Ishtar es una película de comedia de aventuras estadounidense de 1987escrita y dirigida por Elaine May y producida por Warren Beatty , quien coprotagoniza junto a Dustin Hoffman . La historia gira en torno a un dúo de compositores estadounidenses sin talento que viajan a Marruecos y se topan con un enfrentamiento entre cuatro partidos durante la Guerra Fría .
Filmada en locaciones de Marruecos y la ciudad de Nueva York por el director de fotografía Vittorio Storaro , la producción llamó la atención de los medios antes de su estreno por sobrecostos sustanciales además de un presupuesto generoso, e informes de enfrentamientos entre May, Beatty y Storaro. Un cambio en la dirección del estudio de Columbia Pictures durante la postproducción también provocó dificultades profesionales y personales que socavaron el estreno de la película.
Ishtar polarizó a los críticos y se convirtió en un notorio fracaso de taquilla . Inicialmente, muchos la consideraron una de las peores películas jamás realizadas , aunque el apoyo de la crítica ha aumentado significativamente desde su lanzamiento, [a] hasta el punto en que recibió dos votos como la mejor película de todos los tiempos en la versión de 2022 del British Film Institute. Encuestas decenales de Sight and Sound . Su lanzamiento en DVD de 2004 excluyó a Norteamérica, donde en agosto de 2013 se lanzó en Blu-ray una versión del director , dos minutos más corta.
Chuck Clarke y Lyle Rogers son compositores ineptos que tienen mala suerte, pero sueñan con convertirse en un dúo de cantantes popular como Simon y Garfunkel . Aunque son mal recibidos en una noche local con micrófono abierto, el agente Marty Freed se ofrece a contratarlos como cantantes de salón en un hotel en Marrakech, Marruecos, y les explica que el último acto abandonó debido al malestar político en la zona. Casi arruinados, ambos solteros y sin mejores opciones, Lyle y Chuck deciden aceptar el trabajo.
Cuando llegan al país vecino ficticio de Ishtar, Chuck acepta darle su pasaporte a una mujer misteriosa que afirma que su vida está en peligro. Ella promete encontrarse con él en Marrakech. Desafortunadamente, Chuck se entera en la embajada de Estados Unidos de que tardará más de lo esperado en obtener un nuevo pasaporte. Lyle va a Marruecos en un intento por salvar su reserva mientras Chuck se queda.
Solo en Ishtar, Chuck conoce al agente de la CIA Jim Harrison. Chuck acepta ser un topo para la CIA y, a cambio, Harrison lleva a Chuck a Marruecos la noche siguiente.
Ahora juntos de nuevo, Chuck y Lyle, sin saberlo, se ven involucrados en un complot para derrocar al Emir de Ishtar. La misteriosa mujer, Shirra Assel, se cuela en la habitación de Lyle e intenta robar su equipaje, confundiéndolo con el de Chuck. En el aeropuerto, había metido algunos de sus artículos en el equipaje de Chuck, porque esa era su única manera de sacarlos de contrabando de Ishtar. Más tarde irrumpe en su habitación y revisa el equipaje de Chuck, pero no encuentra un mapa antiguo y profético que había encontrado su hermano arqueólogo Omar. Shirra necesita este mapa para ganarse la lealtad de los guerrilleros de izquierda que se oponen al gobierno de Ishtar.
Más tarde, Shirra se enfrenta a Chuck y lo acusa de trabajar con la CIA, y Chuck la acusa a ella de ser comunista. Mientras tanto, Lyle intenta encontrar a un vendedor de camellos llamado Mohamad y le da el código secreto "Quiero comprar un camello ciego", según las instrucciones de Shirra, pero Lyle encuentra al Mohamad equivocado y termina comprando un camello ciego. Chuck y Lyle reciben instrucciones tanto de la CIA como de las guerrillas de izquierda para ir al desierto, y ambas partes tienen la intención de que mueran allí.
En el desierto, Chuck se pone la chaqueta sobre la cabeza para protegerse del sol y Lyle ve que el mapa legendario está cosido dentro de la chaqueta. La chaqueta era originalmente de Omar, pero Shirra la tomó y luego Chuck y Shirra intercambiaron chaquetas. La CIA envía helicópteros para acabar con Chuck y Lyle, pero Shirra y un taxista llegan al desierto y los defienden.
Chuck y Lyle envían el mapa por correo a su agente Marty Freed, quien chantajea a la CIA con el mapa. La CIA acaba teniendo que apoyar a Shirra que lidera las reformas sociales en el país, y respaldar un álbum escrito por Rogers y Clarke con una gira que comienza en Marruecos. En el espectáculo, Shirra está entre el público. Mientras tanto, un militar ordena al resto de uniformados que componen el público "¡APLAUDIR!" cuando terminen las canciones.
Warren Beatty se sintió en deuda con Elaine May , quien, además de coescribir su éxito de 1978 Heaven Can Wait , había realizado una importante reescritura no acreditada del guión de Reds, ganadora del Premio de la Academia , y ayudó enormemente con su postproducción. Comenzó a buscar un proyecto que ella pudiera escribir y dirigir. Él creía que ella nunca había tenido un productor lo suficientemente protector, y al protagonizar y producir su próxima película podría darle la oportunidad de hacer la película que él creía que ella era creativa y comercialmente capaz de hacer. [11]
En una cena con Beatty y Bert Fields , su agente, May dijo que le gustaría hacer una variante de la película Road to... de Bing Crosby y Bob Hope , ambientada en Oriente Medio. Su idea presentaría a Beatty y un coprotagonista como un dúo mediocre de cantautores que irían a Marruecos y quedarían atrapados en el fuego cruzado entre la Agencia Central de Inteligencia y un grupo guerrillero local de izquierda. Pensó que sería divertido elegir a Beatty contra el tipo como el papel de Hope, el torpe del dúo, mientras que el coprotagonista, posiblemente Dustin Hoffman , interpretaría al mujeriego seguro de sí mismo que Crosby solía interpretar. [11]
Hoffman, que también estaba en deuda con May por su extensa reescritura no acreditada de Tootsie , inicialmente la rechazó debido a "recelos". A petición de Beatty, los dos se reunieron con May y el confidente creativo de Hoffman, el dramaturgo Murray Schisgal . Los dos últimos sintieron que la trama en Marruecos abrumó al resto de la película y que "no debería salir de Nueva York". Hoffman finalmente se dejó convencer por las garantías de Beatty de que le proporcionaría a May el espacio que necesitaba para trabajar. [11]
Cuando May terminó el guión, Beatty, Hoffman y algunos otros amigos, incluido Charles Grodin, se reunieron y leyeron en la casa de Beatty. Todos los presentes estuvieron de acuerdo en que el guión necesitaba trabajo, pero era divertido y podría ser un éxito. [12]
Beatty acudió al jefe de producción de Columbia Pictures , Guy McElwaine , quien años antes había sido su publicista, [12] y le dijo a Fields: "Bert, lo que ella quiera. Punto. Esa es mi posición negociadora". A pesar de la perspectiva de tener dos estrellas importantes en el mismo proyecto con un escritor de gran prestigio, McElwaine no lo aprobó de inmediato. Le preocupaban los efectos de tener a Beatty, Hoffman y May en el mismo set porque todos eran conocidos por ser perfeccionistas. May, en particular, tenía fama de filmar tanto material en bruto como Beatty o Stanley Kubrick . Sin embargo, McElwaine también temía que la propiedad pudiera ser un éxito para otro estudio si Columbia pasaba, [11] porque Beatty tenía un sólido historial de éxito comercial en sus cuatro películas como productor y estrella. [12]
Las dos estrellas rentables y May recibieron 12,5 millones de dólares (equivalentes a 36,7 millones de dólares en 2023) [13] en salarios antes de que comenzara la fotografía principal. Beatty y Hoffman ofrecieron aplazar el suyo, pero Columbia se negó; Fields dijo que un acuerdo que el estudio tenía con HBO cubrió la mayor parte de ese costo. Beatty, Hoffman y May también participaron en el montaje final (aunque Beatty lo ha negado). [11] El presupuesto original de la película se fijó en 27,5 millones de dólares. [12]
Otros roles se eligieron a través de conexiones con los tres. Grodin era amigo de May y había protagonizado una exitosa comedia que ella dirigió, la versión original de The Heartbreak Kid . Isabelle Adjani , quien interpretó a la protagonista femenina disfrazada de niño durante la mayor parte de la película, era la novia de Beatty en ese momento. [11] Vittorio Storaro reemplazó al director de fotografía original Giuseppe Rotunno cuando Rotunno no pudo cambiar su agenda para adaptarse a un retraso en el rodaje. [12]
Paul Williams comenzó a trabajar en las canciones que cantaría el dúo principal. "La verdadera tarea era escribir canciones que fueran creíblemente malas. Fue uno de los mejores trabajos que he tenido en mi vida. Nunca me he divertido más con una película, pero nunca he trabajado más duro". [14] May prefería que Williams escribiera canciones completas, incluso si tenía la intención de usar solo unas pocas líneas, y luego enseñárselas a las estrellas y hacer que las interpretaran, lo que necesitaba más tiempo y dinero. [15]
El estudio quería rodar las escenas del desierto en el suroeste de Estados Unidos para mantener los costes bajos y la producción bajo control. Sin embargo, la empresa matriz de Columbia en ese momento, Coca-Cola , tenía dinero en Marruecos que no podía repatriar, por lo que el estudio cedió y permitió que la producción se desarrollara en el verdadero desierto del Sahara . Se esperaba que el rodaje en Marruecos durara diez semanas, tras las cuales se rodarían las escenas de Nueva York. [11]
Ishtar comenzó la fotografía principal en octubre de 1985, en medio de altas tensiones políticas en el norte de África. Aviones de combate israelíes acababan de bombardear la sede de la Organización de Liberación de Palestina en Túnez y, siete días después, el Frente de Liberación de Palestina secuestró un crucero, el Achille Lauro , asesinando a un anciano judío estadounidense en silla de ruedas, Leon Klinghoffer . El ejército marroquí también estaba luchando contra las guerrillas del Frente Polisario en ese momento. Hubo rumores de que terroristas palestinos podrían intentar secuestrar a Hoffman, y hubo que revisar algunos lugares en busca de minas terrestres antes de que pudiera comenzar el tiroteo. [11]
También hubo dificultades de producción. Los realizadores apreciaron la hospitalidad y la voluntad de cooperar de los marroquíes, pero no había nadie en el país con experiencia apoyando una importante producción cinematográfica de Hollywood. En ocasiones, las solicitudes de los productores no se cumplían y las solicitudes de extras locales provocaron que aparecieran miles de personas. [11]
Algunos de los problemas de producción de la película se han convertido en tradición de Hollywood. El entrenador de animales de la película fue a buscar un camello de ojos azules al mercado de Marrakech y encontró uno que consideró perfecto. Sin embargo, decidió no comprarlo de inmediato, esperando poder encontrar otros y utilizar ese conocimiento para negociar con el primer comerciante un mejor precio. No se dio cuenta de que los camellos de ojos azules eran raros y no pudo encontrar otro camello lo suficientemente bueno. Regresó con el primer comerciante, quien desde entonces se había comido el camello. [11]
Otro incidente frecuentemente relacionado, contado por el diseñador de producción Paul Sylbert pero cuestionado por otros en la película, se refiere a las dunas donde se filmarían escenas con Beatty y Hoffman perdidos en el desierto. Sylbert había explorado dunas en Estados Unidos y Marruecos, pero ninguna parecía encajar con la visión de May, que se sentía muy incómoda en el entorno desértico. Sufría dolores de muelas que se negaba a que le trataran localmente y tomó amplias medidas para protegerse del fuerte sol, no sólo pasando gran parte del tiempo bajo una gran sombrilla sino también usando grandes gafas de sol y envolviéndose la cara en un velo de gasa blanca, para el punto de que su apariencia fue comparada con la de un soldado de asalto de Star Wars . Después de una búsqueda infructuosa de dunas, dice Sylbert, May de repente anunció que quería un paisaje plano. [11] Se necesitaron diez días para nivelar un área de una milla cuadrada (2,6 km²). [12]
May también tuvo peleas con otros en el set. Ella y Storaro discrepaban con frecuencia sobre la ubicación de las cámaras, porque ella buscaba el efecto cómico ideal, mientras que el director de fotografía, que tenía poca experiencia haciendo comedias, [12] buscaba la composición más ideal . Beatty a menudo se puso del lado de Storaro en las disputas entre él y May. "Probablemente se sintió atacada por ellos dos", observó Hoffman más tarde. Finalmente, Beatty y May comenzaron a pelear y Hoffman en ocasiones actuó como mediador. Afirma que hubo momentos en los que los dos no se hablaban. May tampoco se llevaba bien con Adjani, lo que afectó negativamente la relación de este último con Beatty. [11]
El director se mantuvo alejado del personal de edición de la película, tomando abundantes notas durante los diarios pero negándose a compartirlas. Como temía Columbia, también filmó una gran cantidad de película y, según se informa, en un caso pidió cincuenta tomas de buitres aterrizando junto a Beatty y Hoffman. [dieciséis]
Los gastos continuaron creciendo. "Este era el tipo de película en la que nadie diría 'Lo siento, no podemos permitirnos eso'", según Mac Brown, quien supervisó el presupuesto. Cuando se necesitaba una pieza de repuesto para una cámara, se enviaba a Marruecos con un coordinador de ubicación con sede en Nueva York en lugar de simplemente enviarla, por temor a que se perdiera o se retuviera en la aduana. El billete de avión del coordinador y la estancia de una semana en el hotel corrieron a cargo de la producción. [12]
En privado, tanto Beatty como May empezaron a confesar que habían cometido un error. "Iba a darle este regalo a Elaine y resultó ser todo lo contrario", recuerda Hoffman que le dijo Beatty. Las cosas llegaron a un punto crítico cuando llegó el momento de rodar las escenas de batalla culminantes de la película. Estaban muy lejos de la experiencia de May en el teatro de improvisación , y durante una confrontación con Beatty, May dijo: "¿Quieres que se haga? ¡ Dispáralo!". Muchos miembros del equipo dijeron que, en cualquier otra película, el director habría sido despedido. Beatty sabía que si la hubiera descubierto, habría tenido que terminar de dirigir la película, lo que habría sido una gran vergüenza dado que su principal objetivo al hacer la película era darle a May la oportunidad que nunca había tenido. Se comprometió a reducir las escenas de batalla. [11]
Cuando la película regresó a Nueva York, Beatty le dijo a la entonces directora ejecutiva de Columbia, Fay Vincent, que May no podía dirigir. Sin embargo, rechazó otra sugerencia de despedirla, citando su imagen como defensor de los derechos de las mujeres. Vincent dijo que lo haría, pero Beatty dijo que si lo hacía, él y Hoffman también dejarían la película sin terminar. En cambio, propuso que cada escena se filmara dos veces, a su manera y a la de May, duplicando efectivamente el costo de la película. [11]
Después de un descanso de un mes, las escenas de Nueva York se rodaron a principios de 1986, en los estudios Kaufman Astoria y en varias localizaciones. Debido a las normas laborales sindicales, el equipo italiano de Storaro tuvo que ser duplicado por un equipo de reserva local, que normalmente no era necesario pero cobraba el salario completo durante todo el rodaje. También fue necesario detener la producción durante varios días para que Beatty y Hoffman pudieran ensayar sus canciones. [12]
En abril de 1986, un mes después de terminar la fotografía principal, Vincent despidió a McElwaine. [11] Su reemplazo como jefe de producción fue David Puttnam , productor de Chariots of Fire y crítico desde hace mucho tiempo de los excesos presupuestarios de Hollywood. Entre las películas que había criticado específicamente en la última categoría se encontraba Reds , destacando a Beatty en particular. También criticó públicamente a Hoffman por supuestamente usar su poder de estrella para forzar la reescritura de la película Agatha de 1979 , que había promovido a su personaje secundario a un papel principal. Después de renunciar como productor de esa película, Puttnam llamó a Hoffman "la persona más malévola con la que he trabajado". [11]
Debido a su historia con ambas estrellas, el nuevo director del estudio prometió mantenerse al margen de la postproducción de Ishtar , pero Beatty y Hoffman sintieron que esa medida tenía la intención sutil de socavar la película al sugerir que era un fracaso que quería evitar. responsabilidad. Les preocupaba que dañara la película cuando se estrenara antes de la Navidad de 1986. [11]
Las dificultades interpersonales de Marruecos continuaron en la postproducción. Se suponía que May debía dirigir a los actores cuando hacían bucles en un estudio de grabación, pero a veces dejaba el trabajo a Beatty o a uno de los editores. La mayoría de esas ausencias fueron en sesiones con Adjani, a quien se le pidió que bajara la voz porque su personaje tenía que hacerse pasar por un niño durante la mayor parte de la película. Esto tensó aún más su relación con Beatty. [11]
El metraje sin editar de la película antes de editarlo, conocido como 'rushes', llegó a 108 horas, más del triple de lo típico para una comedia. Tres equipos de editores, uno para Beatty, uno para Hoffman y uno para May, trabajaron casi continuamente para producir cortes de la película al gusto de cada director. Debido a que McElwaine, a quien había tratado de complacer como amigo, ya no estaba a cargo, Beatty finalmente cedió y dejó que May cortara la película a su manera, en parte porque detestaba a Puttnam y creía que estaba filtrando información negativa sobre Ishtar a los medios. "Sólo dile a ese imbécil que siga pagando las cuentas", le habría dicho a otro ejecutivo de Columbia. Los costos, que Puttnam había creído que quedarían bajo control en la posproducción, continuaron aumentando. [11]
Finalmente, quedó claro que la película no estaría lista a tiempo para Navidad. Cuando se anunció la fecha de estreno a finales de la primavera de 1987, más tarde de lo esperado, aumentaron las historias en los medios sobre los problemas de la película. Los conocedores de la industria comenzaron a referirse a él como The Road to Ruin y Warrensgate , en honor al costoso fracaso de 1980 Heaven's Gate . [12] Beatty, que había mantenido a los medios fuera del set durante la producción, se tomó estas burlas como algo personal y él y May comenzaron a pelear con más frecuencia en la sala de edición. [11]
Finalmente, con la nueva fecha de estreno acercándose, llamaron a Bert Fields para mediar entre el director y las estrellas. Beatty lo niega, pero Fields y otros dicen que estuvo presente en la sala de edición. Se ha descrito que el agente tenía el corte final, aunque afirma que fue el de May. Las tensiones continuaron mientras Beatty intentaba apaciguar a Adjani y presionaba para obtener más imágenes de ella. Cuando terminaron, los editores estaban furiosos porque nadie había revisado la película completa. [11] Beatty se negó a mostrarle a Puttnam el montaje final. [12]
El 14 de diciembre de 2017, Variety publicó un informe en el que una mujer llamada Melissa Kester, así como una fuente adicional que optó por permanecer en el anonimato, acusaron a Dustin Hoffman de agredirlos sexualmente durante la producción de Ishtar . [17] Este informe surgió en parte como respuesta a una serie de acusaciones de conducta sexual inapropiada hechas contra Hoffman a principios de ese año. [18] [19]
En el artículo de Variety , Kester, cuyo novio trabajó en la música de Ishtar , alegó que, mientras grababa una pista vocal para una de las canciones de la película, Hoffman la invitó a una cabina de aislamiento y le insertó los dedos en los genitales . Kester estimó que esta interacción duró entre 15 y 20 segundos. Más tarde, Kester le contó el incidente a un amigo cercano, quien confirmó su relato para el artículo de Variety . En el mismo artículo, una fuente anónima, que trabajó como extra anónima en una de las secuencias del club nocturno de la película, afirmó que Hoffman participó en una acción similar mientras regresaba a casa después de una fiesta de despedida con ella en una camioneta . También alegó que luego él la dirigió al complejo de apartamentos de San Remo , donde vivía en ese momento, y tuvo sexo oral y relaciones sexuales con ella, interacciones que, según ella, surgieron de un consentimiento dudoso de su parte. La fuente tenía 22 años en el momento de los presuntos incidentes. [17]
Hoffman no hizo ningún comentario para el artículo de Variety ni respondió públicamente a las acusaciones. Sin embargo, en respuesta al artículo, el abogado de Hoffman , Mark A. Neubauer, escribió una carta a Penske Media Corporation , propietaria de Variety , en la que calificó las acusaciones de "falsedades difamatorias". [17] [20]
Los rumores negativos sobre Ishtar y su alto presupuesto se difundieron en la prensa mucho antes de que la película llegara a los cines. En una entrevista con May, Mike Nichols describió la bomba como "el principal ejemplo que conozco de suicidio en un estudio en Hollywood", [21] implicando que Puttnam entorpeció el proyecto filtrando anécdotas negativas a los medios debido a sus rencores contra Beatty y Hoffmann. [22] Antes del estreno, la investigación de mercado llevó a Columbia a creer que la película fracasaría. Su jefe de marketing, Peter Sealey, aconsejó al estudio que minimizara sus pérdidas recortando el presupuesto publicitario de la película. En cambio, Columbia gastó aún más para promocionar la película, temiendo alienar a Beatty y Hoffman. "El ego triunfa sobre la lógica en Hollywood", dijo Sealey. [23]
A pesar de la prensa negativa, tres avances salieron bien; Beatty describió uno en Toronto como el mejor que había tenido jamás, y él y el estudio consideraron realizar más impresiones. Esas discusiones terminaron después del fin de semana de estreno, en el que Ishtar , en más de 1.000 pantallas en todo el país, recaudó 4,2 millones de dólares (equivalentes a 11,3 millones de dólares en 2023) en ingresos, ganando el fin de semana y siendo el número uno en taquilla. [2] Sin embargo, superó a The Gate , una película de terror de bajo presupuesto sin estrellas, por apenas 100.000 dólares, [11] y finalmente ganó 14,3 millones de dólares en la taquilla norteamericana. [24]
Con un presupuesto de producción de 51 millones de dólares y hasta otros 20 millones gastados en impresiones y costes de marketing, se estima que la película perdió 40 millones de dólares. [1] [25] Ishtar se ha convertido en sinónimo de la frase " fracaso de taquilla ", [22] y en 2014, Los Angeles Times incluyó la película como uno de los fracasos de taquilla más caros de todos los tiempos. [26]
El crítico de Chicago Reader, Jonathan Rosenbaum, conjeturó que los medios estaban ansiosos por torpedear a Ishtar en represalia por los casos en que Beatty percibía "manera prepotente con los miembros de la prensa". [27] La película había estado completamente cerrada a los medios de comunicación, sin que se permitiera ningún reportero en el set durante la producción, una restricción mayor que en las producciones anteriores de Beatty. [12] Específicamente, Rosenbaum menciona a los críticos Gene Siskel y Roger Ebert : "realmente los estaba irritando mucho, y los usaba como el blanco de todas esas bromas, etc. Y así, el punto es que si empiezas a multiplicar eso en En términos del trato [de] muchas otras personas en la prensa, Ishtar era su única oportunidad finalmente de vengarse". [ cita necesaria ]
La película tuvo un efecto polarizador en los críticos tras su estreno. Los críticos del Washington Post estaban divididos: Desson Thomson describió la película como "un vampiro descarado para un par de nombres conocidos y, como tal, funciona, a menudo de manera hilarante", [28] mientras que Hal Hinson escribió que "es insignificante, un perro avergonzado". pequeña comedia sin suficientes risas." [28] Ebert escribió para el Chicago Sun-Times que " Ishtar es una película verdaderamente espantosa, un ejercicio pesado, masivo y sin vida de comedia fallida" [29] y Siskel la llamó "sorprendentemente aburrida" y "tonta"; [30] juntos, la seleccionaron como la peor película de 1987 en At the Movies . [31] Janet Maslin de The New York Times fue más indulgente y escribió: "Lo peor es indoloro; lo mejor es divertido, astuto, alegre y, aquí y allá, incluso genuinamente inspirado". [32] Vincent Canby , también para el Times , la incluyó como finalista de sus mejores películas de 1987. [33]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 40% de las reseñas de 58 críticos son positivas, con una calificación promedio de 4,5/10. El consenso del sitio web dice: "Warren Beatty, Dustin Hoffman y la risa misma se pierden en el desierto durante una parodia defectuosa de road movie clásicas que resultan inadecuadas para sus estrellas dispares y mal interpretadas". [34] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 51 sobre 100, basada en 16 críticas, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [35] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación "C+" en una escala de A+ a F. [36]
Como resultado de las pérdidas que sufrió por la película y la publicidad negativa, Coca-Cola reevaluó su decisión de ingresar al negocio. Escindió sus participaciones en entretenimiento en una compañía separada llamada Columbia Pictures Entertainment (ahora Sony Pictures Entertainment ), y Coca-Cola posee el 49% de las acciones. Dos años más tarde, vendió Columbia a Sony . [37]
Ishtar fue nominada a tres premios Golden Raspberry , incluidos Peor Película y Peor Guión , y May ganó el premio a Peor Director , empatado con Norman Mailer por Los tipos duros no bailan . Ishtar también fue nominada a Peor Película en los premios Stinkers Bad Movie Awards de 1987 . [38] Cuando los Stinkers dieron a conocer su lista "100 años, 100 Stinkers" para presentar las 100 peores películas del siglo XX, Ishtar entró en la lista y se ubicó en el puesto 20 entre las 20 inferiores de la lista. [39] [40]
El fracaso de la película no afectó la amistad entre Beatty y Hoffman, a quienes les gustó el montaje final; Beatty eligió a su coprotagonista para su película más exitosa Dick Tracy .
Beatty y May apenas hablaron durante dos años después, y amigos suyos dicen que ella sigue amargada por la experiencia. [11] Esperaría nueve años antes de obtener otro crédito como guionista (por The Birdcage ). Fue nominada a un Premio de la Academia por Colores primarios , pero no ha dirigido otra película desde Ishtar .
El 20 de diciembre de 2010, Hoffman apareció en el Late Show with David Letterman con Robert De Niro . Cuando Letterman preguntó a los actores si alguna de sus películas les hizo "estremecerse un poco", Hoffman bromeó: "Bueno, estoy seguro de que Bob se siente ambivalente acerca de Ishtar ". (Letterman miró sus notas y observó que De Niro no estaba en esa película.) [41]
El servicio de noticias McClatchy-Tribune escribió en 2011 que "el tiempo no ha mejorado la reputación de esta película como una de las peores jamás realizadas". [42] Time Out sugirió que era "tan mala que podría haber sido deliberada" y la llamó "una de las peores películas jamás realizadas". [43] Se incluyó en el libro Las peores películas de todos los tiempos de Michael Sauter [44] y Richard Roeper la incluyó en su lista de las 40 peores películas que había visto. [45] En 1999, Time colocó la película en una lista de las 100 peores ideas del siglo XX. [46]
Sin embargo, particularmente desde su lanzamiento en Blu-ray en 2013, Ishtar ha recibido una ola de críticas positivas y retrospectivas de varias publicaciones, incluidas Los Angeles Times , Slate , IndieWire y The Dissolve . [5] [6] [7] [8] [9] Richard Brody de The New Yorker llamó a Ishtar una "obra maestra injustamente difamada" y elogió: "Hay un nivel de invención, una profundidad de reflexión y una maraña de emociones en Ishtar , a los que llegan pocas películas y pocos cineastas". [47] Charles Bramesco de The Guardian escribió en el 30 aniversario de la película: "Si bien Ishtar no se ha convertido en una obra maestra sigilosa en el molde del largo camino hacia la reevaluación de Showgirls , su estatura como el fracaso cinematográfico definitivo ha sido descubierta como inmerecida". [48] Los cineastas Quentin Tarantino , Lena Dunham , Joe Swanberg y Edgar Wright han elogiado públicamente a Ishtar , y Martin Scorsese la ha citado además como una de sus películas favoritas de todos los tiempos. [49] [50] La película recibió dos votos, del crítico Colin Beckett y el cineasta Daniel Goldhaber , en la lista de 2022 de las mejores películas de todos los tiempos según lo elegido por las encuestas decenales de críticos y cineastas Sight and Sound del British Film Institute. .
En una de las tiras cómicas de The Far Side de Gary Larson , titulada "Hell's Video Store", toda la tienda está abastecida únicamente con copias de Ishtar . Más tarde, Larson se disculpó y dijo: "Cuando dibujé la caricatura anterior, en realidad no había visto a Ishtar . [...] Años más tarde, la vi en un avión y me quedé atónito por lo que me estaba sucediendo: en realidad estaba siendo entretenido. Claro, tal vez no sea la mejor película jamás realizada, pero mi caricatura estaba muy fuera de lugar. Hay tantas caricaturas por las que probablemente debería escribir una disculpa, pero esta es la única que me obliga a hacerlo". [51]
Los creadores de la película siguen defendiéndolo. A pesar de los problemas que soportó mientras la hacía, se ha citado a Beatty diciendo: "Casi no hubo reseña que no abordara en el primer párrafo el costo de la película. Eso fue una revelación sobre el negocio y "La relación de la prensa de entretenimiento con los negocios. Ishtar es una comedia muy buena, no muy grande, realizada por una mujer brillante y creo que es divertida". [52] Hoffman también ha respondido por Ishtar , diciendo: "Me gustó esa película. [...] Casi todas las personas que he conocido que hacen una mueca cuando se menciona el nombre no la han visto. [... ] Lo haría de nuevo en un segundo". [53] En 2006, May declaró: "Si todas las personas que odian a Ishtar lo hubieran visto, hoy sería una mujer rica". [54]
En 2017 se estrenó un documental sobre la película, Esperando a Ishtar: una carta de amor a la película más incomprendida de todos los tiempos . [55]
Ishtar se emitió en VHS a nivel mundial a finales de 1987 (y una vez más en 1994), generando finalmente más de siete millones de dólares en alquileres sólo en Estados Unidos. En 2004, la película se estrenó en DVD en todos los continentes excepto en América del Norte y la Antártida. [56] Sony Pictures Home Entertainment había anunciado que la película se estrenaría solo en Blu-ray Disc (y finalmente en formato digital en Norteamérica) el 4 de enero de 2011, pero fue retirada del calendario de lanzamientos del estudio justo antes de esto. fecha.
En una entrevista de esa época, May dijo:
Ahora me dicen, Sony, que van a lanzar esto en Blu-ray y que realmente se verá y sonará maravilloso. Si no lo hacen, serán las últimas 80 o 90 o la última cantidad de personas en ver esta película en esta versión en particular... ¡Si todos aplauden y lo creen! Dicen que quieren y que lo harán pronto, y tengo mucha fe en que lo harán. [57]
El Blu-ray finalmente se lanzó en Norteamérica el 6 de agosto de 2013. [58]