Showgirls es una película de drama erótico de 1995 dirigida por Paul Verhoeven a partir de un guión escrito por Joe Eszterhas y protagonizada por Elizabeth Berkley , Kyle MacLachlan , Gina Gershon , Glenn Plummer , Robert Davi , Alan Rachins y Gina Ravera .
Producida con un presupuesto entonces considerable de alrededor de 45 millones de dólares, una gran controversia y exageración en torno a la cantidad de sexo y desnudez de la película precedieron a su estreno en cines. En los Estados Unidos, la película recibió una calificación NC-17 por "desnudez y sexualidad erótica en todas partes, algo de lenguaje gráfico y violencia sexual". Showgirls fue la primera (y hasta la fecha única) película con clasificación NC-17 que se estrenó ampliamente en los cines convencionales. [5] El distribuidor Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) envió varios cientos de empleados a los cines de toda América del Norte interpretando Showgirls para garantizar que los clientes no se colaran en el cine desde otras películas y para asegurarse de que los espectadores fueran mayores de 17 años. La restricción de audiencia debido a la calificación NC-17, junto con las malas críticas, hicieron que la película se convirtiera en un fracaso de taquilla , recaudando sólo 37,8 millones de dólares frente a un presupuesto de 45 millones de dólares.
A pesar del consenso crítico y teatral negativo, Showgirls disfrutó de éxito en el mercado de videos domésticos , generando más de $ 100 millones con el alquiler de videos, lo que permitió que la película obtuviera ganancias [8] [9] y se convirtiera en una de las 20 mejores de todos los tiempos de MGM. Los más vendidos. [10] Para el estreno del vídeo, Verhoeven preparó un corte con clasificación R para establecimientos de alquiler que no vendrían películas NC-17. Esta versión editada dura 3 minutos menos (128 minutos) y elimina algunas de las imágenes más gráficas. Showgirls fue criticada universalmente tras su estreno y constantemente se clasifica como una de las peores películas jamás realizadas . A pesar de esto, Showgirls ha sido considerada una película de culto y ha sido objeto de una reevaluación crítica, y algunos directores y críticos notables la consideran una sátira seria digna de elogio. [11]
La joven vagabunda Nomi Malone hace autostop hasta Las Vegas con la esperanza de triunfar como corista. Después de que un conductor que la recogió le roba, conoce a Molly Abrams, una diseñadora de vestuario que la acepta como compañera de cuarto. Molly la invita detrás del escenario de Goddess , el espectáculo de Stardust Casino donde trabaja, para conocer a Cristal Connors, la diva estrella de la revista de baile en topless del casino. Cuando Nomi le dice a Cristal que baila en el Cheetah's Topless Club , Cristal le dice burlonamente que lo que hace es parecido a la prostitución. Cuando Nomi está demasiado molesta para ir a trabajar esa noche, Molly la lleva a bailar al Crave Club. Nomi es arrestada después de provocar una pelea que involucra a James Smith, un portero del club, y le presta poca atención cuando él la saca de la cárcel.
Cristal y su novio, Zack Carey, el director de entretenimiento del Stardust, visitan Cheetah's y le piden a Nomi un baile erótico . Aunque la bisexual Cristal se siente atraída por Nomi, su petición se basa más en su deseo de humillar a Nomi demostrando que se dedica al trabajo sexual . Nomi realiza a regañadientes el baile erótico después de que Cristal le ofrece 500 dólares. James está en el club de striptease y echa un vistazo al baile erótico de Nomi. Visita la caravana de Nomi a la mañana siguiente y le dice a Nomi que lo que está haciendo no es diferente de la prostitución. James coreografía una rutina de baile para Nomi, pero le da el papel a Penny, una ex compañera de trabajo de Nomi, cuando Nomi se niega a tener relaciones sexuales con él.
Cristal hace arreglos para que Nomi haga una audición para el coro de Goddess. Tony Moss, el director del programa, humilla a Nomi pidiéndole que le ponga hielo en los pezones para endurecerlos. Furiosa, Nomi abandona abruptamente la audición después de esparcir hielo por todas partes en un ataque. A pesar de su arrebato, Nomi consigue el trabajo y deja Cheetah's. Cristal la humilla aún más sugiriéndole que haga una "aparición de buena voluntad" en una feria de barcos, lo que resulta ser un montaje de prostitución apenas disfrazado.
Sin inmutarse, Nomi se propone vengarse de Cristal y reclamar su manto. Ella seduce a Zack, quien le consigue una audición para ser la suplente de Cristal. Nomi gana el papel, pero cuando Cristal amenaza con emprender acciones legales contra Stardust, la oferta es rescindida. Después de que Cristal se burla de ella, Nomi la empuja por las escaleras, rompiéndole la cadera y la reemplaza como protagonista del programa. A pesar de haber conseguido finalmente la fama que buscaba, se aleja de Molly, quien se da cuenta de que ella causó la lesión de Cristal.
Más tarde, Molly cede y asiste a la celebración de la noche inaugural de Nomi en un lujoso hotel, donde conoce a su ídolo, el músico Andrew Carver. Carver atrae a Molly a una habitación, donde la golpea brutalmente y lleva a sus dos amigos, que son guardias de seguridad, a violarla en grupo hasta el punto de hospitalizarla. Nomi quiere denunciar la agresión a la policía, pero Zack explica que Stardust sobornará a Molly con dinero para que guarde su silencio para proteger a Carver, su artista estrella, antes de confrontarla sobre su sórdido pasado. Él le informa que nació como Polly Ann Costello en San Francisco y que se fugó y se prostituyó después del asesinato y suicidio de sus padres en 1989, cuando tenía 15 años. Después de escapar de un hogar de acogida en la cercana Oakland al año siguiente, cambió su nombre varias veces y ha sido arrestada varias veces en varios estados por diversos delitos que van desde posesión de drogas hasta prostitución y agresión con arma mortal. Zack la chantajea prometiéndole ocultar su pasado si se abstiene de informar a la policía sobre la agresión.
Incapaz de obtener justicia para Molly sin exponer su propio pasado, Nomi decide tomar el asunto en sus propias manos. Después de agredir gravemente a Carver solo en su habitación de hotel, ella realiza dos visitas al hospital, una para informar a Molly semiconsciente que las acciones de Carver no quedaron impunes y otra a Cristal para disculparse por lastimarla. Debido a que sus abogados le han asegurado un gran acuerdo en efectivo, Cristal perdona a Nomi, admitiendo que ella hizo un truco similar años antes, e intercambian un beso reconciliador. Nomi sale de Las Vegas y hace autostop a Los Ángeles, casualmente roba a punta de cuchillo al mismo conductor que robó sus pertenencias cuando ella llegó.
A Eszterhas se le ocurrió la idea de Showgirls mientras estaba de vacaciones en su casa de Maui , Hawaii. Durante el almuerzo en Beverly Hills , Verhoeven le dijo a Eszterhas que siempre le habían encantado los "grandes musicales de MGM " y que quería hacer uno; Eszterhas sugirió el escenario de Las Vegas. [12] Basado en la idea que garabateó en una servilleta, a Eszterhas se le adelantaron 2 millones de dólares para escribir el guión [13] y recogió 1,7 millones de dólares adicionales cuando el estudio lo convirtió en una película. Esto, junto con los guiones de la película anterior de Verhoeven, Basic Instinct (1992) y Sliver (1993, también un thriller erótico protagonizado por Sharon Stone ), convirtió a Eszterhas en el guionista mejor pagado de la historia de Hollywood. [14] Debido a conflictos con la MPAA sobre la calificación de Basic Instinct , a la que hizo recortes para asegurar una calificación R , Verhoeven planeó que Showgirls tuviera la calificación NC-17 . [9] [15] Verhoeven difirió el 70% de sus honorarios de director de 6 millones de dólares dependiendo de si la película generó ganancias. [12]
En el momento en que se anunció el acuerdo para el guión, Eszterhas fue citado diciendo que la historia de la película "comienza en el mundo de bailarinas eróticas, bailarinas eróticas, bailarinas de mesa, strippers y sordidez. Se adentra en el mundo de las coristas de los grandes hoteles, las vallas publicitarias y "Glamour. Examina la sordidez y el glamour y al final le pide al público que saque sus propias conclusiones morales". [dieciséis]
Eszterha completó el guión en la segunda mitad de 1993. [17] Más tarde dijo: "Escribí Showgirls en el momento más turbulento de mi vida", [18] refiriéndose a la disolución de su primer matrimonio. [17] "Lo que he hecho desde entonces tiene más calidez, más humor y es más optimista". [18]
Eszterhas y Verhoeven entrevistaron a más de 200 strippers de Las Vegas e incorporaron partes de sus historias al guión para mostrar la cantidad de explotación de las strippers en Las Vegas. [12] [9]
Antes de que Elizabeth Berkley fuera elegida como Nomi Malone, se consideró una larga lista de actrices para el papel, incluidas Pamela Anderson , [19] Drew Barrymore , [19] Angelina Jolie , [19] Vanessa Marcil , [19] Jenny McCarthy , [19 ] Denise Richards , [19] y Charlize Theron . [20] [21] Sobre el papel de Nomi, Verhoeven dijo: "Una de las principales preocupaciones, además de la actuación, era el baile y la desnudez; ambos elementos eran extremos. La actriz tendría que poder bailar. Y "También tenía que estar dispuesta a mostrarse frontal y frontal durante toda la película. Estos elementos, especialmente la desnudez, son extremadamente difíciles de aceptar para las actrices estadounidenses. Y Elizabeth Berkley fue la única actriz que combinó los tres". [9]
Madonna [22] [23] y Sharon Stone [22] fueron consideradas para el papel de Cristal Connors antes de que Gina Gershon fuera elegida.
Kyle MacLachlan dijo que Dylan McDermott era la primera opción para el personaje de Zack Carey, pero él se negó y MacLachlan fue elegido. MacLachlan recordó: "Fue una decisión un poco difícil de tomar, pero estaba encantado con Paul Verhoeven. En particular, RoboCop , que me encantó... Eran Verhoeven y Eszterhas, y parecía que iba a ser algo oscuro, vanguardista, inquietante y real". [24]
Verhoeven le pidió a Dave Stewart de Eurythmics que no sólo compusiera la banda sonora de la película, sino que también escribiera la música para los grandes espectáculos del hotel Stardust. "La idea era hacer la misma música ruidosa, sórdida y mala que se escucha en esos shows de Las Vegas, porque así es como es en realidad", dijo Verhoeven. [21]
Gina Ravera dijo que filmar la escena de la violación fue traumático. "Cuando haces una escena como esa, tu cuerpo no sabe que no es real", dijo Ravera sobre la secuencia, que tomó más de nueve horas para filmarse. [25]
La banda sonora de la película incluía canciones compuestas especialmente para la película, incluida una primera versión de " I'm Afraid of Americans " de David Bowie , [26] y una canción de "New Skin" de Siouxsie and the Banshees grabada cerca de Praga . en junio de 1995. [23] [27] También incluye canciones de Killing Joke y Scylla (una banda entonces nueva con el cantante de Curve , Toni Halliday ). La canción de los Young Gods "Kissing the Sun" sólo apareció en la edición estadounidense de la banda sonora y no apareció en los lanzamientos europeo y japonés. El álbum de la banda sonora fue lanzado el 26 de septiembre de 1995. [28]
Aunque las oportunidades de marketing para las películas NC-17 son tradicionalmente limitadas, MGM/UA se basó en gran medida en la controversia sobre la calificación misma para generar entusiasmo en la audiencia y montó un bombardeo promocional que aprovechó el tema potencialmente escabroso de la película. [29] La promoción incluyó vallas publicitarias en Times Square y Venice Beach , un sitio web interactivo sólo para adultos, [30] y la circulación de una cinta de vídeo de "avance" en las tiendas de alquiler que pretendía presentar 8 minutos de metraje explícito que no se muestra en los avances teatrales. . [29] Los anuncios llevaban el lema "deja tus inhibiciones en la puerta". [29]
Eszterhas denunció el marketing dirigido a hombres que exageraba el contenido sexual de la película y publicó un anuncio de página completa en Variety donde insistía en que la película era una historia moral . [12] El anuncio decía: "La película muestra que los bailarines en Las Vegas a menudo son victimizados, humillados, utilizados, violados verbal y físicamente por los hombres que están en los centros de poder de ese mundo". [12] [29] Eszterhas, quien creía que el mensaje de la película era sobre los costos morales de la búsqueda del estrellato, instó a los adolescentes menores de 17 años a colarse en el cine usando identificaciones falsas, lo que provocó la censura del presidente de la MPAA, Jack Valenti . [29]
El austero cartel de la película fue adaptado de una fotografía de Tono Stano . La foto había aparecido originalmente en la portada del libro de 1994 The Body: Photographs of the Human Form . [31]
La película se estrenó en 1.388 salas de Norteamérica el 22 de septiembre de 1995. [5] [6] Dos cadenas de cines del sur , Cinemark de Texas y Carmike de Georgia , se negaron a proyectar la película. [32] En su primer fin de semana, la película recaudó 8.112.627 dólares y se estrenó en el puesto número 2 detrás de Seven . [6] [33] En la segunda semana, cayó al quinto lugar y los ingresos brutos cayeron un 60%. [33] Su recaudación nacional total fue de 20.350.754 dólares, menos de la mitad de su presupuesto de 45 millones de dólares. [6]
Si bien la presentación de la película en cines fue decepcionante y no recuperó su presupuesto, recaudó más de $ 100 millones en los mercados de videos domésticos y alquiler, [34] [9] y, a partir de 2014, la película sigue siendo una de las más altas de MGM. -vender películas. [34]
Hasta la fecha, Showgirls es la segunda producción de NC-17 con mayor recaudación (después de El último tango en París ), recaudando 20.350.754 dólares en la taquilla norteamericana. [35]
Showgirls tuvo un desempeño mucho mejor en VHS , DVD y Blu-ray , convirtiéndose en uno de los 20 más vendidos de MGM, recaudando más de 100 millones de dólares sólo en el mercado de medios domésticos de Estados Unidos. [9] Aunque inicialmente se mostró reacio a editar la película para su lanzamiento en vídeo, Verhoeven había aceptado volver a editar Showgirls como una versión con clasificación R, lo que permitió a MGM recuperar su presupuesto mediante la venta y el alquiler de vídeos. [36] [37] El 2 de enero de 1996, Showgirls se lanzó en VHS en dos versiones: una versión con clasificación R del director para puntos de alquiler (incluidos Blockbuster y Hollywood Video ) y una versión con clasificación NC-17. [38] [37] La versión NC-17 también se lanzó en LaserDisc ese año. [39]
Showgirls se lanzó en DVD por primera vez el 25 de abril de 2000. [40] En 2004, MGM lanzó la "Edición VIP" en DVD en una caja especial que contenía dos vasos de chupito, tarjetas de películas con juegos para beber en la parte posterior, un baraja de cartas y un póster desnudo de Berkley con un par de empanadas con ventosa para que los espectadores puedan jugar a "ponerle las empanadas a la corista". [41] En 2007, MGM relanzó el DVD de la edición VIP sin los extras físicos, como "Fully Exposed Edition". [42]
El 15 de junio de 2010, MGM lanzó una "Edición Sinsational" del 15º aniversario en una edición Blu-ray / DVD de formato dual de dos discos . [43]
En 2016, Showgirls se restauró en 4K a partir del negativo original. La restauración de la imagen fue realizada por el laboratorio Technicolor y la restauración del sonido por el laboratorio LE Diapason, bajo la supervisión de Paul Verhoeven y Pathé. La versión restaurada se lanzó en Blu-ray luego de una presentación en cines. [11]
La película fue estrenada en Alemania en Ultra HD Blu-ray por Capelight Pictures en 2020, basada en la restauración de Pathé, que se destacó por tener una alta reducción de ruido . [44] Fue lanzado en Ultra HD Blu-ray en los Estados Unidos por Vinegar Syndrome en 2023, que recibió una revisión más sólida por la calidad de la imagen por parte de High-Def Digest . [45] Vinegar Syndrome lanzó un programa de reemplazo de discos poco después de descubrir problemas de sincronización en la pista de audio 5.1 de la película . [46]
La película recibió reacciones críticas abrumadoramente negativas en su estreno inicial. Los críticos lamentaron la falta de erotismo de la película y describieron el alto grado de desnudez de la película como explotador y degradante para las mujeres. En Los Angeles Times , Kenneth Turan escribió que la película "de alguna manera logró hacer que la desnudez extensa sea exquisitamente aburrida" y "desciende al tedio incoherente". [47] Añadió: "Aunque la incesante charla de los cineastas sobre la visión, el arte y la autoexpresión honesta llevan a uno a esperar una película biográfica sexualmente explícita sobre el Dalai Lama, lo que en realidad se ofrece es deprimente y decepcionante, además de deshumanizante". [47]
Richard Corliss de Time escribió: "Eszterhas debe ser excelente para presentar historias, porque el oficio de escribir guiones se le escapa. Aquí hay un leve chiste, la mala pronunciación del nombre de Gianni Versace, que se tortura hasta convertirlo en un motivo interminable. Nomi tiene un pasado nublado, pero Eso no explica por qué es una criatura tan irritante". [48] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly escribió: "El corazón explotador de Showgirls es que Eszterhas y Verhoeven disuelven efectivamente la línea entre la forma en que los hombres en el mundo del striptease tratan a las mujeres y la forma en que la película las trata. La mayoría de los personajes masculinos son misóginos Los patanes, e incluso los pocos comprensivos son casi ridículos." [49]
El personaje de Nomi fue ampliamente criticado como antipático e "irritante". [47] [48] [49] Rita Kempley de The Washington Post escribió: "Al igual que la tonta que interpreta, el talento actoral mínimo de Berkley limita su elección de papeles. Eso hace que los realizadores sean poco mejores que los dueños de clubes que prostituyen a sus empleados. Venden cuerpos de mujeres y 'Showgirls' es una película de abrigo para hombres que no quieren que los vean entrando a una sala porno ". [50]
En una reseña que otorgó a la película 2 estrellas de 4, Roger Ebert criticó la desnudez exagerada y el guión "juvenil" de la película, sosteniendo que la película "no contiene verdadero erotismo". [51] Sin embargo, escribió "los valores de producción son de primer nivel y la actuación principal de la recién llegada Elizabeth Berkley tiene una energía feroz que siempre es interesante". [51] También encontró entretenidas algunas de las líneas argumentales relativas a la puñalada por la espalda entre los bailarines, diciendo: "Es basura, sí, pero no aburrido". [51] En una reseña de 1998, afirmó que la película recibió "algunas críticas malas, pero no fue completamente terrible". [52]
En su reseña en The New York Times , Janet Maslin escribió, "la tensión de intentar hacer la película de gran estudio más sucia de Estados Unidos ha llevado al Sr. Verhoeven y al Sr. Ezsterhas a crear un clásico camp instantáneo ". [53] Escribiendo para el San Francisco Chronicle , Edward Guthmann señaló: "De toda la mala prensa que ha recibido 'Showgirls', uno pensaría que los críticos de la nación nunca antes habían sido testigos de basura de alto brillo. Por supuesto, la historia de Paul Verhoeven sobre un La bailarina erótica de Las Vegas es una de las cosas apestosas de Hollywood de todos los tiempos, pero proviene de una larga y saludable tradición: la épica basura y detrás del escenario del mundo del espectáculo", en referencia a películas como El Oscar y El valle de las muñecas . [54]
Stanley Kauffmann fue uno de los pocos críticos que dio una reseña positiva en The New Republic . Comentó: "Lo que importa mucho más que la historia o lo picante es el baile, el baile del mundo del espectáculo. Es eléctrico. Emocionante". [55] Kauffman elogió la actuación de Berkley y comentó: "Además de su chisporroteo de baile, ella hace lo que puede con el personaje mecánicamente viperoso que le dieron para interpretar. Sarah Bernhardt no podría haber hecho mucho más con esta parte robótica, y no pudo. He hecho el baile." [55] También felicitó a Ravera y Gershon. [55] Concluyó que la película muestra "que: (a) bajo toda la ostentación, Las Vegas es un lugar vulgar y complicado; y (b) Las Vegas es un microcosmos de los valores estadounidenses en su forma más lamentable. Si no crees que "Podemos sobrevivir al impacto de estas ideas, tened en cuenta". [55] En The New Yorker , Anthony Lane dijo: "El debut actoral de Berkley es una alegría, si se le puede llamar actuación: salta mucho para indicar emoción. Ver esta película es como navegar por las telenovelas durante un par de horas. No sirve de nada ofenderse, así que mejor ríete." [56]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 23% basado en 66 reseñas, con una calificación promedio de 3,9/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Vil, despreciable, estridente y misógino, y ese podría ser exactamente el punto de Showgirls ". [57] Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 20 sobre 100, basada en 19 críticas, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [58] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "C" en una escala de A+ a F. [59]
MacLachlan recordó haber visto la película por primera vez en el estreno:
Me quedé absolutamente atónito. Dije: "Esto es horrible. ¡Horrible!". Y es una sensación muy lenta y de hundimiento cuando estás viendo la película, y aparece la primera escena y dices: "Oh, esa es una escena realmente mala". Pero dices: "Bueno, está bien, el próximo será mejor". Y de alguna manera intentas convencerte de que todo va a mejorar... y simplemente empeora. Y yo dije: "Guau. Eso fue una locura". Quiero decir, realmente no lo vi venir. Entonces en ese momento me distancié de la película. Ahora, por supuesto, tiene una vida completamente diferente como una especie de… sátira inadvertida. No, "sátira" no es la palabra correcta. Pero es inadvertidamente divertido. Entonces encontró su lugar. Proporciona entretenimiento, aunque no de la forma que creo que se pretendía originalmente. Fue simplemente... tal vez el material equivocado, el director equivocado y el reparto equivocado. [24] [18]
Debido a la mala recepción de Showgirls , Striptease , una película de 1996 sobre bailarinas desnudas protagonizada por Demi Moore , se distanció de Showgirls en los anuncios. [60] Elizabeth Berkley fue despedida por su agente Mike Menchel después del estreno de la película. Otros agentes se negaron a atender sus llamadas telefónicas. [61]
En 1997, Eszterhas dijo:
Claramente cometimos errores. Claramente fue uno de los mayores fracasos de nuestro tiempo. Fracasó comercial y críticamente, fracasó en video y fracasó internacionalmente. . . . En retrospectiva, parte de eso se debió a que Paul y yo salíamos de Basic , que desafió a los críticos y fue un gran éxito. Quizás había cierta arrogancia en juego: "Podemos hacer lo que queramos, llegar tan lejos como queramos". Esa escena de violación fue un error terrible. En retrospectiva, un terrible error. Y musicalmente fue eminentemente olvidable. Y en el casting se cometieron errores. [18]
La película ganó un récord entonces de siete premios Golden Raspberry de 1995 (de un récord de 13 nominaciones, un récord que aún se mantiene), incluyendo Peor Película , Peor Actriz (Elizabeth Berkley), Peor Director (Paul Verhoeven), Peor Guión (Joe Eszterhas), peor nueva estrella (Elizabeth Berkley), peor pareja en la pantalla ("cualquier combinación de dos personas (o dos partes del cuerpo)") y peor canción original ("Walk Into the Wind", escrita originalmente por David A. Stewart y Terry Hall en 1992, cubierto en la película por el antagonista principal Andrew Carver). [62] Verhoeven apareció en persona en la ceremonia de los Razzies para aceptar su premio al peor director. [63]
Showgirls ganaría más tarde un octavo premio Razzie a la peor película de la última década en 2000 . [64] Pronto quedó empatado con Battlefield Earth por ganar la mayor cantidad de Razzies en un solo año, [65] un récord batido en 2008 cuando Sé quién me mató ganó ocho trofeos [66] y nuevamente en 2012 cuando Jack y Jill ganaron 10 premios. [67]
En los premios Stinkers Bad Movie Awards de 1995 , la película recibió tres nominaciones: peor película, peor actor para MacLachlan y peor actriz para Berkley. De los tres, su único triunfo fue el de Peor Película. [68]
Showgirls ha alcanzado el estatus de culto. Según la escritora Naomi Klein , el disfrute irónico de la película surgió inicialmente entre quienes tenían el vídeo antes de que MGM capitalizara la idea. MGM notó que el video estaba funcionando bien porque "los veinteañeros de moda estaban organizando fiestas de ironía para las Showgirls , riéndose sardónicamente del guión inverosímilmente pobre y gritando de horror ante los encuentros sexuales aeróbicos". [69] La película fue muy bien recibida por la comunidad LGBT , que organizaba proyecciones de películas a medianoche que se convirtieron en una tradición continua. [70] [40] [71] Las proyecciones de películas y las fiestas fueron organizadas por artistas como Betty Buckley , [70] Peaches Christ , [72] y David Schmader . [73] [71] Las proyecciones eran similares a los espectáculos de medianoche de The Rocky Horror Picture Show , y el público recibía instrucciones para interactuar o cantar junto con las escenas. [70] [74] Para coincidir con el lanzamiento del video de la película y su popularidad en la comunidad gay, MGM reclutó artistas drag para presentar proyecciones de medianoche en la ciudad de Nueva York en 1996, y luego realizó proyecciones en Los Ángeles. [70] El alquiler de vídeos domésticos generaría más de 100 millones de dólares, [9] [34] convirtiendo a Showgirls en uno de los 20 más vendidos de todos los tiempos de MGM . [10]
Verhoeven aceptó el inesperado estatus de culto de la película y dijo: "Tal vez este tipo de popularidad de culto ritual no sea lo que pretendía, pero es como una resurrección después de la crucifixión". [74] Eszterhas, sin embargo, sostiene que el humor fue intencionado: "Lo que Paul [Verhoeven] y yo teníamos en mente era algo oscuramente divertido. Repasamos el guión línea por línea y realmente nos reímos de algunas partes. Desafío a la gente a que me diga que una frase como '¿Cómo se siente que nadie se te acerque más?' no pretende ser graciosa". [14]
El término " Showgirls -bad" ha sido adoptado por críticos y fanáticos del cine para referirse a películas consideradas placeres culpables , o "tan malas que son buenas", [75] [76] [77] y la película ha sido anunciada. como un clásico camp en la línea de películas como Más allá del valle de las muñecas . [78] [79] [54]
En Irlanda, la película fue prohibida el 8 de noviembre de 1995. El presidente de la Junta de Censura Cinematográfica de Irlanda, Sheamus Smith, no dio ninguna explicación sobre la prohibición, pero se especuló que la prohibición se debía a la escena de la violación en la película. De hecho, Smith prohibió la película en su estreno inicial debido a la frase: "Tengo tetas más grandes que la maldita Virgen María y también tengo una boca más grande". La objeción de Smith fue específicamente a la dicción "maldita Virgen María". [80] [81] [82] [83] La película se aprobó sin cortes para su lanzamiento en video el 23 de octubre de 2017. [84]
Los derechos para mostrar la película en televisión finalmente fueron adquiridos por la cadena VH1 . Sin embargo, debido a la frecuente desnudez de la película, se creó una versión censurada con sujetadores y bragas negros renderizados digitalmente para ocultar todos los senos y genitales expuestos. Además, se eliminaron por completo varias escenas, acortando la película al menos 45 minutos. Berkley se negó a reducir sus líneas porque MGM se negó a pagar su tarifa de 250 dólares, [22] por lo que se puede escuchar la voz de una actriz notablemente diferente en la banda sonora. [85]
En 2003, la película ocupó el puesto 36 en la lista "Las 50 mejores películas de culto" de Entertainment Weekly . [86]
La película fue mencionada varias veces en exitosos programas de televisión a fines de la década de 1990, con una mezcla de afecto y sarcasmo. En NewsRadio de NBC , una broma recurrente en la que el propietario multimillonario de WNYX, Jimmy James, tiene una lista actualizada de esposas potenciales hizo referencia a Showgirls cuando el gerente de la estación, Dave Nelson, le pregunta a James sobre la lista de esposas. James luego dice que es un número más corto de lo que se indicó anteriormente porque "¿Conoces a esa linda chica que apareció en Salvados por la campana ? ¡Fue e hizo una película sucia!". [87] En un episodio de la temporada 11 de Los Simpson , Homer y Marge salen a una cita nocturna para ver la película después de que Bart se porta bien después de tomar Focusyn. La escena que se reproducía era una escena ficticia en la que un hombre pelirrojo le dice a Nomi que está desperdiciando su talento como corista, y Nomi le grita: "¡Que te jodan! ¡Que se jodan todos!". y se quita la blusa cuando el director de escena pide hora del espectáculo. Marge también comenta que disfruta de la amistad entre "la corista [Nomi] y esa costurera [Molly]". [88]
La rapera australiana Iggy Azalea rindió homenaje a la película en el vídeo musical de su canción de 2013 " Change Your Life " con TI. Muchas imágenes y vestuario fueron recreados o inspirados en la película, incluido el escenario del club Cheetah . [89]
En 2019, se estrenó You Don't Nomi , un documental que reexamina el legado de la película. [40]
El 20 de marzo de 2024, el Museo de la Academia celebró una proyección de Showgirls en Los Ángeles, con una introducción de Berkley, quien recibió tres ovaciones de pie por parte del público con entradas agotadas. [90]
Críticos como Jonathan Rosenbaum y J. Hoberman , [91] así como los cineastas Jim Jarmusch , [92] Adam McKay [93] y Jacques Rivette , [94] han dejado constancia de que Showgirls es una sátira seria. [95] En una entrevista de 1998, Rivette la llamó "una de las grandes películas estadounidenses de los últimos años", aunque "muy desagradable: se trata de sobrevivir en un mundo poblado de imbéciles, y esa es la filosofía de Verhoeven". [94] Quentin Tarantino ha declarado que disfrutó Showgirls , refiriéndose a ella en 1996 como la "única... otra vez en los últimos veinte años [en que] un estudio importante hizo una película de explotación completa, gigantesca y de gran presupuesto". ", comparándolo con Mandingo . [96]
Showgirls ha sido comparada con la película de 1950 All About Eve como una nueva versión, actualización o copia de esa película. [97] [98] Para Rosenbaum, " Showgirls tiene que ser una de las alegorías más vitriólicas sobre Hollywood y la venta jamás realizada". [92] "Verhoeven puede ser el satírico más valiente y seguro de Hollywood, en la medida en que logra hacer películas de gran género que nadie sabe si tomar en serio o no", escribió Michael Atkinson . [99]
En la reseña de cuatro de cuatro estrellas de Slant, Eric Henderson rechazó la interpretación de "tan malo que es bueno" y elogia la película como "una de las sátiras más honestas de los últimos años", afirmando que la película apunta a los "cuentos de Hollywood sobre las estrellas que nacen moralmente en bancarrota". [100] Henderson se basó en una mesa redonda de 2003 en Film Quarterly en la que otros argumentaron sus méritos. Noël Burch atestigua que la película "se toma en serio la cultura de masas, como lugar de fascinación y lucha" y utiliza el melodrama como "un excelente vehículo para la crítica social". [101] En la misma mesa redonda, Chon Noriega sugiere que la película ha sido mal interpretada y la sátira se ha pasado por alto porque "la película carece de las coordenadas y señales habituales para una crítica del vicio y la locura humanos proporcionadas por el sarcasmo, la ironía y el ingenio cáustico". ". [102]
También fue reevaluada la actuación de Berkley, que fue fuertemente criticada por no estar sincronizada con el resto del tono de la película. [40] [103] En 2015, Verhoeven dijo que Berkley había asumido injustamente la mayor parte de las críticas contra la película y se atribuyó la responsabilidad de su actuación. [21] [61] "Bueno o no, fui yo quien le pidió que exagerara todo, cada movimiento, porque ese era el elemento de estilo que pensé que funcionaría para la película", dijo. [9] En 2020, Hugh Montgomery de la BBC describió la interpretación de Berkley como "la definición de un giro estelar: absolutamente singular y cargado de una electricidad descontrolada", y agregó: "Se beneficia de la metaautenticidad que proviene de un joven artista". haciendo todo lo posible para su gran oportunidad, interpretando a una joven artista haciendo todo lo posible para su gran oportunidad, pero más allá de eso, es una actuación estimulantemente surrealista y abrasiva, en la que los gestos y las expresiones están exageradas hasta un nivel inhumano". [40] La crítica Catherine Bray dijo: "No se puede criticar la actuación por no ser realista. Es como mirar a Andy Warhol y decir 'bueno, esos colores no son reales. Es una caricatura del arte pop '". [40]
La violencia de la escena de la violación en grupo ha generado críticas y debates, y algunos la describen como de mal gusto e innecesariamente brutal porque le sucede a la prominente mujer de color de la película y sirve principalmente como catalizador para el arco moral de Nomi. [40] [71] [100] [25] [104] Jeffrey McHale, el director de You Don't Nomi , opinó: "Es completamente ofensivo. Creo que no es realmente necesario... [Verhoeven] usó la brutalización de Molly como una forma de "Para que Nomi se encuentre a sí misma y creo que eso es asqueroso". [40]
La película continúa generando debates críticos sobre sus temas y comentarios sobre la cultura patriarcal , [105] [40] el sueño americano , [103] [101] y la naturaleza del trabajo sexual , [105] [106] y algunos sostienen que la Los muchos aspectos exagerados de la película (sus números de baile llamativos, [103] desnudez excesiva, diálogos risibles y actuaciones exageradas) son todos deliberadamente parte de la intención de la película. [100] [79] [107] [108] En 2020, The Guardian comentó: "Con Showgirls , el objetivo era el sueño americano en sí, y las narrativas deshonestas de 'nace la estrella ' se produjeron para sostenerlo". [109]
Verhoeven dijo que se había estado desarrollando una secuela antes del estreno de Showgirls , y que la escena final de la película de un cartel para Los Ángeles insinúa una trama en la que Nomi se enfrenta a Hollywood. [20] Sin embargo, estos planes se abandonaron cuando a la película le fue mal en taquilla. [20]
En 2011 se lanzó una secuela centrada en el personaje secundario Penny. Titulada Showgirls 2: Penny's from Heaven , fue escrita, producida, editada, dirigida y protagonizada por Rena Riffel , quien fue el único personaje que regresó, aparte de los cameos de Glenn Plummer y Greg Travis .
En 2013, una parodia fuera de Broadway llamada Showgirls! El musical fue montado por Bob y Tobly McSmith de Medium Face Productions. [110] Originario del Teatro Kraine de la ciudad de Nueva York , [111] la respuesta de la crítica y del público fue abrumadoramente positiva. Se trasladó a un teatro fuera de Broadway con capacidad para 200 personas, XL Nightclub. [110] La producción siguió teniendo éxito; su ejecución original se extendió hasta el 15 de julio de 2013. La actriz Rena Riffel repitió su papel en la película como Penny durante un mes de producción. [112]
El musical imita fielmente la trama de la película y, a menudo, incorpora directamente diálogos. La producción original fuera de Broadway fue elogiada por la crítica por la interpretación de April Kidwell como Nomi y por mantenerse fiel a la naturaleza cursi de la fuente. [113] Andy Webster de The New York Times declaró: "La potra April Kidwell, como Nomi, es una maravilla. En medio de un ataque agotador de obscenidad a menudo obvia, ella es incansable, intrépida y da vueltas en torno a la interpretación de Elizabeth Berkley en la película. . Su físico vibrante y su humor cómplice son una potente respuesta a la rabiosa misoginia de la historia". [114]
Toma varios personajes y los condensa para el escenario. Los personajes de Marty y Gaye se han combinado en un solo personaje, llamado simplemente "Gay". Los personajes de Molly y James son interpretados por el actor Marcus Deison. Zack Carey se llama simplemente Kyle MacLachlan. [114] Con lenguaje sexual explícito y desnudez en todas partes, el lema es "Cantando. Bailando. Tetas".
El elenco original incluía a Kidwell como Nomi, Rori Nogee como Cristal, John E. Elliott como Kyle McLachlan, Marcus Deison como Molly y James, Philip McLeod como Gay y Amanda Nicholas, Natalie Wagner e Israel Vinas como el conjunto. [115]
El 11 de junio de 2013, se lanzó una grabación del elenco con ocho pistas. [115]
Todas las pistas están escritas por Bob y Tobly McSmith.
"Showgirls" costó entre 40 y 45 millones de dólares
