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Las películas que se enumeran a continuación han sido citadas por una variedad de críticos notables en diversos medios de comunicación como entre las peores películas jamás realizadas. Ejemplos de tales fuentes incluyen Metacritic , la lista de películas más odiadas de Roger Ebert , The Golden Turkey Awards , Movie Guide de Leonard Maltin , Rotten Tomatoes , My World of Flops del escritor de cultura pop Nathan Rabin , los Stinkers Bad Movie Awards , el la serie de televisión de culto Mystery Science Theatre 3000 (junto con los spin-offs Cinematic Titanic , The Film Crew y RiffTrax ) y los Golden Raspberry Awards (también conocidos como "Razzies"). Las películas en estas listas son generalmente largometrajes de naturaleza comercial / artística (destinados a obtener ganancias, expresar declaraciones personales o ambas), producidas profesional o independientemente (a diferencia de las producciones de aficionados ) y estrenadas en cines, luego en video casero.
Maniac , también conocida como Sex Maniac , es una película de terror y explotación anterior al Código dirigida por Dwain Esper . La historia es una adaptación libre de la historia de Edgar Allan Poe " El gato negro " y sigue a un imitador de vodevil que se convierte en asistente de un científico loco . Promocionado como un documental sobre enfermedades mentales , Maniac fue criticado por sus imágenes gratuitas de mujeres desnudándose y por tomar secuencias de terror de la película muda de 1922 Häxan . Danny Peary cree que Maniac es la peor película jamás realizada, y Charlie Jane Anders de io9 de Gawker Media la describió como "posiblemente la peor película de la historia". [2] [3] Rotten Tomatoes colocó a Maniac en su lista de películas "So Bad They're Unmissable", [4] Vanity Fair incluyó la película en su lista de las 20 peores películas de la historia y aparece en John JB Wilson ' s libro La guía oficial de películas de Razzie: disfrutando de lo mejor de lo peor de Hollywood . [5]
Reefer Madness (originalmente lanzada como Tell Your Children y a veces titulada o subtitulada como The Burning Question , Dope Addict , Doped Youth y Love Madness ) es una película de explotación y propaganda estadounidense de 1936 que gira en torno a los eventos melodramáticos que siguen cuando los estudiantes de secundaria son atraídos por traficantes para probar la marihuana , y volverse adictos y verse involucrados en diversos delitos, como un accidente de atropello y fuga , homicidio , asesinato , intento de violación y descenso a la locura, asociación con el crimen organizado y suicidio.
Pacific Standard escribió que Reefer Madness fue "una de las primeras películas consideradas trascendentalmente malas" [1] y Leonard Maltin la ha llamado "el abuelo de todas las 'peores' películas". [6] Las Vegas CityLife lo nombró el "peor subcampeón de la historia" después de Plan 9 from Outer Space , [7] y News.com.au lo consideró un "fracaso desastroso convertido en clásico de culto" debido a su "actuación terrible y exagerada". estereotipos de drogadictos". [8] Natalli Amato de The Daily Dot incluyó a Reefer Madness en su lista de las mejores y peores películas, escribiendo que "puede ser una de las peores películas de todos los tiempos por el hecho de que logró exactamente lo contrario de su objetivo previsto" al convirtiéndose en un clásico de culto entre los fumetas. [9] Danté Jordan de Leafly también escribió que puede ser "la peor película de todos los tiempos", criticando sus muchas inexactitudes con respecto al consumo de marihuana y calificándola de "fácilmente una de las piezas de propaganda contra el cannabis más poco creativas y sordas". ". [10]
The Terror of Tiny Town , dirigida por Sam Newfield y producida por Jed Buell , sigue siendo el único western musical con un reparto exclusivamente de enanos . [11] La película salió de la oscuridad como un clásico del campo después de aparecer en proyecciones universitarias y de medianoche a principios de la década de 1970. [12] En 1978, se incluyó en el libro de Michael Medved , Las cincuenta peores películas de todos los tiempos , [11] y desde entonces ha sido catalogada como una de las peores películas jamás realizadas por Flavorwire , [13] Rotten Tomatoes, [4] y Premios Golden Turkey . [11] Melvin Defleur se refirió a ella como "Quizás la peor película de todos los tiempos", [14] y el crítico Gabriel Ricard la catalogó como la peor película jamás realizada; diciendo, "no sólo es bastante terrible, sino que Tiny Town también es bastante entrañable". [15] En 1986, The Terror of Tiny Town fue la primera película presentada en el Canned Film Festival , un programa de televisión nocturno que presentaba las peores películas jamás realizadas. [dieciséis]
The Babe Ruth Story es una biografía cinematográfica de béisbol de 1948 de Babe Ruth , protagonizada por William Bendix , Claire Trevor y Sam Levene . [17] El New York Times lo describe como "el Plan 9 del espacio exterior de las películas biográficas de béisbol". [18] Se apresuró a publicarlo mientras Rut todavía estaba viva. En una escena infame, Ruth le promete a un niño moribundo que conectará dos jonrones . Posteriormente, el niño se cura de sus dolencias después de que Ruth cumple su promesa. [19]
El miembro del Salón de la Fama del Béisbol, Ted Williams, creía que era la peor película que había visto en su vida. El Washington Times afirmó que "posiblemente sea la peor película jamás realizada". [20] [21] The Spokesman-Review incluyó la película en su lista de las peores películas de todos los tiempos, mientras que Paul Newberry de Associated Press escribió que el lugar de la película en "casi todas las listas de las peores películas jamás realizadas" era " con buena razón". [22] [23] Jack Mathews de Newsday escribió de manera similar que The Babe Ruth Story fue "lo que mucha gente considera la peor película de deportes de todos los tiempos". [24] También fue calificada como una de las peores películas deportivas de la historia por Newsday y The AV Club , [25] [19] y Moviefone y Spike la calificaron como una de las peores películas biográficas . [26] [27] El escritor de entretenimiento Michael Sauter incluyó la película en su libro, Las peores películas de todos los tiempos , y Leonard Maltin la llamó "perfectamente espantosa". [6]
No Orchids for Miss Blandish , una película británica de gánsteres adaptada de la novela de 1939 de James Hadley Chase , recibió una acogida muy hostil por parte de la prensa. Esto se debió principalmente al alto (por el momento) nivel de contenido sexual y violento de la película, pero también a que su intento de retratar a los estadounidenses utilizando un elenco mayoritariamente británico (incluido un papel inicial de Sid James ) [28] se consideró poco convincente. [29]
La revista cinematográfica británica Monthly Film Bulletin la calificó como "la exhibición más repugnante de brutalidad, perversión, sexo y sadismo jamás mostrada en una pantalla de cine". [29] El crítico de cine del Sunday Express calificó a No Orchids for Miss Blandish como "la peor película que he visto en mi vida". [30] El periódico australiano The Age también hizo una dura crítica: " No Orchids for Miss Blandish no sólo es una vergüenza para el estudio que lo hizo, sino que también refleja a la industria británica en su conjunto... toda la producción es imperdonable." [31]
Cliff Goodwin, hablando de la recepción inicial de No Orchids For Miss Blandish , señala que fue "unánimemente apodada 'la peor película jamás realizada ' ". [28] Las críticas posteriores de la película fueron igualmente antipáticas. No Orchids for Miss Blandish fue descrita por el crítico de cine británico Leslie Halliwell como una "película de gánsteres hilarantemente horrible... una de las peores películas jamás realizadas". [30] La Classic Movie Guide de Leonard Maltin afirma que No Orchids for Miss Blandish "aspira a ser un cine negro de Hollywood y falla por mucho". [32]
Glen o Glenda fue protagonizada por Ed Wood como Glen, un travesti que se viste como Glenda. Wood también dirigió la película. Después de una secuencia de sueños , Glen se somete a psicoterapia para ayudarlo a "curarse" de su travestismo .
Leonard Maltin escribió que Glen o Glenda era peor que el posterior Plan 9 del espacio exterior de Wood y la consideró "posiblemente la peor película jamás realizada". [6] Julien Allen de Reverse Shot escribió de manera similar que era "ampliamente considerado una atrocidad" y "el fracaso más catastrófico de la carrera singularmente mala [de Wood]". [33] Richard Barrios describió a Glen o Glenda como "una de las peores y más divertidas películas jamás realizadas". [34]
Robot Monster es una película de ciencia ficción producida y dirigida por Phil Tucker y originalmente filmada y exhibida en 3D . Su personaje principal, que es "un hombre con un traje de gorila que lleva lo que parece un casco de buceo del que salen antenas de televisión", recibió el premio al monstruo más ridículo en la historia de la pantalla en los premios Golden Turkey . [35] También aparece en la lista de las 10 peores películas de The Book of Lists , [36] Las cincuenta peores películas de todos los tiempos y el libro de Michael Sauter Las peores películas de todos los tiempos . [37] [35] Robot Monster apareció en un episodio del programa de televisión que se burla de las películas Mystery Science Theatre 3000 , [35] así como en el Canned Film Festival . [16] La película es recordada con cariño por el novelista de terror Stephen King , quien cita y está de acuerdo con una reseña de la revista Castle of Frankenstein ("sin duda una de las mejores películas terribles jamás realizadas", "una de las películas rápidas más ridículas del corredor de la pobreza " ). [38] Chris Barsanti en The Sci-Fi Movie Guide escribe: "[ Robot Monster ] le da a Plan 9 From Outer Space una carrera como la peor película de todos los tiempos". [39]
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Howard Hughes financió The Conqueror , una película épica protagonizada por John Wayne como el jefe mongol Genghis Khan y la pelirroja Susan Hayward como una princesa tártara . La película se filmó cerca de St. George, Utah , a favor del viento desde un campo de pruebas nucleares en Nevada , y a menudo se la culpa de las muertes por cáncer de muchos miembros del elenco y el equipo, incluidos Hayward, Wayne, Agnes Moorehead , Pedro Armendáriz y el director Dick. Powell . [40] Además de filmar cerca del campo de pruebas, se transportaron camiones llenos de arenas rojas de regreso a los estudios para escenas interiores [41] y en 1980, 91 de los 220 (más del 41%) miembros del elenco y el equipo habían sido diagnosticados con cáncer. [42]
La película entró en la lista de las diez peores en El libro de las listas , [36] aparece en Las peores películas de todos los tiempos de Michael Sauter , [43] y estaba entre las enumeradas en Las cincuenta peores películas de todos los tiempos . Además, Aldergrove Star describió a The Conqueror como la peor jamás realizada y Complex la catalogó como la peor película biográfica jamás realizada. [44] [45] The Guardian calificó la elección de Wayne para Khan, un papel originalmente escrito para Marlon Brando , "una de las peores decisiones de casting de todos los tiempos". [42] Wayne se lamentó de haber aceptado el papel y dijo: "No hagas el ridículo tratando de interpretar papeles para los que no eres adecuado". [41] The Daily Telegraph escribe: "según absolutamente todas las métricas imaginables (financiera, crítica, histórica, étnica e incluso el recuento de cadáveres) llegaría a ser conocido como uno de los mayores desastres en la historia del cine". [41] Rolling Stone describió la película como la peor decisión en la historia del cine. [46]
Hughes, una de las personas más ricas del mundo en ese momento, había producido anteriormente las exitosas películas dramáticas Hell's Angels , Scarface y The Outlaw . [47] Después de ver The Conqueror , Hughes compró todas las copias existentes por 12 millones de dólares y se negó a permitir que la película se viera en televisión hasta 1974, supuestamente por culpa por la decisión de rodar en un lugar tan peligroso. [48] Esta fue la última película que produjo Hughes. [41]
Fire Maidens from Outer Space , una película de ópera espacial británica de bajo presupuesto (conocida en EE. UU. como Fire Maidens of Outer Space ), trata sobre un grupo de astronautas que visitan una sociedad exclusivamente femenina en una luna de Júpiter . [49] Esta película desarrolló una reputación negativa por sus pobres efectos especiales (incluida una escena en el planeta alienígena en la que se ve un automóvil pasando). [50] Leslie Halliwell describió a Fire Maidens from Outer Space como "una fuerte candidata al título de la peor película jamás realizada, con chicas inglesas diáfanamente vestidas haciendo poses avergonzadas contra decorados de cartón". [51] El historiador de cine británico IQ Hunter la incluyó en su lista de candidatos a "la peor película británica jamás realizada". [52] La reseña del sitio web DVD Talk afirmó que "puede estar entre las peores películas de ciencia ficción producidas profesionalmente". [50] Paul Welsh del Borehamwood & Elstree Times escribió que era "probablemente la peor [película] jamás producida". [53] En su libro Operation Hollywood: How the Pentagon Shapes and Censors the Movies , David L. Robb escribió que el director de la película, Cy Roth , es "ampliamente considerado como uno de los peores cineastas de todos los tiempos", añadiendo que, fuera de tres películas que hizo, "la peor fue Fire Maidens from Outer Space ... que a menudo se cita como una de las diez peores películas jamás realizadas". [54]
Plan 9 from Outer Space de Ed Wood , una película de ciencia ficción sobre extraterrestres que resucitan a los muertos, fue etiquetada como la "peor película de todos los tiempos" por los premios Golden Turkey Awards en 1980. [55] Wood filmó sólo una pequeña cantidad de metraje no relacionado con los mejores -facturado por la estrella Bela Lugosi antes de su muerte. Wood incorporó el metraje a la película y eligió a Tom Mason como el sustituto de Lugosi; Mason, el quiropráctico de la esposa de Wood, se parecía poco a Lugosi y representó sus escenas sosteniendo la capa del personaje frente a su cara. Aunque el autor de los Premios Golden Turkey, Michael Medved, atribuye la destacada fama de Lugosi a su legado duradero, [56] The Independent enumeró varias otras deficiencias: "Se ha dicho de diversas maneras que un OVNI colgando en el cielo es el tapacubos de un automóvil o un plato de papel. Los actores leen de los guiones en su regazo; los micrófonos de sonido entran y salen del plano. Los árboles falsos y las lápidas de los cementerios se tambalean cuando los actores pasan junto a ellos. Los personajes entran en escena cuando es de noche y salen cinco minutos más tarde, cuando ya es de día... la trama en sí. Parece ser producto de la locura." [57]
Emanuel Levy señala que la película ha sido apodada "el epítome del cine tan malo que es bueno" y ha ganado seguidores de culto desde su aparición en los Golden Turkey Awards . [58] El autor de My Year of Flops, Nathan Rabin, escribió que: "Es difícil exagerar el papel que Plan 9 From Outer Space y su excéntrico creador han desempeñado en el nacimiento y la evolución de la mala cultura cinematográfica... Plan 9 fue el mejor peor original. película." [55] El escritor de la BBC Nicholas Barber escribió que "es el epítome del horror cinematográfico. Y es por eso que a tanta gente le encanta". [59] Glenn Kenny de RogerEbert.com y The Radio Times Guide to Films la describieron como la peor película jamás realizada, [60] [61] e IGN escribió: " Plan 9 from Outer Space fue indiscutiblemente la mejor y peor película jamás realizada". durante décadas hasta que películas como Troll 2 y The Room se hicieron famosas, y sigue siendo un contendiente legítimo". [62]
Tiene una calificación del 66% en Rotten Tomatoes según 38 reseñas, y el consenso afirma que es "justamente celebrado por su asombrosa ineptitud". [63] Phil Hall de Film Threat sostiene que la película es "demasiado entretenida para ser considerada como la peor película jamás realizada", [64] y Kim Newman afirma que, "Lo peor que se puede decir sobre una película es que es aburrida y Plan 9 es una película bastante entretenida". [57] Aunque Flavorwire la incluyó en su lista de las 50 peores películas jamás realizadas (en el puesto 50), el escritor Jason Bailey describió la evaluación de los Golden Turkey Awards como "una etiqueta que se quedó" y opinó que no Creo que fue incluso la peor película de Wood. [13] Asimismo, John Wirt de The Advocate llega incluso a llamarla "la película de culto definitiva", [64] y la Guía completa de películas de culto y fotografías basura de Videohound afirma: "De hecho, la película se ha hecho tan famosa por su propia maldad que ahora está más allá de toda crítica". [65] Barber atribuye a los seguidores de culto de Plan 9 que la película tiene algunos elementos "medio decentes", como el título de la película y la presencia en pantalla de los actores Tor Johnson y Maila Nurmi , mientras que el historiador de cine Rodney F. Hill considera que la película es una "obra maestra cursi y de culto" con una "estética minimalista de vanguardia". [59]
La película de ciencia ficción y terror The Creeping Terror fue dirigida, producida y editada por Vic Savage (bajo el seudónimo de AJ Nelson o Arthur Nelson, [66] pero mantuvo su nombre cuando se le acreditó como actor). La película trata sobre un gran extraterrestre parecido a una babosa que aterriza en la Tierra y aterroriza a un pequeño pueblo de California. [67] La película es memorable por el uso de algunos efectos de ganga: imágenes de archivo de un lanzamiento de cohete reproducidas al revés para representar el aterrizaje de una nave espacial extraterrestre, y el "monstruo" parece estar compuesto por un trozo de alfombra peluda. Cubrió a varios actores. En particular, las víctimas de la criatura inexplicablemente permanecen perfectamente quietas mientras el monstruo que se mueve lentamente se acerca a ellas.
ComingSoon.net la declaró "ampliamente considerada la peor película jamás realizada", calificando a Plan 9 From Outer Space como "una auténtica obra maestra" en comparación con The Creeping Terror . [68] Montreal Gazette y Dread Central también informan que tiene la reputación de ser una de las peores películas jamás realizadas. [69] [70] La película apareció en The Golden Turkey Awards , [71] y su libro de seguimiento, Son of Golden Turkey Awards . [69] Mystery Science Theatre 3000 presentó The Creeping Terror durante su sexta temporada y la revista de cine británica Total Film la incluyó en su lista de las 66 peores películas jamás realizadas. [72] [73]
En 2014 se estrenó un documental dirigido por Pete Schuermann sobre la realización de la película, The Creep Behind The Camera . [69]
La película de ciencia ficción Santa Claus conquista a los marcianos fue creación del director de televisión Nicholas Webster . [75] Debido a que los niños marcianos solo pueden ver a Papá Noel en las señales de televisión transmitidas desde la Tierra, sus padres deciden secuestrar a Papá Noel para hacerlos felices. La película fue criticada por su rareza y malos efectos especiales. También es conocida por estar protagonizada por una jovencísima Pia Zadora . [76] El crítico de la BBC Nick Cramp la describió como "posiblemente la peor película jamás realizada". [77] La película figura en una lista de las 10 peores en The Book of Lists y en The Fifty Worst Films of All Time . [36] Ha aparecido en Mystery Science Theatre 3000 , [78] Canned Film Festival , Rifftrax y Cinematic Titanic (otro spin-off de MST3K que revisó la película en 2008). [16] [79] [80]
Las criaturas increíblemente extrañas que dejaron de vivir y se convirtieron en zombis mezclados (a veces anunciadas como Las criaturas increíblemente extrañas ) es una película de monstruos estadounidense de 1964 escrita y dirigida por Ray Dennis Steckler . Steckler también protagonizó la película, anunciada bajo el seudónimo de "Cash Flagg". En la película, tres amigos visitan un carnaval y se topan con un grupo de ocultistas y monstruos desfigurados. Producida con un presupuesto de 38.000 dólares, gran parte tiene lugar en elparque de atracciones The Pike en Long Beach, California , que se parece a Coney Island de Brooklyn . La película fue anunciada como el primer "musical de monstruos", superando a The Horror of Party Beach por apenas un mes en la fecha de estreno. El crítico musical Lester Bangs escribió un elogioso ensayo en 1973 sobre Criaturas increíblemente extrañas en el que intenta explicar y justificar el valor de la película: "Esta película no sólo se rebela contra, o incluso ignora, los estándares del gusto y el arte. En el universo habitado de The Incredfully Strange Creatures Who Stopped Living and Became Mixed-Up Zombies , nunca se ha oído hablar de cosas como las normas y la responsabilidad. Es esta pureza lunar la que en gran medida confiere a la película su estatura clásica. Como Más allá del valle de las muñecas y muy pocas otras, permanecerá como un artefacto en los años venideros al que los estudiosos y buscadores de la verdad podrán volverse y decir: '¡ Esto fue basura! ' " [81] El DVD de 2004 Las 50 peores películas jamás realizadas enumeró esta película como la peor película de todos los tiempos. [82] Time Out y Flavorwire la incluyeron en sus respectivas listas de peores películas. [83] [13]
¡Monstruo un Go-Go! Comenzó como Terror at Halfday de Bill Rebane . La producción se quedó sin dinero y la película fue abandonada. Herschell Gordon Lewis , que supuestamente necesitaba una segunda película para formar un proyecto doble, la compró y la completó por una cantidad mínima de dinero. Varios de los actores de la película no pudieron regresar, por lo que Lewis simplemente reemplazó sus papeles con nuevos personajes que aparecen misteriosamente y ocupan los roles de los personajes desaparecidos. Uno de los actores que Lewis logró recontratar había ganado peso, se había quedado calvo y tenía barba de chivo, por lo que Lewis lo reformuló como el hermano del personaje original. [84] La imagen consiste principalmente en largas secuencias de diálogo sobre la aparente mutación de un astronauta en un monstruo retratado por Henry Hite, de 231 cm (7 pies 6¾ pulgadas) de altura . La mala calidad del audio hace que gran parte del diálogo sea ininteligible y, cuando la película está sobreexpuesta, los rostros de varios personajes aparecen como círculos brillantes de color blanco brillante. Durante el clímax de la película, mientras los soldados se preparan para enfrentarse al astronauta mutado, éste desaparece abruptamente y el narrador informa a la audiencia que "no había ningún monstruo" y que, de hecho, el astronauta ha estado en el Océano Atlántico todo el tiempo. . All Movie Guide llama a la película una "anti-obra maestra surrealista". [85] También apareció en Mystery Science Theatre 3000 , donde el escritor Paul Chaplin calificó el diálogo como "confuso más allá del reconocimiento". [86] Todo el elenco del programa declaró más tarde que era oficialmente la peor película que habían visto jamás. [87]
La película de terror de bajo presupuesto Manos: The Hands of Fate , realizada por el vendedor de fertilizantes y seguros de El Paso Hal P. Warren, [88] trata sobre una familia de vacaciones secuestrada por un culto pagano polígamo . La película fue concebida después de que Warren apostara al guionista ganador del Oscar Stirling Silliphant [89] a que cualquiera podía hacer una película de terror. [90] El director de fotografía y el coordinador de especialistas de la película convencieron a Warren de que la mayoría de sus errores flagrantes podrían corregirse en un estudio de postproducción de Dallas , cuando en realidad los dos querían terminar rápidamente la producción porque no les pagaban. [90] Varios errores técnicos aparecieron en la película, incluidas escenas filmadas fuera de foco, una pizarra de marcado que se ve en una toma, el pañuelo en la cabeza de la protagonista femenina desapareciendo y reapareciendo, y un insecto golpeando la lente de la cámara. [90] [91] La película se rodó con una cámara que no podía grabar sonido y tenía una duración máxima de toma de 32 segundos. Posteriormente, todos los diálogos fueron doblados por Warren y otras cuatro personas, incluida una mujer adulta que dobló la voz de una niña de siete años. [91] [92] Comienza con una escena de conducción de nueve minutos que los realizadores pretendían utilizar para los créditos del reparto y el equipo, pero no lo hicieron. [92]
La película incluye diálogos hablados mientras todos los personajes están de espaldas a la cámara, un personaje que se queja de que oscurece mientras el sol brilla intensamente, y el personaje Torgo, un sátiro con muslos demasiado grandes, al que tres mujeres intentan masajear hasta matarlo. [90] [92] [93] La película ganó notoriedad y popularidad de culto al aparecer en Mystery Science Theatre 3000 , [94] y fue el episodio más popular del programa. [90] La película tiene un raro índice de aprobación del 0% en Rotten Tomatoes , [95] y Entertainment Weekly dice que la película es "ampliamente considerada como, simplemente, la peor película jamás realizada". [90] Incluso el propio Warren admitiría más tarde que su película fue una de las peores de la historia, sugiriendo que podría ser una comedia aceptable si se redujera. [96] La película fue posteriormente restaurada [97] y lanzada en Blu-ray en 2015. [98] [99]
Un lugar para los amantes es una película romántica franco-italiana dirigida por Vittorio De Sica (un cineasta conocido por aclamadas obras neorrealistas , como Umberto D y Los ladrones de bicicletas ), protagonizada por Faye Dunaway como una diseñadora de moda estadounidense con una enfermedad terminal en Venecia, Italia . y Marcello Mastroianni como un piloto de carreras que tiene un romance vertiginoso con ella. Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, lo calificó como "¡la tontería pseudoromántica más espantosa que he visto en mi vida!". [100] y Charles Champlin del Los Angeles Times se refirieron a ella como "la peor película que he visto en todo el año y posiblemente desde 1926". [101] Leonard Maltin tomó nota de los comentarios de Ebert en su reseña y ofreció que la película tenía "puntos bajos para todos los interesados". [6] Un lugar para los amantes se incluyó como una de las opciones en Las cincuenta peores películas de todos los tiempos, y Vanity Fair la incluyó como una de las 20 peores películas jamás realizadas. [5]
Salvaron el cerebro de Hitler es una película de ciencia ficción dirigida por David Bradley . [102] Fue adaptado para televisión de un largometraje teatral más corto de 1963 , Madmen of Mandoras , y se alargó unos 20 minutos con metraje adicional filmado por estudiantes de UCLA a pedido del distribuidor. En la película, la cabeza de Adolf Hitler fue separada de su cuerpo al final de la Segunda Guerra Mundial y la cabeza planea gobernar un nuevo Tercer Reich desde América del Sur . Tiene una calificación del 0% en Rotten Tomatoes, basada en cinco reseñas de críticos, con una calificación promedio de 1,3/10. [103] TV Guide la llamó "Una de las peores de todos los tiempos", [103] mientras que Danny Peary dijo que era "Un candidato legítimo al título de Peor película jamás realizada". [104] En 1979, ganó el peor festival de cine del mundo en Ottawa, Canadá , lo que supuestamente deleitó a Bradley. [105] Ha aparecido en los premios Golden Turkey Awards y en el Canned Film Festival , [16] y ha sido parodiado en Los Simpson varias veces. [105]
Una parodia libre de la serie de televisión Batman de 1966 citada como uno de los primeros ejemplos de una película de parodia pornográfica , la película pornográfica Bat Pussy , presumiblemente de la década de 1970, ha sido descrita como la peor película pornográfica jamás realizada debido a "un sexo increíblemente poco excitante y una sensación general". actitud de horror". [106] [107] Al no poseer créditos ni información de derechos de autor, no existe ningún registro conocido de la existencia de Bat Pussy antes de mediados de la década de 1990, cuando fue descubierto en el almacén de una sala de cine para adultos en Memphis, Tennessee , y posteriormente publicado en vídeo casero por el distribuidor de películas de explotación Something Weird Video . io9 de Gawker Media proclamó que la película era "el punto más bajo absoluto de la pornografía, punto. No sólo la pornografía con el tema de Batman. TODA la pornografía", burlándose de su elenco de "campesinos obesos" por considerar que la película era " a prueba de pajas ". [108] PornParody.com , un sitio web dedicado a películas de parodia pornográfica, reconoció su estatus como "la peor película para adultos de todos los tiempos", describiendo a Bat Pussy como "conocida por su ineptitud técnica y antierotismo" debido a su "falta de atractivo físico". "actores. [109] AV Maniacs cuestionó la categorización de Bat Pussy como pornografía basándose en la impotencia visible del actor principal y en su lugar etiquetó la película como "anti-porno", preguntando: "¿De qué otra manera se categoriza una película para adultos que total y absolutamente no logra provocar ¿Incluso la más mínima cantidad de excitación en sus espectadores?" [110] El libro The Many More Lives of Batman de William Uricchio y Will Brooker también calificó a Bat Pussy como "la peor película porno jamás realizada", criticando su mala adaptación del material original. [111]
La película de comedia de 1970 Myra Breckinridge , basada en el libro homónimo de Gore Vidal , dirigida por Michael Sarne y protagonizada por Raquel Welch , Rex Reed , Mae West , John Huston y Farrah Fawcett , [112] provocó polémica debido a una escena en en el que Welch sodomiza por la fuerza a un hombre atado mientras se reproducen en pantalla fragmentos de varias películas clásicas. Inicialmente, la película recibió una calificación X antes de las ediciones y una apelación a la MPAA la redujo a R. También utilizó la técnica de insertar clips de películas de la Edad de Oro de tal manera que el diálogo adquiriera un trasfondo sexual. La película fue un fracaso crítico y la revista Time dijo: " Myra Breckinridge es tan divertida como un abusador de menores". [113] Leonard Maltin le dio una BOMBA (la puntuación más baja posible) y afirmó que era "tan mala como cualquier película jamás realizada". [6] El crítico de Miami News, Herb Kelly, nominó a Myra Breckinridge como la peor película jamás realizada. [114] También se incluyó en las peores películas de todos los tiempos de El Libro de las Listas , que afirmaba que había algo en ella que ofendía absolutamente a todo el mundo. [36] Asimismo, The Fifty Worst Films of All Time y Vanity Fair también la catalogaron como una de las peores películas jamás realizadas. [5] Gore Vidal la repudió, calificándola de "una broma horrible", [115] y culpó a la película por una sequía de una década en las ventas del libro original. [116]
Dirigida por Don Barton, [117] Zaat también era conocido por varios títulos, incluidos Hydra , Attack of the Swamp Creatures , Legend of the Zaat Monster y The Blood Waters of Dr. Z (el nombre con el que fue satirizado en Mystery Science Theatre). 3000 ). La película sigue a un científico loco nazi que se inyecta una fórmula que lo convierte en un bagre mutado. Matt Soergel, crítico del Florida Times-Union, bromeó diciendo que Zaat "bien podría ser la mejor película jamás realizada sobre un bagre mutado". [118] El crítico Jeffrey Kauffman dijo: "Este es el tipo de película que Ed Wood, Jr. podría haber hecho, en un mal día" y agregó: "Los amantes de las películas fantásticamente malas califican a Zaat como una de las peores". [119] Patrick Naugle de DVD Verdict declaró: "La actuación en Zaat está por debajo de lo normal. Los actores parecen susurrar sus líneas e intentar con todas sus fuerzas no comprender completamente que están en una de las peores películas jamás realizadas", mientras que Michael Rubino de DVD Verdict también afirmó: " Zaat puede ser una de las peores películas jamás creadas". [120] [121] NPR lo llamó un "fiasco de ciencia ficción" cuando se convirtió en "el ganador, es decir, perdedor," en Bottom 100 de IMDb. [122] Zaat apareció en Mystery Science Theatre 3000 , lo que le dio una exposición significativa. [123] y también apareció en el programa Half in the Bag de RedLetterMedia , donde los presentadores la llamaron una de sus películas favoritas " tan mala que es buena ". [124] Total Film la incluyó en su lista de las 66 peores películas de todos los tiempos. [72]
La película israelí de 1972 Un hippie estadounidense en Israel trata sobre un hippie estadounidense que viaja a Israel después de estar involucrado en la guerra de Vietnam , se hace amigo de los niños de las flores israelíes y se encuentra con mimos "amenazantes" en el camino. La película se suponía perdida , pero después de resurgir 38 años después de su producción, se convirtió en una "sensación de medianoche" en Tel Aviv y desarrolló un culto de seguidores [125] similar a The Rocky Horror Picture Show . Luego fue lanzado internacionalmente en video casero por Grindhouse Releasing . Gil Shefler de The Jewish Daily Forward la describió como "perfectamente horrible" y dijo que "probablemente sea la peor película israelí jamás realizada y una candidata seria a la peor película de todos los tiempos". [126] Josh Olson en IndieWire se hizo eco de su descripción como "una candidata seria a la peor película de todos los tiempos" . [127] Ben Hartman de The Jerusalem Post afirmó que la película era "seguramente una de las peores películas jamás realizadas en Israel o más allá". [128] Nana 10 dijo que reclama el título de "peor película israelí y la más divertida". [129]
At Long Last Love fue el homenaje musical del renombrado director Peter Bogdanovich a los grandes musicales de Hollywood de los años 30. Cuenta con canciones de Cole Porter y está protagonizada por Cybill Shepherd y Burt Reynolds . Film Threat escribió que recibió "las críticas más fulminantes que jamás haya recibido una película", mientras que The Guardian informó que fue "atacada por los críticos en ese momento y vista como una de las peores películas de la historia". [130] [131] Richard Brody de The New Yorker lo comparó con los fracasos críticos posteriores de Heaven's Gate e Ishtar , escribiendo: "los críticos de la época cerraron el cielo [ At Long Last Love ], dejando a Bogdanovich ishtarred y emplumado". [132] Tales críticas incluyeron la de Hollis Alpert , en la que dijo que "Este fracaso es tan deprimente que va más allá del fracaso", [133] y la del crítico de Esquire John Simon , quien dijo que "puede ser la peor película". musical de esta – o de cualquier – década". [134] Mientras tanto, el crítico de cine de Buffalo News, Jeff Simon, escribió: "Unos 45 minutos después, se hizo evidente para todos que este era uno de los peores y más vergonzosos pavos talentosos de todos los tiempos". [135] Bogdanovich, quien también fue el guionista, envió comunicados de prensa a periódicos de todo el país disculpándose por la película. [136]
CNN señaló más tarde que había logrado un legado como "el peor espectáculo musical en la historia de Hollywood", [137] y Jay Cocks ha dicho que la película fue "considerada como la gran catástrofe del elefante blanco de su tiempo". [136] Lester J. Keyser escribió que "se incluyó con justicia en la mayoría de las listas de las diez peores películas jamás realizadas", [138] como se incluyó en The Worst Films of All Time de Michael Sauter , The Golden Turkey Awards y Vanity Fair. La lista de peores películas. [139] [140] [5]
Bogdanovich lamentó haber sido influenciado por los avances de los estudios para cortar la película antes de su estreno en cines. Sin que Bogdanovich lo supiera, un editor de estudio que prefería el primer montaje del director construyó el suyo propio basándose en la versión de prueba a la que alguna vez tuvo acceso. Esta versión se emitió posteriormente por televisión por cable y se transmitió por Netflix en lugar del montaje teatral. Cuando la noticia de esto llegó a Bogdanovich, se comunicó con Fox e hizo algunos toques finales, lo que resultó en una versión del director mejor recibida que debutó en video casero en 2013. [141] [137]
Exorcist II: The Heretic es la secuela de la película ganadora del Oscar de 1973 de William Friedkin , esta vez dirigida por John Boorman . Friedkin optó por no volver a dirigir la secuela y The Daily Telegraph afirma que Boorman "odiaba el original" y pretendía que The Heretic fuera una "anécdota... para borrar la maldad de la película de Friedkin". [142] Ambientada cuatro años después de la primera película, Linda Blair repitió su papel de Regan MacNeil , quien se revela que tiene poderes curativos, y Richard Burton interpreta al padre Philip Lamont, quien cree que el demonio Pazuzu se dirige a aquellos con habilidades curativas. [143] Blair acordó regresar para la secuela siempre y cuando no tuviera que usar el maquillaje de posesión de la primera película, lo que llevó al uso de un sustituto poco convincente, mientras Burton leía sus líneas en las tarjetas de referencia. [142] A pesar de que su personaje murió en la película original, Max von Sydow regresó para secuencias de flashback ambientadas en África, donde Lamont vuela a lomos de una langosta . [142]
El Daily Telegraph señala que algunos la consideran la peor película jamás realizada. [142] El crítico de cine británico Mark Kermode calificó la película original como su película favorita de todos los tiempos, pero cree que la secuela es la peor película jamás realizada y afirmó: "Esta es una película que destroza una obra de arte. Es como si alguien decidiera Haz una Mona Lisa 2 , pero con bigote". [143] Los premios Golden Turkey la nombraron la segunda peor película jamás realizada, después de Plan 9 del espacio exterior y también apareció en The Official Razzie Movie Guide . El AV Club la catalogó como la peor secuela de todos los tiempos y el crítico Bill Chambers afirmó que era "Posiblemente la peor película jamás realizada y seguramente la peor secuela jamás realizada". [144] [145] Friedkin creía que la secuela disminuía el valor de la película original y la llamó "la peor mierda que he visto en mi vida" y "una jodida desgracia". [146] [147] Finalmente, la película generó tanto odio que Boorman la repudió. En una entrevista con Bob McCabe para el libro El exorcista: Fuera de las sombras , confesó: "El pecado que cometí fue no darle a la audiencia lo que quería en términos de horror". [148] Una tercera entrega de la franquicia Exorcist , The Exorcist III: Legion , se estrenó en 1990 e ignoró esta película, y el autor Nat Segaloff escribió que: "La primera regla de Exorcist III es: no se habla de Exorcist II . " [142]
The Swarm es una película de terror de 1978 sobre una invasión de abejas asesinas en Texas , dirigida y producida por Irwin Allen . A pesar de su reparto estelar (incluidos Michael Caine , Henry Fonda , Richard Widmark y Olivia de Havilland ), fue un fracaso de taquilla y fue criticado por los críticos. [149] En su estreno en el Reino Unido, The Sunday Times describió The Swarm como "simplemente la peor película jamás realizada". [150] Leslie Halliwell la describió como una "película de desastres muy obvia con diálogos risibles". [149] El artículo de The Guardian sobre The Swarm decía: "Se podría hacer pasar todo como una broma de mal gusto, excepto que costó doce millones de dólares, veintidós millones de abejas y varios años de la vida de alguien". [149] Barry Took , al revisarlo para Punch , afirmó que "la historia es de una banalidad sólo comparable a la rigidez de la actuación". [149] La revista Time Out calificó a The Swarm como una "película de desastres ridículamente inadecuada". [151] The Swarm está incluido en varios libros sobre "peores películas", incluidos The Golden Turkey Awards de los hermanos Medved , [152] y The Official Razzie Movie Guide . [153] Pronto ganó un estatus de culto (lo suficiente como para que Warner Archive lanzara la versión extendida en Blu-ray ). [154] [155]
Escupo sobre tu tumba se volvió controvertido por su violencia gráfica y sus extensas descripciones de violaciones en grupo. [156] Inicialmente no pudo encontrar un distribuidor hasta 1980, cuando recibió un lanzamiento más amplio. Luke Y. Thompson del New Times declaró: "Los defensores de la película han argumentado que en realidad es pro-mujer, debido al hecho de que la protagonista femenina gana al final, lo que es como decir que las peleas de gallos son pro-gallo porque siempre queda uno en pie". [157] El crítico David Keyes nombró a I Spit on Your Grave como la peor película de la década de 1980 y James Livingston escribió en The World Turned Inside Out que era "una película tremendamente mala". [158] [157] Scott Tobias de The AV Club lo llamó "una de las piezas de basura de explotación más aborrecibles de la época" [159] y Patrick Naugle de DVD Verdict declaró: "Es una de las obras más desalmadas, viles y moralmente reprensibles". cosas que alguna vez he tenido que soportar." [160] Roger Ebert no le dio estrellas a la película, refiriéndose a ella como "Una vil bolsa de basura... sin una pizca de distinción artística", y agregó: "Asistir fue una de las experiencias más deprimentes de mi vida" [ 161 ] y la consideró la peor película jamás realizada. [162] [163] Gene Siskel también la consideró una de las peores películas jamás realizadas. [164] Film Racket la presentó como su primera entrada en su "¿Peor película de todos los tiempos?" serie, [165] mientras que Vanity Fair y Flavorwire la incluyeron en sus listas de peores películas. [5] [13] A pesar de la intensa recepción negativa de algunos críticos, la película tiene una calificación del 53% en Rotten Tomatoes, [157] y el crítico de IGN RL Shaffer argumenta que si la película es repulsiva, explotadora o ingeniosa depende de lo que el espectador haga. quiere de la película: "Es cierto que I Spit on Your Grave es una pequeña película de explotación espantosa y deplorable que, en la superficie, parece disfrutar de sus secuencias de violación tanto, si no más, que el final lleno de venganza. Pero en En un nivel más sutil, la película es una historia de venganza sorprendentemente bien ejecutada que juega como un nervio brutalmente crudo: una visión terriblemente cruda del verdadero horror de la violación, retratada por una cinematografía extraña y sesgada, violencia sangrienta y un agudo sentido de la violación. atmósfera y temor." [166]
El drama histórico/erótico Calígula de 1979 , dirigido por Tinto Brass sobre el infame emperador romano Calígula , fue financiado en parte por el fundador de Penthouse , Bob Guccione . La película, que cuenta con un reparto prestigioso ( Malcolm McDowell , Helen Mirren , Peter O'Toole y John Gielgud ) tiene escenas explícitas de sexo y violencia, incluidos seis minutos de material porno duro filmado por Guccione y otro editor. Calígula generó cierta controversia previa al estreno después de que Gore Vidal , que había escrito el guión, se distanciara de la película, [167] y la actriz María Schneider , que se oponía a las escenas de desnudos, abandonara el set y fuera reemplazada por la entonces desconocida Teresa. Ana Saboya . [168] Tras su estreno, Vidal afirmó que era "fácilmente una de las peores películas jamás realizadas". [168]
Calígula también recibió críticas fuertemente hostiles por parte de los críticos, que denunciaron sus escenas extremas de sexo y violencia y su falta de coherencia narrativa. [169] Roger Ebert le dio a Calígula una calificación de cero estrellas, calificándola de "basura repugnante, absolutamente inútil y vergonzosa", acusándola de ser artísticamente vulgar en su descripción del sexo y la violencia, y de tener una dirección y estructura técnicamente incompetentes. [169] Fue una de las pocas películas que Ebert abandonó (dos horas después de sus 170 minutos de duración), después de describirse a sí mismo como sintiéndose "disgustado e indescriptiblemente deprimido". [169] [170] Ebert también la colocó en su lista de "Más odiadas" y Michael Sauter la seleccionó como Las peores películas de todos los tiempos . [171] [172] El periódico australiano The Age declaró que Calígula estaba "siendo considerada por los críticos de todo el mundo como una de las peores películas jamás realizadas". [173] The Hamilton Spectator se refirió más tarde a Calígula como "posiblemente la peor película jamás realizada". [174] Joe Holleman, en un artículo en el St. Louis Post-Dispatch sobre películas históricas ambientadas en la antigua Roma, argumentó que "dos de las peores películas realizadas en el siglo XX fueron piezas de la antigua Roma... Cleopatra y Calígula ". [175] Christopher Armstead, reseñando Calígula para el sitio web Film Critics United, afirmó: "Dólar por dólar, esta bien podría ser la peor película jamás realizada". [176] En 2011, Sean Bell de PopMatters escribió sobre su legado duradero: "de la misma manera, gran parte de nuestra civilización con déficit de atención puede pasar por la vida vagamente consciente de que Ciudadano Kane es una obra maestra sin siquiera verla,... sabemos "Que Calígula es horrible, generalmente sin siquiera descubrirlo por nosotros mismos". [177]
La epopeya occidental Heaven's Gate , basada libremente en la guerra del condado de Johnson en Wyoming en la década de 1890 , estuvo plagada de enormes costos y excesos de tiempo, en gran parte debido a la extrema atención al detalle del director Michael Cimino . Exigió 50 tomas de al menos una escena y se negó a empezar a filmar otra hasta que una nube que le gustaba cruzó el cielo. Costó más de 44 millones de dólares, pero recaudó sólo 3,5 millones de dólares en taquilla . [178] La versión original duró casi cuatro horas, pero fue retirada de su lanzamiento después de solo una semana debido a críticas mordaces. Posteriormente resurgió en una versión de 149 minutos, pero para entonces el daño ya estaba hecho. La película efectivamente acabó no solo con la existencia de United Artists como estudio independiente de Hollywood (su empresa matriz vendió la compañía a Metro-Goldwyn-Mayer , donde operó hasta 2019), sino también, en gran medida, con la carrera de Cimino; Inicialmente considerado un director en ascenso después de dirigir The Deer Hunter (que ganó cinco premios Oscar, incluidos Mejor Película y Mejor Director), su reputación nunca se recuperó después de Heaven's Gate . [46] La producción también es conocida por la crueldad hacia los animales que ocurrió tanto en la pantalla como en el lugar, incluida la muerte deliberada de un caballo con explosivos. [179] A las controversias que rodearon el fracaso de Heaven's Gate se les atribuye haber tenido un papel en el fin del " período de autor " de la década de 1970, y posteriormente los estudios recuperaron el control de los directores. [46]
Vincent Canby lo calificó, entre otras cosas, como "un desastre absoluto". Roger Ebert lo llamó "el desperdicio cinematográfico más escandaloso que jamás haya visto". [180] Después de que se supo de sus gastos grandiosos y su naturaleza desafiante hacia el estudio United Artists (detallado en Final Cut por Steven Bach , un ejecutivo del estudio involucrado con la película desde el principio), [181] Cimino recibió el premio Golden Raspberry de 1980. a Peor Director , y la película fue nominada a cuatro Razzies más, incluida Peor Película. [182] En 1999, Time colocó la película en una lista de las 100 peores ideas del siglo XX, y Rolling Stone la clasificó como una de las peores decisiones en la historia del cine. [183] [46] En 2008, Joe Queenan de The Guardian la calificó como la peor película jamás realizada y dijo que "desafía lo creíble". [184] Los lectores de la revista de cine Empire votaron más tarde Heaven's Gate como la sexta peor película de todos los tiempos, y Vanity Fair la incluyó en su lista de las peores películas jamás realizadas. [185] [5]
A pesar de las críticas crueles, la reputación de la película mejoró con el tiempo. [186] [187] En el otoño de 2012, el Festival de Cine de Nueva York , sede de su infame inauguración, estrenó el montaje restaurado del director. En marcado contraste, The Times calificó la versión restaurada como "una obra maestra moderna" y su montaje de 1980 "una de las mayores injusticias de la historia del cine". [188] La película también ha sido lanzada en Blu-ray y DVD por Criterion Collection . [189] Manohla Dargis de The New York Times dijo que la película "ha sido llamada un desastre y una desgracia, pero también ungida como una obra maestra". [190]
The Apple (también llamada Star Rock ) es una película de comedia musical de ciencia ficción de 1980 escrita y dirigida por Menahem Golan . [191] Está protagonizada por Catherine Mary Stewart como una joven cantante llamada Bibi, quien, en un futurista 1994, firma con un sello malvado llamado Boogalow International Music. Trata temas de conformidad versus rebelión, y hace uso de alegorías bíblicas , incluida la de Adán y Eva y el rapto . [192]
Las críticas comunes de ambas reseñas que aparecieron en publicaciones comerciales y los principales medios de comunicación y la audiencia fueron la falta de originalidad, [193] un guión débil, [193] música sin inspiración, [193] mala ejecución, [193] y la inexperta interpretación de Golan. el movimiento hippie de los años 60 . [194] Durante el Festival Mundial de Cine de Montreal de 1980 , algunos miembros del público arrojaron discos de vinilo con música de la película a la pantalla. [194] En los Stinkers Bad Movie Awards de 1980 , la película recibió siete nominaciones (incluida Peor Película) y ganó dos premios: Peor Director (Golan) y Efectos Especiales Menos "Especiales". [195] El cofundador de Stinkers, Mike Lancaster, seleccionó más tarde The Apple como la peor película que había visto en su vida. [196] El Saturday Evening Post la catalogó como la peor película musical de todos los tiempos, [197] y el crítico Tim Brayton la describió como "Un paquete completamente puro de lo peor del cine, todo convertido en una bola de locura. No se puede describir, y apenas se puede experimentar." [198] Sean Burns en Philadelphia Weekly escribió: " The Apple no es sólo el peor musical disco jamás realizado; bien podría ser la peor película jamás realizada, punto". [199] Apple se incluyó en la columna Bad Movie Diaries de Paste , donde el crítico Kenneth Lowe la describió como "sin duda la característica más vergonzosa, más mortificante y absolutamente más vergonzosa que jamás hayamos visto". [200] También ha sido cubierto por ¿ Cómo se hizo esto? El podcast y la columna Bad Movie Night de Flavorwire y Mental Floss la incluyeron como una de las "Diez películas realmente malas que definen las 'malas películas'". [194] [192] [201]
La película de guerra Inchon , dirigida por Terence Young y protagonizada por Laurence Olivier como el general Douglas MacArthur , [202] pretendía representar la batalla de Inchon durante la Guerra de Corea . El productor Mitsuharu Ishii era un miembro de alto rango de la rama japonesa de la Iglesia de la Unificación , cuyo líder, Sun Myung Moon , [203] afirmó que hizo la película para mostrar la espiritualidad de MacArthur y su conexión con Dios y el pueblo japonés. [204] Su coste de producción final de 46 millones de dólares resultó en una recaudación bruta de taquilla de 5 millones de dólares, y la reseña del New York Times escrita por Vincent Canby llama a la película "la película B más cara de la historia". [205] El Washington Post describió a Inchon como "uno de los mayores desastres comerciales en la historia del cine". [206] Todo tipo de problemas imaginables plagaron la producción, incluidos problemas laborales, el ejército de EE. UU. retiró el apoyo debido a la conexión de la película con la Iglesia de la Unificación, el clima y los desastres naturales, dificultades aduaneras, costosos errores de dirección y el director original ( Andrew McLaglen ) renunció antes. el inicio de la producción. La actuación de Olivier fue criticada y en 1982 recibió el premio Golden Raspberry al peor actor. [207] La película en sí ganó los Razzies de 1982 a la peor película y el peor guión, y la dirección de Young le valió un empate como peor director de 1982. Varios críticos de varios medios de comunicación describieron a Inchon como la peor película jamás realizada, incluido The Washington. Post , [208] Newsweek , [209] TV Guide , [210] y Canadian Press . [211] Más tarde , Inchon apareció en varios libros sobre lo peor del cine, incluido The Hollywood Hall of Shame de Harry y Michael Medved, [212] y The Worst Movies of All Time de Michael Sauter. [213] Hasta la fecha, Inchon nunca ha sido lanzado en video casero en los Estados Unidos, aunque fue transmitido en Good Life TV Network de la iglesia.
La película de aventuras Tarzán, el hombre mono , basada libremente en la novela Tarzán de los simios de Edgar Rice Burroughs , está protagonizada por Miles O'Keeffe (quien más tarde protagonizaría la imitación de Conan el Bárbaro de 1982 , Ator el Invencible , que junto con su secuela aparece en dos episodios de la serie de televisión Mystery Science Theatre 3000 ) en el papel principal y Bo Derek como su compañera Jane Parker , y está contado desde el punto de vista de Jane. A pesar de ser un éxito de taquilla, la crítica lo recibió mal tras su estreno debido a su pobre guión, malas actuaciones y humor involuntario. Leonard Maltin , escribiendo para su Movie Guide , afirmó que la película "carece de acción, humor y encanto", y la consideró tan mala que "casi obligó a los editores de este libro a idear una calificación inferior a BOMB". [6] Leslie Halliwell fue igualmente dura; describió a Tarzán, el hombre mono como "sin duda la peor de las películas de Tarzán y posiblemente la película más banal realizada hasta ahora; incluso los animales dan malas actuaciones". [214] El escritor Thomas S. Hischak lo describió así: "Producida y dirigida sin una pizca de talento por John Derek , Tarzán, el Hombre Mono a menudo ocupa un lugar destacado en las listas de las peores películas jamás realizadas". [215] El crítico de cine John Nesbit la consideró "mi elección a la peor película de todos los tiempos", [216] mientras que Matt Brunson de Creative Loafing escribió, "esta atrocidad cinematográfica es verdaderamente una de las peores de todos los tiempos". [217] Tarzán, el hombre mono fue nominado a seis premios en el segundo premio Golden Raspberry , ganando uno a peor actriz (Bo Derek). Tiene una calificación del 10% en Rotten Tomatoes según 20 reseñas. [218]
Mommie Dehest , dirigida por Frank Perry , [220] se basó en las memorias del mismo nombre de Christina Crawford , sobre su educación por parte de Joan Crawford . [221] [222] [223] Fue la primera película en arrasar con las nominaciones a los premios Golden Raspberry, ganando un total de cinco Razzies de las nueve nominaciones, incluidas "Peor película" y Peor actriz ( Faye Dunaway , compartida con Bo Derek). ). [224] La misma organización también la nombró "Peor película de la década" en 1989/90, y fue nominada a "Peor drama de nuestros primeros 25 años" en 2004/05. [225] La película es parte de las "100 más horribles" en The Official Razzie Movie Guide y The Worst Movies of All Time de Michael Sauter . [226] [227] [228] Obtuvo, como dijo el crítico de cine y presentador de televisión Richard Crouse , "algunas de las críticas más desagradables de la historia". [229] Eric Henderson de CBS Minneapolis la nombró en la parte superior de su lista de "Mejores 'peores películas de todos los tiempos ' ". [230] Roger Ebert escribió sobre esta película: "No puedo imaginar quién querría someterse a esta película. 'Mommie Dehest' es una experiencia dolorosa que continúa sin cesar, mientras la relación de Joan Crawford con su hija, Christina, se desintegra. de la crueldad a través de los celos hasta el patetismo." [231] Sobre la actuación de Faye Dunaway, Variety dijo: "Dunaway no mastica el escenario. Dunaway comienza cuidadosamente en cada rincón del set en cada escena y se lo traga entero, con sus coprotagonistas y todo". [232] Vanity Fair y Rotten Tomatoes posteriormente incluyeron a Mommie Dehest en sus listas de peores películas. [5] [4]
A pesar de las críticas de la época, [233] la película fue un éxito de taquilla, recaudando 39 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 5 millones de dólares. Tiene un índice de aprobación del 50% en Rotten Tomatoes según 46 reseñas. El consenso del sitio dice: " A Mommie Dehest ciertamente no le falta convicción, ni tampoco la legendaria actuación de Faye Dunaway como un monstruo con cables; desafortunadamente, la película es demasiado cursi e indisciplinada para trascender el placer culpable". [234]
La aventura de ciencia ficción turca Dünyayı Kurtaran Adam (también conocida comúnmente como Turkish Star Wars ) fue dirigida por Çetin İnanç y protagonizada por Cüneyt Arkın . Es conocido por utilizar ilegalmente imágenes de conocidas películas y programas de ciencia ficción, en particular Star Wars , además de robar la partitura musical de películas como Moonraker y Raiders of the Lost Ark . La película también es criticada por su trama sin sentido, diálogos mal escritos y efectos especiales toscos. [235] [236] También es una película de artes marciales de fantasía , fuertemente influenciada por las películas de artes marciales de Hong Kong de la década de 1970 de Golden Harvest . [237]
Jos Kirps de ArticlesBase la llamó "La peor película de todos los tiempos" y afirmó: "Hay muchas películas de ciencia ficción malas y durante muchos años los adictos al cine incluso consideraron Plan 9 desde el espacio exterior de Ed Wood como la peor película de todos los tiempos. Pero Plan 9 sigue siendo una película bastante buena en comparación con Dünyayi Kurtaran Adam ". [238] Sabah la llamó "la peor película del mundo". [239] Hürriyet describió la película como "sentada en el trono del rey" en comparación con otras películas de culto "tan malas que son buenas" . [240] Toronto Standard lo llamó "Star Wars de tienda de un dólar" y lo comparó con las obras de Ed Wood. [241] Cuando se hizo evidente que la película había inspirado un culto internacional entusiasta, se rodó una secuela, El hijo del hombre que salvó el mundo ( Dünyayı Kurtaran Adam'ın Oğlu ), en 2006 y contó con muchos miembros que regresaban del original. reparto y equipo. [242] La película fue incluida en la lista de las 40 mejores películas malas jamás realizadas de Time Out . [83]
Producida por George Lucas y basada en el personaje de Marvel Comics del mismo nombre , Howard the Duck recibió críticas abrumadoramente negativas por parte de los críticos de cine. El escritor de la revista Orange Coast, Marc Weinberg, y Leonard Maltin criticaron la decisión de rodar la película en acción real. [243] [244] La apariencia de Howard fue criticada por ser poco convincente debido a su boca que funcionaba mal y su rostro inexpresivo. Los críticos también criticaron la actuación y el humor y encontraron la película aburrida. [245] [246] Dave Kehr del Chicago Tribune dijo que los "chistes sexuales crudos, a menudo vergonzosos" de la película parecían "fuera de lugar" con los aspectos más inocentes de la película. [247] Jay Carr de The Boston Globe afirmó que "No son mucho peores que Howard " , [248] Glenn Heath Jr. de Slant Magazine escribió que "tiene un lugar legítimo en el canon de las peores películas de todos los tiempos". [249] y TV Guide afirma que es "una de las peores películas de gran presupuesto jamás realizadas". [250]
Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación del 15% según 48 reseñas, lo que la convierte en la producción de Lucasfilm con la calificación más baja de las reseñadas en el sitio. El consenso del sitio afirma: "Si bien tiene sus momentos, Howard the Duck sufre de un tono desigual y actuaciones mediocres". [251] Recibió siete nominaciones al premio Golden Raspberry en 1987, incluyendo peor actor de reparto ( Tim Robbins ), peor director ( Willard Huyck ) y peor canción original ("Howard the Duck"). Ganó cuatro trofeos por Peor guión , Peor nueva estrella ("los seis chicos y chicas con traje de pato"), Peores efectos visuales y Peor película , empatado con Under the Cherry Moon . [252] La película también ganó los premios Stinkers Bad Movie Awards a la peor película. [253]
Apareció en la encuesta de Empire sobre las 50 peores películas jamás realizadas, [185] y Screen Rant y Vanity Fair la han incluido en sus listas de peores películas. [254] [5] La reacción negativa a la película pasó factura al elenco, quien como resultado se vio incapaz de trabajar en otros proyectos. [255]
Con el tiempo, la película siguió siendo una fuente de fascinación y desarrolló "una base de fans pequeña pero leal". [256] [257] [258] Howard the Duck ha aparecido en varias películas y series de Marvel Cinematic Universe a partir de Guardianes de la Galaxia de 2014 , en la que Seth Green le dio voz . [259] [260]
Ishtar fue escrita y dirigida por Elaine May [262] y protagonizada por el dúo ganador del Oscar Warren Beatty y Dustin Hoffman como una oda a la serie de películas Road to... protagonizada por Bing Crosby y Bob Hope . Beatty y Hoffman interpretan a Rogers y Clarke, dos cantantes de salón sin talento que viajan a Marruecos con la esperanza de encontrar un concierto. [263] Debido a problemas imprevistos con el rodaje en el desierto, que dieron lugar a numerosas refilmaciones, la película superó el presupuesto en 30 millones de dólares. Si bien su presupuesto final fue de 55 millones de dólares, Ishtar ganó sólo 14.375.181 dólares en la taquilla norteamericana, lo que llevó a Ishtar a convertirse en sinónimo de " fracaso de taquilla ". También fue objeto de duras críticas por parte de los críticos. La película fue nominada a Peor Película y Peor Guión en la octava edición de los Golden Raspberry Awards , ganando uno a Peor Director. El San Jose Mercury News afirmó que "el tiempo no ha mejorado la reputación de esta película como una de las peores jamás realizadas". [264] Time Out sugirió que era "tan mala que podría haber sido deliberada" y la llamó "una de las peores películas jamás realizadas", [265] mientras que Ed Morrissey se refirió a ella como "El ciudadano Kane de gran presupuesto". Homicidios vehiculares de lista A." [266] Se incluyó en el libro Las peores películas de todos los tiempos de Michael Sauter , Rotten Tomatoes la colocó entre "25 movimientos tan malos que son imperdibles" y Richard Roeper la incluyó en su lista de las 40 peores películas que había visto. [267] [268] [4] En 1999, Time colocó la película en una lista de las 100 peores ideas del siglo XX. [183]
Desde entonces, la película se ha convertido en un clásico de culto. [269] Ishtar ha visto una reevaluación crítica menor por parte de algunos críticos como Richard Brody , [263] y los directores Quentin Tarantino , Edgar Wright y Martin Scorsese la han elogiado en entrevistas. [270] Gary Larson , quien inicialmente satirizó la película en The Far Side , dijo que se arrepiente de haber escrito esa caricatura porque la basó únicamente en la reputación de Ishtar , y que disfrutó la película cuando la vio más tarde. Hasta la fecha es la única caricatura de la que ha admitido públicamente que se arrepiente. [271] Los defensores argumentan que el estudio no respaldó a May, lo que resultó en un desastre de relaciones públicas antes de su estreno en los cines. [261] Joe Queenan comparó la película con otra película de comedia considerada la peor, Gigli , y escribió que aunque fue considerada una de las peores películas jamás realizadas en el momento de su estreno, "tiene varios momentos cómicos" y no consigue peor en visionados posteriores, a diferencia de Gigli . [184]
Leonard Parte 6 , protagonizada (además de escrita y producida por) Bill Cosby , pretendía ser una parodia de las películas de espías. Leonard Parker, un ex espía de la CIA , sale de su retiro para salvar al mundo de un malvado vegetariano que lava el cerebro de los animales para matar personas. Rita Kempley del Washington Post destacó la gran cantidad de colocaciones de productos de Coca-Cola y dijo: "Lo único bueno de Leonard Parte 6 de Bill Cosby es que no tuvimos que ver las Partes 1 a 5". [273] Scott Weinberg de DVD Talk señaló la película como "verdaderamente una de las peores películas que jamás hayas visto... películas tan malas deben manejarse con guantes de teflón y un par de tenazas". [274] En 1990, Dennis King de Tulsa World escribió que la película se había "convertido en sinónimo de 'bomba'". [275] Total Film y Vanity Fair incluyeron posteriormente a Leonard Part 6 en sus respectivas listas de peores películas. [72] [5] El propio Cosby repudió la película y, cuando se estrenó en los cines, aconsejó públicamente a la gente que no la viera. Obtuvo Frambuesas de Oro al peor actor (Cosby), peor película y peor guión. También fue nominada a dos premios Razzie más, a peor actriz de reparto y peor director. [276] Cosby se convirtió en la primera persona en aceptar un premio Golden Raspberry , [277] y dijo: "Fue la peor película que he hecho, la peor película que nadie haya hecho". [278]
Nukie es una película sudafricana de 1987 dirigida por Sias Odendaal (acreditada como Sias Odendal) y Michael Pakleppa, y protagonizada por Steve Railsback , Ronald France y Glynis Johns . La trama trata sobre un extraterrestre, Nukie, que se estrella en la Tierra y busca la ayuda de dos niños para reunirse con su hermano, Miko, que ha sido capturado por el gobierno de Estados Unidos. La película se considera una imitación de la película de 1982 ET the Extra-Terrestrial de Steven Spielberg . Witney Seibold de /Film escribe que " Nukie sólo destaca por lo innegablemente terrible que es", y señala que aparece en las listas de las peores películas jamás realizadas. [279] Comic Book Resources señala que es "considerada como una de las peores películas jamás realizadas", [280] y el crítico Brad Jones selecciona a Nukie como la peor película que jamás haya visto, [281] y Red Letter Media la llama " Posiblemente una de las peores películas jamás realizadas." [282] Total Film escribe que algunos la consideran "la película más dolorosa jamás realizada"; [283] enumeraron a Nukie como la peor película para niños jamás realizada y una de las peores películas de ciencia ficción jamás realizadas. [283] [284] El codirector de la película, Michael Pakleppa, se refirió a Nukie como "la cosa más equivocada que había hecho en su vida" y temía que el producto final fuera "la peor película de la historia". Tierra." [285]
La película Garbage Pail Kids es una adaptación en vivo de la entonces popular serie de tarjetas coleccionables del mismo nombre , en sí misma una parodia asquerosa de las muñecas Cabbage Patch Kids cocreada por el dibujante ganador del premio Pulitzer Art Spiegelman . Los personajes del título están representados por actores enanos con trajes de bajo presupuesto, con bocas que funcionan mal y rostros inexpresivos. La película es a menudo criticada por su humor asqueroso , su trama sin sentido, sus malas explicaciones, sus malas actuaciones y la inquietante apariencia de los Garbage Pail Kids. Tiene una calificación del 0% en Rotten Tomatoes. [286] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 1, lo que la sitúa empatada como la película con la puntuación más baja del sitio. [287] Caryn James de The New York Times dijo que la película es "demasiado repulsiva para niños o adultos de cualquier edad" y es "suficiente para hacerte creer en los internados estrictos y lejanos". [288] Carlos Coto del Sun-Sentinel lo llamó "uno de los peores jamás realizados". [289] El crítico de Internet Doug Walker , mejor conocido por la serie Nostalgia Critic , dijo en su reseña que no había nada redimible en la película, calificándola de "mezquina", particularmente la inclusión de la "Casa Estatal para los Feos". Walker también sintió que la película socavaba su propia moraleja de que la fealdad está en el espíritu humano, no en la apariencia. También agregó que su madre encontró la película desagradable e inadecuada para los niños, a pesar del fanático de la colección de tarjetas entre los varones jóvenes preadolescentes, y nunca le permitió ver la película en los cines cuando era niño. Al ver la película como adulto, Walker dijo que estaba de acuerdo con la evaluación de su madre y afirmó: "Estoy muy convencido de que esta película me habría quitado la mitad de mi cerebro. Me habría vuelto más estúpido al ver esta película, porque yo". No estoy convencido de no haberlo hecho cuando lo vi de adulto, así que imagina lo que podría hacerme cuando era niño". La llamó no sólo la peor película que revisó como Nostalgia Critic, sino la peor película que jamás haya visto, y expresó su gran gratitud a su madre por prohibirle verla durante su juventud. [290]
Se dice que gran parte del contenido de la película es inapropiado para los niños, su público objetivo. A lo largo de la película, los Garbage Pail Kids roban, se pelean, muerden los dedos de los pies de las personas, se flatulen en la cara de las personas, amenazan a otros con navajas automáticas , se orinan encima y atropellan coches. Además del comportamiento escatológico, la película tiene varias escenas que presentan imágenes sexuales, violencia y bebida. Los padres ofendidos lanzaron una protesta a nivel nacional contra la película que resultó exitosamente en que la película fuera retirada de circulación. [291] El estreno acortado contribuyó a los escasos ingresos brutos de la película de sólo 1.576.615 dólares. [292] Fue nominado a tres Razzies en la octava edición de los premios Golden Raspberry : peores efectos visuales, peor estrella nueva para los Garbage Pail Kids colectivamente y peor canción original.
Hobgoblins , de Rick Sloane , es ampliamente considerada una imitación de bajo presupuesto que capitaliza la popularidad de la película Gremlins de 1984 . [293] Ganó popularidad en 1998 después de aparecer en un episodio de Mystery Science Theatre 3000 . El escritor de MST3K, Paul Chaplin , comentó más tarde sobre Hobgoblins y dijo: "Oh, hombre. No tienes idea de la tortura que fue ver esta película varias veces en el espacio de una semana. Se dispara directamente a la cima de la lista de las peores películas". lo hemos hecho alguna vez." Los puntos específicos de la película que fueron satirizados fueron la misoginia extrema y el trato atroz a las mujeres; la incompetencia técnica de la película y las escenas repetitivas; su trama estúpida y mal concebida; su terrible actuación; y su aspecto feo y vulgaridad gratuita, particularmente en lo que respecta a sus personajes y temas. [294] David Cornelius de DVD Talk declaró: "No hay un solo aspecto de esta película que no sea lo peor de todos los tiempos". [295] Después de ver él mismo el episodio de MST3K , Sloane se inspiró para dirigir una secuela , que se estrenó en 2009. [296]
Mac and Me trata sobre un niño en silla de ruedas que conoce y se hace amigo de un extraterrestre que se estrelló en la Tierra. Un fracaso de taquilla, [297] la película recaudó 6.424.112 dólares en los Estados Unidos [298] con un presupuesto de 13 millones de dólares. [299] Solía tener una calificación del 0% en Rotten Tomatoes, cuyo consenso crítico señala que es "debidamente infame" como una imitación de ET el Extraterrestre (1982) y un vehículo de marketing para McDonald's y Coca-Cola. [300] (los realizadores habían admitido un acuerdo de reparto de beneficios con el primero). [301] Leonard Maltin describió la película como "más como un comercial de televisión que una película", [6] y Marjorie Baumgarten del Austin Chronicle la llamó una "imitación descarada de ET ". [300] Mac and Me es ampliamente considerada como una de las peores películas jamás realizadas, [302] [303] y The Telegraph informa que "con frecuencia aparece en los argumentos de 'peor película de todos los tiempos'". [304] El cineasta Morgan Spurlock (responsable de Super Size Me, nominada al Oscar en 2004 ) la declaró "lo peor que verás en toda tu vida", así como el ejemplo más atroz de colocación de productos en la historia del cine. [305] La película también fue nombrada la peor de la historia en el San Francisco Chronicle , [306] así como por el locutor Simon Mayo [307] y el escritor y productor Damon Lindelof . [308] Michael Hayden de GQ India se refirió a ella como "sin duda la peor película familiar en la historia de Hollywood". [309] La película fue nominada a cuatro premios Razzie, incluidos Peor Película y Peor Guión, y ganó dos trofeos: Peor Director para Stewart Raffill (empatado con Blake Edwards por Sunset ) y Peor Nueva Estrella para Ronald McDonald en un cameo. Sin embargo , Mac and Me ha ganado seguidores de culto y apareció en la segunda temporada del resurgimiento de Mystery Science Theatre 3000 (la única película ganadora de un Razzie en la historia del programa). [310] [311] [312] [313]
Things , una película canadiense de explotación de terror independiente y de bajo presupuesto de 1989 , fue escrita y producida por Andrew Jordan y Barry J. Gillis. Su realización costó aproximadamente 35.000 dólares en total [314] y marcó el debut cinematográfico de la estrella porno Amber Lynn . Aparentemente se hizo como homenaje a íconos y películas de terror, como George A. Romero y su franquicia La Noche de los Muertos Vivientes . [315] Adam Symchuk de Screen Rant escribe: "Si bien películas como The Room y Birdemic parecen ser contendientes constantes a la mejor película 'tan mala que es buena', [ Things ] es el verdadero campeón no anunciado entre muchos cinéfilos ". [316] Asimismo, Jeff Kirschner de Dread Central la nominó como la peor película jamás realizada y Will Pfeifer opinó que "Es tan terrible que no puedo pensar en otra película que se acerque siquiera". [317] [318] En 2022, RiffTrax concluyó que Things era la peor película que jamás habían parodiado. [319]
A pesar de su título, Troll 2 no presenta ningún troll (los antagonistas son en realidad duendes) y no tiene relación con la película original de 1986 , que también recibió malas críticas ( Troll 2 se produjo bajo el título "Goblins" , pero el título fue cambiado). por distribuidores americanos). [320] NPR informa que es "conocida como la peor película de todos los tiempos" [321] mientras que The AV Club la llama "una candidata popular a la peor película jamás realizada". [322] Rumsey Taylor de Not Coming to a Theatre Near You opinó que era "una de las peores películas que he visto". [323] Ken Hanke de Mountain Xpress le dio media estrella sobre cinco y afirmó en su reseña: "Hay películas que son malas. Hay películas que son tan malas que son buenas. Y luego están Troll 2 : una película tan mala que desafía la comprensión". [324] Además, TV Guide proclamó que " Troll 2 es realmente tan malo como parece". [325] Casi veinte años después de su estreno, la estrella infantil de la película, Michael Stephenson, hizo un documental sobre su producción y su base de fans titulado Best Worst Movie , lanzado con éxito de crítica en 2009. [326] La mala actuación y el diálogo se han vuelto notorios por el valor de su campamento; La escena en la que el personaje Arnold (interpretado por Darren Ewing) grita que el próximo será devorado se ha convertido en un meme de Internet . [327]
La película franco-británica Highlander II: The Quickening es una secuela de la película de culto de 1986 Highlander , que transforma la fantasía de la película original en ciencia ficción y reconvierte a los guerreros místicos de la primera película en extraterrestres . Recibió una dura acogida tanto por parte de la crítica como del público. Las críticas comunes incluyeron la falta de motivación para los personajes, el descarado desprecio por la historia de fondo de la primera película (como el nuevo y aparentemente incongruente origen de los Inmortales y la inexplicable resurrección de Ramírez), evidentes agujeros en la trama, una estructura de la historia desordenada y sin sentido. la incapacidad del cineasta para equilibrar tramas y subtramas no relacionadas y contradicciones obvias en la lógica interna de la película. [328] Al seleccionarla como la peor secuela de una película de todos los tiempos, Comic Book Resources también escribió que "normalmente se la considera una de las peores películas de todos los tiempos". [329] Roger Ebert la nombró la peor película de 1991 y afirmó: "Si hay un planeta en algún lugar cuya civilización se basa en las peores películas de todos los tiempos, Highlander 2: The Quickening merece un lugar sagrado entre sus artefactos más preciados". [330] Una reseña de IGN decía: "¿Qué tan mala es esta película? Bueno, imagínese si Ed Wood estuviera vivo hoy y alguien le diera un presupuesto multimillonario. Vea su imaginación corriendo desenfrenada, trayendo extraterrestres del espacio exterior con inmensas posibilidades". poderosas armas de fuego, inmortales que se devuelven a la vida gritando sus nombres, duelos épicos en patinetas voladoras y un descarado desprecio por cualquier cosa lógica o previamente establecida: ahora estás empezando a acercarte a la visión de Highlander II . [331] Desde entonces , Screen Rant la ha incluido en su lista de las 25 peores películas de todos los tiempos. [254]
En 1995, el director de la película Russell Mulcahy hizo una versión del director conocida como Highlander 2: Renegade Version y luego lanzó otra versión conocida simplemente como Highlander 2: The Special Edition para su lanzamiento en DVD de 2004. La película fue reconstruida en ambas ocasiones en gran parte a partir de material existente, eliminando ciertas escenas y volviendo a agregar otras, y cambió toda la secuencia de eventos. La recepción de la película reconstruida fue mucho mejor que la de la original; fue elevado a una recepción mixta. [332]
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El primer largometraje de acción real basado en un videojuego, Super Mario Bros. , fue dirigido por el matrimonio formado por Rocky Morton y Annabel Jankel (conocido por su trabajo en Max Headroom ). Sigue a los hermanos Mario ( Bob Hoskins ) y Luigi ( John Leguizamo ), fontaneros que se aventuran en un universo paralelo para rescatar a la princesa Daisy ( Samantha Mathis ) del villano Rey Koopa ( Dennis Hopper ). El editor de la serie Super Mario , Nintendo , creyó que la franquicia de Mario era lo suficientemente fuerte como para experimentar y dio a los realizadores una licencia creativa gratuita. [333] Como resultado, la película se parece poco a los juegos, [62] cambiando su colorido Reino Champiñón por un mundo distópico poblado por dinosaurios humanoides. [333] [334] SyFy Wire escribió: "Algunas películas son tan malas que secretamente son buenas. Super Mario Bros. es tan malo que aplasta tu espíritu. Es insondablemente terrible". [335] La película fue criticada por su tono inconsistente, narrativa compleja y falta de fidelidad al material original. [336] [337] Fue votada como la sexta peor película de todos los tiempos por RiffTrax en 2012, [334] e IGN la clasificó entre las "mejores peores películas jamás realizadas" en 2021. [62] Autor David Bodanis , en su 2020 libro El arte de la justicia , llamado Super Mario Bros. "la peor película jamás realizada". [338]
Además de las críticas mordaces, Super Mario Bros. fue un fracaso de taquilla , y Morton y Jankel fueron " incluidos en la lista negra " como directores de Hollywood. [335] En una entrevista de 2007, Hoskins dijo: "¿Lo peor que he hecho en mi vida? Super Mario Bros. Fue una maldita pesadilla. Toda la experiencia fue una pesadilla. Tenía un equipo de marido y mujer dirigiendo, cuya arrogancia "Los habían confundido con talento. ¡Después de tantas semanas, su propio agente les dijo que abandonaran el set! Maldita pesadilla. Malditos idiotas". [339] En una entrevista de 2011, le preguntaron: "¿Cuál es el peor trabajo que has hecho?", "¿Cuál ha sido tu mayor decepción?" y "Si pudieras editar tu pasado, ¿qué cambiarías?". Su respuesta a las tres fue Super Mario Bros. [340] La película hizo que Nintendo desconfiara de conceder licencias de sus propiedades intelectuales a estudios cinematográficos, [341] y no volvió a conceder licencias de la franquicia Mario a estudios cinematográficos hasta 30 años después, cuando colaboraron. con iluminación para la película de Super Mario Bros. en 2023. [335]
La película de Rob Reiner North es una adaptación de la novela North: La historia de un niño de 9 años que se convierte en agente libre y viaja por el mundo en busca de los padres perfectos de Alan Zweibel , quien también escribió el guión y tiene un papel menor en la película. North , protagonizada por Elijah Wood en el papel principal y que también marcó el debut cinematográfico de Scarlett Johansson , fue un fracaso comercial y de crítica, recaudando sólo 7.138.449 dólares en todo el mundo a pesar de su presupuesto de más de 40 millones de dólares. Fue ampliamente criticado por su trama, su elenco estelar de personajes insensibles, su falta de humor y su representación de numerosos estereotipos étnicos (especialmente los inuit de Alaska). Tiene un índice de aprobación del 14% en Rotten Tomatoes. [342] Roger Ebert le dio cero estrellas y, en su reseña, escribió infamemente: "Odié esta película. Odié, odié, odié, odié, odié esta película. La odié. Odié cada momento de sonrisa estúpida, vacía e insultante para la audiencia. Odié la sensibilidad "Pensé que a cualquiera le gustaría. Odiaba el insulto implícito a la audiencia por creer que cualquiera se entretendría con él". [343] [344] Continuó diciendo " North es una mala película, una de las peores películas jamás realizadas", [345] y también está en su lista de las películas más odiadas. [171] Tanto Ebert como Gene Siskel nombraron a North como la peor película de 1994. [346] Mick LaSalle del San Francisco Chronicle dijo en su reseña que " North es el primer fracaso rotundo del director Rob Reiner, una película sinceramente elaborada y realizada enérgicamente". imagen que de todos modos se estrella en el despegue. Es extraño y extrañamente desagradable, y en el mejor de los casos logra ser malo de maneras originales e inesperadas". [347] Richard Roeper nombró a North como una de las 40 peores películas que jamás haya visto y dijo que "de todas las películas de esta lista, North puede ser la más difícil de ver de principio a fin". [268] La película fue nominada a los siguientes premios en la 15ª edición de los Golden Raspberry Awards : Peor Película, Peor Actor ( Bruce Willis , también por Color of Night ), Peor Actriz de Reparto ( Kathy Bates ), Peor Actor de Reparto ( Dan Aykroyd , también por Exit to Eden ), peor director y peor guión ( Andrew Scheinman y Alan Zweibel ).
La película romántica noruega Dis – en historie om kjærlighet fue dirigida por Aune Sand. La película sigue a diferentes parejas y sus historias de amor en todo el mundo, en El Cairo , Normandía , Oslo y Nueva York . Recibió críticas universalmente malas por parte de los críticos y ha sido considerada la película noruega con peores críticas de la historia. [348] [349] El crítico Harald Kolstad de Dagsavisen le dio una puntuación de cero, se negó a reconocer Dis como una película y afirmó que nunca había visto nada peor. [350] Aftenposten se refirió a la película como "el pavo más grande" y "la película más vilipendiada", [349] y Total Film la incluyó en su lista de las 66 peores películas jamás realizadas. [72] A pesar de ser un desastre crítico, se convirtió en un éxito comercial, ganando estatus de película de culto con seguidores similares a The Rocky Horror Picture Show , y los fanáticos abrazaron sus cualidades de "tan malo que es bueno". [349] La directora Aune Sand insiste en que Dis es una obra maestra. [351]
El entusiasmo por el drama erótico Showgirls de Paul Verhoeven se centró en el sexo y la desnudez en esta película franco-estadounidense NC-17 con un presupuesto de 45 millones de dólares, pero el resultado final fue criticado. Mucho revuelo giró en torno a la estrella de la película, Elizabeth Berkley , quien sólo dos años antes había protagonizado la alegre y casta comedia adolescente Salvado por la campana . La película ganó siete premios Razzie , un récord en ese momento, y recibió 13 nominaciones, un récord que aún se mantiene. Recibió un premio adicional en la vigésima edición de los Golden Raspberry Awards , donde fue premiada como Peor Película de la Década. Kenneth Turan, del Los Angeles Times , la llamó "una película de atronadora torpeza que le da a los temas para adultos el tipo de mal nombre que no necesita ni merece". [353] Michael Dequina de TheMovieReport.com también criticó la película, afirmando que era "el mejor cine malo que Hollywood tiene para ofrecer". [354] Adam White escribió en The Independent que era "la peor película jamás realizada", pero también una obra maestra. [355] Stephen Lynch del Knight Ridder/Tribune también la nombró la peor película jamás realizada, calificándola de "tan mala que puede ser brillante". [356] Desde entonces, varias fuentes han incluido a Showgirls en sus respectivas listas de las peores películas jamás realizadas, entre ellas: Rotten Tomatoes, Empire , Screen Rant , Vanity Fair y Flavorwire . [13] [254] [5] [4] [185] Showgirls también apareció en The Worst Movies of All Time de Michael Sauter , así como en The Official Razzie Movie Guide . A pesar de ser un fracaso crítico y fracasar en la taquilla inicialmente, Showgirls encontró el éxito como una película de culto , particularmente entre la comunidad LGBT , pero si la película tenía la intención de ser satírica sigue siendo objeto de debate. En el mercado del vídeo doméstico , la película fue el estreno más rentable de MGM en años. [355]
Una versión "libremente adaptada" de la novela romántica de 1850 de Nathaniel Hawthorne , dirigida por Roland Joffé y protagonizada por Demi Moore y Gary Oldman . [357] La película recibió críticas universalmente negativas [358] y fue un fracaso de taquilla , recaudando 10,4 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 46 millones de dólares. [359] Varios críticos calificaron la película como la peor de 1995. [360] [361] [362]
Chris Hicks, de Deseret News, argumentó que su desviación del material original representa "la arrogancia de Hollywood en su forma más pura". [360] Amy E. Schwartz del Washington Post informó que numerosos críticos describieron la película "loca" como la peor que habían visto jamás. [363] Kevin Williamson de National Review observó una "combinación de horror e inexplicabilidad" y afirmó que "cualquier análisis objetivo y autorizado revelará que la peor película jamás realizada es la versión de La letra escarlata de Demi Moore ". [364] Sadie Trombetta de Bustle escribió que "se ha ganado un lugar casi permanente en todas las listas de 'Peores películas de todos los tiempos'", [365] mientras que la autora Libby Fischer Hellmann señaló que es "ampliamente citada como la peor adaptación cinematográfica de la historia". hecho". [366] La película fue nominada a siete premios Golden Raspberry , ganando "Peor Remake o Secuela". Además, Roger Ebert colocó la película en su lista de "más odiadas". [171]
La película de comedia de 1996 Bio-Dome se centra en dos imbéciles mejores amigos fumetas, interpretados por Pauly Shore y Stephen Baldwin , que accidentalmente quedan atrapados dentro del Bio-Dome propiedad de Henry Gibson , un sistema ecológico herméticamente cerrado, después de confundirlo con un centro comercial. mientras buscaba un baño.
Para MTV News , Eric Snider escribió en 2008 que "nada puede explicar... la película Bio-Dome , que es, y no hago esta afirmación a la ligera, el peor crimen jamás perpetrado contra la humanidad a lo largo de toda la historia registrada". Snider continuó calificándola de "bastante mala" y "sin duda una de las peores comedias" que había visto jamás, criticando la actuación de Pauly Shore como poco divertida y la escritura de la película como estúpida. [367] Cassidy Ward de Syfy Wire describió Bio-Dome como "una de las mejores y peores películas de todos los tiempos", afirmando que su trama "pone a prueba la credulidad", mientras que Jon O'Brien de Inverse la llamó "una de las peores". películas jamás realizadas" y escribió que "no tiene nada que ofrecer más que tonterías poco convincentes... frases ingeniosas... y también algo de sexismo descarado". [368] [369] Charles Bramesco de Uproxx la describió como "casi increíblemente horrible" y "un trabajo desconcertante" , quien escribió que era un "contendiente perenne en la batalla por el título de la peor película de todos los tiempos". [370] Nathan Rabin del AV Club escribió: "Tanto los críticos como el público consideraron que el Bio-Domo era una abominación al Señor, una afrenta a los dioses del cine, y también una película muy mala, lo suficientemente mala como para ser considerada el estándar de oro de la porquería en la obra de Shore", señalando que tenía la puntuación Metacritic más baja de cualquier película, con 1 sobre 100. [371] Bio-Dome fue nombrada una de las peores películas de la década de 1990 en una encuesta realizada por RiffTrax . [372]
Kylie Minogue , quien protagonizó la película como la oceanógrafa Petra von Kant, calificó su aparición en la película como la peor decisión de su carrera. [369] Por su actuación en la película, Shore ganó el premio Golden Raspberry al peor actor en la 17ª edición de los premios Golden Raspberry , empatando con Tom Arnold por su actuación en Big Bully . [373]
Batman & Robin es una película de superhéroes basada en el personaje de DC Batman y es la cuarta y última entrega de la serie de películas Batman de Burton/Schumacher . Está dirigida por Joel Schumacher y protagonizada por George Clooney como Batman / Bruce Wayne , Arnold Schwarzenegger como Mr. Freeze , Uma Thurman como Poison Ivy , Chris O'Donnell como Robin / Dick Grayson , Alicia Silverstone como Batgirl / Barbara Wilson y Michael Gough como Alfred Pennyworth . Esta película fue ampliamente criticada por su enfoque toyético y camp , y por el enfoque y los chistes de una sola línea del Sr. Freeze .
En junio de 2017 [actualizar], el agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 11% de los críticos le han dado a la película una reseña positiva basada en 89 reseñas, certificándola como "Rotten" con una calificación promedio de 3,7/10, y el consenso de los críticos: "Joel Schumacher's La actitud irónica alcanza un límite insoportable en Batman & Robin , lo que resulta en una película frenética y sin sentido que es demasiado jocosa como para preocuparse demasiado". [374] En comparación , Metacritic obtuvo una puntuación promedio de 28/100, basada en 21 revisiones. [375] Michael J. Nelson , famoso por Mystery Science Theatre 3000 , escribió sobre la película en su libro Movie Megacheese : " Batman & Robin no es la peor película de todos los tiempos. No, de hecho. Es lo peor que jamás haya existido. Sí, lo es". "Lo peor que nosotros, como seres humanos, hemos producido jamás en la historia". [376] Batman y Robin también ocuparon el primer lugar en una encuesta de Empire de las 50 peores películas de la historia. [185] Joel Schumacher se disculpó con los fanáticos decepcionados en el lanzamiento en DVD de 2005 de Batman & Robin . [377] En 2021, Clooney declaró que se negó a dejar que su esposa viera la película y dijo: "Hay ciertas películas a las que simplemente digo: 'Quiero que mi esposa me respete'". [378]
La película romántica francesa Le Jour et la Nuit fue dirigida por el filósofo Bernard-Henri Lévy . Sigue a un autor francés que huyó a México en busca de una vida tranquila y una actriz que está dispuesta a seducirlo para conseguir un papel en una película adaptada de uno de sus libros. Antes de su publicación, Le Jour et la Nuit recibió una intensa promoción en muchos periódicos y revistas franceses. [379] Cuando la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 1997, cientos de periodistas abandonaron la proyección y los que se quedaron la ridiculizaron. [380] Tras su publicación, Le Jour et la Nuit fue duramente criticado por los medios franceses, apareciendo críticas abrumadoramente negativas en publicaciones como Libération , Le Monde y Le Nouvel Observateur . [379] L'Humanité la calificó de "debacle absoluta" y Michel Houellebecq se refirió a ella como la "película más absurda de la historia". [381] [382] La película también tuvo malos resultados comerciales, con sólo 73.147 asientos para Le Jour et la Nuit vendidos dos meses después de su estreno. [379] Le Jour et la Nuit fue considerada la peor película francesa desde 1945 por la revista de cine Cahiers du cinéma , y su estatus como "peor película de la historia" fue discutido por la versión francesa de Slate . [383] Asimismo, el sitio de cine en inglés /Film describió su estatus como "una de las peores películas en idioma extranjero jamás realizadas", y Claude Chabrol la seleccionó como una de las peores películas jamás realizadas. [384] [385] Un documental original, Anatomía de una masacre , fue lanzado con el DVD Le Jour et la Nuit y se centró en su intensa recepción negativa y fracaso. [386]
Una adaptación de la popular serie de televisión británica de la década de 1960 del mismo nombre, Los Vengadores, protagonizada por Ralph Fiennes como John Steed y Uma Thurman como Emma Peel , con Sean Connery como su antagonista, Sir August de Wynter. Fue dirigida por Jeremiah S. Chechik . Los Vengadores comenzaron a recibir publicidad negativa después de que Warner Bros. , el distribuidor de la película, se negara a permitir proyecciones de prensa anticipadas para los críticos de películas. [387] Después de las primeras proyecciones de prueba, Los Vengadores fue editado en gran medida por el estudio. [388] En su lanzamiento, Los Vengadores fueron atacados ferozmente por los críticos de cine, y el Birmingham Post afirmó que " Los Vengadores están siendo calificados por los críticos como la peor película jamás realizada" y agregó que un crítico había bromeado que la película era un "pavo". que los fabricantes deberían haber confiado la distribución a la cadena avícola Bernard Matthews . [389] Varios críticos menospreciaron a Los Vengadores por carecer del ingenio y la emoción de su material original. [390] [391] Janet Maslin criticó fuertemente a Los Vengadores : "Con una réplica pseudosuave que haría sonrojar a Austin Powers y con tantos matices de Howard el Pato que una escena muestra ositos de peluche de color pastel del tamaño de un hombre sentados alrededor de una mesa de conferencias, es una película para irritar a los fanáticos de la antigua serie de televisión y dejar perplejo a todos los demás. No recuerdo otro programa de viernes por la mañana en el que escuché gritos reales de "¡Uf!" al salir por la puerta" y terminé su reseña con, "En Con 100 minutos reducidos y apenas racionales, Los Vengadores es breve, pero no lo suficiente". [388]
David Bianculli dijo: "Esta película de Los Vengadores es tan horrenda, dolorosa y completamente horrible que le da un buen nombre a otras chatarra cinematográfica como Ishtar y Howard el Pato ". [391] Alan Jones en The Radio Times declaró: "La serie de televisión de culto de la década de 1960 es realmente criticada por Hollywood en este éxito de taquilla increíblemente diseñado que es sorprendentemente horrible en todos los demás aspectos... Terribles efectos especiales y cero química entre Fiennes y Thurman hacen de este notorio desastre una pérdida total del tiempo y la energía de todos." [390] Los Vengadores también compartieron un Premio Razzie por "Peor Remake o Secuela" con las adaptaciones de 1998 de Psycho y Godzilla en la 19ª edición de los Golden Raspberry Awards . La revista Total Film luego votó a Fiennes y Thurman en Los Vengadores como "La peor película doble acto de todos los tiempos". [392] La película también apareció en la lista de Metacritic de las películas con la puntuación más baja de todos los tiempos. [287]
A Fatal Deviation a menudo se le atribuye el mérito de ser la primera película de artes marciales filmada en Irlanda. Está protagonizada por el artista marcial James Bennett y Michael Graham , mejor conocido por ser miembro de la banda de chicos Boyzone . The Irish Post y Den of Geek escriben que es un pilar de las listas de peores películas. [393] [394] Luke McKinney de Cracked.com la calificó como la peor película jamás realizada y escribió: "Hay tantas cosas acerca de hacer una película que Jimmy no sabe, que podrías reemplazar la escuela de cine solo con esta película. -Simplemente examínelo una vez para los estudiantes y pídales que enumeren todas las cosas que hizo mal. Cualquiera que no escriba 'todo' falla instantáneamente". [395] The Irish Post la nombró la peor película irlandesa de todos los tiempos, [393] el Irish Independent escribió que está "considerada como una de las peores películas jamás realizadas" y Comic Book Resources la llamó "una de las peores películas comerciales". jamás se ha hecho". [396] [397] Entertainment.ie lo colocó en su lista de "10 películas tan malas que son buenas que debes ver antes de morir " y apareció en la columna Bad Movie Diaries de Paste . [398] [399]
La comedia negra británica Parting Shots fue la última película dirigida por Michael Winner . Protagonizada por el músico de rock Chris Rea como un hombre que, después de que le dicen que sólo le quedan seis meses de vida, comienza a asesinar a personas que le han hecho daño. Andrew Collins tuvo una visión muy negativa de la película: " Parting Shots ... va a hacer retroceder 20 años el rumbo del cine británico. No sólo es la peor película británica producida en este país desde Carry On Emmannuelle (bastante una hazaña en sí misma), es una aspirante pura sangre a la corona de la peor película jamás realizada". [400] En una entrevista sobre la película, Charlotte O'Sullivan, editora de cine del Independent , afirmó que Parting Shots era "la peor película que he visto en mi vida". O'Sullivan también lo criticó por glorificar el vigilantismo: "Es Michael Winner y ya sabes, no tiene ningún sentido de la ironía. Parece estar diciendo que está bien ir a matar gente". [401] El periodista Miles Kington afirmó más tarde que " Parting Shots ... fue dirigida por Michael Winner y, a pesar del brillante elenco, fue posiblemente la peor película jamás realizada". [402] IQ Hunter incluyó Parting Shots como uno de los candidatos a "la peor película británica jamás realizada". [52] Parting Shots también apareció en una encuesta de los lectores de la revista Empire "50 Worst Movies Ever". [185]
The Underground Comedy Movie está basada en un programa de acceso por cable de 1988. El director y actor principal Vince Offer construyó la película a partir de una serie de parodias vulgares y de mal gusto (que incluyen a Gena Lee Nolin usando el baño en voz alta y un superhéroe llamado Dickman que se viste con un disfraz de pene gigante y derrota a sus enemigos rociándolos con semen ). En 1999, Offer presentó una demanda contra 20th Century Fox y los codirectores de Algo pasa con Mary (1998), Bobby y Peter Farrelly , alegando que 14 escenas de Mary fueron robadas de su película. [403] Los Farrelly emitieron esta declaración: "Nunca hemos oído hablar de él, nunca hemos oído hablar de su película, y todo es un montón de tonterías". [404] Lawrence Van Gelder de The New York Times se refirió a ella como una "película miserable" y afirmó que " The Underground Comedy Movie es un monumento a la ineptitud y el autoengaño". [405] Rod Dreher del New York Post dijo que "puede ser la comedia menos divertida jamás realizada". [406] Dave Shulman de LA Weekly la describió como un "serio candidato a la peor película jamás realizada", [407] mientras que el cofundador de Stinkers Bad Movie Awards, Mike Lancaster, dijo que era la peor película por la que jamás había pagado. ver. [196] Nathan Rabin cubrió la película en su columna que detalla películas terribles y afirmó que: "nada de lo que he cubierto para esta columna fue tan terrible y desgarrador como ... La película de comedia clandestina ". [408] Thom Bennett en Film Journal International , escribió: "Cualquier persona ofendida por películas insoportablemente malas, chistes que no son divertidos y desperdiciando 90 minutos de sus vidas, como prometí, está garantizado que se sentirá ofendido. De hecho, incluso llamar a este lío un la comedia le está dando demasiado crédito", y " The Underground Comedy Movie bien puede ser la peor película que he visto en mi vida". [409] Al escribir en el Central Western Daily , Peter Young dijo: "Estoy bastante seguro de que puedo declarar que esta es la peor película que he visto". [410]
Battlefield Earth está basada en la primera mitad de la novela homónima de L. Ron Hubbard y está protagonizada por John Travolta , Barry Pepper y Forest Whitaker . Aunque se planeó una secuela que cubriera la segunda mitad del libro, las críticas de los críticos, el pobre desempeño de taquilla y la ruina financiera de Franchise Pictures acabaron con esos planes. Fue criticado por un guión pobre, actuación torpe, uso excesivo de ángulos holandeses , diálogos repetitivos y varias inconsistencias y agujeros en la trama. El productor de la película, Franchise Pictures, se vio obligado a cerrar después de que se supo que había exagerado fraudulentamente el presupuesto de la película en 31 millones de dólares. Tiene una calificación del 3% en Rotten Tomatoes, [411] donde fue incluida en el Top 100 de películas con peores críticas de la década de 2000. [412] Roger Ebert predijo que la película, "durante las próximas décadas será el remate de los chistes sobre malas películas". [413] Ebert también escribió: "El director, Roger Christian , ha aprendido de mejores películas que los directores a veces inclinan sus cámaras, pero no ha aprendido por qué". [413] También está en su lista de "los más odiados". [171] Nathan Rabin cubrió la película como parte de su columna My World of Flops para The AV Club , calificándola de "un fiasco que ocupa un lugar distinguido en lo alto del panteón de basura ampliamente vilipendiada" y dijo: "Un desastre legendario mucho antes Cuando terminó su finalización, Battlefield Earth llegó a los cines con un cartel de "Patéame" tan enorme que podría detectarse desde el espacio exterior". [414]
Ganó siete premios Golden Raspberry , incluidos Peor Película y Peor Pareja en la Pantalla (John Travolta y "cualquiera en la pantalla con él"). En 2005, se otorgó a la película un octavo Razzie (por el peor "drama" de nuestros primeros 25 años), [415] [ se necesita una mejor fuente ] y en 2010 ganó un noveno Razzie en la 30ª edición de los premios Golden Raspberry a la peor película de la década . [416] Al enumerar la película como una de las peores decisiones en la historia del cine, Rolling Stone bromeó diciendo que "si la Tierra permanece el tiempo suficiente para que los premios Golden Raspberry entreguen una" peor película del siglo "en su ceremonia de 21:00, Probablemente también gane eso". [46] Ganó más Razzies que cualquier película en la historia de los premios en ese momento, [417] hasta que Jack y Jill superaron su récord con 10 victorias en 2012. [418]
La película apareció en la lista de Metacritic de las películas con la puntuación más baja de todos los tiempos, [287] y está en la lista de las 50 peores películas de Movie Review Query Engine (MRQE), [419] , así como en las listas de peores películas de Screen Rant . Vanity Fair , Flavorwire , Digital Trends y New York Daily News . [13] [254] [5] [420] [421] Empire la nombró la segunda peor película jamás realizada después de Batman & Robin y The Register la catalogaron como la peor película jamás realizada. [185] [422] Pepper y Whitaker expresaron su arrepentimiento por su participación en Battlefield Earth , mientras que el guionista de cine J. David Shapiro se disculpó más tarde por hacer "la película más desagradable jamás creada". [423] [422]
Titanic: The Legend Goes On (también conocido como Titanic, mille e una storia , Titanic: La leggenda continua y Titanic: The Animated Movie ) es un simulacro de animación italiano sobre el hundimiento del RMS Titanic . Presenta una historia romántica similar a la película Titanic de 1997 de James Cameron , pero también tiene varios animales que hablan (en particular, un perro que rapea ). [424] Las críticas condenaron la calidad de la animación y criticaron la trama por ser insensible a la memoria de las víctimas del Titanic . [424] Total Film nombró Titanic: The Legend Goes On como "oficialmente la peor película jamás realizada", después de encabezar una lista de las 66 peores películas de la historia. [72] El crítico Tim Brayton dijo que "es una de las películas más surrealistas y malas que he conocido", y agregó: "En términos de grotesco y fascinante, no hay casi nada que pueda nombrar que la supere, y ningún fanático de las películas malas puede decir que su vida está completa hasta que han sido expuestos a ello". [425] [426] Total Film también incluyó la película en una lista de las peores películas para niños, describiéndola como "ampliamente considerada una de las peores películas animadas jamás realizadas", [283] mientras que la revista de cine española Fotogramas la seleccionó como una de las 20 peores películas jamás realizadas. [427] Screen Rant la incluyó en una lista de las 12 peores películas animadas de todos los tiempos, y encabezó una lista de Showbiz Cheat Sheet de las 10 peores películas animadas de todos los tiempos, y el autor Will Roberts comentó que "[cualquier] lista de las Las peores películas animadas de todos los tiempos comienzan con... Titanic: The Legend Goes On ". [424] [428] En 2012, Titanic: The Legend Goes On se convirtió en la película con la calificación más baja en la lista Bottom 100 de IMDb . [429]
La película de comedia Freddy Got Fingered está protagonizada por Tom Green , quien también la escribió y dirigió, presentando un humor en gran medida asqueroso y impactante similar al que aparece en The Tom Green Show . En la película, Green interpreta a un holgazán y caricaturista de 28 años que acusa falsamente a su padre de abuso infantil cuando cuestiona los objetivos de vida de su hijo. Freddy Got Fingered recibió críticas abrumadoramente negativas, y el crítico de CNN Paul Clinton la declaró "simplemente la peor película jamás estrenada por un estudio importante en la historia de Hollywood". [430] Warren Epstein de The Gazette describió a Freddy Got Fingered como "la peor película jamás realizada". [431] Una reseña en The Washington Post decía: "Si alguna vez una película atestigua la total bancarrota creativa de la industria cinematográfica de Hollywood, es la abominación conocida como Freddy Got Fingered ". [432] Roger Ebert incluyó la película en su lista de "más odiadas", [171] le dio cero de cuatro estrellas y escribió: "Esta película no raspa el fondo del barril. Esta película no es el fondo de "El barril. Esta película no está por debajo del fondo del barril. Esta película no merece ser mencionada en la misma oración que los barriles". [433]
Freddy Got Fingered fue nominado a ocho premios en los Razzies de 2001 y ganó como peor película, peor actor, peor director, peor guión y peor pareja en pantalla. [434] [435] El fundador de los Razzies, John JB Wilson, lo llamó "ofensivo, estúpido y desagradable" y dijo que no tenía "ningún valor redentor". [434] Green aceptó sus premios en persona, viajó a la ceremonia en un Cadillac blanco , vistió un esmoquin y extendió su propia alfombra roja para la presentación. La película tiene una calificación del 11% en Rotten Tomatoes. [436] En 2010, la película fue nominada en la 30ª edición de los premios Golden Raspberry a la peor película de la década, [416] aunque perdió ante Battlefield Earth . [437] Freddy Got Fingered también apareció en la lista de Metacritic de las películas con la puntuación más baja de todos los tiempos, [287] apareció en la lista de Empire de la encuesta de las 50 peores películas de todos los tiempos, [185] y está en las 50 peores películas de MRQE. lista. [419]
Protagonizada por Mariah Carey [440] en el papel principal de una aspirante a cantante en la ciudad de Nueva York de los años 80 , el drama musical romántico Glitter pretendía ser su papel decisivo, pero fue un fracaso crítico y una bomba de taquilla. Hindustan Times afirmó que Glitter "fue criticada por casi todos los críticos por ser la peor película de la historia". [441] Fade In declaró que " Glitter no es sólo una de las peores películas de temática musical de la historia, es una de las peores películas jamás realizadas, punto". [442] El autor Bob McCann escribió en la Enciclopedia de actrices afroamericanas en cine y televisión que está "con razón en la carrera como una de las peores películas jamás realizadas". [443] News.com.au , [444] Hola , [445] Flavorwire , [13] Screen Rant , [254] Vanity Fair , [5] Metacritic, [287] y Empire se encuentran entre los que lo han incluido como uno de las peores películas jamás realizadas. [185]
Glitter recibió seis nominaciones a los Razzie y Carey ganó como peor actriz. [446] También apareció en The Official Razzie Movie Guide y, en 2005, fue nominado a "Peor musical de nuestros primeros 25 años", pero perdió ante From Justin to Kelly . En una entrevista en 2010, Carey declaró que creía que el fracaso de taquilla de la película se debía en gran medida a que la banda sonora se estrenó el mismo día de los ataques del 11 de septiembre . [447] Tiene una calificación del 6% en Rotten Tomatoes según 87 reseñas. [448]
Una nueva versión de una película italiana de 1974 del mismo nombre , la película de comedia romántica Swept Away fue dirigida por Guy Ritchie y protagonizada por su entonces esposa Madonna y Adriano Giannini . Recibió críticas abrumadoramente negativas, y la mayoría de las críticas se dirigieron a la mala actuación de Madonna, la película original se consideró superior y el remake se consideró solo un vehículo estrella para Madonna. [450] Rex Reed de The New York Observer dijo: "Si hay algo peor que una película de Guy Ritchie, es una película de Guy Ritchie con Madonna en ella". [451] El crítico de Newsday, John Anderson, dijo: "Es necesario inventar nuevas formas de describir la maldad para describir exactamente qué tan mala es". [452] Joe Queenan de The Guardian analizó la película en un artículo sobre lo que hace que una película sea la peor de todos los tiempos y dijo: "[...] Showgirls tiene un cierto encanto cursi que crece un poco cada vez que la veo. Madonna Swept Away no; parece más amateur en cada visión, como un pantano que comienza como un atolladero, luego se transforma en un pozo negro y finalmente se convierte en un pozo de lodo en el camino hacia su destino final en las entrañas del infierno". [184] Julie Burchill , también de The Guardian , la seleccionó como su elección para la peor película jamás realizada. [143]
Swept Away también fue un fracaso de taquilla ; Con un presupuesto de 10 millones de dólares, recaudó 598.645 dólares en los Estados Unidos y alrededor de 437.875 dólares en territorios extranjeros para un total bruto mundial de 1.036.520 dólares. [453] Recibió cinco premios en la 23ª edición de los Golden Raspberry Awards y se convirtió en la primera película en ganar tanto Peor Película como Peor Remake o Secuela. En la 25ª edición de los premios Golden Raspberry , fue nominada a peor "drama" de nuestros primeros 25 años, y en la 30ª edición de los premios Golden Raspberry , fue nominada a peor película de la década, pero "perdió" ante Battlefield Earth en ambas ceremonias. Empire la clasificó en el puesto 20 en su lista de "Las 50 peores películas de todos los tiempos", [185] y After Ellen la clasificó en el puesto 7 en su lista de "Las peores películas que jamás hayan aparecido en la pantalla". [454]
La película de comedia The Master of Disguise fue producida en parte por Adam Sandler y protagonizada por Dana Carvey como Pistachio Disguisey, un camarero italiano encubierto que debe salvar a su padre Fabbrizio ( James Brolin ) del malvado Devlin Bowman ( Brent Spiner ) usando sus habilidades inherentes. disfrazada. Aunque la película fue un éxito de taquilla, recibió críticas mordaces de los críticos tras su estreno, muchas de las cuales señalaron su trama de segundo año, su humor sin gracia (en particular, sus chistes sobre flatulencias ) y disfraces que claramente no serían reconocidos por los niños (como como Tony Montana de Caracortada ). Muchos críticos también señalaron la corta duración, que consta de 72 minutos de la película en sí y más de diez minutos de créditos finales yuxtapuestos con tomas descartadas. Roger Ebert le dio una estrella sobre cuatro y afirmó: "La película es un error de cálculo desesperado. No le da al pobre Dana Carvey nada que hacer que sea realmente divertido, y luego espera que nos reímos porque actúa de manera muy tonta todo el tiempo". [455] Alan Morrison, escribiendo para Empire , proclamó que The Master of Disguise era "la peor película jamás realizada: una película sobre idiotas, hecha por idiotas, para idiotas", [185] mientras que Matthew Turner de ViewLondon comentó: "Esto es una seria candidata al título de La peor película jamás realizada". [456] La película tiene una calificación del 1% en Rotten Tomatoes según 104 reseñas, [457] y apareció en la lista del sitio de las 100 películas con peores críticas de la década de 2000. [458] También aparece en la lista de Metacritic de las películas con la puntuación más baja de todos los tiempos, [287] y está en la lista de las 50 peores películas del MRQE. [419] Un cameo de Bo Derek le valió una nominación a Peor Actriz de Reparto en la 23ª edición de los Golden Raspberry Awards , pero perdió ante Madonna por Die Another Day .
La película de acción Ballistic: Ecks vs. Sever está protagonizada por Antonio Banderas y Lucy Liu como agentes secretos opuestos. Los críticos la criticaron, considerándola generalmente como si no tuviera características redentoras, ni siquiera el valor cómico involuntario normalmente asociado con las malas películas. Describieron la película de diversas formas como "Una película para idiotas", "Aburrida en un grado sorprendente", "Un gran logro en estupidez y aburrimiento", "Espantosa", "[Dar] un nuevo significado a la palabra incoherente" y "mala". en casi todos los niveles". Un crítico sugirió un título alternativo como " Simplista: Bullets Vs. Humans ". [459] Stephen Hunter de The Washington Post escribió: "Podrías ejecutar esta película al revés, incluida la banda sonora, y no tendría menos sentido". [460] Roger Ebert, quien incluyó la película en su "lista de los más odiados", calificó la película como "un desastre caótico, sobrecargado de efectos especiales y explosiones, sin continuidad, cordura y coherencia". [461] Además de ser criticado, fue un desastre financiero, ya que recuperó poco más de 19,9 millones de dólares de su presupuesto de 70 millones de dólares. En marzo de 2007, Rotten Tomatoes la clasificó en el puesto número 1 entre la lista de películas "Lo peor de lo peor", [462] con 108 críticas "podridas" y ninguna "nueva". Mental Floss también la catalogó como la peor película jamás realizada. [463]
Una película de drama romántico estadounidense de bajo presupuesto de 2002 sobre la pareja gay titular que entra en conflicto con el hermano religioso de Arthur, Ben y Arthur, fue escrita, dirigida, producida, editada y musicalizada por Sam Mraovich, quien también interpretó al personaje de Arthur. Ben y Arthur recibieron fuertes críticas (especialmente de la comunidad LGBT) por su bajo presupuesto y su mala trama. BuzzFeed la describió como la "peor película gay de todos los tiempos". [464] El sitio de cultura popular gay Queerty describió a Ben y Arthur como "iniinteligibles" y finalizó su reseña llamándola la "peor película de todos los tiempos". [465] El sitio de reseñas de películas gay Cinemaqueer también declaró: " Ben y Arthur son tan terribles que han despertado a la dormida Bette Davis en mí. Es tan dolorosamente malo que ni siquiera sería un buen material para Mystery Science Theatre 3000 . Esta podría ser posiblemente la peor película que he visto en mi vida... A menos que te guste burlarte de las películas malas, evítala a toda costa". [466] Michael Adams, reseñando la película para su libro Showgirls, Teen Wolves, and Astro Zombies , la describe así: " Ben & Arthur es una locura tan exagerada como ridículamente ejecutada... los valores de producción, desde galletas en platos que constituyen el plato principal de una cena a la luz de las velas en una iglesia que literalmente tiene una cruz de cartón y una caricatura de Jesús en la pared, son tan malos como cualquier cosa que haya visto". [467] Un artículo de Rotten Tomatoes colocó a Ben y Arthur en su lista de "Películas tan malas que no se pueden perder", diciendo "Si The Room de Tommy Wiseau es el clásico del campo heterosexual preferido, exagerado, melodramático y autocompasivo , entonces Ben & Arthur de Sam Mraovich es su equivalente gay." Rotten Tomatoes también declaró: "Cada escena, cada línea, cada ataque de ira es a la vez hilarantemente amateur e histéricamente febril". [4] Total Film clasificó a Ben y Arthur en el puesto 58 en su lista de las 66 peores películas de todos los tiempos. [72] Mraovich considera que la ubicación de Ben y Arthur entre el canon de las peores películas es una bendición, ya que la película ha recibido más atención de la que jamás anticipó. [464]
La comedia romántica musical From Justin to Kelly está protagonizada por Kelly Clarkson y Justin Guarini , [468] el ganador y subcampeón, respectivamente, de la primera temporada de American Idol . La película fue un desastre comercial y de crítica, ganando sólo 4,9 millones de dólares en la taquilla norteamericana y logrando una calificación del 10% en Rotten Tomatoes según 63 críticas. [469] Josh Tyrangiel de la revista Time describió De Justin a Kelly como "una monstruosa película musical de ídolos que, desde el punto de vista más generoso, es la peor película en lo que va del siglo", [470] mientras que The Free Lance-Star se refirió a ella como " la peor película del mundo". [471] Nathan Rabin, reseñando la película para su serie "My Year of Flops", declaró: "Todas las películas requieren la suspensión de la incredulidad. De Justin a Kelly requiere algo más parecido a una lobotomía temporal. Nada sobre los personajes principales o sus relaciones hace sentido." [472] Ganó un Razzie especial — "Premio del Gobernador - Bajo rendimiento distinguido en coreografía" — en la 24ª edición de los premios Golden Raspberry . [473] Fue nominado a ocho Razzies adicionales (incluido un segundo premio especial, "Peor excusa para una película real"), y un año después ganó como Peor "Musical" de nuestros primeros 25 años . Total Film , Screen Rant y Digital Trends incluyeron De Justin a Kelly en sus listas de peores películas. [420] [254] [72] En una entrevista posterior, Clarkson expresó su arrepentimiento por De Justin a Kelly , afirmando que solo lo hizo porque estaba obligada contractualmente a hacerlo: "Sabía que cuando leí el guión iba a ser "Muy, muy mal, pero cuando gané, firmé ese papel y no pude salir de él". [470]
The Room , producida de forma independiente , sobre un amable banquero cuyos amigos lo traicionan uno por uno, ha sido llamada por algunos críticos "el ciudadano Kane de las malas películas". [474] [475] [476] The Guardian , Vox , The Washington Post , ABC Australia y Süddeutsche Zeitung la llamaron la peor película jamás realizada. [477] [478] [479] [480] [481] Ignatiy Vishnevetsky de The AV Club la llamó "la mayor película mala de nuestro tiempo" y dijo: " The Room es casi una anti-película, una película estúpida e involuntariamente surrealista. telenovela, llena de inconsecuencias, personajes confusos y sexo gratuito y anatómicamente incorrecto". [482] Aunque la estrella, escritor, productor y director de la película, Tommy Wiseau, ha afirmado que es una comedia negra y que sus numerosos defectos son intencionales, otros actores involucrados en la producción lo han negado, diciendo que Wiseau pretendía que fuera un romance melodramático . [483]
The Room se ha destacado por sus diálogos extraños y no secuenciales, escenas de sexo prolongadas, varias subtramas que no se resuelven adecuadamente o simplemente desaparecen por completo (en particular, un personaje anuncia que le han diagnosticado cáncer de mama , pero esto nunca se vuelve a mencionar). a lo largo de toda la película), y el infame uso de la pantalla verde para escenas "al aire libre" en los tejados. Hizo su estreno televisivo como un especial del Día de los Inocentes en 2009 en el bloque Adult Swim de Cartoon Network , editado desde su clasificación R original a una clasificación TV-14/DSLV. Al día siguiente de su aparición, su DVD se convirtió en la película independiente más vendida en Amazon.com . En junio de 2010, The Room comenzó a presentarse en el Silver Theatre del American Film Institute en Silver Spring, Maryland . [484] Los ex alumnos de Mystery Science Theatre 3000 Michael J. Nelson , Kevin Murphy y Bill Corbett produjeron una pista de comentarios de audio para acompañar la película a través de su sitio RiffTrax.com . En 2013 se publicó el libro The Disaster Artist , escrito por Greg Sestero y Tom Bissell ; El libro es la memoria de Sestero sobre su participación en la producción de la película. El libro fue adaptado a una película nominada al Oscar [485] [486] del mismo nombre , dirigida y protagonizada por James Franco como Wiseau (ganador del Globo de Oro al Mejor Actor por su interpretación) [487] [488] y su hermano. Dave Franco como Sestero. Una nueva versión protagonizada por Bob Odenkirk saldrá en junio de 2023 [ necesita actualización ] para coincidir con el vigésimo aniversario del estreno de la película.
La película de Martin Brest, Gigli, presenta a Jennifer López y Ben Affleck , con apariciones de Al Pacino y Christopher Walken . [489] Gigli era originalmente una comedia negra sin trama secundaria romántica, pero los productores exigieron que se reescribiera el guión durante el rodaje, con la esperanza de sacar provecho del romance López-Affleck que entonces era una gran noticia en publicaciones de celebridades como Us y People . Esta película costó 54 millones de dólares, pero recaudó sólo 6 millones de dólares, lo que la convierte en una de las mayores bombas de taquilla de todos los tiempos. El Times le dio a la película un cero, convirtiendo a Gigli en la reseña cinematográfica con la puntuación más baja en la historia de la publicación en ese momento. El Wall Street Journal afirmó que era "la peor película (bueno, la peor película supuestamente importante) de nuestro ciertamente joven siglo", [490] mientras que Roger Friedman de Fox News afirmó que era "la peor película jamás realizada". [491] También fue ganadora de siete Razzies (incluida la peor "comedia" de nuestros primeros 25 años de 2005), [492] y en 2010 la película fue nominada en la 30ª edición de los premios Golden Raspberry como "peor película de la década". [416] Está en el Top 100 de películas con peores críticas de la década de 2000 de Rotten Tomatoes, [412] donde tiene una calificación del 6%. [493] AfterEllen clasificó a Gigli en el puesto número 1 en su lista de las peores películas de todos los tiempos. [454] Empire , Screen Rant y Digital Trends también la catalogaron como una de las peores películas jamás realizadas. [420] [185] [254]
La comedia sexual británica de 2004 Sex Lives of the Potato Men trata sobre un grupo de repartidores de patatas. La película recibió críticas muy hostiles por parte de los medios británicos. Las reseñas afirmaban que Sex Lives of the Potato Men no era divertida, repugnante y deprimente. [494] Escribiendo en el Daily Mirror , el crítico de cine Kevin O'Sullivan calificó Sex Lives of the Potato Men como "una de las peores películas jamás realizadas". [495] El novelista Will Self , en su reseña para The Evening Standard , calificó la vida sexual de los hombres papa como "triste, inútil, desdentada, inútil". [494] El crítico del Times, James Christopher, calificó La vida sexual de los hombres papa como "una de las dos películas más repugnantes jamás realizadas... una clase magistral sobre ineptitud cinematográfica". [494] El crítico de cine del Sunday Express , Henry Fitzherbert, también condenó enérgicamente la película: " Sex Lives es tan horrible que me dejó boquiabierto de incredulidad... debe ser una de las peores comedias británicas". [496] Catherine Shoard, en una crítica en The Sunday Telegraph , declaró: "Es difícil saber qué decir a esto; es como encontrar las palabras adecuadas en un accidente desagradable... Sex Lives of the Potato Men es probablemente la versión británica más lasciva. -com desde Confesiones de un limpiador de ventanas , y ciertamente el peor." Shoard también describió la película como "menos una película que un supresor del apetito". [497] Alan Morrison en el Scottish Daily Record lo describió como "obscenidad pueril del peor tipo... La vida sexual de los hombres patata nunca debería haberse hecho". [498] The Irish Times señaló más tarde que " La vida sexual de los hombres patata atrajo algunas de las peores críticas que se recuerdan". [499] El Birmingham Post describió Sex Lives of the Potato Men como "muy posiblemente la peor película jamás realizada", [500] mientras que The Independent el domingo afirmó que la película era "un fuerte candidato para el título de peor película de todos los tiempos". ". [501] También apareció en la encuesta de las 50 peores películas de Empire . [185] La película tiene una calificación del 0% en Rotten Tomatoes, según 14 reseñas. [502]
Basada nominalmente en el personaje de DC Comics , Catwoman está protagonizada por Halle Berry como el personaje principal. La película fue el resultado de varias reescrituras por parte de un total de 28 guionistas diferentes, aunque sólo cuatro fueron acreditados tras un arbitraje con el Writers Guild of America . Tiene una calificación del 9% en Rotten Tomatoes, [504] y fue declarada "posiblemente la peor película de superhéroes jamás realizada" por el Orlando Sentinel . Jean Lowerison, del Metropolitan de San Diego , dijo en su reseña que Catwoman "está en mi lista de las 'peores' del año, y muy posiblemente de todos los tiempos". [505] Sadaf Ahsan del National Post fue más allá y la calificó como la peor película jamás realizada. [506] The Village Voice resumió las críticas de la película bajo el título "Me-Ouch". [507] La película fue ganadora de cuatro Razzies a peor película, peor actriz, peor director ( Pitof ) y peor guión. [492] Berry llegó a la ceremonia para aceptar su Razzie en persona (con su Oscar a la Mejor Actriz por Monster's Ball en la mano) y dijo: "En primer lugar, quiero agradecer a Warner Bros. Gracias por ponerme en un pedazo de Mierda, película horrible... Era justo lo que mi carrera necesitaba". [503] Roger Ebert la incluyó en su lista de "más odiadas", [171] a la que se unieron Screen Rant y Flavorwire , quienes también la incluyeron en sus listas de peores películas. [254] [13]
La película alemana Daniel – Der Zauberer fue dirigida por Ulli Lommel y protagonizada por el cantante pop y ex concursante de Deutschland sucht den Superstar Daniel Küblböck , quien apareció como una versión ficticia de sí mismo. El Daily Dot escribió que se considera la peor película alemana, [508] mientras que n-tv dijo que era "posiblemente la peor película jamás realizada". [509] El sitio web filmstarts.de afirma que Daniel – Der Zauberer era "insoportable para los no fans de Küblböck", añadiendo que "las actuaciones de los actores fueron algunas de las peores en la historia del cine alemán", y alegando que Ulli Lommel y el productor Peter Schamoni habían "dañado su reputación". [510]
La película también tuvo un desempeño extremadamente pobre en taquilla , con solo 13.834 espectadores en total, lo que llevó a que fuera retirada de la proyección en la mayoría de los cines durante la primera semana, [511] y RP Online se refirió a ella como un "superfracaso". [512] Aparece constantemente en la lista Top 100 de IMDb y se convirtió en la película con la calificación más baja en un momento. [421] Total Film la incluyó como la tercera peor película de todos los tiempos, después de Superbabies: Baby Geniuses 2 y el simulacro animado directo a video Titanic: The Legend Goes On , [72] y New York Daily News la incluyó entre las Siete peores películas jamás realizadas. [421] En una entrevista realizada varios años después de su estreno, Daniel Küblböck admitió que, en retrospectiva, "tienes que decir que esta es realmente la peor película de todos los tiempos". [513] Filmstarts.de la clasificó en el puesto número 4 en su lista de las 25 peores películas jamás realizadas, [514] y en el sitio de clasificación de películas alemán Moviepilot.de , es la película con la calificación más baja con una calificación promedio de 0,4/10. . [515]
La comedia familiar Superbabies: Baby Geniuses 2 fue la última película dirigida por Bob Clark (famoso por A Christmas Story ) antes de su muerte. Es una secuela de la película Baby Geniuses de 1999 y, al igual que su predecesora, recibió críticas negativas de los críticos de cine, convirtiéndose en la sexta película con peores reseñas de la década en Rotten Tomatoes con una calificación del 0%. [516] Siguiendo la trama de la primera película, cuatro bebés pueden comunicarse entre sí utilizando el 'habla de bebé' y conocen muchos secretos. Los "bebés genios" se ven envueltos en un plan del magnate de los medios Bill Biscane ( Jon Voight ), un notorio secuestrador de niños, que pretende utilizar un sistema satelital para lavar el cerebro a la población mundial y obligarlos a mirar televisión por el resto de sus vidas. .
La película fue un fracaso de taquilla y solo recibió 9 millones de dólares de su presupuesto de 20 millones. El escritor de Entertainment Weekly, Joshua Rivera, afirmó que era la peor película que había visto jamás, [517] y Tom Long de The Deseret News dijo: "Es quizás la película cómica más incompetente y menos divertida jamás realizada". [518] Fue nominada a cuatro premios Golden Raspberry, incluidos peor película, peor director ( Bob Clark ), peor actor de reparto ( Jon Voight ) y peor guión ( Steven Paul (historia) y Gregory Poppen). [519] Total Film la nombró finalista después de Titanic: The Legend Goes On en su lista de las peores películas jamás realizadas, [72] y Mental Floss la seleccionó como la segunda peor película jamás realizada después de Ballistic: Ecks vs. . [463] Fue clasificada como la peor secuela de todos los tiempos por Rotten Tomatoes. [520] [521]
Basada libremente en una serie de videojuegos de Infogrames y dirigida por Uwe Boll , la película germano-canadiense-estadounidense Alone in the Dark fue criticada por una multitud de razones, incluyendo guiones y valores de producción deficientes, cortes rápidos para optimizar la sangrienta contenido, casi ninguna conexión con el juego y mala actuación. [ cita necesaria ] La película recibió una calificación del 1% en Rotten Tomatoes, [522] y fue incluida en su Top 100 de películas con peores críticas de la década de 2000 en el número dos. [412] Apareció en la lista de Metacritic de las películas con la puntuación más baja de todos los tiempos, [287] a la que le dieron un 9/100, [523] está en la lista de las 50 peores películas del MRQE, [419] y es una de las Pocas películas han recibido una calificación F en CinemaScore . [524]
Roger Moore de The Orlando Sentinel declaró: " Alone in the Dark muestra cuán tenue es realmente el control del Plan 9 del espacio exterior sobre el título de 'peor película de todos los tiempos'". [525] Asimismo, Peter Hartlaub, crítico de cultura pop del San Francisco Chronicle , calificó la película como "la mejor película de Ed Wood jamás realizada... una película tan alucinantemente horrible que se tambalea al borde de la inmortalidad cinematográfica". [526] En 2009, la nombró la peor película de la década. [527] Jeffrey Lyles de The Gazette lo consideró tan malo que "otras películas malas legendarias... esperan una película de esta magnitud porque se vuelve terriblemente solitaria en la isla de las películas inadaptadas", [528] mientras que Scott Nash de Three Movie Buffs la calificó como "una de las peores películas jamás realizadas". [529]
El guionista Blair Erickson escribió sobre su experiencia al tratar con Boll y su guión original, que estaba más cerca del juego en sí, y las demandas de cambio de guión de Boll en el sitio web de comedia Something Awful . [530] Recibió dos nominaciones a los premios Golden Raspberry en 2005 a peor director (Uwe Boll) y peor actriz ( Tara Reid ), y ganó tres premios Stinkers en 2005 , a peor película, peor director y peores efectos especiales. [531] Empire , Flavorwire y Screen Rant incluyeron más tarde la película en sus respectivas listas de las peores películas jamás realizadas. [254] [13] [185]
Aag es una nueva versión de una de las películas de Bollywood más exitosas, Sholay , dirigida por Ram Gopal Varma . Rajeev Masand le dio un cero sobre cinco. [532] Times of India declaró que Aag "destruyó la mejor película de Bollywood" y reconoció que algunos "la consideran la peor película del mundo". [533] Hindustan Times le otorgó el "Premio a la peor película de toda la vida". [534] Ocupó el primer lugar en una lista de FHM India de las 57 peores películas jamás realizadas. [535] Total Film la incluyó en su lista de las 66 peores películas de todos los tiempos. [72] Amitabh Bachchan , quien apareció en la película original y regresó para la nueva versión, admitió más tarde que la película fue "un error". [536]
Epic Movie es una película de parodia de Jason Friedberg y Aaron Seltzer que parodia principalmente películas épicas y fantásticas , sobre todo Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario y las películas de Harry Potter , pero también contiene referencias a todo tipo de otras películas. películas entonces populares. Como la mayoría de las obras de Friedberg y Seltzer, recibió críticas extremadamente negativas, con un índice de aprobación del 2% en Rotten Tomatoes, [537] y una puntuación Metacritic de 17/100, lo que indica "un disgusto abrumador". [538]
Harry Fletcher del Standard dijo: "Los cineastas y traficantes de basura Jason Friedberg y Aaron Seltzer han sido responsables de algunas de las películas más inútiles, perezosas e imperdonables de la última década y, francamente, hay que detenerlos. Disaster Movie , 300 parodia Conoce a los Spartans y la horrible toma de Mickey de Los Juegos del Hambre Los Juegos del Hambre fácilmente podrían haber estado en esta lista de las peores películas jamás realizadas, pero Epic Movie podría ser la peor de todas. Ofrece los pastiches cinematográficos menos inspirados y sin gracia imaginables, a veces repetidos. secciones enteras de diálogos palabra por palabra de las películas que supuestamente están satirizando". [539]
Nathan Rabin le dio una puntuación de F y dijo: " Epic Movie [...] se aleja tanto de los sólidos fundamentos del cine que pone en duda los fundamentos mismos del humor". [540] Josh Rosenblatt de The Austin Chronicle dijo: "Rara vez he visto una película tan hostil como ésta, tanto para su audiencia como para sus protagonistas, y creo que no me había dado cuenta antes de cuán mezquina puede ser la comedia". conseguir (y yo crecí con Los Tres Chiflados)". [541] Jamie Russell de la BBC la llamó "la película más insoportable y sin gracia que verás este año... si no toda tu vida". [542]
En la 28ª edición de los premios Golden Raspberry , recibió tres nominaciones, a peor remake o estafa , peor guión y peor actriz de reparto ( Carmen Electra ). Está incluida en las listas de Empire y Flavorwire de las 50 peores películas jamás realizadas, [185] [13] en la lista de Standard de las 12 peores películas jamás realizadas, en la lista de las 50 peores películas de MRQE [419] y en la de Newsweek . Lista de las 50 peores películas de comedia de todos los tiempos. [543]
Sé quién me mató es una película de suspenso psicológico dirigida por Chris Sivertson y protagonizada por Lindsay Lohan como gemelas idénticas, una de las cuales insiste en que su identidad es la de otra mujer después de ser secuestrada por un asesino en serie . En la 28ª edición de los Golden Raspberry Awards , estableció un récord de mayor cantidad de premios ganados en un solo año al ganar ocho premios y recibió dos nominaciones más en la 30ª edición de los Golden Raspberry Awards . [544]
¿Cómo se hizo esto ? El podcast cuestionó: "¿Es esta la peor película en la que Lindsay Lohan ha estado o la peor película de todos los tiempos?" [545] Richard Roeper seleccionó la película como la peor de la década de 2000. [546] Gabe Delahaye de Stereogum revisó Sé quién me mató como parte de su búsqueda de la peor película jamás realizada y escribió que: "De todas las posibles peores películas de todos los tiempos hasta ahora, ninguna ha sido tan dolorosa de ver". como sé quién me mató ". [547] Fue nombrada la 34ª peor película jamás realizada en la encuesta de las 50 peores películas de Empire [185] y After Ellen la nombró la segunda peor jamás realizada, después de Gigli . [454] MRQE la incluye en su lista de las 50 peores películas, [419] y tiene una calificación F poco común en CinemaScore. [524]
Otra película de parodia de 2008 de Jason Friedberg y Aaron Seltzer , Meet the Spartans, parodiaba principalmente la película 300 , pero también hacía referencias a muchas otras películas. Como la mayoría de los proyectos de Friedberg y Seltzer, recibió críticas extremadamente negativas, con un índice de aprobación del 2% en Rotten Tomatoes, con la lectura de consenso: "Una pérdida de tiempo cansada, sin gracia y ofensiva, Meet the Spartans raspa el fondo del barril cinematográfico". .", [548] y una puntuación Metacritic de 9/100, lo que indica "un disgusto abrumador". [549] Josh Levin de Slate la llamó la peor película que había visto en su vida. [550] Está incluida en las listas de Empire [185] y Flavorwire [13] de las 50 peores películas jamás realizadas, en la lista de News.com.au de las 15 peores películas de todos los tiempos, [444] en Metacritic. lista de las películas con la puntuación más baja de todos los tiempos [287] y la lista de las 50 peores películas de MRQE. [419] En la 29ª edición de los Golden Raspberry Awards , recibió cinco nominaciones, incluida Peor Película.
Disaster Movie es una película de parodia escrita y dirigida por Jason Friedberg y Aaron Seltzer , que parodia películas del género de películas de desastres . La película, como la mayoría de las películas de Friedberg y Seltzer, recibió críticas extremadamente negativas y tiene una calificación del 1% en Rotten Tomatoes según 73 reseñas. El consenso del sitio dice: "Volviendo a su pozo aparentemente sin fondo de humor flatulento, estereotipos raciales y chistes obsoletos de la cultura pop, Friedberg y Seltzer han producido la que posiblemente sea su peor película hasta el momento". [551] Rotten Tomatoes la clasificó como una de las películas con peores críticas de la década de 2000. [552] Jason Solomons de The Guardian declaró que "Nada puede transmitir la tristeza de Disaster Movie , que sería la peor película jamás realizada si en realidad fuera una película". [553] Adam Tobias de Watertown Daily Times afirmó que "no veo cómo alguien no podría encontrar Disaster Movie como una de las peores películas de todos los tiempos". Tobias continuó escribiendo que el título era apropiado porque la película es "un desastre". [554] Apareció en la encuesta de las 50 peores películas de la historia de Empire , [185] Lista de las 66 peores películas de la historia de Total Film [72] Lista de Metacritic de las películas con la puntuación más baja de todos los tiempos, [287] y la lista de las 50 peores películas de MRQE ( donde tiene una puntuación de 17, la puntuación más baja del sitio). [419] Disaster Movie recibió una rara calificación F en CinemaScore. [524] La película también se destaca por ser el debut cinematográfico de Kim Kardashian , cuya actuación obtuvo una nominación a Peor Actriz de Reparto en la 29ª edición de los Golden Raspberry Awards junto con cinco nominaciones adicionales. [555]
La comedia romántica The Hottie and the Nottie, protagonizada por Paris Hilton , Joel Moore , Christine Lakin y The Greg Wilson, se estrenó con malas recaudaciones de taquilla y críticas muy negativas con una calificación del 5% en Rotten Tomatoes. [556] El periódico británico The People , reseñando The Hottie and the Nottie , afirmó que "Paris Hilton es la peor actriz del mundo y protagoniza la peor película jamás realizada". [557] Nathan Lee de The Village Voice lo llamó "grosero, estridente, falso, de mal gusto, mezquino, vulgar, idiota, aburrido, chapucero, mediocre y muy, muy poco divertido". [558] El crítico de cine en línea James Berardinelli describió la comedia de la película como "tan divertida como la escena de la violación anal en The War Zone ". [559] Richard Roeper lo llamó "insoportable, dolorosamente, horrible, terriblemente horrible", y argumentó que "nadie en esta película debería tener una carrera en el cine". [560] Connie Ogle en el Miami Herald describió The Hottie and the Nottie así: "Imagínate la peor película que hayas visto jamás. ¿Entendido? Ahora trata de pensar en algo peor. Ese algo es esta película: miserable, vergonzosa y una pérdida de tiempo y energía de todos los involucrados". [560] La película aparece en la lista de Metacritic de las películas con la puntuación más baja de todos los tiempos, [287] y en la lista de las 50 peores películas del MRQE. [419]
Álom.net (también conocida como Dream Well o Dream.net ) es una película húngara que emula tropos que se encuentran en las películas para adolescentes estadounidenses . 444.hu escribió que es "la peor película de todos los tiempos y por eso se convirtió en una película de culto ". [561] Además, 24.hu e Index.hu la nombraron cada uno como la peor película húngara jamás realizada y The Irish Times informó su estatus como "la peor película de todos los tiempos" cuando se convirtió en la película con la calificación más baja en IMDb. [562] [563] [564] Total Film la nombró la cuarta peor película jamás realizada y FMC.hu la incluyó en su lista de las diez peores películas jamás realizadas. [72] [565]
Birdemic: Shock and Terror , una película de producción independiente que es un aparente homenaje a Los pájaros de Alfred Hitchcock , cuenta la historia de un romance entre los dos personajes principales, interpretados por Alan Bagh y Whitney Moore, mientras su pequeña ciudad es atacada por pájaros. . Escrita, dirigida y producida por James Nguyen , fue concebida como un "thriller romántico" [566] pero se destaca por su mala calidad, y los críticos critican su actuación rígida, malos diálogos, sonido y edición amateur, trama sin sentido y , en particular, sus efectos especiales, que consisten principalmente en águilas y buitres generados por computadora mal renderizados que realizan maniobras aéreas físicamente incómodas y explotan al impactar con el suelo. [567]
La película, cuya realización costó 10.000 dólares, [568] fue calificada por el Huffington Post como "verdaderamente una de las peores películas jamás realizadas" [569] y por The Village Voice como "una más en el panteón de las amadas obras de basura". . [570] Flavorwire la clasificó en el puesto número 1 en su lista de las 50 peores películas jamás realizadas. [13] Slate la consideró una de las peores películas jamás realizadas, [571] mientras que Salon se refirió a ella como "un éxito de culto entre los fanáticos de las malas películas" [572] y Variety afirmó que la película mostraba "todas las veneradas características de una película hilarantemente mala". cine". [573] Tras el lanzamiento en los medios locales de Birdemic , Michael J. Nelson , Kevin Murphy y Bill Corbett del famoso Mystery Science Theatre 3000 produjeron una pista de comentarios de audio para acompañar la película a través de Rifftrax . Más tarde volvieron a interpretar la película teatralmente. [574] En respuesta al estatus de culto de la primera película, en 2013 se estrenó una secuela, Birdemic 2: The Resurrection , que incluyó a muchos miembros del elenco y el equipo que regresaron. [575] Otra secuela se lanzó en varias plataformas de transmisión el 24 de enero de 2023, titulada Birdemic: Sea Eagle .
The Last Airbender es una película de fantasía y aventuras escrita, producida y dirigida por M. Night Shyamalan y está basada en la aclamada serie de televisión animada de Nickelodeon Avatar: The Last Airbender . [440] Tras su estreno, la película fue ampliamente criticada y los críticos señalaron la mala actuación, numerosos agujeros en la trama , guión, diálogo, efectos especiales deficientes (a pesar de su presupuesto de 150 millones de dólares) y especialmente la dirección de Shyamalan. También fue ridiculizado por la mala calidad de su 3-D posconvertido , y la elección de actores blancos e indios para interpretar personajes del este asiático o inuit en el material original desencadenó acusaciones de racismo y blanqueo . [576] Más críticas vinieron de los fanáticos de la serie de dibujos animados original, quienes dijeron que la película difería enormemente de su material original aclamado por la crítica. David Onda de Comcast escribió que "ha sido llamada una de las peores jamás realizadas. La película fue criticada universalmente por los críticos y no logró recuperar su presupuesto de producción a nivel nacional". [577] Obtuvo nueve nominaciones en la 31ª edición de los premios Golden Raspberry y ganó cinco, incluidas Peor Película y Peor Director. [578] [579] Roger Ebert escribió: " The Last Airbender es una experiencia agonizante en todas las categorías que se me ocurren y otras aún esperan ser inventadas. Las leyes del azar sugieren que algo debería haber salido bien. No aquí. Pone "Es un clavo en el ataúd del 3D de bajo costo, pero necesitará muchos más ataúdes que eso". [580] Cuando se le preguntó si Last Airbender había sido la peor película que había visto jamás, Mike Ryan de Vanity Fair respondió: "Sí". [581] Hi destacó la película en su serie "Peores películas de todos los tiempos", [582] y Screen Rant y Digital Trends la incluyeron en sus listas de peores películas. [254] [420] Dev Patel más tarde expresaría arrepentimiento y disgusto por su papel y su experiencia con la película. Describió su interpretación del Príncipe Zuko como si "viera a un extraño en la pantalla con el que no podía identificarme". [583] [584]
Bucky Larson: Born to Be a Star fue producida por Happy Madison Productions de Adam Sandler y contó con Nick Swardson en el papel principal como un hijo varón de un pequeño pueblo que sigue una carrera en la industria del cine pornográfico después de enterarse de que sus padres eran estrellas porno en la década de 1970. En Rotten Tomatoes, Bucky Larson tiene una calificación del 3%, según 36 reseñas. [585] Linda Cook del Quad-City Times describió la película como "la peor de las peores", [586] mientras que el crítico de ScreenCrush Matt Singer la eligió como la peor película jamás realizada. [587] Jim Vorel de la columna Bad Movie Diaries de Paste sugirió que Bucky Larson era la peor película cubierta por la columna. [588] Al catalogarla como una de las diez peores comedias de la historia, Michael Musto afirmó que Bucky Larson era "una maldad que el mundo había olvidado que era capaz de existir". [589] Screen Rant la incluyó en su lista de las 25 peores películas de la historia del cine y Mental Floss la nombró la quinta peor película de la historia. [254] [463] Bucky Larson también aparece en la lista de las 50 peores películas de MRQE, [419] y en la lista de Metacritic de las películas con la puntuación más baja de todos los tiempos. [287] La película obtuvo seis nominaciones en la 32ª edición de los Golden Raspberry Awards , pero perdió en todas las categorías ante Jack and Jill , que también fue producida por Happy Madison Productions. [418]
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Jack and Jill es una película de comedia protagonizada por Adam Sandler como Jack, un director comercial, que recibe la visita de su hermana gemela "idéntica", Jill (interpretada por Sandler, travesti ) , [440] durante las vacaciones. Salon declaró que Jack y Jill "recibieron algunas de las peores críticas de cualquier película" tras su estreno. [590] En la película, Jill es cortejada por Al Pacino , a quien Jack quiere ser en su comercial de Dunkin' Donuts . Richard Roeper del Chicago Sun-Times notó la ironía de la presencia de Pacino, ya que el actor es mejor conocido por interpretar a Michael Corleone en El Padrino , considerada una de las mejores películas jamás realizadas , en esta película, que llamó "una ¡Una de las peores películas de la historia del cine!" [591] Ramin Setoodeh de The Daily Beast y Peter Travers de Rolling Stone lo revisaron juntos en un artículo titulado "'Jack and Jill' de Adam Sandler es la peor película jamás realizada". [592] Después de una crítica de una hora, RedLetterMedia afirmó que era "tan atroz que dejó de ser una película", y el sitio también la llamó más tarde "la peor cosa del mundo". [593] Mike McGranaghan escribió, en su sitio web The Aisle Seat : " Howard the Duck , Gigli , Showgirls , From Justin to Kelly . ¿Qué tienen todos en común? Todos están ampliamente considerados entre las peores películas de grandes estudios jamás realizadas". ¿Sabes qué más tienen en común? Todos son mejores que Jack y Jill ". [594] [595] Jack y Jill ganaron un récord de 10 premios en la 32ª edición de los Golden Raspberry Awards , arrasando en todas las categorías. Rompió el récord que anteriormente tenía Battlefield Earth por tener la mayor cantidad de Razzies obtenidos por una sola película y es la única película que gana todos los premios posibles. [418] La película tiene una calificación del 3% en Rotten Tomatoes según 110 reseñas. [594] Vanity Fair y Screen Rant la incluyeron posteriormente en sus respectivas listas de peores películas. [254] [5]
Otra película de comedia protagonizada por Adam Sandler, That's My Boy, trata sobre un estudiante de secundaria llamado Donny Berger que tiene relaciones sexuales con su maestra, la deja embarazada y, a su vez, se gana el estilo de vida de una celebridad menor, algo que nunca pretendió que sucediera. Años más tarde, Donny (interpretado por Sandler) irrumpe en la boda y despedida de soltero de su hijo ahora adulto ( Andy Samberg ) para conseguir dinero para pagar sus impuestos y evitar así la cárcel. La película ha sido ampliamente criticada debido a su interpretación cómica del incesto , la hebefilia , la estupro y la gerontofilia , [596] [597] [598] y el crítico de cine Andrew O'Hehir de Salon afirmó: "La nueva película [de Sandler] sobre un Se supone que el sobreviviente de una violación y su hijo separado es divertido, pero irradia dolor y rabia". [599] Richard Roeper del Chicago Sun-Times proclamó: "Decir que ese es mi chico es una de las peores películas del año es insultar a 2012. Esta es una de las peores películas que he visto en mi vida", [600] mientras que Richard Haridly de Quickflix la calificó como "una de las películas más tristes y agotadoras" que jamás haya visto. [601] MaryAnn Johanson de Flick Filosopher criticó rotundamente la película por su incapacidad para generar risas y su contenido depravado, calificándola de "una excusa repugnante para una comedia" y posiblemente "la película más repulsiva que he visto en mi vida", [ 602] [603] y Jonathan Lack de We Got This Covered declararon: " That's My Boy no es sólo la peor película de 2012, es una de las comedias más moralmente reprobables de todos los tiempos, una película repugnante en la que deberías quedarte lejos, lejos". lejos de." [602] [604] Además, Ed Whitfield de The Ooh Tray declaró: "Puede que sea la peor película, de cualquier género, jamás realizada". [602] [605] Además de las críticas abrumadoramente negativas de la película, That's My Boy obtuvo ocho nominaciones en la 33ª edición de los Golden Raspberry Awards , como Peor Película y Peor Director, y ganó los premios a Peor Actor (Sandler) y Peor Guión. [606] Tiene una calificación del 20% en Rotten Tomatoes al 17 de abril de 2019 [actualizar]según 115 reseñas. [607]
La comedia animada Foodfight! , dirigida por Larry Kasanoff , cuenta con un elenco de actores de voz famosos , entre ellos Charlie Sheen , Wayne Brady , Hilary Duff y Eva Longoria . [608] La película gira en torno a las mascotas de la marca , conocidas como "Ikes", que cobran vida en un supermercado después de la hora de cierre, y sus luchas contra las fuerzas de la Marca X. Varias mascotas corporativas reales hacen cameos en la película, como la Sra. Butterworth , Charlie el Atún y las Pasas de California . El desarrollo de la película comenzó en 1999, pero los problemas de producción (incluido un incidente en el que se robaron los discos duros) y las dificultades financieras retrasaron su lanzamiento varias veces. Tras su eventual estreno en cines en 2012, se convirtió en un fracaso de taquilla , ganando sólo 74.000 dólares frente a su presupuesto de 65 millones de dólares. [609] ¡Pelea de comida! También fue criticado críticamente por su animación, humor, uso de la colocación de productos como tema central (y estar dirigido a niños) y contenido inapropiado para su público objetivo, como insinuaciones sexuales y referencias al nazismo .
Un artículo del New York Times condenó la película y dijo: "La animación parece inacabada... Y la trama... es impenetrable e incluso ofensiva". El artículo también informó que Foodfight! había sido "aprovechado por los proveedores de mal cine en Internet". [610] Uno de esos críticos de Internet fue Nathan Rabin de The AV Club , quien incluyó la película en su columna My World of Flops , describiéndola como "uno de esos momentos de la caída de la civilización" y "Este es el tipo de película que "Es increíblemente, surrealista y exquisitamente terrible que quieras compartirlo con el resto del mundo. ¡Fui puesto en la tierra para sufrir abominaciones como Foodfight! para que la sociedad en su conjunto pueda beneficiarse de mi sacrificio cristiano". [611] [612] Mientras tanto, una reseña en Esquire lo describió como " La habitación , representada en polígonos horriblemente nítidos" y Hollywood News lo llamó "con diferencia, la pieza de mierda más horrible que he tenido la desgracia de ver". [613] [614] Asimismo, el crítico Tim Brayton la describió como "la película animada más fea que jamás haya sido lanzada por algo parecido a un estudio de animación real... una de las peores películas que he visto". [615] [616] Digital Trends , Time Out , Mental Floss y MSN han incluido desde entonces Foodfight! en sus listas de peores películas. [420] [83] [201] [617] Rebecca Hawkes de The Daily Telegraph describió Foodfight! como "la peor película infantil animada jamás realizada", [618] mientras que IndieWire , Comic Book Resources y Screen Rant la han descrito como una de las peores películas animadas jamás realizadas. [619] [424] [620]
Run for Your Wife, una película de comedia británica basada en la farsa teatral del mismo nombre , fue protagonizada por Danny Dyer como John Smith, un bígamo, y Denise van Outen y Sarah Harding como sus esposas. Run for Your Wife fue dirigida por el autor de la obra, Ray Cooney (quien también hace un cameo no acreditado). Tras su estreno, Run for Your Wife fue atacado ferozmente por los críticos de cine, y el periódico sudafricano Daily News afirmó que " Run for Your Wife podría ser la peor película de la historia", [621] el sitio web Studio Briefing informó que "Algunos escritores están haciendo el caso de que la comedia británica puede ser 'la peor película de todos los tiempos ' ", [622] y The Daily Mirror afirmando que Run for Your Wife "fue calificada como la peor película británica de todos los tiempos". [623] Run for Your Wife recibió críticas tan abrumadoramente negativas tras su lanzamiento que las críticas mismas fueron ampliamente difundidas en los medios de comunicación del Reino Unido. [622] [624] La película fue descrita de diversas formas como "una catástrofe", "tan divertida como la lepra" y "30 años después de su fecha de caducidad", y el crítico de The Guardian, Peter Bradshaw, dijo que "hace que The Dick Emery El espectáculo tiene un aspecto vanguardista y contemporáneo". [625] Anthony Quinn , de The Independent , escribió: "La obra de teatro estuvo en cartelera durante nueve años; [la película] tendrá suerte si se exhibe durante nueve días. Quizás nunca en el campo del entretenimiento ligero tantos actores han sacrificado tanta dignidad. por tan pocos chistes... Por lo que parece, Cooney no ha estado en un cine desde hace unos 30 años". [626]
El elenco contó con numerosas celebridades británicas en cameos, lo que fue comentado por varios críticos. The Metro comentó que "nadie sale ileso entre el elenco repleto de cameos que se lee en gran medida como una lista de leyendas de la televisión británica que antes sospechabas muertas". [627] The Daily Record describió la película como "una farsa exasperante que no contiene ni una sola risa solitaria. Compuesta por personas que pierden sus pantalones y se caen, la película parece un piloto para una comedia de situación de los 70 (afortunadamente) nunca encargada". [628] Un artículo en el Independent describió Run for Your Wife (junto con la película 43, igualmente criticada ) como contendientes por el título de "peor película de la historia". [629] The Berkhamsted & Tring Gazette informó que "los críticos han estado haciendo cola para criticar el reciente lanzamiento Run for Your Wife , con acuerdo general en que se encuentra entre las peores comedias británicas de todos los tiempos". [630] Run for Your Wife también fue un fracaso de taquilla , ganando sólo £602 en su primer fin de semana en la taquilla británica con un presupuesto de £900.000. [631] [632] Run for Your Wife tiene una calificación del 0% en Rotten Tomatoes al 29 de julio de 2015 [actualizar]según 15 reseñas. [633]
Producida y codirigida por Peter Farrelly , entre otros, Movie 43 es una película de comedia sexual [468] asquerosa que consta de varias viñetas, cada una de ellas de un director diferente y un elenco considerable de actores y actrices reconocibles, incluidos Dennis Quaid , Greg Kinnear , Hugh Jackman. , Kate Winslet , Liev Schreiber , Naomi Watts , Anna Faris , Emma Stone , Richard Gere , Uma Thurman , Chloë Grace Moretz , Gerard Butler , Halle Berry , Stephen Merchant , Kristen Bell , Terrence Howard , Elizabeth Banks , Kate Bosworth , Johnny Knoxville , Justin Long , Chris Pratt , Josh Duhamel y Jason Sudeikis . Varios críticos la han calificado como una de las peores películas jamás realizadas, incluido Peter Howell del Toronto Star , quien dijo: " Película 43 solo tiene un uso , aparte de ser molido en el vertedero en el que merece convertirse más temprano que tarde". . Me proporciona una nueva y útil respuesta a una pregunta que me hacen a menudo: '¿Cuál es la peor película que has visto en tu vida?' " [ 634] Elizabeth Weitzman del New York Daily News también la consideró la peor película que jamás haya visto. sierra. [635] Brady Murphy de Murphy Reviews escribió: "Un mundo donde puede existir una película como esta sólo me recuerda los otros actos despreciables realizados por la humanidad desde los albores de los tiempos, y es bastante revelador en ese sentido. Eso probablemente Aunque no fue intencional"; Continuó diciendo que "la idea de que alguien pueda pensar que esto sería de alguna manera gracioso es simplemente increíble". Concluyó su reseña diciendo que la película "no tenía corazón" y le dio la primera calificación de cero sobre diez del sitio. [636]
Richard Roeper del Chicago Sun-Times expresó un odio similar, calificándolo de "agresivamente de mal gusto" y "el ciudadano Kane de lo horrible". [637] Lou Lumenick del New York Post declaró: "Si combinaras las peores partes de las infames Howard the Duck , Gigli , Ishtar y todas las demás películas horribles que he visto desde que comencé a reseñar profesionalmente en 1981, sería "No empieces a acercarte a la absoluta maldad de la película 43, que te chupa el alma ". [638] La película 43 está en la lista de las 50 peores películas del MRQE. [419] Tiene un índice de aprobación del 4% en Rotten Tomatoes basado en 89 revisiones, con un promedio de calificación de 2,7/10. [639] Ganó tres premios en la 34ª edición de los Golden Raspberry Awards : peor película, peor director y peor guión. En la categoría de peor director, los 13 directores ganaron el premio. [640]
Fateful Findings es un tecno-thriller independiente de 2013 escrito, dirigido y producido por Neil Breen . Breen también protagonizó la película y asumió la mayoría de los roles del equipo, incluido el editor de cine, el editor de sonido, el contador, el proveedor de catering, el escenógrafo, el vestuario, el maquillaje y el casting. [421] La película sigue a un autor convertido en hacker con poderes sobrenaturales que usa sus habilidades para revelar vagos "secretos gubernamentales y corporativos" mientras está acosado por numerosos dramas de relaciones. La película termina con una secuencia extendida en una conferencia de prensa donde políticos y empresarios confiesan actos de corrupción y se suicidan ante una multitud que aplaude. Escribiendo para Film Threat , el crítico Mike Hodges la describió como "la peor película jamás realizada", comparándola desfavorablemente con Troll 2 y The Room . [641] Nathan Rabin, que escribe para Rotten Tomatoes, dijo que Fateful Findings amenaza la posición de The Room como "mejor peor película", [642] mientras que los críticos del podcast The Flop House dijeron "Muévase de The Room , muévase de Birdemic " y El escritor principal de Mystery Science Theatre 3000, Elliott Kalan, la describió como "la película más buena y mala que he visto en mi vida". [643] Paste Magazine dijo que Fateful Findings se encuentra "justo al lado de [ The Room ] en el Monte Rushmore de las malas películas", y señaló que si bien Tommy Wiseau finalmente había abrazado y alentado la burla de The Room , Breen no "pretende estar 'en ello'" y la película mantiene una "magia" como arte sincero y outsider . [644] Screen Rant y el New York Daily News la incluyeron más tarde como una de las peores películas de todos los tiempos. [254] [421]
Humshakals , una película de comedia de Bollywood dirigida por Sajid Khan , contó con los actores indios Saif Ali Khan , Ram Kapoor y Riteish Deshmukh . En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación del 0%, según seis reseñas, con una calificación promedio de 2/10. [645] Mihir Fadnavis escribió en su reseña de Firstpost : "Dejando de lado las payasadas sexuales, los gritos y los golpes, hay mucho más que odiar en esta 'película familiar'. Es inquietante ver un producto cinematográfico tan atroz, regresivo, misógino, sexista y homofóbico. -alimentado a audiencias que pagan. Puedo entender que una comedia no tiene por qué ser "segura", pero lo que sucede en Humshakals es simplemente demasiado horrible para soportarlo". [646] Saurabh Dwivedi de India Today declaró: "Sólo puedo decir que Humshakals aparecerá en una de las peores películas del siglo". [647] Escribiendo en Emirates 24/7 , Sneha May Francis dijo que logró que el esfuerzo anterior de Khan, Himmatwala , se convirtiera en la peor película de Bollywood de todos los tiempos. [648] Fadnavis fue más allá y escribió que desplazó a Himmatwala como "el peor producto posible que cualquier industria cinematográfica del mundo puede ofrecer". [646] Itrath Syed de The Georgia Straight declaró que Humshakals era "el fondo absoluto del barril cinematográfico". [649] La película recibió cinco nominaciones al premio Golden Kela , [650] y ganó el "premio" a la peor película. [651] También ganó dos premios Ghanta ; la película ganó el premio a Peor Película y Ram Kapoor, Saif Ali Khan y Riteish Deshmukh compartieron el premio a Peor Actor. [652]
Varios miembros del elenco también lamentaron su participación en la película. A pesar de ser la actriz principal de la película, Bipasha Basu no participó en las promociones de la película porque estaba "extremadamente perturbada por el resultado final" y afirmó que " Humshakals fue la peor experiencia de mi vida". [653] [654] Otro miembro del elenco, la actriz Esha Gupta , advirtió a su familia que no vieran la película. [655] Después del estreno de la película, el actor principal Saif Ali Khan se lamentó: "He estado introspeccionando mucho y nunca repetiré un error que fue Humshakals ". [656]
Saving Christmas es una película de comedia navideña basada en la fe protagonizada por Kirk Cameron , quien interpreta una versión ficticia de sí mismo que intenta convencer a su cuñado (interpretado por el director de la película, Darren Doane ) de que la Navidad sigue siendo una fiesta cristiana. [657] En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación del 0% , basada en 19 reseñas, con una calificación promedio de 2,40/10. [658] El crítico David Keyes describió Saving Christmas como "La peor película navideña jamás realizada", [658] Billings Gazette seleccionó la película como la peor película navideña de todos los tiempos, [659] y Will Nicol de Digital Trends la incluyó en su lista. de las diez peores películas jamás realizadas. [420] Christy Lemire eligió Saving Christmas como la peor película que jamás haya reseñado y la llamó " La habitación de las películas navideñas" (y añadió que encontró que The Room era más agradable) y le dio una puntuación de cero estrellas sobre cuatro. . [660] [661] Bill Zwecker del Chicago Sun-Times dijo: "Esta puede ser una de las películas navideñas menos ingeniosas jamás realizadas". [658] La historia de la película después del estreno se vio aún más empañada por una brigada de votación generalizada ; Cameron pidió a los fanáticos que dieran críticas positivas a la película en Rotten Tomatoes, [662] lo que resultó en una reacción violenta de los usuarios de Internet que viajaron a la página de Rotten Tomatoes para criticar la película. [663] Tres semanas después de su lanzamiento, Saving Christmas se convirtió en la película con la calificación más baja en la lista de las 100 últimas de IMDb. Cameron culpó de la baja calificación a una campaña de Reddit realizada por "haters y ateos " para reducir intencionalmente las calificaciones de la película. [664] La película ganó cuatro premios, incluido el de Peor Película, en la 35ª edición de los Golden Raspberry Awards . [665]
United Passions, una película dramática francesa en inglés de 2014 sobre los orígenes del organismo rector del fútbol mundial, la Fédération Internationale de Football Association (FIFA), fue protagonizada por Tim Roth (como el presidente de la FIFA, Sepp Blatter ), Gérard Depardieu y Sam Neill y fue dirigida por Frédéric Auburtin. . La liberación de United Passions en los EE. UU. se produjo simultáneamente con el caso de corrupción de la FIFA de 2015 , en el que varios miembros actuales y anteriores del comité ejecutivo de la FIFA fueron arrestados acusados de corrupción, [668] y el propio Blatter renunció tras repetidas acusaciones de corrupción en la FIFA bajo su liderazgo. [669] United Passions fue acusada de ignorar estas afirmaciones de larga data. [668] [670] [671] Des Kelly, del London Evening Standard, escribió que United Passions era "la peor película jamás realizada" y "el ejercicio de vanidad más extraordinario; un montón de estiércol vil, autoengrandecido y cubierto de azúcar". . [672] Sean Mahoney de Inquisitr la llamó "la peor película de todos los tiempos". [673] Daniel Gold de The New York Times afirmó que United Passions es "una de las películas que menos se pueden ver en la memoria reciente, una muestra deshonesta de desinfección de suites corporativas que no sirve ni siquiera para reír", [674] afirmando más tarde que haría el top tres de su lista de películas malas de todos los tiempos. [675] Varios críticos notaron la ironía de la descripción que hace la película de Blatter como un activista anticorrupción. Paul Field del Daily Mirror dijo que esto creó "oro de comedia involuntario", [671] mientras que Sara Stewart del New York Post lo describió como "hilarantemente inoportuno". [676] En Rotten Tomatoes, United Passions tiene un índice de aprobación del 0% según 16 críticas, [677] mientras que en Metacritic , la película tiene una puntuación de 1 sobre 100, según 9 críticos, y está empatada en el puesto más bajo. película musical en el sitio. [287] Screen Rant posteriormente la incluyó en su lista de las 25 peores películas de todos los tiempos. [254]
United Passions también fue un fracaso de taquilla , convirtiéndose en la segunda película con menor recaudación en la historia de Estados Unidos, con una recaudación total de 918 dólares, superada sólo por el thriller de 2006 Zyzzyx Road . [678] Además, la película se editó directamente en DVD en Francia y no se distribuyó en otros países europeos. [679] [680] Varias de las personas involucradas en United Passions expresaron más tarde su arrepentimiento por la película. El director Auburtin calificó a United Passions como "un desastre" y añadió: "Ahora me ven tan mal como el tipo que trajo el SIDA a África o el tipo que causó la crisis financiera... aparentemente soy un tipo de propaganda que hace películas para gente corrupta". ". [680] [681] Roth se disculpó por participar en la película y admitió que aceptó el trabajo en United Passions por el dinero. [681] También recibió el primer premio Barry L. Bumstead durante la 36ª edición de los Golden Raspberry Awards , [682] una categoría especial para fracasos críticos y financieros a los que no se les otorgó una autorización elegible. [667]
Dirty Grandpa , una película de comedia de 2016 protagonizada por Robert De Niro y Zac Efron como un abuelo y un nieto que van a Florida durante las vacaciones de primavera , recibió críticas negativas por su humor asqueroso y chocante que también fue considerado sexista , [683] homofóbico y racista. . [684] Mike Ryan de Uproxx dijo: " Dirty Grandpa es la peor película que he visto en una sala de cine. Quémala". [685] Más tarde también la eligió como la peor película que jamás había reseñado [660] y visto. [686] Pete Hammond de Deadline Hollywood dijo: "... Dirty Grandpa, no es sólo la peor película en la que [De Niro] ha estado, sino que puede ser la peor película en la que alguien haya estado". [687] Glenn McDonald de Indy Week dijo: "El horrible y feo Dirty Grandpa es el equivalente cómico del porno de tortura... De hecho, en los momentos vertiginosos después de ser apaleado por este miserable espécimen, estaba convencido de que estaba entre las peores películas. jamás se ha hecho." [688] Richard Roeper le dio a la película cero estrellas y escribió: "Si Dirty Grandpa no es la peor película de 2016, tengo una seria tortura cinematográfica en mi futuro cercano". [689] En su canal de YouTube, Roeper también dijo: "No estoy listo para decir que Dirty Grandpa es la peor película que he visto en mi vida, pero tampoco estoy listo para decir que no es la peor película que he visto". visto." [690] Mark Kermode , en su programa BBC Radio 5 Live ( Kermode and Mayo's Film Review ), dijo que encontró la película "verdaderamente horrible" y continuó diciendo: "después de Dirty Grandpa me sentí genuinamente sucio, "Quería ir a darme una ducha, porque es muy repugnante. En algún lugar del infierno hay un multicine que proyecta esto en un programa doble, con Movie 43 y Entourage ". [691] Más tarde la calificaría como su película menos favorita de 2016. [692]
Glenn Kenny de RogerEbert.com dijo: "El actor Bela Lugosi apareció en algunas películas históricas, tal vez incluso geniales, al comienzo de su carrera en Hollywood en la década de 1930... La última película de Lugosi fue Plan 9 desde el espacio exterior de 1957 , citada con frecuencia. como la peor película jamás realizada. Los hitos cinematográficos de la carrera de De Niro incluyen películas como El Padrino II de Coppola y Toro Salvaje de Scorsese . Ha aparecido en un buen número de películas muy malas en los años posteriores. Pero ¿Esto? Este podría ser simplemente su propio Plan 9 ". [61] La película tiene un índice de aprobación del 10% en Rotten Tomatoes basado en 135 reseñas, con una calificación promedio de 3.1/10, [693] mientras que en Metacritic tiene una puntuación de 21 sobre 100 basado en 27 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [694] En la 37ª edición de los Golden Raspberry Awards recibió cinco nominaciones, a peor película, peor actor (De Niro), peor guión y dos nominaciones a peor actriz de reparto ( Julianne Hough y Aubrey Plaza ), pero no ganó en ninguna categoría. .
Guardianes es una película rusa de superhéroes de 2017 [695] [696] sobre un equipo de superhéroes soviéticos creado durante la Guerra Fría . [697] Fue criticado por tener una trama derivada, mala actuación y dirección, CGI barato, agujeros en la trama y baja calidad en general. Kg-portal.ru escribe que " Guardianes es una película de la que el cine ruso debería estar protegido. Es como una secuela de Plan 9 del espacio exterior , filmada por Uwe Boll , con guión de Tommy Wiseau y con él en el papel principal". . [698] Rossiyskaya Gazeta comentó que la película era "peor de lo que puedas imaginar". [699] Meduza comparó al director de la película, Sarik Andreasyan , con Plan 9 del director de Outer Space, Ed Wood , y dijo que Guardianes "es una respuesta convincente a la eterna pregunta de por qué nunca podremos alcanzar a Hollywood, ni siquiera en nuestro propia taquilla". [700] Afisha dijo que era la respuesta rusa a Howard the Duck , [701] e Ivi, Inc. comentó que "es difícil imaginar una película con menos talento". [702] RIA Novosti la colocó en la cima de su lista de peores películas, [703] y aparece entre las películas con menor puntuación de todos los tiempos de Kritikanstvo. [704] Los críticos fuera de Rusia generalmente criticaron la película, pero no fueron tan duros, ya que tiene una calificación del 33% en Rotten Tomatoes según 12 reseñas. [705] Se planeó una secuela, [706] pero la película fue un fracaso de taquilla, lo que provocó que la productora de la película, Enjoy Movies , se declarara en quiebra, y la Fundación Cine de Rusia , que aportó parte del presupuesto. , demandando a la empresa y exigiendo la devolución de la inversión.
La película de comedia de 2019 Loqueesha está protagonizada por Jeremy Saville, quien también escribió, dirigió y produjo la película de forma independiente, como Joe, que necesita dinero para pagar la educación de su hijo en una escuela privada y, después de ser rechazado para un trabajo como locutor de radio, la lista para el cual alienta a mujeres y minorías a postularse, consigue el trabajo haciéndose pasar por una atrevida mujer negra llamada Loqueesha que da consejos al aire. [707] El avance y el póster de la película fueron criticados en línea como racistas y estereotipados tras su lanzamiento, [708] y Brian Lloyd de Entertainment.ie escribió que era "una de las peores [ sic ] cosas que hemos visto jamás, y Todavía no puedo creer que sea real". [709] [710] Al ver la película real, Nathan Rabin dijo que la película era "de alguna manera mucho peor" de lo que el avance hacía creer a la gente. [707]
La película recibió una recepción universalmente negativa por parte de los críticos, ya que obtuvo una calificación del 0% en Rotten Tomatoes. [711] Joel Golby de The Guardian calificó la trama como "una de las más ofensivas de la historia", criticando también su iluminación, diseño de sonido y actuación, entre otros aspectos de la película, y escribiendo: "La peor película jamás realizada. Peor que The Room , en todos los sentidos. La calificación de una estrella que tiene actualmente en IMDb es activamente generosa. No puedo creer que se haya hecho esta película". [712] Dan Kahan de Popdust la llamó "realmente la peor película que había visto jamás", calificó a Saville de "racista increíble" y consideró la película "grotesca", "aborrecible" y "criminal". [713] Para Decider , Kay-B escribió que "no recomendaría esta película a nadie, vivo o muerto", ya que era "dolorosamente difícil de ver", y al mismo tiempo la calificó como "la película más vilipendiada del año". [714]
Cats es una adaptación cinematográfica del popular musical escrito por Andrew Lloyd Webber [717] [718] (basado en las obras de TS Eliot ) y dirigido porel cineasta ganador del Oscar Tom Hooper ( The King's Speech ). [719] La película trata sobre una tribu de gatos llamada Jellicles mientras celebran su Jellicle Ball, una ceremonia anual donde los gatos compiten por la oportunidad de ingresar a la capa Heaviside , donde al Jellicle elegido se le otorgará una nueva vida como dios. . [720]
Lloyd Webber condenó la película como "ridícula" y afirmó: "El problema con la película fue que Tom Hooper decidió que no quería involucrar a nadie que estuviera involucrado en el programa original". [721] Fue criticado por la " tecnología digital de pieles " CGI , [440] que convirtió a los actores de la película en gatos bípedos. Una versión actualizada de la película, con un parche CGI refinado, fue enviada a los cines después de su estreno. [722] Al describir la experimentación con pieles digitales como una de las peores decisiones en la historia del cine, Rolling Stone escribió: "Hay muchos, muchos otros problemas con Cats ,... pero era difícil para cualquiera centrarse en cualquiera de ellos cuando parecía tan jodido e inquietante". [46] Otros críticos también criticaron las actuaciones de algunos de los actores, siendo James Corden y Rebel Wilson (que se parodiaron a sí mismos en la 92ª edición de los Premios de la Academia ) los que recibieron la mayor cantidad de críticas. [723] [724] A partir de junio de 2023 , Cats tiene un 19% en Rotten Tomatoes. [725] La película ganó seis premios Golden Raspberry de 9 nominaciones, incluido el de peor director para Hooper, peor actriz de reparto para Wilson, peor actor de reparto para Corden y peor película en general. [726][actualizar]
Las primeras reseñas de Cats fueron embargadas. [727] [728] Manohla Dargis de The New York Times comentó que "[una] tesis doctoral podría escribirse sobre cómo surgió este fallo". [729] El periódico británico The Daily Telegraph calificó la película como un "desastre de todos los tiempos" y el crítico Tim Robey le dio a la película "cero estrellas" en su reseña. [730] [731] [732] Los críticos de The Washington Post , Rolling Stone y The Detroit News escribieron que era candidata a la peor película de la década de 2010, y el crítico de The Detroit News , Adam Graham, escribió: " Cats es el mayor desastre de la década, y posiblemente en lo que va del milenio. Es la Tierra del campo de batalla con bigotes". [733] [734] [735] Graham luego seleccionó Cats como la peor película que había visto en su vida. [587] Wade Major de CineGods.com la criticó como " Coristas con pieles", [736] mientras que el guionista de Battlefield Earth J. David Shapiro (quien anteriormente ganó el Razzie al peor guión ) dijo que Cats había usurpado su película como la peor jamás realizada. . [737] Cats fue incluida en la lista de las 40 mejores películas malas jamás realizadas de Time Out . [83]
365 días ( polaco : 365 Dni ) es una película polaca de drama romántico erótico de 2020 dirigida por Barbara Białowąs y Tomasz Mandes. [738] Está basada en la primera novela de una trilogía de Blanka Lipińska . La trama sigue a una joven de Varsovia en una relación sin espíritu que se enamora de un hombre siciliano dominante , que la encarcela y le impone un período de 365 días para enamorarse de él. Está protagonizada por Michele Morrone como Don Massimo Torricelli y Anna-Maria Sieklucka como Laura Biel. La película se estrenó en cines en Polonia el 7 de febrero de 2020 y luego estuvo disponible en Netflix el 7 de junio de 2020, donde, a pesar de la respuesta crítica extremadamente negativa, se convirtió en una de las películas más vistas, siendo durante un tiempo la cuarta. -Lo más visto en Netflix Reino Unido y el tercero más visto en Netflix EE. UU., y ganó atención mundial. [739] También fue un éxito de taquilla en los cines polacos, recaudando aproximadamente 8.964.000 dólares. [740] La película recibió críticas abrumadoramente negativas de los críticos, que criticaron duramente sus temas suaves , la violencia sexual y la glorificación de la mafia . Rotten Tomatoes recopiló 16 reseñas e identificó el 0% de ellas como positivas , con una calificación promedio de 1,9/10. [741] El sitio web de noticias polaco en inglés The First News dice que ha sido calificada como una de las peores películas de la historia. [740] Taylor Andrews de Cosmopolitan lo llamó lo peor que había visto en su vida. [742] Kevin Maher de The Times dijo: "No ha habido lecturas de líneas tan pobres desde el tercer acto de The Room " y "Hace que los títeres de Team America: World Police parezcan un documental serio". [743] Maddy Mussen de The Tab lo llamó "lo peor que Netflix haya producido" y dijo: "Si has visto 365 días en Netflix, no tendrás ninguna duda de que es lo peor que hayas visto". ". [744] Jessica Kiang de Variety lo llamó "un humpathon polaco completamente terrible, políticamente objetable y ocasionalmente hilarante". [745]
En marzo de 2021, la película fue nominada a seis premios Golden Raspberry , a peor película, peor director, peor actor ( Michele Morrone ), peor actriz ( Anna-Maria Sieklucka ), peor guión y peor precuela, remake, copia o secuela. , [746] convirtiéndose en la segunda película en lengua extranjera nominada a Peor Película después de la italiana Pinocho (2002; aunque en versión doblada), [747] y ganó sólo una a Peor Guión. [748]
puerta del cielo 16 de abril de 1979.
La peor de sus decisiones probablemente fue asumir el papel del general Douglas MacArthur en Inchon de 1982.
Newsweek
calificó a Inchon como "la peor película jamás realizada, un pavo del tamaño de Godzilla".
Por un lado, el disfraz de pato y el maquillaje son falsos: Howard parece un enano con un disfraz de Halloween.
Como todos sabemos cómo es un pato, Lucas no pudo lograr que el público suspendiera su creencia de que Howard era una personita con un traje de pato.
McDonald's creó una copia de 'ET' llamada 'Mac and Me' en 1988... Es la peor película jamás realizada.
Mac y yo
... estamos hablando de la peor película jamás realizada.
El resultado fue 1941 , y si bien no es la peor película jamás realizada (no cuando Super Mario Bros. todavía está disponible), definitivamente es una contendiente.
Carey, de 39 años, tuvo que ser hospitalizada debido a una crisis emocional después de que Glitter fuera criticada por casi todos los críticos por ser la peor película de la historia.
Desastre de París; Bimbo es la peor actriz de todos los tiempos.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Con un presupuesto reportado de 65 millones de dólares y una taquilla bruta de menos de 74.000 dólares, Foodfight! Fue una catástrofe financiera devastadora y desde entonces ha sido calificada como una de las peores películas jamás realizadas.