Lee Grant (nacida Lyova Haskell Rosenthal ; 31 de octubre, a mediados de la década de 1920) [a] es una actriz, documentalista y directora estadounidense. Por su debut cinematográfico en 1951 como una joven ladrona en Detective Story de William Wyler , Grant obtuvo una nominación al Óscar a Mejor Actriz de Reparto y ganó el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes de 1952. Grant ganó el Óscar a Mejor Actriz de Reparto por su papel como la amante mayor de Warren Beatty en Shampoo (1975).
Grant fue una de los muchos profesionales de la industria del entretenimiento incluidos en la lista negra durante la década de 1950. A partir de 1952, durante 12 años se le impidió en gran medida encontrar trabajo como actriz, aunque ocasionalmente consiguió trabajo en la pantalla, en el escenario y como profesora durante este período. Comenzó a ser contratada para más papeles a mediados de la década de 1960 y se concentró en reconstruir su carrera como actriz.
Grant protagonizó 71 episodios de televisión de Peyton Place (1965-1966), seguidos de papeles protagónicos en películas como Valley of the Dolls y In the Heat of the Night en 1967. En 1964, ganó el premio Obie a la mejor interpretación de una actriz por su actuación en The Maids . Durante su carrera, ganó dos premios Emmy y fue nominada siete veces.
Grant luego se concentró en la dirección. En 1986, ganó un premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos por Nobody's Child . En 1987, el documental que dirigió, Down and Out in America , empató por el premio de la Academia al mejor largometraje documental . [1]
Lee Grant nació con el nombre de Lyova Haskell Rosenthal [2] [3] en Manhattan , hija única de Witia (née Haskell), una trabajadora de cuidado infantil , y Abraham W. Rosenthal, un agente inmobiliario y educador. Su padre nació en la ciudad de Nueva York, de inmigrantes judíos polacos , y su madre era una inmigrante judía rusa [4] que, junto con su hermana Fremo, abandonó Odessa para escapar de los pogromos . La familia residía en la calle 148 y Riverside en el barrio de Hamilton Heights de Manhattan. [5]
Su cumpleaños es el 31 de octubre, pero el año es discutido, ya que todos los años entre 1925 y 1931 se han dado como su año de nacimiento en algún momento; sin embargo, los datos del censo, los manifiestos de viaje y el testimonio sugieren que nació en 1925 o 1926, mientras que las edades declaradas de Grant en el momento de su debut profesional y su nominación al Oscar indican que nació en 1927. [a]
Grant hizo su debut en el escenario en L'Oracolo en la Metropolitan Opera en 1931 [6] [7] y más tarde se unió al American Ballet cuando era adolescente. [8] Asistió a la Art Students League of New York , Juilliard School of Music , The High School of Music & Art y George Washington High School , todas en la ciudad de Nueva York. Grant se graduó de la escuela secundaria y ganó una beca para la Neighborhood Playhouse School of the Theatre , donde estudió con Sanford Meisner . Grant realizó estudios adicionales con Uta Hagen en el HB Studio . [9] Más tarde se inscribió en el Actors Studio de Nueva York.
Grant tuvo su primera actuación de ballet en 1933 en el Metropolitan Opera House . [10] En 1938, en su adolescencia, fue nombrada miembro del American Ballet bajo la dirección de George Balanchine . [10] Como actriz, Grant tuvo su debut profesional en el escenario como suplente en Oklahoma! en 1944. En 1948, tuvo su debut como actriz en Broadway en Joy to the World . Grant se estableció como una actriz de método dramático dentro y fuera de Broadway, ganando elogios por su primer papel importante como ladrona de tiendas en Detective Story en 1949. [11]
Hizo su debut cinematográfico dos años después en la versión cinematográfica de 1951 ( Detective Story ), protagonizada por Kirk Douglas , recibiendo su primera nominación al Premio de la Academia a Mejor Actriz de Reparto y ganando el Premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes . [12] Dijo que disfrutó trabajando con el director William Wyler , quien la ayudó a guiarla. [13]
Pero tan pronto como ese sueño se hizo realidad, su vida pronto se convirtió en una pesadilla... Así que, justo cuando su carrera debería estar floreciendo, le prohibieron trabajar en Hollywood. Y esa prohibición duró doce años, toda una vida para un actor.
Robert Osborne , entrevista de Turner Classic Movies [14]
En 1951, pronunció un apasionado elogio en el funeral del actor J. Edward Bromberg , cuya muerte prematura, según insinuó, se debió al estrés de ser citada ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC). Su nombre apareció poco después en la publicación Red Channels y, como resultado, durante los siguientes doce años, sus "mejores años", como ella misma lo expresó, [15] estuvo en la lista negra y su trabajo en televisión y cine fue limitado. [16]
Kirk Douglas, quien actuó con ella en Detective Story , recordó que el director Edward Dmytryk , incluido en la lista negra, había nombrado por primera vez a su marido en el HUAC:
Lee era sólo una niña, una jovencita hermosa con un talento extraordinario y un gran futuro. Se notaba. Era tan buena que recibió una nominación a Mejor Actriz de Reparto por su primer papel en una película. Pero debido a que Eddie Dmytryk nombró a su marido, Lee Grant fue incluida en la lista negra antes de que su carrera cinematográfica tuviera siquiera la oportunidad de comenzar. Por supuesto, se negó a testificar sobre el hombre con el que estaba casada, y pasaron años antes de que alguien la contratara para otra película. [17]
Grant apareció en varias obras de teatro, dos largometrajes y en algunos papeles pequeños en televisión durante sus años en la lista negra. En 1953, interpretó a Rose Peabody en la telenovela Search for Tomorrow , había tenido papeles secundarios en los dramas cinematográficos Storm Fear en 1955 y Middle of the Night en 1959. En el escenario, Grant protagonizó la producción de Broadway de Two for the Seesaw . En 1959, sucedió a Anne Bancroft en el papel principal femenino. [18] Ese mismo año, tuvo un papel secundario en el drama romántico Middle of the Night .
Cuando el nombre de Grant fue eliminado de la lista negra a mediados de los años 60, ella era la madre divorciada de una hija, Dinah . Grant comenzó a restablecer su carrera en la televisión y el cine. En su autobiografía, escribe:
Dinah era mi Santo Grial, mi constante; nada ni nadie podía interponerse entre nosotros. Dinah y mi necesidad de apoyarla económica, moral y visceralmente, y mi rabia hacia quienes me habían arrebatado doce años de vida laboral y actoral, eran lo que me motivaba. [19] : 250
Su experiencia con la lista negra la marcó hasta tal punto que, en 2002, se quedaba paralizada y entraba en un "casi trance" cuando alguien le preguntaba sobre sus experiencias durante el período McCarthy. [20]
El primer logro importante de Grant, después de que HUAC la absolviera oficialmente, fue en la serie de televisión de los años 1960 Peyton Place como Stella Chernak , [21] por la que ganó un Emmy en 1966. En 1963, ganó elogios por su actuación teatral en la producción off-Broadway de The Maids de Jean Genet . En 1967, interpretó a la angustiada viuda de una víctima de asesinato en la ganadora del Óscar In the Heat of the Night . [10] [22] En 1968, Grant apareció en un episodio de Misión Imposible , interpretando a la esposa de un diplomático estadounidense que se infiltra para desacreditar a un diplomático rebelde. En 1969, tuvo papeles secundarios en el drama criminal The Big Bounce y el drama de ciencia ficción Marooned , pero no tuvieron éxito.
Grant recibió tres nominaciones al Oscar en la década de 1970 por The Landlord (1970), Shampoo (1975) y Voyage of the Damned (1976). En Plaza Suite (1971), una exitosa comedia dirigida por Arthur Hiller y escrita por Neil Simon , interpretó a la agobiada madre de una novia, con Walter Matthau como el padre.
En marzo de 1971, Grant interpretó a la asesina en el episodio piloto de Columbo "Ransom for a Dead Man", actuando junto al teniente Columbo de Peter Falk . Por ese papel, fue nominada a un Emmy como Mejor Actriz Principal - Miniserie o Película. Ese mismo año, también recibió una segunda nominación al Emmy en la misma categoría de Mejor Actuación Individual de una Actriz en un Papel Protagónico por su actuación en la película para televisión The Neon Ceiling , que ganó.
Grant se reunió con Peter Falk en Broadway en la producción original de El prisionero de la Segunda Avenida , escrita por Neil Simon ; el dramaturgo dijo que su "primera y única opción" para el papel fue Grant, de quien dijo que se sentía igualmente a gusto con dramaturgos como Chéjov o Sidney Kingsley , pero que también podía ser "hilarantemente divertida" cuando el guión lo requería, ya que era capaz de retratar una honestidad esencial en su actuación. [23]
Grant ganó un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por interpretar a la amante mayor de Warren Beatty en Shampoo (1975). La película fue el mayor éxito de Columbia en los 50 años de historia del estudio. [24] Shampoo fue la segunda película en la que Grant actuó bajo la dirección de Hal Ashby . La crítica Pauline Kael , comparándola en ambas películas, señaló que Grant "es una comediante de estilo tan genial que corre el riesgo de que la gente diga que es buena, como siempre". [25] Sin embargo, durante el rodaje, tuvo algunos desacuerdos serios con Beatty, quien también era el productor, y casi renunció. Durante una escena, quería interpretarla de una manera que sentía que era más realista desde la perspectiva de una mujer, pero Beatty no estuvo de acuerdo. Después de pensar en la escena durante unos días, le dijo al director Ashby que no podía hacerlo a la manera de Beatty y que renunciaba. Mientras salía, Beatty la detuvo y le preguntó qué le pasaba. "Me senté y se lo dije", dijo. "Levantó las manos y dijo: 'Juega como quieras. ¿Qué sé yo? Soy un hombre'". [26]
A pesar del éxito de la película y de su carrera, Grant se sentía menos segura en Hollywood, pues tenía alrededor de 50 años. Escribe:
Me estaba convirtiendo en mi peor enemigo como actor, traumatizado en el escenario y obsesionado con permanecer joven para poder seguir trabajando en el cine. Una mujer de cierta edad no actúa en películas ni en televisión; nos dejan de lado o nos echan. Y yo era una mujer de cierta edad, aterrorizada de que me descubrieran y me quedara desempleada otra vez. [19] : 213
Durante la temporada de televisión 1975-76, protagonizó la comedia Fay , que, para su disgusto, fue cancelada después de ocho episodios. En 1977, protagonizó la película de desastres Airport '77 y en 1978, fue la actriz principal en la película de terror Damien - Omen II , también protagonizada por William Holden . Ambas películas recibieron críticas negativas, aunque tuvieron éxito financiero. Hizo una aparición especial en Empty Nest , en la que coprotagonizó su hija Dinah Manoff .
A finales de la década de 1970, el American Film Institute le pidió a Grant que participara en el primer Taller de Dirección del AFI para Mujeres . [27] Durante el taller, Grant pasó con éxito a la dirección cuando adaptó la obra The Stronger en 1976, escrita por August Strindberg .
En 1980, Grant dirigió su primer largometraje, Tell Me a Riddle , una historia sobre una pareja judía de edad avanzada. A esa primera película narrativa le siguió un documental de amplia distribución titulado The Willmar 8 , que presentaba a ocho empleadas de un banco en Willmar, Minnesota, que se declararon en huelga para protestar por las desigualdades salariales entre los cajeros de banco masculinos y femeninos. Grant dirigió muchos documentales sobre una variedad de temas sociales: mujeres en prisión con When Women Kill (1983), personas transgénero con What Sex Am I? (1985), mujeres que sufren abuso doméstico con Battered (1989) y mujeres que intentan mantener la custodia de sus hijos en la corte en Women on Trial (1992).
En 1986, Grant dirigió Down and Out in America (1986), que ganó el Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental . La película trataba sobre los trabajadores agrícolas que pierden sus granjas, la falta de vivienda y el desempleo en Estados Unidos. El mismo año, dirigió Nobody's Child , una película para televisión protagonizada por Marlo Thomas sobre una mujer confinada en una institución mental durante 20 años. Grant se convirtió en la primera directora en ganar el Premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos . [16]
En 1982 protagonizó una nueva versión de la serie Plaza Suite para HBO , junto a Jerry Orbach , en la que ambos interpretaron tres personajes diferentes en tres actos. La película se filmó ante una audiencia en vivo. [28] [29] El actor Bruce Dern , que actuó con ella en The Big Town (1987), recuerda haber trabajado con ella: "Lee Grant es una actriz fabulosa. Siempre que trabaja es una bendición tenerla en tu película". [30]
En 1988, recibió el premio Crystal Award de Mujeres en el Cine, otorgado a mujeres destacadas que, a través de su resistencia y la excelencia de su trabajo, han ayudado a expandir el papel de la mujer dentro de la industria del entretenimiento. [31]
Admirando su habilidad como directora y actriz, la actriz Sissy Spacek aceptó actuar en la comedia romántica Hard Promises (1991) "solo para trabajar con Grant", aunque Grant fue reemplazado más tarde como su director. [32] En 1992, Grant interpretó a Dora Cohn, la madre de Roy Cohn en la película biográfica hecha para televisión Citizen Cohn , que le valió otra nominación al premio Primetime Emmy. En 1994, dirigió la película para televisión Seasons of the Heart , protagonizada por Carol Burnett y George Segal .
En 2001, Lee Grant interpretó a Louise Bonner en Mulholland Drive , la película de David Lynch aclamada por la crítica . De 2004 a 2007, Carlin Glynn , Stephen Lang y Grant se desempeñaron como codirectores artísticos del Actors Studio . [33] A principios de la década de 2000, Grant dirigió una serie de episodios de Intimate Portrait para Lifetime Television, que celebraban una amplia gama de mujeres exitosas.
En 2013, Grant regresó brevemente al escenario, después de una ausencia de casi cuarenta años, para protagonizar una actuación de The Gin Game , parte de un beneficio para programas de mejora en el Island Music Guild, en Bainbridge Island, Washington . [34] Grant interpretó a Fonsia Dorsey junto a Frank Buxton como Weller Martin; su hija Dinah Manoff dirigió la producción. [34]
Después de una pausa de catorce años, Lee Grant interpretó un pequeño papel en la película Killian & the Comeback Kids (2020), dirigida por Taylor A. Purdee . [35]
La carrera de Grant haciendo documentales en las décadas de 1980 y 1990 fue honrada con una aparición en el AFI Docs del American Film Institute en su Simposio Guggenheim y con un programa, "20th Century Woman: The Documentary Films of Lee Grant", en AFI Silver y otros cines virtuales a mediados de 2020. Esta se convirtió en la primera serie de películas de repertorio virtual en Estados Unidos. [36] [37]
A partir de 2022, sigue siendo la única actriz ganadora del Premio de la Academia que también dirige un documental ganador del Premio de la Academia . [38]
En enero de 2024, asistió al Festival de Cine de Nueva York , donde se mostraron las dos primeras películas que dirigió en el programa de reestrenos, y habló sobre su carrera como directora en un panel organizado por Turner Classic Movies . [5]
Lyova Rosenthal nació a mediados de la década de 1920. La nieta de inmigrantes polacos y rusos es famosa por ser imprecisa sobre su edad. Desde los 20 hasta los 30 años, la lista negra la dejó sin empleo en televisión y cine, por lo que mintió sobre sus años, fueran los que fueran, para seguir siendo viable como actriz.
Lee Grant nació en la ciudad de Nueva York, Nueva York, el 31 de octubre de 1931. (La fecha aparece así en Who's Who in America. Otras fuentes dan todos los años desde 1926 hasta 1930.)
Grant: Me nominaron y me dieron el premio a la Mejor Actriz en Cannes en 1952; Gottfried: Así que aquí estás y creo que tenías 24 años en ese momento, así que es como si tu carrera estuviera explotando y luego, ¿qué sucede?
En ese momento tenía veinticuatro años cuando me nominaron para un premio de la Academia y gané el premio del Festival de Cine de Cannes a la mejor actriz... por este pequeño papel en 1952.
