¡Pelea de comida! es una película de comedia de aventuras animada estadounidense de 2012producida por Threshold Entertainment y dirigida por Lawrence Kasanoff (en su debut como director). La película cuenta con las voces de Charlie Sheen , Wayne Brady , Hilary Duff , Eva Longoria , Larry Miller y Christopher Lloyd . ¡Pelea de comida! tiene lugar en el supermercado "Marketropolis", que, una vez cerrado, se transforma en una ciudad habitada por los "Ikes", personificaciones de conocidas mascotas alimentarias. La historia sigue a la mascota de una marca de cereales, Dex Dogtective, quien, junto con su mejor amigo Daredevil Dan, une fuerzas con sus compañeros "Ikes" para luchar contra las fuerzas del malvado Brand X, que amenazan con apoderarse de todo el supermercado.
Después de recaudar decenas de millones de dólares en financiación, [6] Foodfight! Tuvo una producción problemática y muy retrasada . La película estaba originalmente programada para su estreno en cines en la Navidad de 2003; [7] sin embargo, esto no se materializó y tampoco se cumplieron las fechas de lanzamiento previstas posteriormente en 2005 y 2007. [6] [8] En septiembre de 2011, después de que los productores incumplieran con un préstamo, los acreedores subastaron los activos de la película y todos los derechos asociados a Fireman's Fund Insurance Company . [9] [10]
En 2012, la película tuvo un estreno modesto y fue directa a vídeo en la mayoría de los territorios. Su recepción crítica fue abrumadoramente negativa, y la mayoría de las críticas se dirigieron a la animación, el humor, la historia y la excesiva colocación del producto . A menudo se ha discutido como una de las peores películas de todos los tiempos .
Cuando cae la noche en el supermercado Marketropolis, las mascotas de los productos de la tienda ("Ikes") cobran vida e interactúan entre sí. La heroica mascota de los cereales Dex Dogtective está a punto de proponerle matrimonio a su novia Sunshine Goodness, una mascota de las pasas, pero ella desaparece justo antes de que él pueda hacerlo.
Seis meses después, un representante de Brand X llamado Sr. Clipboard llega a Marketropolis y agresivamente ofrece la gama de productos genéricos de Brand X a Leonard, el gerente de la tienda. En el mundo de los Ikes, la llegada de Lady X, la seductora detergente Brand X Ike, causa conmoción en el club de Dex, el Copabanana.
Los productos de la marca X comienzan a reemplazar los productos anteriores, lo que se refleja en el mundo de los Ikes con la muerte de varios Ikes. Después de que el amigo de Dex, Daredevil Dan, una ardilla de chocolate, desaparece, Dex comienza a investigar. Después de rechazar los intentos de Lady X de llevarlo al lado de Brand X, Dex es encerrado en una secadora con Dan para derretirlo, pero los dos logran escapar. Dan y Dex descubren que Brand X contiene un ingrediente secreto adictivo y tóxico.
Dex y Dan intentan iniciar una retirada de producto con la computadora de Leonard, pero un Brand X Ike corta la energía justo cuando envían el mensaje. Luego, Dex reúne a los ciudadanos de Marketropolis para luchar contra los ejércitos de la Marca X en una pelea masiva de comida. Los ciudadanos ganan la batalla utilizando la electricidad del supermercado.
Dex rescata a Sunshine, que había sido rehén en la torre Brand X, y escapa con la ayuda de Dan. El Sr. Portapapeles luego ingresa al mundo de los Ikes, pero Dex lo derrota y descubre que es un robot controlado por Lady X. Lady X revela que anteriormente había sido el horrible Ike de una marca fallida de ciruelas pasas , y que había estado robando la esencia de Sunshine para crear una nueva marca. Dex y Sunshine la derrotan y la devuelven a su forma original. Con Brand X derrotado y encontrada una cura que revive al Ikes asesinado, Dex y Sunshine finalmente se casan.
Junto con muchos personajes con licencia, los personajes principales de la película son personajes originales. [8]
Melissa Disney , Jennifer Keith, Bob Bergen , Susan Silo , Daniel Bernhardt , Jeff Bennett , Stephen Stanton , James Arnold Taylor y John Bloom proporcionan voces adicionales .
¡Pelea de comida! tenía una extensa banda sonora construida principalmente con versiones de conocidas canciones contemporáneas y canciones originales cantadas por los actores de doblaje de los personajes, proporcionadas por una variedad de compañías de licencias. La banda sonora superpuesta de los créditos finales de la película, una alegre canción pop a dúo titulada "The Brightside" de Tif McMillin y Richard Page, era una canción original.
" Es nuestro mundo "
" Esta noche es la noche "
" Atrévete el día "
" Lo escuché por ahí "
" ¡Guau! "
" Eres mi sol "
" El honor es nuestro "
" Marca X "
" USDA "
" Fuego en el Cielo "
" El lado brillante "
" Me hiciste creer "
" Hava Nagilah "
Lawrence Kasanoff y un empleado de Threshold Entertainment , Joshua Wexler, crearon el concepto en 1997. [8] Threshold y la compañía de inversiones coreana Natural Image realizaron una inversión conjunta de 25 millones de dólares en el proyecto, y los productores esperaban que las preventas y Los préstamos contra las ventas proporcionarían la parte restante del presupuesto. El resto estimado fue de 50 millones de dólares. [6] Kasanoff también decidió producir y dirigir la película, a pesar de no tener experiencia previa en el campo de la animación. [13]
La película fue creada y producida por la tienda de efectos digitales de Threshold, ubicada en Santa Mónica, California, en el área metropolitana de Los Ángeles . En diciembre de 2002, Kasanoff informó que los discos duros que contenían la mayoría de los elementos inacabados de la película habían sido robados, en lo que llamó un acto de " espionaje industrial " y "un delito increíblemente complejo". Una investigación en la que participó el Servicio Secreto de los Estados Unidos no pudo encontrar al autor. [6] [14] Sin embargo, quienes trabajaron en la película no recordaban que esto hubiera sucedido, y un asistente afirmó que los discos duros originales se guardaron y almacenaron correctamente y creía que Kasanoff simplemente no estaba satisfecho con ellos. Un video detrás de escena que Kasanoff creó para atraer a los inversores es el único metraje significativo que se conserva de la encarnación original de la película. [15] Se suponía que la película estaría animada por computadora, con un uso exagerado de " squash and stretch " para parecerse a los cortos de Looney Tunes , pero después de que se reanudó la producción en 2004, Kasanoff la cambió a un estilo más centrado en la captura de movimiento , con el resultado fue que "él y los animadores hablaban dos idiomas diferentes". [13]
La microgestión desordenada de Kasanoff y la mala comprensión de la animación frustraron al equipo, lo que se hizo aún más difícil debido a su insistencia en traer a sus perros al estudio, uno de los cuales era difícil de mantener. Según se informa, Kasanoff también pidió una representación personal en 3D desnuda de Lady X, que conservaría y admiraría en su tiempo libre, y no podía entender por qué los animadores entrenados exclusivamente en texturas no podían trabajar en otros aspectos de la película. A medida que avanzaba la producción, muchas marcas notables que habían firmado previamente para aparecer en la película se retiraron, incluidas Cheetos y M&M's . Al parecer, este último no estaba satisfecho con la forma en que se retratarían los personajes de M&M; Los animadores habían representado erróneamente a Green M&M, una mascota femenina, como masculina en las imágenes mostradas a los representantes de la empresa. [15]
Lionsgate estableció un acuerdo de distribución y la compañía financiera StoryArk representó a los inversores que donaron 20 millones de dólares en financiación a Threshold en 2005 debido al acuerdo de Lionsgate, los actores de doblaje famosos y los vínculos de productos. [13] Más tarde se anunció una fecha de lanzamiento en 2005, pero no se cumplió. En 2007 se cerró otro acuerdo de distribución, pero tampoco salió nada. [14] Lionsgate tuvo una reacción negativa a los retrasos. Los inversores se habían impacientado debido a que la productora cinematográfica incumplió su pagaré garantizado y las fechas de estreno no se cumplieron. [13]
Finalmente, en 2011, la película fue subastada por 2,5 millones de dólares. [14] Los inversores de StoryArk finalmente habían invocado una cláusula en su contrato que permitía a Fireman's Fund Insurance Company , que había asegurado Foodfight! , para completar y estrenar la película de la manera más económica y rápida posible. [13] El animador Ken Bailey declaró que "la película ya estaba arruinada. Sólo estaban tratando de salvar lo que podían". [dieciséis]
La compañía de seguros recibió los derechos de autor de la película en 2012 y comenzó a distribuirla junto con sus productos asociados. [13] En junio de 2012, Foodfight! recibió un estreno limitado en el Reino Unido, recaudando aproximadamente £ 15.000 en ventas de entradas en su única semana en los cines. [1] Fue lanzado en DVD en Europa en octubre con distribución por Boulevard Entertainment. [17] [18]
En febrero de 2013, la película se estrenó en VOD [19] y en DVD en los Estados Unidos el 7 de mayo de 2013. [20] Jake Rossen de The New York Times describió el estreno de la película en Estados Unidos como "un debut silencioso". . [8] El estreno en Estados Unidos se retrasó porque el distribuidor estadounidense, Viva Pictures, quería estrenarlo cuando Walmart pudiera organizar una exhibición satisfactoria del producto para la película. Según el presidente de la empresa, Víctor Elizalde, la modesta inversión de Viva Pictures, de una suma no especificada, resultó rentable. [13]
Tras el anuncio inicial de la película en 2001, fue denunciada por llevar la colocación de productos al extremo y hacerlo en una película dirigida a niños. [21] Kasanoff respondió a la controversia afirmando que no se les pagó monetariamente por la inclusión de la marca y, por lo tanto, la adición de marcas conocidas no constituía colocación de producto; sin embargo, se esperaba que las marcas proporcionaran 100 millones de dólares en promoción cruzada . [22]
Desde su lanzamiento, Foodfight! ha sido recibida negativamente tanto por la crítica como por el público, y está considerada una de las peores películas jamás realizadas : Mental Floss la incluyó en una lista de "10 películas realmente malas que definen las 'malas películas'" en 2012 y apareció en las listas de las peores películas jamás realizadas en Digital Trends en 2017, MSN en 2018, Fotogramas en 2020 y Time Out en 2022. [23] [24] [25] [26] [27] También se la ha referido como una de las peores películas animadas. películas jamás realizadas por Indiewire en 2015, Comic Book Resources en 2021 y dos veces por Screen Rant , en 2017 y 2020. [28] [29] [30] [31] En 2017, Rebecca Hawkes de The Daily Telegraph describió Foodfight! como "la peor película infantil de animación jamás realizada". [dieciséis]
Una reseña de 2012 de Kate Valentine de Hollywood News lo llamó "con diferencia, la pieza de mierda más horrible que he tenido la desgracia de ver", [32] y un artículo de 2013 del New York Times fue igualmente mordaz y dijo: "La animación parece inacabada [...] Y la trama [...] es impenetrable e incluso ofensiva". [8] El artículo del New York Times también informó que Foodfight! ha sido "aprovechado por los proveedores de mal cine en Internet". [8]
Al describir la película como "uno de esos momentos de la caída de la civilización", Nathan Rabin de The AV Club escribió en 2013 que: "la grotesca fealdad de la animación por sí sola sería un factor decisivo, incluso si la película no fuera también notoriamente inapropiada en su sexualidad, inductora de pesadillas en su animación y llena de connotaciones nazis e iconografía aún más notoriamente inadecuada para los niños que el guión de pared a pared de crudos dobles sentidos y extrañas insinuaciones de sexo entre especies". [33] ¡Rabin volvió a visitar Foodfight! en un artículo de 2019, afirmando que "era el tipo de película mala por la que vivo. Este es el tipo de película tan increíble, surrealista y exquisitamente terrible que quieres compartirla con el resto del mundo. Me pusieron en la tierra". sufrir abominaciones como Foodfight para que la sociedad en su conjunto pueda beneficiarse de mi sacrificio cristiano". [34] En 2020, Tom Nicholson de Esquire escribió que la película era " The Room , representada en polígonos horriblemente nítidos" y que era "fácilmente la película animada más horriblemente fea, confusa e inquietante jamás realizada". [35]
En 2024, se lanzó un documental que cubre detalles de la producción (con entrevistas y metraje de la animación inicial) llamado Rotten: Behind the Foodfight . [36]
¡Pelea de comida asociada ! La mercancía se produjo y se vendió en tiendas y en línea, [13] y una buena cantidad se lanzó varios años antes de la película, incluidos juguetes de peluche y un Deluxe Sound Storybook. [37] [38]
La última noticia es que la inglesa Boulevard Entertainment se ha hecho con los derechos del DVD... en Europa.
