Fleischer Studios ( / ˈf l aɪ ʃ ər / ) fue un estudio de animación estadounidense fundado en 1929 por los hermanos Max y Dave Fleischer , quienes dirigieron la empresa pionera desde sus inicios hasta su adquisición por parte de Paramount Pictures , la empresa matriz y distribuidora de su Película (s. En su mejor momento, Fleischer Studios fue uno de los principales productores de dibujos animados para cines, siendo Walt Disney Productions su principal competidor en la década de 1930.
Fleischer Studios incluyó personajes de Out of the Inkwell y Talkartoons como Koko the Clown , Betty Boop , Bimbo , Popeye the Sailor y el personaje cómico Superman . A diferencia de otros estudios, cuyos personajes eran animales antropomórficos, los personajes más exitosos de los Fleischer fueron humanos (con la excepción de Bimbo, un perro de dibujos animados en blanco y negro). Los dibujos animados del Fleischer Studio eran muy diferentes a los de Disney, tanto en concepto como en ejecución. Como resultado, eran más toscos que refinados y conscientemente artísticos más que comerciales, pero a su manera única, su arte se expresaba a través de la culminación de las artes y las ciencias. [1] Este enfoque se centró en el surrealismo, el humor negro, los elementos psicológicos adultos y la sexualidad. Además, los entornos eran más ásperos y urbanos, a menudo ambientados en entornos miserables, lo que reflejaba tanto la Gran Depresión como el expresionismo alemán .
El Fleischer Studio se construyó a partir de la novedosa serie de películas de Max Fleischer Out of the Inkwell (1919-1927). La novedad se basó en gran medida en los resultados del " rotoscopio ", inventado por Fleischer para producir animaciones realistas. Las primeras películas de Out of the Inkwell fueron producidas a través de The Bray Studio . Presentaron el primer personaje de Fleischer, "El Payaso", que se conoció como Ko-Ko el Payaso en 1924.
En 1921, The Bray Studio tuvo problemas legales, ya que había contratado más películas de las que podía entregar a su distribuidor, Goldwyn Pictures . Los hermanos Fleischer se marcharon y comenzaron su propio estudio Out of the Inkwell Films con Dave Fleischer como director y supervisor de producción, y Max como productor, en 129 East 45th Street, más tarde en 1600 Broadway , Times Square , en el centro de Manhattan , Nueva York . [2] [3] [4] [5] En 1924, el animador Dick Huemer llegó al estudio Out of the Inkwell Films y rediseñó "The Clown" para una animación más eficiente. El nuevo diseño y la experiencia de Huemer como animador los alejaron de su dependencia del rotoscopio para la animación fluida. Además de definir al payaso, Huemer estableció el estilo Fleischer con sus distintivas líneas de tinta gruesas y finas. Además, Huemer creó al compañero de Ko-Ko, el perro Fitz, que evolucionaría a Bimbo en 1930.
A lo largo de la década de 1920, Fleischer fue uno de los principales productores de animación con momentos inteligentes y numerosas innovaciones. Estas innovaciones incluyen el "Rotograph", uno de los primeros procesos fotográficos de "imagen aérea" para componer animaciones con fondos de acción en vivo. Otras innovaciones incluyeron Ko-Ko Song Car-Tunes y cortos para cantar (con la famosa " bola que rebota "), un precursor del karaoke .
En 1924, el distribuidor Edwin Miles Fadiman y Hugo Riesenfeld formaron Red Seal Pictures Corporation. Riesenfeld fue el director teatral de los teatros Strand, Rivoli y Rialto en Broadway. Debido a que las películas Fuera del tintero eran una parte importante del programa en los cines de Riesenfeld, los Fleischer fueron invitados a convertirse en socios. The Red Seal Company se comprometió con un ambicioso calendario de estrenos de 26 películas con The Inkwell Studio como proveedor principal. Al año siguiente, Red Seal estrenó 141 películas que incluían documentales, temas de comedia corta y series de acción real. Carrie of the Chorus, también conocida como Backstage Comedies, fue una de las series de Red Seal que presentó a la hija de Max, Ruth, en un papel secundario. Ray Bolger hizo su debut en la pantalla en esta serie y salió con Ruth por un corto tiempo.
Red Seal lanzó series de dibujos animados novedosos como los dibujos animados The Animated Hair del dibujante "Marcus" e Inklings . La serie Animated Hair se parecía al truco de dibujo a mano en pantalla establecido en Out of the Inkwell . En este caso, "Marcus" produjo retratos con tinta de alta calidad de celebridades y figuras políticas. Luego, a través de técnicas de animación stop motion, las líneas y formas se separaban para transformar de manera entretenida el retrato en otro. Inklings era similar en concepto a las películas de Animated Hair , pero era más una novedad de rompecabezas visual que utilizaba una variedad de técnicas progresivas de raspado/revelado y recortes animados reorganizados para cambiar las imágenes.
Fue durante este tiempo que Lee de Forest comenzó a filmar sus experimentos Phonofilms con varios de los principales artistas de Broadway. La compañía Red Seal comenzó a adquirir más salas fuera de Nueva York y las equipó con equipos de sonido producidos por Lee de Forest , proyectando "cine sonoro" tres años antes de que comenzara la revolución del sonido. Debido al interés de Max por la tecnología, Riesenfeld le presentó a De Forest. Fue a través de esta asociación que Max produjo varias melodías de Ko-Ko Song Car como lanzamientos de sonido. De las 36 películas con canciones producidas entre 1924 y 1927, 12 se produjeron como películas sonoras a partir de 1926 con también versiones mudas estándar. El primer lanzamiento sonoro fue Mother Pin a Rose on Me . Otros lanzamientos de sonido incluyeron Darling Nellie Gray , ¿Alguien aquí ha visto a Kelly? , Cuando el Choo-Choo de medianoche se va a Alabama' , Pasando por el centeno , Mi esposa se ha ido al campo , Margie, Oh, cómo odio levantarme por la mañana , Dulce Adeline, Viejo Joe negro , Ven a hacer un viaje en Mi dirigible y A la luz de la luna plateada .
Red Seal poseía 56 salas de cine y se extendía hasta Cleveland, Ohio. Pero después de sólo dos años de funcionamiento, Red Seal estaba en quiebra. Max (Fleischer) solicitó el nombramiento de administrador judicial en caso de quiebra en octubre de 1926. Justo cuando la situación parecía desesperada, Alfred Weiss apareció en el horizonte con un contacto de Paramount. [6]
El acuerdo con Paramount proporcionó financiación y distribución, pero debido a complicaciones legales de la quiebra, el título de Out of the Inkwell se cambió a The Inkwell Imps (1927-1929) y el estudio pasó a llamarse Inkwell Studios. Un año después de la relación, los hermanos Fleischer descubrieron una mala gestión bajo el mando de Weiss y se marcharon antes de que finalizara el contrato de Imps . Out of Inkwell Films, Inc. se declaró en quiebra en enero de 1929. En marzo, Max formó Fleischer Studios con Dave como socio. Las operaciones se establecieron por primera vez en los Laboratorios Carpenter-Goldman en Queens. Con una plantilla mínima, Fleischer Studios comenzó haciendo películas industriales, entre las que destaca Finding His Voice , una película de demostración técnica que explica el sistema de grabación y reproducción de densidad variable de Western Electric. Max Fleischer consiguió un nuevo contrato con Paramount para producir una reposición de las películas de canciones "Bouncing Ball", rebautizadas como Screen Songs , con The Sidewalks of New York como primer estreno el 5 de febrero de 1929.
Los primeros experimentos con sincronización de sonido dieron a Fleischer Studios experiencia en el perfeccionamiento del método de grabación de posproducción, con la ayuda de varios inventos del fundador, Max Fleischer. Con la conversión al sonido, Paramount necesitaba más películas sonoras y los dibujos animados podían producirse más rápido que los largometrajes. Cuando Screen Songs devolvió a Fleischer al formato de película de canciones establecido, una nueva serie sonora, Talkartoons reemplazó a los silenciosos Inkwell Imps , siendo el primero Noah's Lark estrenado el 25 de octubre de 1929. Las entradas anteriores de la serie eran dibujos animados de una sola vez, hasta que aparición de Bimbo a partir de la cuarta entrada. Bimbo evolucionó a través de varios rediseños en cada caricatura durante el primer año. Si bien la intención era desarrollarlo como la estrella de la serie, fue el cameo de una caricatura de Helen Kane en la séptima entrada, Dizzy Dishes , lo que ocupó un lugar central. Las reacciones del público al avance de Nueva York fueron tan grandes que Paramount alentó el desarrollo continuo del personaje más famoso que surgió del Estudio Fleischer en ese momento, Betty Boop . Si bien se originó como un personaje híbrido humano/canino, Betty Boop se transformó en el personaje humano con el que se la conoce en 1932. Habiéndose convertido en la atracción principal de los Talkartoons , le dieron su propia serie, que duró hasta 1939.
Betty Boop, el personaje Flapper de "Jazz Baby", levantó el ánimo del público de la era de la depresión con su paradójica mezcla de inocencia infantil y atractivo sexual. Al ser un personaje musical novedoso, tenía talento natural para el entretenimiento teatral. Varias de sus primeras caricaturas se desarrollaron como vehículos de promoción para algunos de los mejores intérpretes de Black Jazz de la época, incluidos Louis Armstrong ( I'll Be Glad When You're Dead, Rascal, You ), Don Redman ( I Heard ) y la mayoría de cabe destacar los tres dibujos animados realizados con Cab Calloway , Minnie the Moocher , Blancanieves y El viejo de la montaña . Esto se consideró una acción audaz a la luz de las políticas de Jim Crow activas en el Sur, donde no se proyectarían películas de este tipo.
En 1934, el Código Hays dio lugar a una severa censura cinematográfica. Esto también afectó el contenido de todas las películas de Paramount, que tendían a reflejar un tono más "maduro" en las características de los hermanos Marx , WC Fields y, sobre todo, Mae West . Como resultado, cada una de estas estrellas fue liberada cuando Paramount cambió el contenido de sus películas para reflejar una "audiencia más general" con el fin de cumplir con el nuevo Código y permanecer en el negocio. Paramount también había pasado por tres reorganizaciones desde la quiebra entre 1931 y 1936. La nueva dirección bajo Barney Balaban se propuso hacer películas para un público más general del tipo de las realizadas en MGM, pero con presupuestos más bajos. Este cambio en la política de contenido afectó el contenido de los dibujos animados que Fleischer iba a producir para Paramount, que instaba a emular el producto de Walt Disney.
Si bien Paramount era una organización grande con una red de salas de cine, su conciencia fiscal fue en gran medida responsable de impedir que Fleischer Studios adquiriera el proceso Technicolor de tres tiras , dejándolo disponible para una exclusividad de cuatro años con Walt Disney , quien creó un nuevo mercado para dibujos animados en color, establecidos por el ganador del Premio de la Academia, Flores y árboles (1932).
Paramount accedió al lanzamiento de la serie Color Classics a partir de 1934, pero con la exclusividad del proceso de tres colores aún en poder de Disney, Fleischer Studios utilizó los procesos de dos colores disponibles, Cinecolor , un proceso de dos emulsiones de rojo y azul. y Technicolor bicolor , utilizando rojo y verde. En 1936, la exclusividad de Disney había expirado y Fleischer Studios utilizó el proceso de tres colores en sus dibujos animados en color comenzando con Somewhere in Dreamland y continuó usándolo durante el resto de sus años activos.
El mayor éxito del Fleischer Studio se produjo con la concesión de la licencia del personaje de tira cómica de EC Segar, Popeye el marinero, a partir de 1933. Popeye finalmente se convirtió en la serie más popular que el estudio haya producido jamás, y su éxito superó los dibujos animados de Mickey Mouse de Walt Disney , documentados por encuestas de popularidad. Con la disponibilidad de color de espectro completo, Fleischer Studios produjo tres largometrajes de Popeye de dos carretes, Popeye el marinero conoce a Sindbad el marinero (1936), Popeye el marinero conoce a los cuarenta ladrones de Ali Baba (1937) y Popeye el marinero conoce a la maravillosa lámpara de Aladino. (1939). Esta serie de dibujos animados de formato más largo fue una indicación del surgimiento del largometraje animado como un proyecto comercialmente viable a partir de Blancanieves y los siete enanitos (1937) de Walt Disney.
Los Estudios Fleischer habían alcanzado su cenit en 1936, con cuatro series y 52 estrenos anuales. Debido al éxito fenomenal de los dibujos animados de Popeye, Paramount exigió más y Fleischer Studio experimentó una rápida expansión para equilibrar el aumento de la carga de trabajo. Las condiciones de hacinamiento, la aceleración de la producción, las cuotas de extracción y los problemas de gestión interna dieron como resultado una huelga laboral que comenzó en mayo de 1937 y duró cinco meses. Esta huelga fue un caso de prueba, el primero lanzado en la industria cinematográfica, y produjo un boicot a nivel nacional de las caricaturas de Fleischer mientras duró.
Max Fleischer había estado solicitando a Paramount durante tres años la producción de una película animada. La Paramount vetó sus propuestas hasta el éxito comprobado de Blancanieves y los siete enanitos (1937) de Disney . Paramount ahora quería una película animada para su estreno navideño en 1939. Esta solicitud se produjo en el momento de los preparativos para mudarse a Miami, Florida . Si bien la reubicación había sido considerada durante algún tiempo, su motivación final se hizo realidad debido a estructuras impositivas corporativas más bajas y un supuesto escape de la hostilidad restante de la huelga.
El nuevo Fleischer Studio se inauguró en octubre de 1938 y la producción de su primer largometraje, Los viajes de Gulliver (1939), pasó de la etapa de desarrollo iniciada en Nueva York a la producción activa en Miami. La partitura fue del compositor del personal de Paramount, Victor Young, y se grabó en las instalaciones de la costa oeste de Paramount. Aunque se limitó a sólo 60 salas en un estreno de un mes, Los viajes de Gulliver recaudó más de 3 millones de dólares, a pesar de superar su coste estimado original de 500.000 dólares. En consecuencia, se encargó un segundo largometraje para el período navideño, Mr. Bug Goes to Town (1941).
La relación personal entre Max y Dave Fleischer se deterioró durante el período de Miami debido a complicaciones asociadas con las presiones de terminar el primer largometraje del estudio y la muy pública relación adúltera de Dave con su secretaria, Mae Schwartz. Max y Dave dejaron de hablarse por completo a finales de 1939 y se comunicaron únicamente por memorando. [7]
Dave obtuvo el control total de la producción en 1940, relegando a Max a los asuntos comerciales y la investigación. El estudio necesitaba nuevos productos de cara a la nueva década, pero las nuevas series de cortos que debutaron en 1939 y 1940, Gabby , Stone Age Cartoons y Animated Antics , no tuvieron éxito. Los operadores de teatro se quejaron, siendo los dibujos animados de Popeye el único valor.
Paramount adquirió los derechos del superhéroe de cómic Superman en 1941, y a los Fleischer se les asignó trabajar en una serie de cortos animados de Superman . [8] La primera entrada, Superman , tuvo un presupuesto de 50.000 dólares, [8] el más alto jamás para un corto teatral de Fleischer, y fue nominado a un Premio de la Academia .
La serie animada de Superman , con su contenido de acción, aventuras y fantasía de ciencia ficción, fue un gran éxito, pero eso no ayudó al estudio a salir de sus problemas financieros. Fue penalizado con 350.000 dólares por excederse del presupuesto en Los viajes de Gulliver , y los ingresos obtenidos por el alquiler de las caricaturas de Popeye tuvieron que usarse para compensar la pérdida de 250.000 dólares sufrida por el rechazo de las caricaturas en 1940.
Mientras las ganancias disminuían, Paramount continuó adelantando dinero a Fleischer Studios para continuar la producción de dibujos animados centrándose principalmente en Popeye , Superman y Mr. Bug Goes to Town , un nuevo largometraje para la temporada navideña de 1941. El 24 de mayo de 1941, Paramount exigió el reembolso de las multas aún adeudadas después de 18 meses y asumió la propiedad total de Fleischer Studios, Inc. [9] Los Fleischer permanecieron en control de la producción hasta noviembre. Mr. Bug Goes to Town , cuyo estreno estaba previsto para diciembre de 1941, no se estrenó hasta febrero de 1942 y nunca recuperó sus costes.
A pesar de cumplir con sus obligaciones contractuales y entregar la película, a Max Fleischer se le pidió que dimitiera. Dave Fleischer había dimitido el mes anterior y Paramount terminó los últimos cinco meses del contrato de Fleischer sin los hermanos Fleischer. La última caricatura producida en los estudios Fleischer acreditados fue la caricatura de Superman Terror on the Midway . [9] Paramount formó una nueva compañía, Famous Studios , como sucesora de Fleischer Studios a partir del 3 de julio de 1942.
Con la excepción de los dibujos animados de Superman y Popeye , la biblioteca de dibujos animados de estrenos de Paramount anteriores a octubre de 1950 se vendió originalmente a UM & M. TV Corporation en 1955. Una condición de la compra requería la eliminación de los logotipos de Paramount y las líneas de derechos de autor de la página principal. títulos. [10]
Tan pronto como la biblioteca Fleischer se vendió a la televisión, Max Fleischer notó que algunas de las caricaturas se mostraban sin su nombre en los créditos, lo que constituía una violación de sus contratos originales. El 17 de junio de 1956, Max Fleischer presentó una demanda contra Paramount y sus socios de distribución de televisión, solicitando una indemnización de 2.750.000 dólares por daños y perjuicios. La infracción de su nombre se corrigió en todas las impresiones posteriores exhibidas en televisión. [11]
Antes de que UM& M. terminara las modificaciones del título, la empresa fue comprada por National Telefilm Associates . NTA colocó su logotipo al principio y al final de las películas y tachó las referencias a Paramount, Technicolor , Cinecolor y Polacolor . La mayoría de las caricaturas de Fleischer dejaron de emitirse a mediados de los años 60, cuando debían renovarse los derechos de autor originales. La NTA no pudo renovar los derechos de autor, lo que colocó la mayor parte de la filmoteca de Fleischer (incluidas las series Color Classics , Screen Songs y Los viajes de Gulliver ) en el dominio público . Mr. Bug Goes to Town , varios dibujos animados de Betty Boop y el Color Classic de 1938 , The Tears of an Onion , se encuentran entre las pocas películas que permanecen bajo los derechos de autor de Melange Pictures, LLC.
A mediados de la década de 1970, la NTA convirtió 85 dibujos animados de Betty Boop en blanco y negro a color a través de la empresa Color Systems de Fred Ladd. El proceso se realizó haciendo que animadores coreanos trazaran y volvieran a colorear las caricaturas. Estos fueron empaquetados en 1976 bajo el título Betty Boop para presidente . Esto fue remodelado como una característica recopilatoria, Hurra por Betty Boop , y se emitió en HBO en 1980.
Paramount ha vuelto a adquirir la propiedad de la filmoteca original de Fleischer (mediante la adquisición de Republic Pictures ) desde 1996 y sigue siendo propietaria de los derechos teatrales.
La serie Popeye , una propiedad con licencia de King Features Syndicate , fue adquirida por Associated Artists Productions (aap) , que luego pasó a formar parte de United Artists (para obtener información sobre el cambio de título de Popeye , consulte el artículo de aap) y Metro-Goldwyn-Mayer . Turner Entertainment Co. , después de poseer brevemente MGM, se conformó con la propiedad de la biblioteca, incluidas las caricaturas de Popeye , en 1986. Una pequeña cantidad de caricaturas de Popeye también han pasado al dominio público.
Superman , la otra serie basada en licencias, volvió a National Comics después de que expiraran los derechos de Paramount sobre el personaje. Los derechos de distribución televisiva se otorgaron inicialmente a Flamingo Films, distribuidores de la serie de televisión Adventures of Superman de la década de 1950 . Las 17 entradas de esta serie pasaron al dominio público a finales de la década de 1960, cuando National no renovó sus derechos de autor. [ cita necesaria ]
Sin embargo, los dibujos animados de Superman y Popeye ahora son propiedad de Warner Bros. , una subsidiaria de Warner Bros. Discovery ; Warner compró los elementos cinematográficos originales de la serie Superman en 1969, después de convertirse en hermano (y más tarde padre) de DC Comics. [ cita necesaria ]
La mayoría de los títulos en color de Fleischer han estado ampliamente disponibles en vídeo desde la década de 1980, a menudo en cintas de vídeo económicas que se venden en supermercados y tiendas de descuento. Los fanáticos de la animación, el Archivo de Cine y Televisión de UCLA y, más recientemente, el patrimonio de Max Fleischer y Paramount Pictures (a través de la biblioteca Republic/Melange) han trabajado para lanzar ediciones restauradas de alta calidad de los dibujos animados de Fleischer. Estos también están disponibles en cable de pago, video doméstico, DVD y en línea en YouTube . [12] Muchas de estas versiones restauradas ahora incluyen los títulos originales de Paramount.
La mayoría de los títulos mudos de Fleischer de la serie Out of the Inkwell / Inkwell Imps han pasado al dominio público.
Republic Pictures lanzó un set oficial de Betty Boop VHS , Betty Boop Confidential , en 1995, que incluía varios dibujos animados de Betty Boop en blanco y negro , así como la única aparición en color de Betty, Pobre Cenicienta .
Ha habido varios lanzamientos de videos para la serie Superman . Estos incluyen un conjunto VHS de 1991 producido por Bosko Video, titulado The Complete Superman Collection: Golden Anniversary Edition – The Paramount Cartoon Classics of Max & Dave Fleischer, lanzado en dos volúmenes que incluían transferencias de impresiones de 35 mm. Fue reeditado en DVD como The Complete Superman Cartoons - Diamond Anniversary Edition en 2000 por Image Entertainment , y Superman Adventures en 2004 por Platinum Disc Corporation.
En noviembre de 2006 , Warner Home Video lanzó una tercera compilación (y más "oficial") que utiliza materiales restaurados y remasterizados como parte de su caja de DVD de películas de Superman . En 2009, Warner dio a estos cortos de Superman su propio lanzamiento en DVD independiente de 2 discos, Max Fleischer's Superman: 1941–1942 .
Olive Films, bajo licencia exclusiva de Melange/Viacom, adquirió los derechos de los 66 dibujos animados de Betty Boop de dominio no público y lanzó cuatro volúmenes de DVD y Blu-ray de Betty Boop . [13]
Warner Home Video ha lanzado todos los dibujos animados de Fleischer Popeye en tres volúmenes como parte de la colección de DVD Popeye the Sailor .
La recopilación en DVD de VCI Entertainment/Kit Parker Films de todos los clásicos del color (excepto The Tears of an Onion ), titulada Somewhere In Dreamland , se lanzó en 2003. Incluye sólo una fracción de los cortos remasterizados de películas de 35 mm, pero por lo demás tomados de la Las mejores fuentes disponibles que Kit Parker podría proporcionar VCI y recrear digitalmente los títulos originales de Paramount. El archivero de animación Jerry Beck se desempeñó como consultor para esta caja, además de proporcionar comentarios de audio para cortometrajes seleccionados.
VCI Entertainment también lanzó una compilación en DVD de todos los dibujos animados de Popeye de dominio público (tanto Fleischer como Famous) titulada Popeye the Sailor Man Classic Cartoons: 75th Anniversary Collector's Edition en 2004.
En Japón , Mr. Bug Goes to Town fue lanzado en DVD en abril de 2010 por Walt Disney Studios Home Entertainment como parte de la colección de la Biblioteca del Museo Ghibli de Studio Ghibli . [14]
En 1985, DC Comics nombró a Fleischer Studios como uno de los homenajeados en la publicación del 50 aniversario de la compañía Fifty Who Made DC Great por su trabajo en los dibujos animados de Superman . [15]
Hoy en día, una nueva versión de Fleischer Studios posee efectivamente los derechos de Betty Boop y personajes asociados como Koko the Clown, Bimbo y Grampy , aunque los tribunales nunca han respaldado sus reclamos de propiedad. Está dirigida por el nieto de Max, Mark Fleischer, quien supervisa las actividades de comercialización. [16] Fleischer Studios utiliza King Features Syndicate para otorgar licencias de personajes de Fleischer para diversos productos. [17]
En 2021, después de décadas de mostrarse en copias alteradas y desgastadas, la finca Fleischer (en cooperación con Paramount Pictures) finalmente lanzó una iniciativa para restaurar formalmente toda la biblioteca de animación clásica a partir de los negativos originales supervivientes, comenzando con Somewhere in Dreamland ; La caricatura restaurada tuvo su estreno en la cadena MeTV en diciembre del mismo año. [18]
La animación suelta e improvisada , la acción frecuentemente surrealista generalmente denominada "El estilo de Nueva York" (particularmente en películas como Blancanieves y Bimbo's Initiation ), la atmósfera grunge y el contenido picante anterior al Código de los primeros dibujos animados de Fleischer Studios han sido una gran influencia. sobre muchos caricaturistas underground y alternativos . Kim Deitch , Robert Crumb , Jim Woodring y Al Columbia se encuentran entre los creadores que han reconocido específicamente su inspiración. Gran parte de la película de culto de 1980 de Richard Elfman, Forbidden Zone, es un pastiche de acción real del estilo inicial de Fleischer Studios. El estilo Fleischer también se utilizó en la serie animada de 1995 The Twisted Tales of Felix the Cat . El estilo artístico y la atmósfera surrealista del estudio fueron una influencia central en el juego independiente Cuphead , y el estudio fue descrito como el "norte magnético" para el estilo artístico del juego. [19] Genndy Tartakovsky también ha citado los trabajos del estudio como una gran inspiración para el aspecto de su serie animada de 2023 Unicorn: Warriors Eternal .
Nota: Un animador al que se le atribuye el primer crédito en una caricatura de Fleischer es un director de animación. El papel de Dave Fleischer durante la producción está más en línea con el de un supervisor creativo.
