Un striptease es un baile erótico o exótico en el que el intérprete se desnuda gradualmente, ya sea parcial o completamente , de una manera seductora y sexualmente sugerente . [1] La persona que realiza un striptease es comúnmente conocida como " striper " o bailarina "exótica" o " burlesca ".
Los orígenes del striptease como arte escénico son discutidos y se han dado varias fechas y ocasiones desde la antigua Babilonia hasta la América del siglo XX. El término "striptease" se registró por primera vez en 1932. En los países occidentales, los lugares donde se realizan stripteases de forma regular ahora suelen llamarse clubes de striptease , aunque pueden realizarse en lugares como pubs (especialmente en el Reino Unido), teatros y salas de música . A veces, se puede contratar a una stripper para que actúe en una despedida de soltero o soltera . Además de proporcionar entretenimiento para adultos , el striptease puede ser una forma de juego sexual entre parejas. Esto puede hacerse como un evento improvisado o, tal vez para una ocasión especial, con una planificación elaborada que involucra ropa de fantasía , música, iluminación especial, movimientos de baile practicados o movimientos de baile no ensayados.
El striptease implica un desvestimiento lento y sensual. La stripper puede prolongar el desvestimiento con tácticas dilatorias, como usar ropa adicional o poner ropa o manos frente a partes del cuerpo recién desvestidas, como los senos o los genitales . El énfasis está en el acto de desvestirse junto con el movimiento sexualmente sugerente, en lugar del estado de estar desnudo. En el pasado, la actuación a menudo terminaba tan pronto como terminaba el desvestimiento, aunque recientemente las strippers pueden continuar bailando desnudas. [2] [3] El disfraz que usa la stripper antes de desvestirse puede formar parte del acto. En algunos casos, la interacción con el público puede formar parte del acto, ya que el público insta a la stripper a quitarse más ropa o la stripper se acerca al público para interactuar con ellos.
El striptease y la desnudez pública han estado sujetos a prohibiciones legales y culturales y otras consideraciones estéticas y tabúes . Las restricciones en los lugares pueden deberse a requisitos y restricciones de licencias de lugares y una amplia variedad de leyes nacionales y locales. Estas leyes varían considerablemente en todo el mundo, e incluso entre diferentes partes del mismo país. A HL Mencken se le atribuye la acuñación de la palabra ecdysiast (de " ecdysis ", que significa "mudar") en respuesta a una solicitud de la artista de striptease Georgia Sothern de una forma "más digna" de referirse a su profesión. Gypsy Rose Lee , una de las artistas de striptease más famosas de todos los tiempos, aprobó el término. [4] [5] [6]
Los orígenes del striptease como arte escénico son objeto de controversia y se han dado diversas fechas y ocasiones, desde la antigua Babilonia hasta los Estados Unidos del siglo XX. El término "striptease" se registró por primera vez en 1932. [8]
En el antiguo mito sumerio del descenso de la diosa Inanna al inframundo (o Kur) hay un aspecto de desnudez . En cada una de las siete puertas, se quitaba una prenda de vestir o una joya. Mientras permaneció en el infierno, la tierra era estéril. Cuando regresó, la fecundidad abundaba. Algunos creen que este mito se plasmó en la danza de los siete velos de Salomé , que bailó para el rey Herodes , como se menciona en el Nuevo Testamento en Mateo 14:6 y Marcos 6:21-22. Sin embargo, aunque la Biblia registra la danza de Salomé, la primera mención de que se quitó siete velos aparece en la obra de teatro Salomé de Oscar Wilde , en 1893.
En la antigua Grecia, el legislador Solón estableció varias clases de prostitutas a finales del siglo VI a. C. Entre estas clases de prostitutas estaban las auletrides : bailarinas, acróbatas y músicas, conocidas por bailar desnudas de forma seductora frente a audiencias de hombres. [9] [10] [11] En la antigua Roma , la danza con desnudez formaba parte de los entretenimientos ( ludi ) en la Floralia , un festival de abril en honor a la diosa Flora . [12] Varias fuentes antiguas informan que la emperatriz Teodora , esposa del emperador bizantino del siglo VI Justiniano, comenzó su vida como cortesana y actriz que actuaba en actos inspirados en temas mitológicos y en los que se desnudaba "en la medida en que lo permitían las leyes de la época". Era famosa por su actuación de striptease de Leda y el cisne . [13] De estos relatos, parece que la práctica no era ni excepcional ni nueva. Sin embargo, la Iglesia cristiana se opuso activamente a esta práctica y logró que en el siglo siguiente se aprobaran leyes que la prohibían. Por supuesto, es discutible hasta qué punto se aplicaron posteriormente estas leyes. Lo que es seguro es que no hay noticias de ninguna práctica de este tipo en los textos de la Edad Media europea.
Una versión temprana del striptease se hizo popular en Inglaterra en la época de la Restauración . Un striptease fue incorporado en la comedia de la Restauración The Rover , escrita por Aphra Behn en 1677. El stripper es un hombre; un caballero rural inglés que se desnuda sensualmente y se va a la cama en una escena de amor. (Sin embargo, la escena se representa para reír; la prostituta que cree que se va a la cama con él lo roba, y termina teniendo que salir arrastrándose de la alcantarilla). El concepto de striptease también era ampliamente conocido, como se puede ver en la referencia a él en la comedia de Thomas Otway The Soldier's Fortune (1681), donde un personaje dice: "Asegúrate de que sean putas lascivas, borrachas y desnudas ". [14]
El striptease se convirtió en algo habitual en los burdeles del Londres del siglo XVIII , donde las mujeres, llamadas "chicas de postura", se desnudaban sobre las mesas para el entretenimiento popular. [15]
El striptease también se combinaba con la música, como en la traducción alemana de 1720 de la obra francesa La Guerre D'Espagne (Colonia: Pierre Marteau, 1707), donde un grupo galante de altos aristócratas y cantantes de ópera se entretenían con la caza, el juego y la música en un turno de tres días en un pequeño castillo:
Las bailarinas, para complacer más a sus amantes, se quitaban la ropa y bailaban totalmente desnudas las más bellas entradas y ballets ; uno de los príncipes dirigía la deliciosa música y sólo a los amantes se les permitía presenciar las representaciones. [16]
Una costumbre árabe , observada por primera vez por los colonialistas franceses y descrita por el novelista francés Gustave Flaubert, puede haber influido en el striptease francés. Las danzas de los Ghawazee en el norte de África y Egipto consistían en la danza erótica de la abeja interpretada por una mujer conocida como Kuchuk Hanem . En esta danza, la intérprete se desviste mientras busca una abeja imaginaria atrapada dentro de sus prendas. Es probable que las mujeres que realizaban estas danzas no lo hicieran en un contexto indígena, sino más bien, en respuesta a la demanda de este tipo de entretenimiento. [17] La danza del vientre de Oriente Medio , también conocida como danza oriental, se popularizó en los Estados Unidos después de su introducción en el Midway en la Feria Mundial de 1893 en Chicago por una bailarina conocida como Little Egypt . [18]
Algunos afirman que el origen del striptease moderno se encuentra en la obra Salomé (obra) de Oscar Wilde , de 1893. En la Danza de los siete velos , la protagonista femenina baila para el rey Herodes y lentamente se quita el velo hasta quedar desnuda. [19] Después de la obra de Wilde y la versión operística de la misma de Richard Strauss , interpretada por primera vez en 1905, la erótica "danza de los siete velos" se convirtió en una rutina estándar para los bailarines de ópera, vodevil, cine y burlesque . Una famosa practicante temprana fue Maud Allan , quien en 1907 dio una actuación privada para el rey Eduardo VII .
En las décadas de 1880 y 1890, espectáculos parisinos como el Moulin Rouge y el Folies Bergère presentaban atractivas mujeres con poca ropa bailando y tableaux vivants . En este entorno, un acto de la década de 1890 presentaba a una mujer que se quitaba lentamente la ropa en una búsqueda en vano de una pulga que se arrastraba por su cuerpo. El Almanaque del Pueblo atribuye a este acto el origen del striptease moderno.
En 1905, la famosa bailarina holandesa Mata Hari , posteriormente fusilada por espía por las autoridades francesas durante la Primera Guerra Mundial, fue un éxito de la noche a la mañana desde el debut de su acto en el Musée Guimet . [20] El segmento más celebrado de su acto fue su progresivo despojo de ropa hasta que solo usó un sujetador con joyas y algunos adornos sobre sus brazos y cabeza, pero exponiendo su región púbica. [21] Otra actuación histórica fue la aparición en el Moulin Rouge en 1907 de una actriz llamada Germaine Aymos, que entró vestida solo con tres conchas muy pequeñas. En las décadas de 1920 y 1930, Josephine Baker bailó en topless en la danse sauvage en el Folies, y se ofrecieron otras actuaciones similares en el Tabarin . Estos espectáculos fueron notables por su coreografía sofisticada y, a menudo, presentaban a las mujeres con lentejuelas y plumas deslumbrantes. En su libro Mitologías de 1957 , el semiólogo Roland Barthes interpretó este striptease parisino como un "espectáculo desconcertante", un "ritual tranquilizador" en el que "se publicita el mal para impedirlo y exorcizarlo". [22] En la década de 1960, se ofrecían espectáculos "totalmente desnudos" en lugares como Le Crazy Horse Saloon . [23]
En Estados Unidos, el striptease comenzó en carnavales itinerantes y teatros burlescos , y contó con strippers famosas como Gypsy Rose Lee y Sally Rand . La trapecista de vodevil Charmion realizó un acto de "desnudez" en el escenario ya en 1896, que fue capturado en la película de Edison de 1901 Trapeze Disrobing Act . Otro hito para el striptease estadounidense moderno es el posiblemente legendario espectáculo en Minsky's Burlesque en abril de 1925 que inspiró la novela y la película The Night They Raided Minsky's . Otra artista, Hinda Wassau , afirmó haber inventado inadvertidamente el striptease en 1928 cuando su traje se soltó durante un baile de shimmy . A los teatros burlescos de Nueva York se les prohibió realizar actuaciones de striptease en una resolución legal de 1937, lo que llevó al declive de estos " grindhouses " (llamados así por el entretenimiento de bump 'n grind que se ofrecía). [24] Sin embargo, muchas estrellas del striptease pudieron trabajar en otras ciudades y, eventualmente, en clubes nocturnos.
En la década de 1960 se produjo un resurgimiento del striptease en forma de baile go-go en topless . Esto finalmente se fusionó con la antigua tradición del baile burlesco. A Carol Doda , del Condor Night Club en la sección North Beach de San Francisco, se le atribuye el mérito de ser la primera bailarina go-go en topless . [25] El club abrió en 1964 y el primer baile en topless de Doda tuvo lugar la noche del 19 de junio de ese año. [26] [27] El gran cartel iluminado frente al club presentaba una imagen de ella con luces rojas en sus pechos . El club se volvió "sin fondo" el 3 de septiembre de 1969 y comenzó la tendencia de la " desnudez total " explícita en el baile striptease estadounidense. [28] que fue retomada por otros establecimientos como Apartment A Go Go . [29] San Francisco también es la ubicación del famoso Mitchell Brothers O'Farrell Theatre . Originalmente un cine para adultos , este club de striptease fue pionero en el baile erótico en 1980, y fue una fuerza importante en su popularización en los clubes de striptease a nivel nacional y, eventualmente, mundial. [30]
En Gran Bretaña, en la década de 1930, cuando Laura Henderson comenzó a presentar espectáculos de desnudos en el Teatro Windmill de Londres, las normas de censura prohibían que las chicas desnudas se movieran mientras aparecían en el escenario. Para evitar la prohibición, las modelos aparecían en tableaux vivants estáticos . [31] [32] Las chicas Windmill también giraron por otros teatros de Londres y de provincia, a veces utilizando ingeniosos dispositivos como cuerdas giratorias para mover sus cuerpos, aunque estrictamente hablando, respetando la letra de la ley al no moverse por voluntad propia. Otro ejemplo de la forma en que los espectáculos se mantuvieron dentro de la ley fue el baile de los abanicos , en el que el cuerpo de una bailarina desnuda era ocultado por sus abanicos y los de sus asistentes, hasta el final de su acto, cuando posaba desnuda durante un breve intervalo mientras permanecía inmóvil.
En 1942, Phyllis Dixey formó su propia compañía de chicas y alquiló el Teatro Whitehall en Londres para realizar una obra llamada The Whitehall Follies.
En la década de 1950, las giras de striptease se utilizaron para atraer al público a los music halls en decadencia. Arthur Fox comenzó sus giras de espectáculos en 1948 y Paul Raymond las suyas en 1951. Más tarde, Paul Raymond alquiló el Doric Ballroom en Soho y abrió su club privado, el Raymond Revuebar, en 1958. Este fue uno de los primeros clubes privados de striptease para miembros en Gran Bretaña.
En la década de 1960, los cambios en la ley provocaron un auge de los clubes de striptease en Soho con bailes "totalmente desnudos" y participación del público. [33] Los pubs también se usaban como lugar de celebración, sobre todo en el East End, con una concentración de estos lugares en el distrito de Shoreditch . Este striptease en pub parece haber evolucionado principalmente a partir del baile go-go en topless. [34] Aunque a menudo son objeto de acoso por parte de las autoridades locales, algunos de estos pubs sobreviven hasta nuestros días. Una costumbre interesante en estos pubs es que las strippers caminan por ahí y recogen dinero de los clientes en una jarra de cerveza antes de cada actuación individual. Esta costumbre parece haberse originado a finales de la década de 1970, cuando las bailarinas go-go en topless empezaron a cobrar dinero del público como tarifa por ir "totalmente desnudas". [34] A veces se ofrecen bailes privados de naturaleza más atrevida en una zona separada del pub. [3]
El striptease se hizo popular en Japón después del final de la Segunda Guerra Mundial . Cuando el empresario Shigeo Ozaki vio actuar a Gypsy Rose Lee , comenzó su propia revista de striptease en el barrio Shinjuku de Tokio . Durante la década de 1950, los "espectáculos de striptease" japoneses se volvieron más explícitos sexualmente y menos orientados al baile, hasta que finalmente se convirtieron simplemente en espectáculos de sexo en vivo . [35]
Los números de striptease modernos suelen seguir la secuencia establecida en el burlesque : comienzan con un vestido, dejan al descubierto primero la parte superior del cuerpo y continúan hasta una revelación final de la región pélvica. La actuación tradicional terminaba en este punto, pero los actos modernos suelen continuar con una sección de baile desnudo. Este último elemento forma la mayor parte del acto en pequeños clubes de striptease y bares, pero las actuaciones en lugares más grandes (como las realizadas por bailarines destacados ) suelen dar tanta importancia al baile en las secciones anteriores. Las rutinas de baile de striptease suelen ser improvisadas, excepto en el caso de los strippers masculinos, que generalmente coreografían sus actuaciones y se centran tanto en las secciones anteriores como en las posteriores. [36]
Recientemente, el pole dance ha llegado a dominar el mundo del striptease. A finales del siglo XX, el pole dance se practicaba en clubes de baile exótico en Canadá. Estos clubes crecieron hasta convertirse en un sector próspero de la economía. El pole dance, el baile sobre la mesa y el baile erótico al estilo canadiense , organizados por corporaciones multinacionales como Spearmint Rhino , se exportaron desde América del Norte a (entre otros países) el Reino Unido, las naciones de Europa central, Rusia y Australia. En Londres, Inglaterra, una serie de estos llamados "clubs de baile erótico" crecieron en la década de 1990, presentando baile erótico en el escenario y baile sobre la mesa privado, aunque, a pesar de la tergiversación de los medios, el baile erótico en el sentido de contacto corporal estaba prohibido por ley. [37]
Los "shows destacados" se utilizan para generar interés de clientes potenciales que de otra manera no visitarían el establecimiento, pero conocen al artista de otros establecimientos. A la estrella principal de un espectáculo de striptease se la conoce como bailarina destacada y, a menudo, se trata de una artista con créditos como títulos de concursos o apariciones en películas o revistas para adultos. Esta práctica, que data de hace décadas, continuó hasta fines de la década de 2000 hasta la actualidad, con artistas de películas para adultos de alto perfil como Jenna Haze y Teagan Presley que programan shows destacados en los EE. UU.
En diciembre de 2006, un tribunal noruego dictaminó que el striptease es una forma de arte y eximió a los clubes de striptease del impuesto al valor agregado . [38]
A finales de la década de 1990, surgieron varios artistas solistas y grupos de baile para crear el Neo-burlesque , un renacimiento del clásico striptease burlesco estadounidense de principios de la mitad del siglo XX. El New Burlesque se centra en el baile, el vestuario y el entretenimiento (que puede incluir comedia y canto) y generalmente evita la desnudez total o el topless. Algunos burlescos del pasado se han convertido en instructores y mentores de artistas de New Burlesque como The Velvet Hammer Burlesque y The World Famous Pontani Sisters . [ cita requerida ] El grupo pop Pussycat Dolls comenzó como una troupe de New Burlesque.
Hasta la década de 1970, las strippers en las culturas occidentales eran casi invariablemente mujeres que actuaban para públicos masculinos. Desde entonces, los strippers masculinos también se han vuelto comunes. Antes de la década de 1970, los bailarines de ambos sexos aparecían principalmente en clubes clandestinos o como parte de una experiencia teatral, pero la práctica finalmente se volvió bastante común por sí sola. Entre las compañías conocidas de strippers masculinos se encuentran Dreamboys en el Reino Unido y Chippendales en los EE. UU. Los strippers masculinos se han convertido en una opción popular para las despedidas de soltera .
Una variante del striptease es el baile privado, que a menudo incluye bailes eróticos o bailes de contacto. En este caso, los artistas, además de desnudarse a cambio de propinas, también ofrecen "bailes privados" que implican una mayor atención a los miembros individuales del público. Las variantes incluyen bailes privados como el baile sobre la mesa , en el que el artista baila sobre la mesa del cliente o junto a ella en lugar de que este esté sentado en un sofá.
Desde la antigüedad hasta la actualidad, el striptease se consideraba una forma de desnudez pública y estaba sujeto a prohibiciones legales y culturales por razones morales y de decencia . Dichas restricciones se han plasmado en las normas sobre licencias de locales y en las leyes nacionales y locales, incluidas las restricciones a las licencias para la venta de bebidas alcohólicas.
Numerosas jurisdicciones de Estados Unidos han promulgado leyes que regulan el striptease. Una de las ordenanzas locales más notorias es el Código Municipal de San Diego 33.3610, [39] específico y estricto en respuesta a las acusaciones de corrupción entre funcionarios locales [40] que incluían contactos en la industria del entretenimiento nudista. Entre sus disposiciones se encuentra la "regla de los seis pies", copiada por otros municipios, que exige que las bailarinas mantengan una distancia de seis pies (1,8 m) mientras actúan.
Otras normas prohíben la "desnudez total". En algunas partes de los EE. UU., las leyes prohíben la exposición de los pezones femeninos (aunque no masculinos), que deben estar cubiertos por empanadillas . [2] A principios de 2010, la ciudad de Detroit prohibió los pechos completamente expuestos en sus clubes de striptease, siguiendo el ejemplo de Houston, donde se implementó una ordenanza similar en 2008. [41] Desde entonces, el ayuntamiento ha suavizado las normas, eliminando el requisito de las empanadillas [42] pero manteniendo otras restricciones. Ambas ciudades tenían fama de tener una incidencia desenfrenada de actividad ilícita vinculada a establecimientos de striptease. [43] [44] Para algunas jurisdicciones, incluso ciertas posturas pueden considerarse "indecentes" (como abrir las piernas). [45] [ fuente autopublicada ]
En Gran Bretaña, en la década de 1930, cuando el Teatro Windmill de Londres comenzó a presentar espectáculos de desnudos, la ley británica prohibía que los artistas se movieran mientras estaban desnudos. [46] Para evitar esa regla, las modelos aparecían desnudas en tableaux vivants fijos . Para cumplir con la ley, a veces se usaban dispositivos que hacían girar a las modelos sin que se movieran. Los bailes con abanicos eran otro dispositivo utilizado para mantener las actuaciones dentro de la ley. Estos permitían que el cuerpo de una bailarina desnuda quedara oculto por sus abanicos o los de sus asistentes, hasta el final de un acto, cuando posaba desnuda durante un breve intervalo mientras permanecía inmóvil, y las luces se apagaban o el telón caía para permitirle abandonar el escenario. Los cambios en la ley en la década de 1960 provocaron un auge de los clubes de striptease en Soho, con bailes "totalmente desnudos" y participación del público. [33] Tras la introducción de la Ley de Policía y Delincuencia de 2009 , se requiere una licencia de autoridad local para los lugares en Inglaterra y Gales (y más tarde en Escocia) donde se realizan espectáculos nudistas en vivo más de 11 veces al año. [47] [48]
El estatus legal del striptease en Islandia cambió en 2010, cuando Islandia lo prohibió. [49] Jóhanna Sigurðardóttir , la primera ministra de Islandia, dijo: "Los países nórdicos están liderando el camino en materia de igualdad de las mujeres, reconociendo a las mujeres como ciudadanas iguales en lugar de mercancías para la venta". [50] La política detrás del proyecto de ley, Kolbrún Halldórsdóttir , dijo: "No es aceptable que las mujeres o las personas en general sean un producto para ser vendido". [50]
Mary Martin repitió su famoso striptease con abrigo de piel de " My Heart Belongs to Daddy " en la película Love Thy Neighbor de 1940 y en la película biográfica de Cole Porter de 1946 , Night and Day . [51]
Lady of Burlesque (conocida en el Reino Unido como Striptease Lady ) (1943) basada en la novela The G-String Murders (1941), de la famosa artista de striptease Gypsy Rose Lee, está protagonizada por Barbara Stanwyck como una stripper que se involucra en la investigación de asesinatos en una casa de burlesque. Una obra de Gypsy Rose Lee titulada The Naked Genius (1943) fue la inspiración para Doll Face (1945), un musical sobre una estrella de burlesque ( Vivian Blaine ) que quiere convertirse en una actriz legítima.
Gilda (1946), muestra uno de los stripteases más famosos de la historia del cine, realizado por Rita Hayworth para " Echarle la culpa a Mame ", aunque en el caso de que solo se quite los guantes, antes de que el acto sea terminado por un admirador celoso. Murder at the Windmill (1949) (título estadounidense: Mystery at the Burlesque ), dirigida por Val Guest , se desarrolla en el Windmill Theatre de Londres y cuenta con Diana Decker , Jon Pertwee y Jimmy Edwards . Salomé (1953) presenta una vez más a Rita Hayworth haciendo un acto de striptease; esta vez como la famosa stripper bíblica Salomé, realizando la Danza de los Siete Velos. Según los biógrafos de Hayworth, esta rutina de baile erótico fue "la más exigente de toda su carrera", requiriendo "infinitas tomas y repeticiones". [52] Expresso Bongo (1959) es una película británica que presenta un striptease en un club en Soho, Londres.
En 1960, la película Beat Girl eligió a Christopher Lee como el sórdido dueño de un club de striptease de Soho que es apuñalado hasta la muerte por una stripper. Gypsy (1962), presenta a Natalie Wood como la famosa reina del burlesque Gypsy Rose Lee en su memorable interpretación de " Let Me Entertain You ". Fue rehecha para la televisión en 1993 protagonizada por Bette Midler como Mama Rose y Cynthia Gibb como Gypsy Rose Lee. The Stripper (1963) presentó a Gypsy Rose Lee, ella misma, dando una actuación característica en el papel principal. Una película documental, Dawn in Piccadilly , se produjo en 1962 en el Windmill Theatre. En 1964, We Never Closed (British Movietone) representó la última noche del Windmill Theatre. En 1965, el largometraje Viva Maria! protagonizado por Brigitte Bardot y Jeanne Moreau como dos chicas que realizan un acto de striptease y se involucran en la política revolucionaria en América del Sur.
También se produjo en 1965 Carousella , un documental sobre los artistas de striptease del Soho, dirigido por John Irvin . Otro documental que se centró en el lado poco glamoroso del striptease es Strip, de 1966, filmado en el Phoenix Club del Soho. Secrets of a Windmill Girl (1966) contó con la participación de Pauline Collins y April Wilding y fue dirigida por Arnold L. Miller . La película tiene algunas escenas de baile con abanicos bailadas por una ex artista del Windmill Theatre. The Night They Raided Minsky's (1968) ofrece un relato posiblemente legendario del nacimiento del striptease en el teatro Minsky's Burlesque de Nueva York. En 1968, la película de ciencia ficción Barbarella mostró a Jane Fonda desnudándose en condiciones de gravedad cero mientras vestía su traje espacial. Marlowe (1969) está protagonizada por Rita Moreno interpretando a una stripper, en el final de la película simultáneamente dialogando con el personaje principal y realizando un vigoroso baile en el escenario. La película de los Beatles Magical Mystery Tour tiene una escena en la que todos los hombres del autobús de gira van a un club de caballeros y ven a una mujer desnudarse en el escenario.
Ichijo's Wet Lust (1972),la premiadapelícula porno romana del director japonés Tatsumi Kumashiro contó con la stripper más famosa del país, Sayuri Ichijō, interpretando a ella misma. [53] Una producción cinematográfica británica de 1976 es la película Get 'Em Off , producida por Harold Baim . Alain Bernardin, el dueño del Crazy Horse en París, dirigió la película, "Crazy Horse de Paris" [1977]. Erotica (1981) de Paul Raymond está protagonizada por Brigitte Lahaie y Diana Cochran y fue dirigida por Brian Smedley-Aston. Las rutinas de baile se filmaron en el Raymond Revuebar Theatre.
Además de videos menos conocidos como A Night at the Revuebar (1983), la década de 1980 también presentó películas comerciales que involucraban striptease. Estas incluyeron Flashdance (1983), que contaba la historia de la trabajadora obrera Alexandra (Alex) Owens ( Jennifer Beals ), que trabaja como bailarina exótica en un bar de Pittsburgh, Pensilvania por la noche y en una fábrica de acero como soldadora durante el día. El striptease también fue parte de películas de "género", como el thriller de terror Fear City (1984), de Abel Ferrara , sobre un asesino en masa que aterroriza a las bailarinas que trabajan en un sórdido club de striptease en Times Square , Nueva York . El drama erótico 9½ Weeks (1986) mostró a Kim Basinger desnudándose al ritmo de "You Can Leave Your Hat On" de Joe Cocker . Stripped to Kill (1987) fue una película de explotación de Roger Corman sobre una policía que se hace pasar por stripper para atrapar a un asesino; A la que le siguió una secuela del mismo nombre. Ladykillers (1988), fue una novela de misterio sobre los asesinatos de strippers masculinos por parte de una agresora desconocida. Blaze (1989) presenta a Lolita Davidovitch como la famosa stripper Blaze Starr . La propia Starr aparece en la película en un cameo.
Massive Attack: Eleven Promos. "Be Thankful For What You've Got" (1992), dirigida por Baillie Walsh, incluye una rutina de baile de Ritzy Sparkle en el Raymond Revuebar Theatre. Exotica (1994), dirigida por Atom Egoyan , está ambientada en un club de baile erótico canadiense y retrata la obsesión de un hombre ( Bruce Greenwood ) con una stripper colegiala llamada Christina ( Mia Kirshner ). Showgirls (1995) fue dirigida por Paul Verhoeven y protagonizada por Elizabeth Berkley y Gina Gershon . Striptease (1996), fue una adaptación de la novela protagonizada por Demi Moore . Barb Wire (1996), protagonizada por Pamela Anderson (famosa por Baywatch ), que realiza un striptease húmedo. The Full Monty (1997) es la historia de unos ex trabajadores del acero británicos que forman un espectáculo de danza al estilo Chippendales y deciden desnudarse para ganar dinero extra. Incluía canciones como una versión actualizada del gran éxito de David Rose , The Stripper, y la versión de Tom Jones de "You Can Leave Your Hat On". The Players Club (1998) estaba protagonizada por LisaRaye , quien interpretaba a una chica que se convierte en stripper para ganar suficiente dinero para ingresar a la universidad y estudiar periodismo.
Dancing at the Blue Iguana (2000) es un largometraje protagonizado por Daryl Hannah . El elenco femenino de la película investigó la película bailando en clubes de striptease y creó sus partes y sus historias para que fueran lo más realistas posible. The Raymond Revuebar the Art of Striptease (2002) es un documental, dirigido por Simon Weitzman. Los Debutantes (2003) es una película chilena ambientada en un club de striptease en Santiago . En Cradle 2 the Grave , una película de acción de 2003, una mujer llamada Daria, interpretada por Gabrielle Union, realiza un striptease para distraer a un hombre llamado Odion, interpretado por Michael Jace, de la infiltración de un club nocturno propiedad de un capo del crimen llamado Jump Chambers, interpretado por Chi McBride . Portraits of a Naked Lady Dancer (2004) es un documental, dirigido por Deborah Rowe. En Closer (2004), Natalie Portman interpreta a Alice, una joven stripper recién llegada a Londres desde Estados Unidos. Crazy Horse Le Show (2004) presenta rutinas de baile del Crazy Horse, Paris. Mrs Henderson Presents (2005) retrata las rutinas de baile erótico y los tableau-vivants desnudos que se presentaron en el Teatro Windmill antes y durante la Segunda Guerra Mundial. La película Factotum (2005) (del director noruego Bent Hamer ) concluye con Matt Dillon (en el papel de Henry Chinaski , un alter ego de Charles Bukowski , quien escribió la novela en la que se basa la película) teniendo una epifanía artística mientras ve a una stripper en un club de striptease. I Know Who Killed Me (2007) está protagonizada por Lindsay Lohan como Dakota Moss, una atractiva stripper involucrada en las maquinaciones de un asesino en serie, y presenta una larga secuencia de striptease en un club de striptease. Planet Terror (2007) está protagonizada por Rose McGowan como Cherry Darling, una hermosa bailarina go-go que aspira a dejar su trabajo. En 2009 se lanzóun DVD llamado "Crazy Horse Paris" con Dita Von Teese . Magic Mike (2012) presenta a un stripper masculino, Mike Lane ( Channing Tatum ), que guía a un stripper masculino más joven en sus primeros pasos en el striptease en clubes.
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