Cinerama es un proceso de pantalla ancha que originalmente proyectaba imágenes simultáneamente desde tres proyectores sincronizados de 35 mm sobre una pantalla enorme y profundamente curvada, con un arco de 146 grados. [2] [3] El proceso registrado fue comercializado por la corporación Cinerama. Fue el primero de varios procesos novedosos introducidos durante la década de 1950, cuando la industria cinematográfica estaba reaccionando a la competencia de la televisión. Cinerama se presentó al público como un evento teatral, con asientos reservados y programas impresos, y los miembros de la audiencia a menudo vestían sus mejores galas para la velada.
La pantalla de proyección Cinerama, en lugar de ser una superficie continua como la mayoría de las pantallas, está hecha de cientos de tiras verticales individuales de material de pantalla perforada estándar, cada una de aproximadamente 7 ⁄ 8 pulgadas (~22 milímetros) de ancho, con cada tira en ángulo para mirar hacia la audiencia, para evitar que la luz dispersada desde un extremo de la pantalla profundamente curvada se refleje en la pantalla y elimine la imagen en el extremo opuesto. [4] La pantalla está acompañada por un sistema de sonido envolvente direccional, discreto y de siete pistas de alta calidad.
El sistema original implicaba filmar con tres cámaras sincronizadas que compartían un solo obturador. Este proceso fue abandonado más tarde en favor de un sistema que utilizaba una sola cámara e impresiones de 70 mm (~2,75 pulgadas). Este último sistema perdió el campo de visión de 146 grados del sistema original de tres tiras, y su resolución era notablemente menor. El Cinerama de tres tiras no utilizaba lentes anamórficas , aunque dos de los sistemas utilizados para producir las impresiones de 70 mm ( Ultra Panavision 70 y Super Technirama 70) sí empleaban lentes anamórficas, se produjeron copias de reducción anamórficas de 35 mm (~1,38 pulgadas) para su exhibición en salas con lentes de proyección anamórficas compatibles con CinemaScope .
El cinerama fue inventado por Fred Waller (1886-1954) [5] y languideció en el laboratorio durante varios años antes de que Waller, junto con Hazard "Buzz" Reeves, llamara la atención de Lowell Thomas , quien, primero con Mike Todd y luego con Merian C. Cooper , produjo una demostración comercialmente viable del cinerama que se estrenó en Broadway el 30 de septiembre de 1952. La película, titulada This Is Cinerama , fue recibida con entusiasmo. [6] [7] Fue el resultado de muchos años de desarrollo. Un precursor fue la secuencia final de triple pantalla en la película muda Napoléon (1927) dirigida por Abel Gance ; el clásico de Gance se consideró perdido en la década de 1950, sin embargo, se conocía solo de oídas, y Waller no pudo haberlo visto. Waller había desarrollado anteriormente un sistema de once proyectores llamado "Vitarama" en la exhibición de la industria petrolera en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 . Durante la Segunda Guerra Mundial se utilizó una versión de cinco cámaras, el Waller Gunnery Trainer.
La palabra "Cinerama" combina cine con panorama, origen de todos los neologismos "-orama" (la palabra "panorama" proviene de las palabras griegas "pan", que significa todo , y "orama", que se traduce como aquello que se ve , una vista o un espectáculo ). En el documental Cinerama Adventure (2002) se sugirió que Cinerama podría haber sido un anagrama intencional de la palabra "estadounidense"; pero Dick Babish, presente en la reunión cuando se le dio el nombre, dice que esto es "puramente accidental, por muy delicioso que sea". [8]
El sistema fotográfico utilizaba tres cámaras de 35 mm interconectadas equipadas con lentes de 27 mm, aproximadamente la longitud focal del ojo humano. Cada cámara fotografiaba un tercio de la imagen disparando en un patrón entrecruzado, la cámara derecha disparaba la parte izquierda de la imagen, la cámara izquierda disparaba la parte derecha de la imagen y la cámara central disparaba directamente hacia adelante. Las tres cámaras estaban montadas como una unidad, colocadas a 48 grados entre sí. Un único obturador giratorio delante de las tres lentes aseguraba la exposición simultánea en cada una de las películas. Las tres cámaras en ángulo fotografiaban una imagen que no solo era tres veces más ancha que una película estándar, sino que cubría 146 grados de arco, cerca del campo visual humano, incluida la visión periférica. La imagen se fotografió con seis agujeros de rueda dentada de alto, en lugar de los cuatro habituales utilizados en los procesos convencionales de 35 mm. La imagen se fotografió y se proyectó a 26 fotogramas por segundo en lugar de los 24 FPS habituales. [6] [7]
Según el historiador de cine Martin Hart, en el sistema Cinerama original "la relación de aspecto de la cámara [era] de 2,59:1" con una "imagen de pantalla óptima, sin restricciones arquitectónicas, [de] aproximadamente 2,65:1, con los extremos superior e inferior ligeramente recortados para ocultar anomalías". Además, comenta sobre la falta de fiabilidad de "numerosos sitios web y otros recursos que le dirán que Cinerama tenía una relación de aspecto de hasta 3:1". [9]
En los cines, las películas Cinerama se proyectaban desde tres cabinas de proyección dispuestas en el mismo patrón entrecruzado que las cámaras. Proyectaban sobre una pantalla profundamente curvada, cuyos tercios exteriores estaban hechos de más de 1.100 tiras de material montadas sobre "rejillas" como una persiana veneciana vertical , para evitar que la luz proyectada en cada extremo de la pantalla se reflejara en el extremo opuesto y borrara la imagen. Se trataba de un espectáculo de gran presupuesto, con asientos reservados, y los proyectores Cinerama se ajustaban con cuidado y se operaban con destreza. Para evitar que las imágenes adyacentes crearan una banda vertical sobreiluminada donde se superponían en la pantalla, unos peines vibratorios en los proyectores, llamados "jiggolos", bloqueaban alternativamente la imagen de un proyector y luego la del otro; de este modo, el área superpuesta no recibía más iluminación total que el resto de la pantalla, y las imágenes que se alternaban rápidamente dentro de la superposición suavizaban la transición visual entre los "paneles" de imágenes adyacentes. Se tuvo mucho cuidado de igualar el color y el brillo al producir las copias. Sin embargo, las uniones entre los paneles eran generalmente visibles. Las limitaciones ópticas del diseño de la propia cámara significaban que si las escenas distantes se unían perfectamente, los objetos más cercanos no lo hacían ( error de paralaje ). Un objeto cercano podía dividirse en dos al cruzar las uniones. Para evitar llamar la atención sobre las uniones, las escenas se componían a menudo con objetos sin importancia, como árboles o postes, en las uniones, y la acción se bloqueaba para centrar a los actores dentro de los paneles. Esto daba una apariencia distintivamente " de tríptico " a la composición incluso cuando las uniones en sí no eran obvias. A menudo era necesario que los actores de diferentes secciones "hicieran trampa" para que pareciera que se miraban entre sí en la imagen proyectada final. Los entusiastas dicen que las uniones no eran molestas; los detractores no están de acuerdo. Lowell Thomas, un inversor en la empresa junto con Mike Todd, todavía elogiaba el proceso en sus memorias treinta años después. [ cita requerida ]
Además del impacto visual de la imagen, Cinerama fue uno de los primeros procesos en utilizar sonido magnético multipista. El sistema, desarrollado por Hazard E. Reeves , uno de los inversores de Cinerama, reproducía a partir de una película magnética de 35 mm totalmente recubierta con siete pistas de sonido dirigidas a una disposición de altavoces similar a la más moderna SDDS . Había cinco altavoces detrás de la pantalla, dos en el lateral y en la parte trasera del auditorio con un ingeniero de sonido que dirigía el sonido entre los altavoces envolventes de acuerdo con un guión. Los proyectores y el sistema de sonido estaban sincronizados por un sistema que utilizaba motores selsyn . [ cita requerida ]
El sistema Cinerama tenía algunos inconvenientes obvios. Si una de las películas se rompía, había que repararla con una pieza negra exactamente igual al metraje faltante. De lo contrario, habrían tenido que cortarse los fotogramas correspondientes de las otras tres películas (las otras dos películas con imágenes más la película de la banda sonora) para preservar la sincronización. El uso de lentes con zoom era imposible porque las tres imágenes ya no coincidirían. Quizás la mayor limitación del proceso es que la imagen parece natural solo desde dentro de un "punto óptimo" bastante limitado. Vista desde fuera del punto óptimo, la imagen puede verse distorsionada. Además, mientras que la pantalla era una curva continua, la imagen proyectada en sí era un tríptico poligonal , lo que a menudo hacía que la imagen combinada pareciera doblada o arrugada. Finalmente, cualquier desalineación de las dos intersecciones de las tres películas era bastante notoria, lo que provocó el uso de un elemento vertical en estas intersecciones (árbol, poste de luz, etc.) para ocultar este defecto.
El sistema también requería un poco de improvisación por parte de los productores cinematográficos. No era posible filmar ninguna escena en la que alguna parte de la escena estuviera cerca de la cámara, ya que los campos de visión ya no se encontraban exactamente. Además, cualquier material de primer plano tenía una curvatura notable en las uniones. También era difícil filmar a actores hablando entre sí cuando ambos aparecían en el plano, porque cuando se miraban durante la filmación, la imagen resultante mostraba que los actores parecían mirarse uno a otro, especialmente si aparecían en diferentes películas. Los primeros directores evitaron este último problema filmando solo a un actor a la vez y cortando entre ellos. Los directores posteriores descubrieron hacia dónde debían dirigirse los actores para crear un plano natural. Cada actor no debía mirar a su compañero actor, sino a un punto de referencia predeterminado.
Finalmente, las tres películas individuales se movían y se ondulaban ligeramente a medida que se movían a través de los proyectores. [10] Este movimiento normal de fotograma a fotograma suele ser imperceptible para los espectadores de cine donde solo se utiliza un proyector. Sin embargo, en Cinerama, esto dio como resultado que la imagen central se moviera constantemente ligeramente en relación con cada una de las imágenes laterales. Los desplazamientos cambiantes eran perceptibles en los dos puntos donde la imagen central se encontraba con las imágenes laterales, lo que daba como resultado lo que a muchos espectadores les parecían líneas verticales temblorosas a un tercio y dos tercios del camino a través de la pantalla a medida que las dos imágenes en contacto se movían constantemente una en relación con la otra. Los proyectores Cinerama usaban un dispositivo para difuminar ligeramente las líneas de unión para que la vibración fuera menos perceptible. Los sistemas futuros como Circle-Vision 360° corregirían esto al tener áreas enmascaradas entre las pantallas. Las vibraciones continuaban, pero los espectadores eran menos conscientes de ellas porque las imágenes adyacentes ya no estaban tan juntas.
El impacto que estas películas tuvieron en la pantalla grande no se puede evaluar desde la televisión o el vídeo, ni siquiera desde las copias en formato "scope", que unen las tres imágenes con las uniones claramente visibles. Como fueron diseñadas para ser vistas en una pantalla curva, la geometría se ve distorsionada en la televisión; alguien que camina de izquierda a derecha parece acercarse a la cámara en un ángulo, alejarse en un ángulo y luego repetir el proceso en el otro lado de la pantalla.
La primera película de Cinerama, This Is Cinerama , se estrenó el 30 de septiembre de 1952 en el Broadway Theatre de la ciudad de Nueva York. El New York Times la calificó como noticia de primera plana. Entre los asistentes notables se encontraban el gobernador de Nueva York Thomas E. Dewey , el violinista Fritz Kreisler , James A. Farley , el director de la Metropolitan Opera Rudolf Bing , el presidente de la NBC David Sarnoff , el presidente de la CBS William S. Paley , el compositor de Broadway Richard Rodgers y el magnate de Hollywood Louis B. Mayer .
En The New York Times , unos días después del estreno del sistema, el crítico de cine Bosley Crowther escribió: [11]
Las mismas sensaciones que debió sentir el público del Koster and Bial's Music Hall aquella noche, hace años, cuando se proyectaron por primera vez películas en una pantalla gigante, fueron probablemente las que sintieron quienes presenciaron la primera proyección pública de Cinerama la otra noche... los agudos gritos de las mujeres y el asombro de los hombres cuando la enorme pantalla se abrió en todo su tamaño y se mostró en ella un emocionante y realista paseo en una montaña rusa, dieron fe de la conmoción de la sorpresa. La gente se recostó en sus asientos, hechizada y maravillada, mientras el programa escénico se desarrollaba en la pantalla. Era realmente como si la mayoría de ellos estuviera viendo películas por primera vez... el efecto de Cinerama en esta exhibición inicial es francamente y exclusivamente "sensacional", en el sentido literal de esa palabra.
Aunque observó que el sistema "puede ser aclamado como un sistema que ofrece una nueva y válida emoción de entretenimiento", Crowther expresó cierta reserva escéptica, diciendo que "el tamaño y la amplitud de la pantalla del Cinerama parecen hacerla poco práctica para las técnicas narrativas que se emplean actualmente en el cine... Es difícil ver cómo se puede utilizar el Cinerama para generar intimidad. Pero los artistas encontraron formas de utilizar la película. Bien podrían ofrecernos algo completamente nuevo en este caso".
En una reseña técnica publicada en The New York Times el mismo día, Waldemar Kaempffert elogió el sistema. Elogió el sistema de sonido estereofónico y señaló que "la fidelidad de los sonidos era irreprochable. Los aplausos en La Scala sonaban como palmas y no como trozos de madera golpeados". Sin embargo, señaló que "no hay nada nuevo en estos efectos de sonido estereofónico. Los Laboratorios Bell Telephone y el profesor Harold Burris-Meyer del Instituto Tecnológico Stevens demostraron los principios subyacentes hace años". Kaempffert también señaló:
No cabe duda de que Waller ha hecho un notable avance en la cinematografía, pero hay que decir que en los laterales de su gigantesca pantalla hay cierta distorsión, más notoria en algunas partes de la sala que en otras. Las tres proyecciones estaban admirablemente fusionadas, pero había bandas de demarcación visibles en la pantalla.
Aunque los cines existentes se adaptaron para proyectar películas de Cinerama, en 1961 y 1962 la fundación sin ánimo de lucro Cooper Foundation de Lincoln, Nebraska, diseñó y construyó tres salas de cine "super-Cinerama" circulares casi idénticas en Denver, Colorado; St. Louis Park, Minnesota (un suburbio de Minneapolis); y Omaha, Nebraska. Se consideraban los mejores lugares para ver películas de Cinerama. Los cines fueron diseñados por el arquitecto Richard L. Crowther de Denver, miembro del Instituto Americano de Arquitectos .
El primer teatro de este tipo, el Teatro Cooper, [12] construido en Denver, contaba con una pantalla con rejillas de 146 grados (que medía 105 por 35 pies (32 por 11 metros)), 814 asientos, salones de cortesía a los lados del teatro para relajarse durante el intermedio (incluidas concesiones e instalaciones para fumadores) y un techo que dirigía el aire y la calefacción a través de pequeñas ranuras de ventilación para inhibir el ruido del equipo de ventilación del edificio. [13] Fue demolido en 1994 para dar paso a un Barnes & Noble .
El segundo, también llamado Teatro Cooper, [14] se construyó en St. Louis Park, en el 5755 de Wayzata Boulevard. La última película que se presentó allí fue Dances with Wolves, en enero de 1991. En ese momento, el Cooper se consideraba el "buque insignia" de la cadena de cines Plitt . Se hicieron esfuerzos para preservar el teatro, pero en ese momento no cumplía los requisitos para obtener el estatus de monumento histórico nacional o estatal (ya que no tenía más de cincuenta años) ni existían leyes locales de conservación. Fue demolido en 1992. Hoy en día, hay un complejo de oficinas con un TGI Friday's en el extremo oeste de la propiedad.
El tercer gran cine, el Indian Hills Theater , [15] fue construido en Omaha, Nebraska. Cerró el 28 de septiembre de 2000 como resultado de la quiebra de Carmike Cinemas y la última película presentada fue el drama musical de rap Turn It Up. El teatro fue demolido el 20 de agosto de 2001.
Un cuarto, el Kachina Cinerama Theater, fue construido en Scottsdale, Arizona por Harry L. Nace Theatres en Scottsdale Road y abrió sus puertas el 10 de noviembre de 1960. Tenía capacidad para 600 personas. Más tarde se convirtió en un teatro Harkins, y luego cerró en 1989 para dar paso a la Scottsdale Galleria. [16] Los lugares fuera de los Estados Unidos incluyeron el cine Regent Plaza en Melbourne, Australia, [17] que fue adaptado para Cinerama en 1960 para mostrar This Is Cinerama y Seven Wonders of the World . El Teatro Imperial en Montreal y el Glendale en Toronto fueron los hogares canadienses para Cinerama.
En el lugar donde se celebró la Exposición Universal de 1958 en Bruselas se construyó un recinto provisional del Cinerama, que duró toda la feria, desde abril hasta octubre de 1958.
This Is Cinerama se estrenó en Londres el 30 de septiembre de 1954 en el Casino Cinerama Theatre (ahora Prince Edward Theatre ), Old Compton Street, anteriormente un teatro en vivo. La película se proyectó durante 16 meses y fue seguida por los otros tres documentales de viajes. How the West Was Won tuvo su estreno mundial en el Casino el 1 de noviembre de 1962 y se proyectó hasta abril de 1965, después de lo cual el Casino cambió al Cinerama de lente única de 70 mm. Londres tenía otros dos lugares de tres franjas, lo que la convirtió en la única ciudad del mundo con tres salas Cinerama. Estos fueron el Coliseum Cinerama , a partir de julio de 1963, y el Royalty Cinerama a partir de noviembre de 1963, al igual que el Casino, ambos lugares reconvertidos en salas en vivo. El Coliseum sólo proyectó una película en tres tiras ( El maravilloso mundo de los hermanos Grimm ) antes de cambiar a una lente única de 70 mm en diciembre de 1963, y el Royalty tuvo dos funciones de Hermanos Grimm separadas por una función de Lo mejor de Cinerama antes de cambiar también a una lente única de 70 mm a mediados de 1964. Estos lugares de Londres fueron operados directamente por la propia Cinerama; en el resto del Reino Unido, las salas Cinerama de tres tiras fueron operadas por los dos principales circuitos del Reino Unido, ABC en ABC Bristol Road, Birmingham y Coliseum, Glasgow, Rank en Gaumont, Birmingham y Queens, Newcastle y por independientes en Park Hall, Cardiff, Theatre Royal, Manchester y Abbey, Liverpool. La mayoría de estas conversiones de cines existentes se produjeron justo cuando Cinerama estaba cambiando a lentes únicas y, por lo tanto, tuvieron una vida corta como salas de tres tiras antes de cambiar a 70 mm.
El Roman Cinerama Theater (ahora Isetann Cinerama Recto ) en Quezon Boulevard en Recto, Manila y el Nation Cinerama Theater en Araneta Center , Quezon City fueron los únicos cines Cinerama construidos en Filipinas en la década de 1960. Ambos cines ahora están extintos, ya que Roman Super Cinerama se incendió a fines de la década de 1970 y se convirtió en Isetann Cinerama Recto en 1988, mientras que Nation Cinerama cerró a principios de la década de 1970 y ahora es Manhattan Parkview Residences construido por Megaworld Corporation.
El último cine Cinerama construido fue el Southcenter Theatre en 1970, que abrió sus puertas cerca del centro comercial Southcenter Mall de Tukwila, Washington. Cerró en 2001.
Cinerama también compró RKO-Stanley Warner (que consistía en cines que antes eran propiedad de Warner Bros. y RKO Pictures ) en 1970.
Stanley Warner Corporation adquirió el 35 por ciento de la compañía [18] —así como los derechos de exhibición, producción y distribución de Cinerama— en 1953 durante la producción de Las siete maravillas del mundo , que fue planeada como la película siguiente. [19]
El aumento de los costes de producción de películas de pantalla ancha con tres cámaras hizo que Cinerama dejara de producir dichas películas en su formato original poco después del estreno de La conquista del Oeste . El uso de Ultra Panavision 70 para ciertas escenas (como la secuencia de la balsa en el río) impresas posteriormente en los tres paneles de Cinerama demostró que se podía fotografiar una imagen de pantalla ancha más o menos satisfactoria sin las tres cámaras. En consecuencia, Cinerama interrumpió el proceso de tres películas, a excepción de una única sala (McVickers' Cinerama Theatre en Chicago) en la que se proyectó Cinerama's Russian Adventure , una coproducción estadounidense-soviética extraída de material de varias películas soviéticas filmadas en el formato soviético rival de tres películas conocido como Kinopanorama en 1966.
Cinerama continuó durante el resto de la década de 1960 como una marca utilizada inicialmente con el proceso de pantalla ancha Ultra Panavision 70 (que produjo una relación de aspecto de 2,76 similar a la del Cinerama original, aunque no simulaba el campo de visión de 146 grados). Se utilizaron copias "rectificadas" ópticamente y lentes especiales para proyectar las copias de 70 mm en la pantalla curva. Las películas filmadas en Ultra Panavision para la presentación Cinerama con una sola lente fueron It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), Battle of the Bulge (1965), The Greatest Story Ever Told (1965), The Hallelujah Trail (1965) y Khartoum (1966).
La Super Panavision 70, menos ancha pero aún espectacular, se utilizó para filmar las presentaciones de Cinerama Grand Prix (1966); 2001: Una odisea del espacio (1968), que también incluía escenas filmadas en Todd-AO y MCS-70); Ice Station Zebra (1968); y Krakatoa, al este de Java (1969), que también incluía escenas filmadas en Todd-AO.
Los otros sistemas de 70 mm utilizados para Cinerama de una sola película (Sovscope 70 y MCS-70) eran similares a Super Panavision 70. Algunas películas se filmaron en el proceso Super Technirama 70 de resolución algo menor para su estreno en Cinerama, entre ellas Circus World (1964) y Custer of the West (1967).
A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, el nombre Cinerama se utilizó como empresa de distribución de películas, reeditando irónicamente copias de una sola tira en reducción Cinemascope de 70 mm y 35 mm [ cita requerida ] de This Is Cinerama (1972).
En los últimos años, las copias supervivientes [20] y nuevas de Cinerama se han proyectado en los siguientes lugares:
La moderna compañía Cinerama existe como una entidad de la cadena Pacific Theatres .
Cinerama Adventure (2003), un documental dirigido por David Strohmaier, analizó la historia del proceso Cinerama y recreó digitalmente la experiencia Cinerama a través de clips de películas Cinerama reales (utilizando transferencias de copias Cinerama originales). Turner Entertainment (a través de Warner Bros.) ha realizado nuevas copias Cinerama de La conquista del Oeste (1962) para exhibirlas en cines Cinerama reales de todo el mundo.
En 2008, se lanzó un disco Blu-ray de La conquista del Oeste , que ofrecía una recreación de Cinerama para ver en casa. [27] Las tres imágenes de Cinerama se unieron digitalmente para que la imagen resultante no tuviera las costuras visibles de las copias anteriores. Además, como segunda opción de visualización, se utilizó tecnología de mapeo 3D para producir una imagen que se aproxima a la pantalla curva, llamada "SmileBox".
Desde entonces, otras películas de Cinerama, entre ellas El maravilloso mundo de los hermanos Grimm , La cabeza dorada y Aventura en los mares del sur también han tenido lanzamientos en formato Blu-ray en formato doméstico "SmileBox". [ cita requerida ]
El 14 de enero de 2012, se utilizó una cámara Cinerama original para filmar una secuencia en el Lasky-DeMille Barn , el hogar original de Famous Players–Lasky , que luego pasaría a llamarse Paramount Pictures . Esta fue la primera película fotografiada con el proceso Cinerama en casi 50 años. Esta secuencia es parte de una producción de 12 minutos filmada íntegramente con el proceso de tres paneles. La nueva película, In the Picture , se presentó en un festival Cinerama en el Cinerama Dome en Hollywood, California, el 30 de septiembre de 2012. [28]
Los sucesores del Cinerama, Todd-AO , CinemaScope y los diversos formatos de 70 mm, intentaron igualar o superar su grandeza, evitando sus problemas con mayor o menor éxito. El sistema IMAX de gran formato continúa la tradición, aunque su pantalla es más alta y, a menudo, menos ancha.
Todos los largometrajes producidos con el proceso original de Cinerama en tres tiras, salvo dos, eran documentales de viajes o documentales episódicos, como This Is Cinerama (1952), la primera película filmada en Cinerama. Otros documentales de viajes presentados en Cinerama fueron Cinerama Holiday (1955), Seven Wonders of the World (1955), Search for Paradise (1957) y South Seas Adventure (1958). También hubo un corto comercial, Renault Dauphine (1960).
A finales de los años 50, cuando las películas de viajes de Cinerama empezaban a perder audiencia, se estrenó la espectacular película de viajes Windjammer (1958) con un proceso competidor llamado Cinemiracle , que pretendía tener líneas divisorias menos visibles en la pantalla gracias al reflejo de las imágenes laterales en espejos (esto también permitió que los tres proyectores estuvieran en la misma cabina). Debido al pequeño número de cines Cinemiracle, se proyectaron copias especialmente convertidas de Windjammer en los cines Cinerama de ciudades que no tenían cines Cinemiracle, y finalmente Cinerama compró el proceso.
Solo se hicieron dos películas con argumentos tradicionales: El maravilloso mundo de los hermanos Grimm y La conquista del Oeste . Para que estas películas fueran compatibles con los sistemas de una sola película para los estrenos estándar posteriores, se rodaron a 24 fotogramas por segundo, en lugar de los 26 fotogramas por segundo del Cinerama tradicional.
Las siguientes películas han sido anunciadas como presentadas "en Cinerama": [29]
RCA utiliza la palabra "Cinerama" para referirse a un modo de visualización que llena una pantalla de vídeo de 16:9 con vídeo de 4:3 con, en palabras del fabricante, "poca distorsión". Los manuales de los productos que ofrecen este modo no dan ninguna explicación detallada. [31] Una publicación en línea dice que consiste en "un ligero recorte en la parte superior e inferior combinado con un ligero estiramiento sólo en los lados", y lo elogia. [ cita requerida ] La publicación sugiere que otros proveedores proporcionan una función similar con diferentes nombres. Mitsubishi lo llama modo "estiramiento". El televisor RCA Scenium también tiene un "modo estiramiento", así como una imagen de 4:3 estirada en línea recta.
No existe una conexión obvia entre este modo de video y ninguno de los procesos de cine Cinerama. No está claro por qué se utiliza el nombre, a menos que el estiramiento no lineal aluda a una pantalla curva. (Irónicamente, algunos procesos de cine de pantalla ancha, no Cinerama, mostraban un defecto conocido como "paperas anamórficas", [32] que consistía en un estiramiento lateral de los objetos más cercanos a la cámara).
En Estados Unidos, RCA no parece haber registrado la palabra Cinerama como marca; por el contrario, varias marcas registradas de Cinerama, por ejemplo, SN 74270575, aún están "activas" y pertenecen a Cinerama, Inc.
