y regresó a Melbourne actuando ocasionalmente en la cadena de televisión local. A menudo actuaba en un programa llamado In Melbourne Tonight (IMT), pero terminó después de que se rumoreara que el padre de Trask patrocinaría el programa a través de su negocio de muebles. Finalmente se negó, lo que resultó en que Trask perdiera su puesto de cantante. [17]
Trask decidió mudarse a Sídney , donde le dijeron que encontraría oportunidades más estables para cantar. En Sídney, vivió con un amigo de su padre y luego con un grupo de chicas en una pequeña casa ubicada detrás de un consultorio médico. [18] Trask encontró trabajo actuando con el Australian Jazz Quartet y en el Sky Lounge de Sídney. Luego obtuvo su propio programa de radio en la cadena ABC llamado Diana Trask Sings , que fue escuchado por el promotor estadounidense Lee Gordon. [19] Gordon hizo arreglos para que ella abriera espectáculos de artistas musicales internacionales, comenzando con Frank Sinatra en 1959. [2] Luego, Trask abrió espectáculos para Sinatra en Melbourne y Sídney. Luego, Gordon hizo arreglos para que ella abriera espectáculos para Sammy Davis Jr. en Melbourne, Sídney y Brisbane . [20] Ambos artistas alentaron a Trask a mudarse a los Estados Unidos y en 1959 se fue oficialmente al país. [21] Se quedó en la casa de Sinatra en Los Ángeles durante varios días. Le ofreció a Trask ayuda con su carrera, pero ella se negó insistiendo en que podía hacerlo sola. Luego se mudó a la ciudad de Nueva York . [22]
A su llegada a Nueva York, Trask conoció al agente Roz Ross (un socio de Lee Gordon) que aceptó contratarla. [23] Debutó como cantante de jazz en el club nocturno The Blue Angel en agosto de 1959. [24] Luego, Ross organizó una gira por los Estados Unidos para Trask, en particular en Houston, Texas . [25] También apareció en el programa de televisión Don McNeill's Breakfast Club . [21] Luego, Ross organizó que Trask grabara un disco demo para el productor de Columbia Records , Mitch Miller . Luego, la pareja se reunió con Miller en Nueva York [26] y finalmente firmó un contrato con Columbia para Trask en 1960. [27] Luego, Miller llevó a Trask al barrio Tin Pan Alley de Nueva York para grabar varias selecciones. Trask recordó que Miller la reprendió cuando su estilo vocal "se volvió demasiado swing" y, en ocasiones, le dijo que abandonara la sesión hasta que "tuviera ganas de hacerlo a mi manera". [28] Entre sus primeros sencillos de Columbia se encontraba la balada pop de 1961 "Long Ago Last Summer", que Billboard calificó de "muy fácil de tocar". [29] La canción alcanzó el puesto número 26 en la lista de éxitos pop de Australia. [30] Dos sencillos más de Columbia de 1960 fueron reeditados por Coronet Records en Australia [31] y llegaron al top 60 de su lista de éxitos pop: " A Guy Is a Guy " y "Our Language of Love". [30]
Miller luego hizo que Trask apareciera en un piloto de televisión para un programa basado en los "sing-alongs" de las salas de cine antiguas. Luego fue elegido por NBC y fue bautizado como Sing Along with Mitch . [32] Luego le dieron un contrato de estudio a 20th Century Fox [27] que le sugirió que cambiara su apellido, pero Trask se negó. El estudio luego le dio una prueba de pantalla para State Fair , pero no consiguió el papel. [33] Luego apareció con Jayne Mansfield en un piloto de televisión para el programa Monte Carlo . El piloto no fue elegido y en su lugar se mostró en un episodio de Kraft Mystery Theater de NBC . [34] Luego, Columbia lanzó el primer álbum homónimo de larga duración de Trask en marzo de 1961 con arreglos de Glenn Osser y 12 versiones de estándares pop estadounidenses. [35] Un segundo LP de larga duración fue lanzado en noviembre de 1961 titulado Diana Trask on TV con el "Sing Along Chorus" de Miller de fondo. Se incluyeron doce versiones más [36], incluida la canción folclórica australiana " Waltzing Matilda ", que se lanzó como sencillo. [37] Las publicaciones musicales de la época elogiaron ambos álbumes por mostrar el estilo de canto "maduro" y "profesional" de Trask. [35] [38]
El manager de Trask, Matt Forber, se acercó a Miller para conseguirle un aumento. Según Trask, la oferta enfureció a Miller y lo impulsó a eliminarla del elenco de Sing Along en 1962. [39] Luego se casó con el empresario estadounidense Thom Ewen en Australia el mismo año y quedó embarazada. [40] La pareja luego regresó a los EE. UU., donde se reunió con Ross y Farber. Según Trask, ambos estaban decepcionados de que se hubiera casado y comenzado un embarazo, y finalmente la eliminaron también de su lista. [41] Luego, la pareja se mudó a Huntington Beach, California (y luego a San Diego, California ), donde ella se tomó un breve descanso de su carrera y su esposo trabajó para una empresa cervecera. [42]
Después de que un amigo australiano del mundo del espectáculo le sugiriera que regresara a su país natal para reiniciar su carrera, Trask y su marido se mudaron de nuevo en 1963. [42] Apareció regularmente en In Melbourne Tonight en GTV-9 durante ese año. [43] Con su marido actuando como su manager, Trask se acercó a los ejecutivos de la televisión GTV9 para crear un piloto de televisión para The Di Trask Show . [44] En 1965, el programa se emitió durante 13 semanas con Ewen como productor. [43] Según Nan Musgrove de The Australian Women's Weekly , "no fue tan popular aquí, pero se vendió como pan caliente en el extranjero en 26 países". [45] El programa finalmente no fue elegido para una segunda temporada. Trask teorizó en su autobiografía que se debía a que la televisión australiana todavía estaba "en su infancia". [46] Mientras tanto, firmó un contrato de grabación de cinco años con CBS Records en 1964 y grabó un álbum. [47] CBS luego emitió la colección de 12 pistas, solo para usted , en 1965. [48 ] El primer sencillo del LP se tituló "En el camino a Gundagai" [ 49] y fue seguido a fines de 1965 por un segundo sencillo titulado "Demasiado joven" .
Trask regresó oficialmente a los EE. UU. en 1967. [52] Trask y su esposo compraron una autocaravana y viajaron por todo Estados Unidos. Mientras tanto, Trask estaba en busca de una nueva dirección musical. Las ofertas de las agencias le recomendaban que hiciera la transición hacia el soft rock o el blue-eyed soul, pero no le gustaba ninguna de las opciones. Su esposo insistió en que probara la música country y, con una conexión, el agente Bob Neal la contrató en Nashville, Tennessee . [53] A pesar de nunca haber oído hablar del programa de radio Grand Ole Opry , [54] Trask fue invitada a asistir y se sintió atraída instantáneamente por la música. [52] Con la ayuda de Neal, comenzó a trabajar con el productor de country Buddy Killen . En su primera sesión de grabación de country, Trask pensó que sonaba poco auténtica y decidió esperar para grabar hasta que aprendiera el género. [55] Durante ocho meses, Trask estudió country y compró discos de artistas que le gustaban. [52] En el sello Dial , "Lock, Stock and Teardrops", producido por Killen, se publicó como sencillo en 1968. [56] La canción hizo una breve aparición en la lista de canciones country de EE. UU. , llegando al puesto número 70. [57] [58]
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Trask y Killen se mudaron a Dot Records en 1968. [59] Killen fusionó su estilo country con la música soul y lanzó una versión de " Hold What You've Got " de Joe Tex . [60] El sencillo subió al número 59 en la lista de country de EE. UU. en 1968 [57] y fue seguido por un álbum de versiones de Tex titulado Miss Country Soul . [61] [62] El álbum alcanzó el número 34 en la encuesta de LP de country de EE. UU. en 1969. [63] [64] Luego, Killen hizo que Trask cortara " I Fall to Pieces " de Patsy Cline . A pesar de su renuencia inicial a grabar la canción (solo habían pasado seis años desde que Cline murió en un accidente aéreo), [65] subió al top 40 de las listas de música country de Estados Unidos y Canadá en 1969. [57] [66] Luego, Trask fue nominada a los Premios Grammy por la canción en 1970. [67] Apareció en su segundo álbum de Dot titulado From the Heart , que alcanzó el puesto número 32 en la lista de LP de música country de Estados Unidos en 1969. [63]
Trask luego se fue de gira con Hank Williams Jr. [21] trabajando en rodeos y ferias mientras Trask veía crecer la popularidad de Williams. [68] También tenía su propia banda de gira llamada Diana Trask and the VIP's que viajaba en un autobús Greyhound reconvertido . [69] Trask continuó grabando y tuvo una segunda canción country top 40 de EE. UU. con " Beneath Still Waters " en 1970. [57] Killen creyó que necesitaba un nuevo sonido y la reasignó al productor Danny Davis . [70] Su primer LP producido por Davis fue Diana Trask Sings About Loving de 1972 [71] que incluía los sencillos country top 40 de EE. UU. " We've Got to Work It Out Between Us " y " It Meant Nothing to Me ". [57]
Trask fue luego producida por Norris Wilson y comenzó a ser manejada por Jim Halsey. [72] Halsey la contrató para una gira junto a Roy Clark y la pareja trabajó junta durante varios años, [73] comenzando con una temporada de cuatro semanas con entradas agotadas en el hotel The Frontier en Las Vegas . [74] La pareja también actuó en la Cena de Corresponsales de la Casa Blanca de 1974 para el presidente estadounidense Richard Nixon . [75] Trask alcanzó su máximo éxito comercial en 1973 con los sencillos top 20 de Estados Unidos " It's a Man's World (If You Had a Man Like Mine) " y " Say When ". [21] [76] Este último también llegó al top ten de canciones country canadienses. [66] Ambos aparecieron en su LP de 1973, It's a Man's World , [77] que llegó al top 25 de álbumes de country de EE. UU. [63] El LP también incluyó el sencillo " When I Get My Hands on You ", la tercera canción consecutiva de Trask en el top 20 de country de EE. UU. [57] Fue seguido por " Lean It All on Me " de 1974, el sencillo de country estadounidense de Trask que alcanzó el puesto más alto, llegando al número 13. [57] Un álbum del mismo nombre llegó al número 34 en la lista de LP de country de EE. UU. [63]
En 1974, se lanzó un álbum recopilatorio de sus grandes éxitos que llegó al top 40 de la música country de Estados Unidos. [63] Luego, Trask se asoció con el productor Jim Foglesong , quien le encontró una canción que creía que sería su mayor éxito llamada " Oh Boy ". [78] Lanzado como sencillo, alcanzó el top ten en Australia en 1975 [30] y recibió un disco de oro allí en 1976. [79] En América del Norte, alcanzó el puesto número 21 en la lista de países de Estados Unidos [57] y el número 14 en la lista de países de Canadá. [66] Trask afirmó que "Oh Boy" no era un éxito porque no recibió suficiente promoción debido a un "cambio" de sello discográfico, y lo calificó como una de sus "mayores decepciones profesionales". [80] Además, sus siguientes dos lanzamientos de sencillos ("There Has to Be a Loser" y " Cry ") alcanzaron su punto máximo fuera del top 40 de música country de EE. UU. en 1975. [57] Luego, Trask trabajó brevemente con un nuevo productor en California, pero la experiencia "no funcionó" según Trask. [81] No obstante, ABC lanzó este álbum, que se llamó Believe Me Now o Believe Me Later . [82] Después de su lanzamiento, Trask fue eliminada de la lista de ABC-Dot alrededor de 1979. [83] En 1979, Roger Climpson , presentador de la versión australiana de This Is Your Life , la sorprendió durante un ensayo para el programa de tributo de televisión. [84]
Trask firmó con el sello Kari en 1980 [85] y la compañía publicó sus últimos sencillos para entrar en la lista de música country de Estados Unidos: "This Must Be My Ship" y "Stirrin' Up Feelings". [57] Durante este período, Trask se embarcó en una gira de tres meses por Australia [86] y grabó un nuevo álbum de estudio con el sello Hammard titulado One Day at a Time . El álbum alcanzó el puesto número 50 en la lista Kent Music Report de Australia [30] y recibió una certificación de oro en Australia. [87] Fue seguido por una segunda colección de Hammard llamada Footprints que alcanzó el puesto número 64 en la lista australiana en 1985. [30] En los EE. UU., Trask pasó tiempo concentrándose en la composición de canciones , recibiendo ayuda del equipo de composición de Nashville Jerry Foster y Bill Rice . A menudo se sentaba con la pareja en las sesiones de composición de canciones para aprender el oficio. A partir de estas sesiones, Trask compuso la canción " I Think About Your Lovin' ". [83] La canción fue grabada por The Osmonds y alcanzó el top 20 en la lista de música country de Estados Unidos en 1982. [57] La composición de la canción fue originalmente acreditada al productor Rick Hall , pero luego se le dio a Trask. [88] Según Trask, nunca recibió el crédito apropiado por la composición de la canción y después de que el equipo Foster-Rice vendiera su compañía a un conglomerado de compositores más grande, su carrera "quedó a la deriva". [89]
En 1983, Trask decidió alejarse de su carrera y no renovó su contrato con la agencia Halsey. En cambio, Trask y su esposo compraron un velero y comenzaron a navegar por el Caribe . [90] Trask volvió brevemente a actuar en 1985 en la Gran Final de Australia en Melbourne, Victoria. Allí, Trask cantó una versión de " Waltzing Matilda " respaldada por 100.000 globos que fueron lanzados al aire. [91] Trask también recordó haber trabajado brevemente en la inauguración de un club en Reno, Nevada , en 1987 , pero el espectáculo no fue un éxito. [92] A mediados de la década de 1990, Trask y su esposo se mudaron a Skagway, Alaska, donde dirigieron una tienda durante tres años. Luego, Trask y su esposo compraron una casa rodante y viajaron por los Estados Unidos. [93] Hizo un breve regreso nuevamente a la celebración de los "100 años" de la Gran Final de Australia en 1996. [94]
Trask volvió a viajar en su RV y cuidó de su marido, cuya salud empezaba a fallar. Volvió a grabar música a finales de la década de 2000, donde se le dio la oportunidad de hacer un álbum completo de sus propias canciones. [95] Titulado Country Lovin' , el álbum fue lanzado en 2010 a través de su propio sello discográfico (Trask Enterprises). [96] Trask luego coescribió una autobiografía con Alison Campbell Rate titulada Whatever Happened to Diana Trask . Fue publicada por Melbourne Books en 2010. [97] Tras la muerte de su marido, Trask volvió a actuar y escribir canciones. Se embarcó en una gira por Australia en 2013 [4] seguida de un nuevo álbum de estudio en 2014 llamado Daughter of Australia (también lanzado en Trask Enterprises). [98] A través del mismo sello, Trask publicó el álbum de 2016 Memories Are Made of This . [99] Según su sitio web oficial, el álbum se derivó de las cintas de audio originales de The Di Trask Show y fueron remasterizadas digitalmente. [100] Su esfuerzo más reciente fue Duets de 2017, una colección de EP de dos pistas con Dave Owens. [101]
En sus memorias, Trask habló de sus sentimientos hacia Frank Sinatra: "No había duda de que me sentía muy atraída por él y los tiempos eran dulces entre nosotros, pero ambos sabíamos que no íbamos a ninguna parte juntos". [102] Luego comenzó a salir con el empresario estadounidense, Thom Ewen, después de conocerlo en un avión. [103] Según Trask, Ewen todavía estaba casado y no se lo reveló durante casi un año. [104] Ewen finalmente se divorció de su esposa [104] y conservó la custodia de los dos hijos de la pareja. [105] Trask y Ewen se casaron el 7 de enero de 1962 en la ciudad natal de Trask, Warburton, en Australia. [106] Una multitud de 3.000 invitados no invitados apareció en la boda de Trask, [107] junto con equipos de televisión, fotógrafos y periodistas. [108]
Como recién casados, la pareja vivió en las ciudades costeras de California de Huntington Beach (y más tarde San Diego ) y Ewen trabajó para la compañía cervecera Anheuser-Busch . [109] Mientras estaba en California, Trask dio a luz a su primer hijo, Shawn, (nacido en 1962). Luego, la familia se mudó de nuevo a Melbourne, donde Trask dio a luz a su segundo hijo, Shawn (nacido en 1964). [110] Cuando Trask se convirtió en artista de música country, la familia compró un terreno y construyó una casa en las afueras de Nashville. [111] En junio de 1971, Trask se convirtió en ciudadana estadounidense naturalizada . [112]
En la década de 1970, la familia compró un velero y lo mantuvo atracado en Florida . [113] Cuando Trask se semi-jubiló y sus hijos crecieron, la pareja navegó por el Caribe a tiempo completo durante varios años en la década de 1980. [114] [115] Luego, la pareja vendió su velero y se mudó a Juneau, Alaska (y más tarde a Skagway, Alaska), donde dirigieron una tienda hasta mediados de la década de 1990. Luego, Trask y Ewen compraron un vehículo recreativo y viajaron por los EE. UU. [116] Trask regresó a los estudios universitarios y se graduó con un título en medicina natural . [117] Desde 2006, la pareja vivió en Woodbine , Georgia , hasta que Thom Ewen murió en 2009, después de lo cual Trask residió en la cercana St. Mary's . [4] [118] [114]
Trask se inspiró en su carrera temprana en cantantes tradicionales de pop y jazz como Rosemary Clooney y Doris Day . [119] En una edición de 1960 de la revista Life , Trask también le dio crédito a Sarah Vaughan como inspiración porque "no le teme a nada". [25] "Tomé discos de mis favoritos y escuché sus canciones una y otra vez, emulando el fraseo, descubriendo qué hacía que estos cantantes funcionaran. Luego tuve que reelaborarlo todo para mí, hacerlo mío. Porque tenías que hacerlo tuyo al final", explicó Trask en sus memorias de 2010. [119] Cuando hizo la transición a la música country, Trask escuchó los discos de cantantes como George Jones , Waylon Jennings , Willie Nelson , Dolly Parton y Patsy Cline . Trask afirmó que Cline y Parton eran sus artistas country femeninas favoritas porque cantaban con una entrega menos "nasal" que sus contemporáneas. [120]
El estilo musical temprano de Trask fue descrito como tanto jazz como pop . [21] [121] "Eso era lo que estaba pasando con las bandas en Australia en ese momento", le dijo a la revista Cash Box con respecto a su estilo temprano. [121] Su estilo posterior fue descrito como country y country pop . [21] Greg Adams del sitio web AllMusic describió el álbum Lean It All on Me de Trask de 1974 como similar en sonido al de una "joven Barbara Mandrell ". [122] Al describir su forma de cantar, los escritores Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann llamaron a Trask una cantante de "voz poderosa" que podía "aturdir a los oyentes con su técnica ardiente". [123]
Junto con The Seekers , Trask fue considerada una de las primeras artistas musicales australianas en tener éxito en el mercado estadounidense. [124] [125] La cantante australiana Helen Reddy atribuyó a Trask una influencia temprana en su libro The Woman I Am , escribiendo: "Cuando la vi actuar en persona, pensé que no solo tenía una voz encantadora, sino también una buena elección de material, una gran presencia en el escenario y se comportaba como una estrella". [126]