Howard the Duck (conocido en Francia como Howard: A New Breed of Hero ) es una película de comedia de superhéroes estadounidense de 1986dirigida por Willard Huyck y protagonizada por Lea Thompson , Jeffrey Jones y Tim Robbins . Basada en el personaje homónimo de Marvel Comics , la película fue producida por Gloria Katz y escrita por Huyck y Katz, con George Lucas como productor ejecutivo. Originalmente, el guión estaba pensado para ser una película animada, pero la adaptación cinematográfica se convirtió en acción real debido a una obligación contractual. Si bien se emitieron varias adaptaciones televisivas de personajes de Marvel, este fue el primer estreno en cines desde la serie del Capitán América de 1944.
Lucas propuso adaptar el cómic tras la producción de American Graffiti (1973). Después de múltiples dificultades de producción y una respuesta mixta a las proyecciones de prueba, Howard the Duck se estrenó en los cines el 1 de agosto de 1986. Tras su estreno, la película fue un fracaso comercial y de crítica y fue criticada por su humor, actuaciones, tono inconsistente y apariencia. del personaje principal, aunque los efectos y la banda sonora fueron mayoritariamente elogiados. En los años posteriores, ha sido considerada una de las peores películas jamás realizadas , pero también ha desarrollado un culto de seguidores . [4] [5] Fue nominado a siete premios Razzie (ganó cuatro) y ganó alrededor de 38 millones de dólares (16,3 millones de dólares a nivel nacional) en comparación con su presupuesto de 30 a 37 millones de dólares. [3] [6]
Howard the Duck vive en Duckworld, un planeta similar a la Tierra pero habitado por patos antropomórficos . Una noche, su sillón lo impulsa fuera de su edificio de apartamentos hacia el espacio exterior; Howard aterriza en la Tierra , en Cleveland , Ohio . Al llegar, se encuentra con una mujer que está siendo atacada por matones, a quienes derrota utilizando un estilo único de artes marciales . La mujer, Beverly Switzler , lleva a Howard a su apartamento y le deja pasar la noche.
Al día siguiente, Beverly lleva a Howard con Phil Blumburtt, un científico que Beverly espera pueda ayudar a Howard a regresar a su mundo. Después de que se revela que Phil es sólo un asistente de laboratorio, Howard se resigna a la vida en la Tierra y rechaza la ayuda de Beverly. Consigue un trabajo como conserje en un spa romántico, pero finalmente lo deja y regresa con Beverly, quien toca en una banda llamada Cherry Bomb. En el club donde actúa Cherry Bomb, Howard se enfrenta a su manager cuando insulta a la banda y planea coaccionar a Beverly. Estalla una pelea, que gana Howard.
Howard se reúne con Beverly detrás del escenario y la acompaña de regreso a su apartamento, donde Beverly lo convence para que sea el nuevo manager de la banda. Los dos coquetean y se acuestan, pero son interrumpidos por Blumburtt y dos de sus colegas, quienes revelan que un espectroscopio láser que estaban inventando apuntaba al planeta de Howard y lo transportó a la Tierra cuando se activó. Teorizan que Howard puede ser enviado de regreso a su mundo mediante una reversión de este proceso.
A su llegada al laboratorio, el espectroscopio láser falla, lo que aumenta la posibilidad de que se transporte algo más a la Tierra. En este punto, el Dr. Walter Jenning es poseído por una forma de vida de una región distante del espacio. Cuando visitan un restaurante, la criatura se presenta como un "Señor Oscuro del Universo" y demuestra sus poderes mentales en desarrollo destruyendo la mesa, los utensilios y los condimentos. Se produce una pelea cuando un grupo de camioneros en el restaurante insulta a Howard. Es capturado y casi asesinado por el chef del restaurante, pero Dark Overlord destruye el restaurante y escapa con Beverly.
Howard localiza a Phil y descubren un avión ultraligero que utilizan para buscar a Dark Overlord y Beverly. En el laboratorio, Dark Overlord planea transferir a otro de su especie al cuerpo de Beverly con la máquina dimensional. Howard y Phil llegan y aparentemente destruyen al Dark Overlord con un desintegrador de neutrones experimental, pero la criatura simplemente es expulsada del cuerpo de Jenning y los ataca en su verdadera forma. Howard dispara el desintegrador de neutrones a la bestia, aniquilándola. Luego destruye el espectroscopio láser, evitando que más Dark Overlords lleguen a la Tierra pero también arruinando su única posibilidad de regresar a Duckworld. Luego, Howard se convierte en el manager de Beverly, contrata a Phil como empleado en su gira y actúa con ella en el escenario.
El futuro guitarrista de Nirvana y Foo Fighters, Pat Smear, aparece como extra.
George Lucas asistió a la escuela de cine con Willard Huyck y Gloria Katz , quienes más tarde coescribieron American Graffiti con Lucas. [7] Después de que concluyó la producción de la película, Lucas les habló a Huyck y Katz sobre el cómic Howard the Duck , escrito principalmente por Steve Gerber , describiendo la serie como "muy divertida" y elogiando sus elementos de cine negro y absurdo . [8] En 1984, Lucas renunció a su presidencia de Lucasfilm para centrarse en la producción de películas. [9] Lucas quería que John Landis dirigiera la película, pero Landis se negó. [10] Según el documental A Look Back at Howard the Duck , Huyck, Katz y Lucas comenzaron a considerar seriamente adaptar Howard the Duck como película y se reunieron con Gerber para discutir el proyecto. [8] El relato de Steve Gerber difiere ligeramente; Recuerda que en el momento en que se le acercó para hablar sobre la película, Lucas aún no estaba involucrado en el proyecto. [11]
Universal Studios adquirió la opción de la película después de una asociación con Marvel Comics. Según Marvin Antonowsky, "Sidney [Sheinberg] presionó mucho a favor del pato Howard ", porque el estudio había descartado proyectos anteriores en los que estaba involucrado Lucas, que habían tenido mucho éxito. [12] Sheinberg negó cualquier participación en Howard the Duck , alegando que nunca leyó el guión. [13] Huyck y Katz sintieron firmemente que la película debería ser animada. Debido a que Universal necesitaba una película para un estreno de verano y pensando que animar la película llevaría demasiado tiempo o costaría demasiado, Lucas sugirió que la película podría producirse en acción real, con efectos especiales creados por ILM. [8]
El diseñador de producción Peter Jamison y el director de fotografía Richard Kline fueron contratados para darle a la película un aspecto similar al de un cómic en color. [8] A lo largo del rodaje, Huyck filmó múltiples segmentos que establecen Duckworld, diseñado por Jamison. En la toma inicial, el horizonte mostrado podría ser fácilmente la ciudad de Nueva York, pero las dos lunas visibles en el cielo (en ángulos similares entre sí como los dos soles de Tatooine en la película original de Star Wars ). El apartamento de Howard está lleno de accesorios detallados, incluidos libros y revistas con juegos de palabras orientados a los patos. [14] Debido a que Lucas trabajaba a menudo con actores enanos , pudo contratar varios extras para trabajar en estas secuencias. [8]
Aunque la agenda de Gerber generalmente le impedía estar presente durante el rodaje, decidió no cumplir con la fecha límite del primer número de The Spectre para poder ver el último día. [11]
Huyck y Katz empezaron a desarrollar ideas. Al principio de la producción, se decidió cambiar la personalidad del personaje con respecto a la de los cómics, en los que Howard era grosero y desagradable, para hacerlo más agradable. [15] Gerber leyó el guión y ofreció sus comentarios y sugerencias. Además, Huyck y Katz se reunieron con Gerber para discutir una secuencia de terror con la que tenían dificultades. [11]
Durante el proceso de escritura del guión, se puso más énfasis en los efectos especiales que en la sátira y la historia. [15] En general, el tono de la película está en diametral oposición al de los cómics. Mientras que Katz declaró: "Es una película sobre un pato del espacio exterior... No se supone que sea una experiencia existencial... Se supone que debemos divertirnos con este concepto, pero por alguna razón, los críticos no pudieron superar ese problema." [16] Gerber declaró que la serie de cómics era una broma existencial y afirmó: "'¡Esto no es una broma!' Ahí está. La risa cósmica. El chiste más divertido del universo. Los momentos más serios de la vida y los momentos más increíblemente tontos a menudo se distinguen sólo desde un punto de vista momentáneo. Cualquiera que no crea esto probablemente no pueda disfrutar leyendo Howard el Pato . " [17] Sin embargo, una vez finalizado el rodaje, Gerber declaró que sentía que la película era fiel tanto al espíritu del cómic como a los personajes de Howard y Beverly. [11]
Una de las primeras historias propuestas implicaba que el personaje fuera transportado a Hawaii . Huyck afirma que se consideró esta historia porque "pensamos que sería divertido rodar allí". Según Katz, inicialmente no quisieron explicar cómo llegó Howard a la Tierra, pero luego reescribieron el guión para que la película comenzara en el mundo natal de Howard. [18] Huyck y Katz querían incorporar elementos más ligeros y humorísticos y elementos más oscuros y llenos de suspenso. Katz afirma que algunos lectores estaban confundidos por los elementos sexuales del guión, ya que no estaban seguros de si la película estaba destinada a adultos o niños. Huyck y Katz escribieron el final dejando la historia abierta para una secuela, que nunca se produjo. [8]
La película originalmente estaba pensada para ser animada basándose en el personaje creado por Steve Gerber y citando guiones de Bill Mantlo . En particular, la historia "Duckworld" de la revista Howard the Duck #6 iba a servir como base para el guión. Una obligación contractual requería que Lucas proporcionara a un distribuidor una película de acción real, por lo que decidió hacer la película con actores reales y efectos especiales para Howard. Katz dijo que una película animada "habría requerido demasiado tiempo y demasiado dinero". [19]
El guión alteró significativamente la personalidad del personaje principal, representó la historia directamente en lugar de una sátira, eliminó los elementos surrealistas y agregó elementos sobrenaturales que podrían resaltar el trabajo de efectos especiales realizado por Industrial Light & Magic de Lucas . Los realizadores consultaron con los abogados de Disney para asegurarse de que Howard no se pareciera demasiado al personaje de Disney , el Pato Donald . La apariencia de Howard fue rediseñada varias veces durante el proceso, incluida su ropa y la forma de su pico. [19]
El guión de la película fue adaptado al formato de cómic por el escritor Danny Fingeroth y el artista Kyle Baker para Marvel Comics. La adaptación apareció tanto en Marvel Super Special #41 [20] como en una serie limitada de tres números . [21]
Después de audicionar a varias actrices, cantantes y modelos para el papel de Beverly, Lea Thompson fue elegida debido a su aparición en Regreso al futuro . [8] Thompson compró ropa en tiendas de segunda mano porque quería aparecer en la audición como "un cruce entre Madonna y Cyndi Lauper ". Durante el rodaje, Thompson se quejó de que los realizadores eligieron rodar el primer plano de Howard antes que el de ella. Thompson también afirma que se arrepiente de no haber usado peluca, ya que le tomó dos horas al día preparar su peinado. [14] Jeffrey Jones fue elegido por su actuación en Amadeus . Aunque Tim Robbins no tenía experiencia cinematográfica previa, Huyck y Katz confiaban en que era el adecuado para el papel. [8]
Robbins dijo en una entrevista posterior que no ve negativamente la película porque "consiguió este gran trabajo que pagaba un salario realmente decente y era para George Lucas... así que fue un gran negocio en ese momento. Y luego Terminó repasando su calendario de rodaje y terminé pagándome el doble por esa película debido a todas las horas extras". Robbins admitió que piensa más en el dinero que ganó que en la calidad de la película. [22]
Para interpretar el papel físico de Howard, Huyck y Katz realizaron convocatorias de casting con actores enanos, finalmente eligieron al actor infantil Jordan Prentice y contrataron a Ed Gale , quien había sido rechazado porque era demasiado alto para el papel, para realizar acrobacias e interpretar el papel durante sesiones nocturnas. [14] Prentice encontró que las condiciones de rodaje eran demasiado difíciles de manejar, [8] y los editores de la película no pudieron hacer coincidir las secuencias de día y de noche debido a la diferencia en las dos representaciones. [14] Debido a que Gale también sirvió como suplente, asumió el papel. [8] [14]
Huyck y Katz audicionaron a varios actores, incluidos John Cusack , Robin Williams y Martin Short para la voz de Howard. Williams trabajó durante una semana antes de renunciar y afirmó: "No puedo hacer esto. Es una locura. No puedo entender el ritmo de esto. Estoy confinado. Me están esposando para que coincida con el pico del pato que aletea". " [23] Como resultado, Chip Zien fue elegido porque los realizadores sintieron que su voz nasal encajaba con el papel. [24] [25] Debido a que la voz de Howard no fue elegida hasta que la película comenzó a editarse, la sincronización fue extremadamente difícil. [24]
La fotografía principal comenzó el 11 de noviembre de 1985 y concluyó el 27 de marzo de 1986. [26] [27] Jeffrey Jones alteró su voz para Jenning después de la posesión del personaje por Dark Overlord, lo que demostró cuando lo entrevistó un reportero de Dallas-Fort Worth. Bobbie Wygant . [28]
La secuencia del ultraligero fue difícil y requirió una coordinación intensa y que los actores Robbins y Gale volaran el avión. [8] El buscador de locaciones se quedó perplejo en cuanto a una locación para la secuencia; Después de que ella describió lo que estaba buscando, un reparador de teléfonos que trabajaba en su oficina en San Francisco sugirió Petaluma, California , para la escena. Debido al tiempo limitado de rodaje, se contrató una tercera unidad para acelerar el proceso. [14] El clímax se rodó en una instalación naval en San Francisco , donde las condiciones eran frías en todo momento. [8] La producción de la película costó aproximadamente entre 30 y 36 millones de dólares. [3] [29]
Inicialmente, se pretendía que Howard fuera un personaje completamente computarizado, pero estos intentos no tuvieron éxito. Se exploró la idea de convertir a Howard en un títere, pero los realizadores determinaron que necesitarían un actor trajeado para interpretarlo durante gran parte de la película. [19] Lucasfilm construyó trajes, disfraces y títeres animatrónicos . Debido al tiempo limitado de preparación, los diversos "patos" creados para la película explotaban o perdían plumas, y se construyeron varios patos con proporciones incorrectas. El primer día de rodaje, el equipo se dio cuenta de la mala calidad cuando descubrieron que el interior del cuello del títere era visible cuando abría la boca. Huyck volvió a filmar repetidamente escenas que involucraban a Howard a medida que se mejoraban los animatrónicos. Debido a que varios titiriteros estaban a cargo de controlar diferentes partes del cuerpo animatrónico, Huyck no pudo coordinar el rodaje adecuadamente. La secuencia inicial en la que la silla de Howard es impulsada fuera de su apartamento utilizó cables que luego fueron borrados digitalmente por una computadora. Este fue el primer uso de esta técnica, que pronto se hizo popular y se utilizó en películas como Regreso al futuro II , Terminator 2: El juicio final y Matrix . [30] El efecto de las plumas en la cabeza de Howard al ponerse erectas durante la secuencia de amor tomó meses para prepararse. [8]
La voz de Howard, Chip Zien , no fue elegida hasta que se completó el rodaje. Debido a que la voz de Gale era difícil de escuchar a través del traje, Huyck le ordenó a Gale que realizara sus escenas sin pronunciar ninguno de los diálogos requeridos, que luego se sincronizaron durante el proceso de edición. [8] [14] Al titiritero principal Tim Rose se le dio un micrófono conectado a un pequeño altavoz, lo que le permitiría a Rose hablar el diálogo para ayudar a los actores a responder al diálogo de Howard. [14] Mientras usaba su traje, Gale solo podía ver a través de la boca de Howard y tuvo que sentir su ubicación sin la vista adecuada. Gale a menudo tenía que caminar hacia atrás antes de comenzar los ensayos. [14] Entre tomas, se colocó un secador de pelo en la factura de Howard para mantener fresco a Gale. [8] Gale unió dos de sus dedos con cinta adhesiva para usar las manos de tres dedos creadas para el disfraz de Howard. [31] Un total de seis actores realizaron actuaciones físicas como Howard. [32]
Gerber quedó impresionado por la apariencia de Howard y comentó: "Fue muy extraño conocerlo y... darme cuenta no sólo de que yo lo creé, eso habría sido bastante extraño... ya sabes, fue como conocer a un niño que no conocía". Sé que tenía…” [11]
Los maquilladores Tom Burman y Bari Dreiband-Burman y el actor Jones discutieron la apariencia de Dark Overlord con Huyck y Katz y desarrollaron la apariencia progresiva del personaje. Cuando la hija de Katz la visitó durante el rodaje, estaba aterrorizada por la apariencia de Jones maquillada. La secuencia de la cena combina efectos prácticos, incluidos petardos y cañones de aire, con efectos visuales creados por ILM. [8] Jones proporcionó la voz alterada de Jenning durante su posesión por Dark Overlord "con un poco de mejora de vez en cuando" [33] por el diseñador de sonido Ben Burtt . Los efectos stop motion durante el clímax fueron diseñados por Phil Tippett , quien comenzó con un modelo de arcilla antes de actualizarlo a piezas más sofisticadas. [8]
La música de la película fue escrita por John Barry , aunque parte de ella fue reemplazada por material compuesto por Sylvester Levay (sobre todo la música de la escena en la que Howard y Phil vuelan en el ultraligero; la señal original de Barry se escucha en el álbum de la banda sonora). Thomas Dolby escribió las canciones de la película y eligió a los miembros de Cherry Bomb. [8] La actriz Lea Thompson interpretó su propia voz para el papel, aunque afirma que los realizadores no estaban seguros de si mantendrían su voz en la película final. Se pidió a Thompson que aprendiera coreografía con la banda y grabara las canciones para poder sincronizarlas durante el rodaje. [14] La secuencia final, en la que Cherry Bomb interpreta la canción principal de la película, fue filmada frente a una audiencia en vivo en The Warfield en San Francisco. La canción fue coescrita por Dolby y George Clinton . [8] Gale fue coreografiada para bailar y tocar la guitarra como Howard. Dolby construyó una guitarra especial para que Gale la usara en los ensayos y filmaciones. [14]
En 2019, Intrada Records lanzó una expansión de 3 discos que incluye el primer lanzamiento en disco compacto del álbum de la banda sonora original, así como la partitura completa de John Barry para la película.
Huyck dijo que las pruebas de detección "fueron bien" y "la gente se rió", pero Katz afirmó que ella "rompió" las tarjetas de respuestas negativas para que pudieran decir: "¡Oye, obtuvimos un noventa y cinco por ciento en la prueba!". [19]
Howard the Duck recibió críticas principalmente negativas de los críticos. En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 13%, basado en 83 reseñas, con una calificación promedio de 3.8/10, lo que la convierte en la producción de Lucasfilm con la calificación más baja. El consenso del sitio afirma: "Si bien tiene sus momentos, Howard the Duck sufre de un tono desigual y actuaciones mediocres". [34] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 28 sobre 100, basada en reseñas de 21 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [35] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación "B-" en una escala de A a F. [36]
Gene Siskel del Chicago Tribune le dio una estrella sobre cuatro, la calificó de "película estúpida" y dijo: "la historia no tiene centro; el pato no es agradable y los... efectos especiales... son menos impresionantes que una bengala en un pastel de cumpleaños." [37] En su programa de televisión , tanto Siskel como su copresentador Roger Ebert se quejaron de que la película no era lo suficientemente comedia y que a Howard se le debería haber dado la personalidad de Groucho Marx de sus cómics o un divertido Pato Donald. –como persona. Ebert también criticó la banda sonora por ser pesimista y agridulce. [38] El escritor de Orange Coast, Marc Weinberg, y Leonard Maltin criticaron la decisión de rodar la película en acción real. [39] [40] Maltin describió la película como "desesperada... una producción gigantesca que produce un dolor de cabeza gigantesco". [40] La revista People pareció estar de acuerdo: "Lucasfilm nos prometió El ánade real que cayó a la Tierra ; el resultado resultó ser más parecido a Xanaduck ... ¿Quién habría imaginado que Howard T. Duck, el mismo sabelotodo palmeado que conquistado el increíble Space Turnip y la horrible Hellcow, podría ser destruido por algo aún más ridículo: ¿Hollywood?"
La apariencia de Howard fue criticada por ser poco convincente debido a su boca que funcionaba mal y su rostro inexpresivo. Los críticos también criticaron la actuación y el humor y encontraron la película aburrida. [41] [42] En The Psychotronic Video Guide , Michael Weldon describió las reacciones hacia Howard como inconsistentes y "obviamente se hizo en Los Ángeles y sufrió escenas de persecución largas y aburridas", pero elogió los efectos especiales stop-motion. en las secuencias finales de la película. [43] Common Sense Media criticó la película por las tramas sin sentido y el uso excesivo de insinuaciones sexuales. El grupo fijó la edad apropiada para la película en 13+. [44]
La película recaudó 16.295.774 dólares en los Estados Unidos y 21.667.000 dólares en todo el mundo para un total de 37.962.774 dólares. [2] Cuando la película se proyectó para Universal, Katz dijo que los ejecutivos del estudio se fueron sin comentar sobre la película. [24] Las proyecciones para audiencias de prueba tuvieron respuestas mixtas. [24] Circularon rumores de que los jefes de producción de Universal, Frank Price y Sidney Sheinberg, se pelearon a puñetazos después de discutir quién era el culpable de dar luz verde a la película. Ambos ejecutivos negaron los rumores. [13] [29] Los informes noticiosos especularon que uno o ambos serían despedidos por el presidente de la MCA, Lew Wasserman . [29] Price pronto dejó el estudio y fue sucedido por Tom Pollack. En un artículo titulado "DUCK Cooks Price's Goose", la edición del 17 de septiembre de 1986 de Variety atribuyó su salida al fracaso de la película, aunque Price no había aprobado la producción de la película. [13]
En julio de 1986, Huyck y Katz declararon que el final de la película dejaba abierta la posibilidad de una secuela , que parecían interesados en realizar. [45] Sin embargo, después de que la película fracasara, cesaron las conversaciones sobre una secuela. [45] Tras el fracaso de taquilla, Huyck y Katz se fueron a Hawaii y se negaron a leer las críticas. [24]
Howard the Duck fue lanzado en VHS y LaserDisc en enero de 1987. Fue lanzado en DVD por Universal Pictures Home Entertainment el 24 de mayo de 2003. Fue lanzado en un DVD de edición especial por Universal Studios el 10 de marzo de 2009. [ 47] La película se estrenó en Blu-ray el 8 de marzo de 2016. [48] También se lanzó en Blu-ray Edición Coleccionista el 22 de abril de 2019. Posteriormente se lanzó en Blu-ray 4K para conmemorar el 35 aniversario de la película en 2021.
Una novelización de Howard the Duck fue escrita por el ex editor de National Lampoon, Ellis Weiner . [49]
La reacción a la película tuvo un efecto negativo en el elenco, quienes se vieron incapaces de trabajar en otros proyectos debido a la película. [31] La mala prensa justo el primer fin de semana hizo que Lea Thompson aceptara un papel en Some Kind of Wonderful , que había rechazado anteriormente porque, como ella dijo, "tenía que hacer otra película, no lo habría hecho". "La película si Howard no fuera una bomba". [50]
Según Ed Gale, lo contrataron para trabajar en Spaceballs porque Mel Brooks había dicho: "Cualquiera que esté en Howard the Duck puede estar en mi película". Gale también dijo que recibe más cartas de fans por su interpretación del pato Howard que por sus interpretaciones de Chucky , el antagonista de la serie de películas de terror Child's Play . [31] Después del estreno de la película, Huyck y Katz optaron por trabajar en proyectos más dramáticos para separarse de Howard the Duck . [31] Katz dijo que Lucas continuó apoyando la película después de su fracaso porque sentía que más tarde sería vista bajo una mejor luz que en el momento de su estreno. [31] Huyck dijo que más tarde se encontró con fanáticos y partidarios de la película que sintieron que los críticos la habían tratado injustamente. [31] Lea Thompson ha declarado que se divirtió haciendo la película y está feliz de encontrar fans "celebrando a Howard el Pato en todas sus grandes tonterías y imperfecciones". [51] Jeffrey Jones también dijo que está contento con su papel en la película. [31] En retrospectiva, Huyck y Katz sugirieron que la película "podría haber tenido un tono más parecido a Ted " y "ser más atrevida y sucia", pero que en ese momento "Universal quería una película familiar". [19]
En 1997, Steve Gerber expresó su descontento general con la película:
¿Qué puedo decir? Apesta. Sin embargo, en retrospectiva, después de once años que nos han traído tantas películas peores, no es tan desagradable como las críticas podrían haberte hecho creer. Aún así, tiene grandes problemas, el principal de ellos, el disfraz de pato y la voz suave del pato. Sin embargo, me gustaron las actuaciones de Jeffrey Jones, Tim Robbins y Lea Thompson. Lea no estaba interpretando a "mi" Beverly, pero le fue razonablemente bien con el papel tal como estaba escrito. [52]
En junio de 2012, la serie de YouTube Marvel Superheroes: What the--?! presentó un episodio protagonizado por Howard el pato quejándose con Marvel de que su película no recibió un relanzamiento especial en Blu-ray para celebrar su 25 aniversario. Finalmente consigue que Joe Quesada intente apelar y sobornar a George Lucas para que apoye el relanzamiento. [53] En 2014, Los Angeles Times incluyó la película como uno de los fracasos de taquilla más costosos de todos los tiempos. [54]
El escritor Chip Zdarsky , quien se hizo cargo de los cómics de Howard en la década de 2010, reveló que era un fanático de la película mientras crecía y que tuvo la edición de 2016 del título con referencias metaficticias a la película. [50] La trama tenía a Lea Thompson contratando a Howard y descubriendo que el villano Mojo la había hipnotizado para que interpretara a Beverly frente a un extraterrestre disfrazado de Howard. [55]
En una entrevista de junio de 2018, Lea Thompson dijo que iba a presentarle a Marvel Studios una nueva película de Howard the Duck luego de los cameos del personaje en Guardianes de la Galaxia y su secuela de 2017 , expresando esperanza de dirigirla ella misma. [56] En 2021, tras el lanzamiento de un tráiler de la serie animada de Disney+ What If...? , en la que destacaba Howard, Thompson indicó una vez más su interés en dirigir la película. [57] Más tarde reveló que había presentado la película, siguiendo a Howard varado en la Tierra después de los eventos de Vengadores: Endgame , con Joe Quinones proporcionando el arte. Si bien recibió una respuesta positiva, Marvel Studios finalmente la pasó por alto. Sin embargo, reveló que efectivamente tienen planes futuros para el personaje. [58]
Se lanzó una secuela del videojuego para ZX Spectrum , Commodore 64 y Apple II en 1986 y para ZX Spectrum y Amstrad CPC en 1987, desarrollado por Arnative Software y publicado por Activision . [59] [60] El juego recibió críticas generalmente negativas. [61] [62] [63]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Por un lado, el disfraz de pato y el maquillaje son falsos: Howard parece un enano con un disfraz de Halloween.
Como todos sabemos cómo es un pato, Lucas no pudo lograr que el público suspendiera su creencia de que Howard era una personita con un traje de pato.
