Movie 43 es una película de comedia antológica estadounidense de 2013 concebida por el productor Charles B. Wessler . Con catorce historias diferentes, cada una de un director diferente, entre ellos Elizabeth Banks , Steven Brill , Steve Carr , Rusty Cundieff , James Duffy, Griffin Dunne , Patrik Forsberg, James Gunn , Bob Odenkirk , Brett Ratner , Will Graham y Jonathan van Tulleken, la película está protagonizada por un reparto encabezado por Banks, Kristen Bell , Halle Berry , Gerard Butler , Seth MacFarlane , Leslie Bibb , Kate Bosworth , Josh Duhamel , Anna Faris , Richard Gere , Terrence Howard , Hugh Jackman , Johnny Knoxville , Justin Long , Jeremy Allen White , Christopher Mintz-Plasse , Chloë Grace Moretz , Chris Pratt , Liev Schreiber , Seann William Scott , Emma Stone , Jason Sudeikis , Uma Thurman , Naomi Watts y Kate Winslet . Julianne Moore , Tony Shalhoub , Bob Odenkirk , Anton Yelchin y Shane Jacobson aparecen en historias que no están incluidas en el estreno cinematográfico de la película.
El proyecto tardó casi una década en entrar en producción y finalmente fue adquirido por Relativity Media por 6 millones de dólares. El rodaje se prolongó durante varios años, ya que el casting también resultó ser un desafío. Algunos, incluido George Clooney , se negaron a participar, mientras que otros, como Richard Gere , intentaron salir del proyecto.
Estrenada el 25 de enero de 2013, después de haber sido originalmente programada para estrenarse el 13 de abril de 2012, [2] Movie 43 fue criticada por los críticos, aunque fue un éxito comercial modesto, recaudando $32,4 millones contra un presupuesto de $6 millones. Considerada una de las peores películas de todos los tiempos , la película recibió tres premios en la 34.ª edición de los Golden Raspberry Awards , incluida la de peor película . [3]
Movie 43 es una serie de cortometrajes y sketches diferentes e interconectados que contienen diferentes escenas y escenarios sobre un productor fracasado que presenta historias locas con algunas de las estrellas más importantes de Hollywood .
La película se compone de varios cortos de comedia presentados a través de un segmento general titulado "The Pitch", en el que Charlie Wessler , un guionista loco, intenta presentar un guión al ejecutivo de cine Griffin Schraeder.
Después de revelar varias de las historias de su guión, Wessler se enoja cuando Schraeder rechaza sus ideas escandalosas, le apunta con un arma y lo obliga a escuchar muchas otras historias antes de hacer que Schraeder consulte a su manager, Bob Mone, para comprar la película.
Cuando lo hacen, la actitud condescendiente y humillante de Mone hacia Schraeder lo enoja hasta el punto de que, después de aceptar hacer la película "la película más grande desde Howard el Pato ", se enfrenta a Mone en el estacionamiento con un arma y trata de obligarlo a realizarle una felación al guardia de seguridad (Wessler había entrado al lugar haciendo lo mismo) y matarlo si no hace la película.
Wessler intenta calmar a Schraeder con más ideas para la historia, pero no lo consigue, pero Mone saca un arma y le dispara a Schraeder hasta matarlo. Cuando el segmento termina, se revela que un equipo de cámaras está filmando el episodio como parte de la película, lo que da paso a los segmentos finales.
En algunos países, como el Reino Unido y los Países Bajos, la estructura difiere. En lugar de un tono, las películas están conectadas por un grupo de tres adolescentes que buscan la película más prohibida del mundo, Movie 43 , que finalmente conducirá a la destrucción de la civilización. [4] Calvin Cutler y su amigo JJ hacen un video al estilo de Jackass de MTV y lo suben a YouTube, donde instantáneamente alcanza más de 1,000,000 de vistas. Esto resulta ser una broma del Día de los Inocentes del hermano menor de Calvin, Baxter, quien clonó YouTube e hiperinfló las vistas mientras trabajaba en su proyecto de ciencias.
Calvin y JJ intentan vengarse contándole a Baxter sobre una película que es tan peligrosa que causará la aniquilación del mundo. La película se conoce como Movie 43. Mientras JJ y Baxter buscan Movie 43 en un sustituto de Google , Calvin recupera la computadora portátil de Baxter y la llena de virus de sitios pornográficos, y se masturba con un video de striptease en los sitios pornográficos en un baño. Baxter encuentra cientos de resultados para Movie 43 en un sitio web al que se refiere como un rincón oscuro de Internet . Encuentran los bocetos a partir de la búsqueda número 43 en la lista de resultados.
Mientras Baxter y JJ siguen viendo videos, son interrumpidos por Vrankovich y un grupo de mafiosos chinos que quieren encontrar la Película 43, llegando tan lejos como para tomar como rehén al compañero de clase de JJ, Stevie Schraeder, el hijo mayor del ejecutivo de cine Griffin Schraeder. Vrankovich les advierte que si encuentran la Película 43, la civilización será destruida. Ignoran sus afirmaciones y siguen buscando, hasta que finalmente encuentran la verdadera Película 43 , que resulta ser del futuro y que muestra a Baxter como un comando profano, liderando a un grupo de reclutas para sobrevivir después de que el mundo ha terminado.
Mientras Calvin termina de arruinar la computadora portátil de Baxter, su madre entra, vistiendo la misma camisa y pantalones cortos que la mujer del video de striptease, lo que provoca que Calvin tenga una crisis nerviosa al darse cuenta de que se masturbó con un video de su madre. Después, un terremoto mortal retumba y la humanidad se pierde. Sin embargo, unos años después, el único sobreviviente, un lisiado Calvin, encuentra que la computadora portátil de Baxter todavía funciona a pesar de los virus. Mira los últimos sketches restantes en la computadora portátil.
Esta versión de la película se lanzó en los EE. UU. como parte del disco Blu-ray de Movie 43 como un corte alternativo sin clasificación de la película, y es la única versión de la película que se transmite en Amazon Prime en los EE. UU.
Beth, una mujer soltera de negocios, tiene una cita a ciegas con Davis, el soltero más codiciado de la ciudad. Cuando llegan juntos a un restaurante, Beth se sorprende cuando él se quita la bufanda, dejando al descubierto un par de testículos colgando de su cuello. Durante la cena, le sorprende que él no reconozca su anomalía anatómica, y nadie parece sorprenderse por ello. Cuando dos amigos de Davis pasan por allí, uno de ellos lo convence de que le dé un beso a Beth. Davis acepta, pero cuando la besa en la frente, los testículos de su cuello cuelgan cerca de la boca de Beth, lo que hace que ella grite e interrumpa el beso.
Sean y Clare, que se han mudado recientemente, toman un café con sus nuevos vecinos, Robert y Samantha, que tienen un hijo adolescente, Kevin, al que educan en casa. Empiezan a preguntar sobre la educación en casa y Robert y Samantha describen cómo replicaron una experiencia completa de escuela secundaria, llegando al extremo de acosar, aislar y castigar a los niños.
Para hacer que la experiencia fuera lo más incómoda posible, como en la "escuela secundaria real", organizaron fiestas en las que Kevin quedó excluido, Samantha instigó el "primer beso" de Kevin y Robert reveló sentimientos románticos por Kevin. Visiblemente perturbados, los vecinos terminan conociendo a Kevin, quien dice que va a salir y les da la impresión de que todo está bien: hasta que revela una muñeca hecha con un trapeador con la cara de Samantha, refiriéndose a la muñeca como su novia.
Julie y Doug llevan un año de relación. Cuando él intenta proponerle matrimonio, ella le revela que es coprofílica y le pide que defeque sobre ella en el dormitorio. Instado por su mejor amigo Larry y otros a que lo acepte, él come una comida abundante y bebe una botella de laxante antes del evento.
Julie, que quiere juegos previos, se enfada cuando Doug quiere acabar y sale corriendo a la calle. Mientras la persigue, un coche lo atropella y hace sus necesidades por todas partes. Julie lo abraza y se disculpa; cubierta y rodeada de sus excrementos en la calle, exclama que es la "cosa más bonita" que ha visto nunca y acepta su propuesta de matrimonio.
Neil está trabajando en el turno de noche en una tienda de comestibles local cuando su exnovia Verónica se cruza en su camino y comienzan a discutir. Pronto se convierte en una discusión sexual y un coqueteo mientras se lamentan por su relación. Sin que ellos lo sepan, el micrófono del intercomunicador de Neil transmite toda la conversación explícita por toda la tienda, donde varias personas mayores y vagabundos sintonizan. Después de que ella se va llorando, los clientes aceptan cubrir su turno mientras él va tras ella.
Una empresa de desarrollo se reúne en su sede central para hablar sobre su nuevo producto, el "iBabe", una réplica realista de tamaño natural de una mujer desnuda que funciona como reproductor de MP3. El jefe escucha a sus diversos trabajadores discutir sobre la colocación de un ventilador incorporado en la región genital del iBabe, que corta los penes de los adolescentes que intentan tener relaciones sexuales con ellos. Los miembros de la junta directiva acuerdan entonces enfatizar enérgicamente los peligros del producto a través de sus nuevos anuncios publicitarios.
Robin y su cómplice Batman están en Ciudad Gótica en un evento de citas rápidas en busca de una amenaza de bomba por parte de su némesis Penguin . Mientras Robin intenta conectarse con varias mujeres a través de citas rápidas, incluidas Stacey, Lois Lane y Supergirl , Batman se encuentra con su ex Wonder Woman e intenta evitar que Penguin detone a Supergirl, quien luego resulta ser Riddler disfrazado, que Batman ya conocía y estaba acostándose con Robin, quien la besó momentos antes de que Batman expusiera la artimaña de Riddler. Lois Lane le dice a Robin en su cita rápida que hace seis meses rompió con Superman , quien resulta ser un acosador / depredador sexual al eyacular en la ventana de su dormitorio. Jugando más con la discusión popular sobre el esperma de Superman, como en la película Mallrats , Lois Lane revela que usa su semen como gel para el cabello para mantener el rizo de saliva consistente.
Un anuncio de servicio público falso sobre niños atrapados en máquinas y cómo las críticas de los adultos a estas máquinas en particular afectan los sentimientos de los niños atrapados en ellas. Este anuncio fue financiado por la "Sociedad para la Prevención de la Crueldad hacia los Niños en el Interior de las Máquinas".
Nathan y Amanda están viendo televisión después de la escuela en su casa como su primera cita de "escuela secundaria". Cuando comienzan a besarse, su hermano mayor Mikey entra en la sala de estar y se burla de ellos. Amanda luego descubre que está menstruando y trata de ocultarlo. Cuando Nathan ve sangre en sus pantalones, entra en pánico y cree que se está desangrando. Provoca un desastre, que luego incluye al padre de Nathan y Mikey, Steve, y al padre de Amanda.
Amanda los critica por su estupidez, avergonzada de saber que le está llegando su primer período delante de ellos y que no saben qué hacer al respecto. Cuando se va con su padre, Nathan grita que el proceso de mantener intacto el revestimiento de sus órganos internos insertando su falo erecto en su vagina es demasiado complicado y Mikey está de acuerdo. Steve los anima tirándose un pedo delante de ellos. Mientras Mikey va al baño, Nathan y Steve miran un partido en la televisión, que tiene un anuncio muy gráfico de Tampax en el que un tiburón se come a una niña debido a que está menstruando.
Pete captura un duende para su compañero de cuarto, Brian, como regalo de cumpleaños. Atan al duende en el sótano y le exigen que les dé una olla de oro. El obsceno duende amenaza con que su hermano vendrá a salvarlo. Cuando llega, Brian y Pete reciben disparos, pero finalmente matan a ambos duendes. Al final del segmento, Pete revela que también ha atrapado a un hada que realiza felaciones a cambio de monedas de oro.
Donald y Emily tienen una cita en un restaurante mexicano. Cansada de las típicas primeras citas, Emily desafía a Donald a un juego de verdad o reto. Ella lo desafía a que le agarre las nalgas a un hombre, y él la desafía a que sople las velas de cumpleaños de la tarta de un niño ciego. El juego rápidamente se intensifica hasta los extremos, en los que ambos se someten a cirugías plásticas y tatuajes, y se humillan.
Cuando Donald y Emily regresan al departamento de Emily, elogian a su cita. Donald intenta besarla, pero ella lo rechaza, alegando que no le atraen los hombres asiáticos (a los que se ha sometido a cirugías para que se parezcan). Ella estaba bromeando y lo invita a tener sexo con ella mientras le muestra sus pechos agrandados.
Ambientada en 1959, el entrenador Jackson da un sermón a su equipo de baloncesto, compuesto exclusivamente por negros, antes de su primer partido contra un equipo compuesto exclusivamente por blancos. Preocupados por perder el partido, los tímidos jugadores reciben un sermón del entrenador sobre su superioridad en el deporte sobre sus homólogos blancos, lo que expresa de forma vulgar. Cuando se inicia el partido, el equipo compuesto exclusivamente por blancos pierde miserablemente, pero se alegra de haber conseguido un solo punto.
A mitad de los créditos, Amy se preocupa de que Beezel, el gato animado de su novio Anson, se interponga entre ellos. Beezel parece detestar a Amy y a cualquiera que se interponga entre él y Anson, pero solo ve a Beezel como inocente. Un día, Amy ve a Beezel masturbándose con fotos de vacaciones de verano de Anson en traje de baño. Él la ataca y orina violentamente sobre ella.
Anson sigue pensando que su mascota es inocente, pero Amy amenaza con irse si no se deshace de Beezel. Preocupándose más por su relación, acepta buscarle un nuevo hogar. Esa noche, desde un armario, Beezel observa entre lágrimas a la pareja hacer el amor (mientras se sodomiza con un cepillo de pelo y se folla en seco a un osito de peluche).
Al día siguiente, cuando llega el momento de llevarse a Beezel, no lo encuentran por ningún lado. Amy sale a buscarlo. Beezel la atropella con un camión e intenta matarla con una escopeta, pero ella lo persigue hasta la calle y comienza a golpearlo con una pala, lo que es presenciado por un grupo de niños que asisten a una fiesta de cumpleaños en una casa vecina.
Cuando Anson se acerca para ver qué está pasando, Amy intenta explicar los motivos de Beezel. Él actúa como si fuera inocente y Anson se pone del lado de su gato. Los niños de la fiesta atacan y asesinan a Amy por golpear a Beezel, apuñalándola con tenedores de plástico. Anson lo agarra, mientras Beezel vuelve a fantasear con besar a su dueño.
En este segmento eliminado, Maude y George buscan a su hija Susie, que exhibe sus pechos, con la ayuda de un detective privado que está detrás de la cámara con una sola pista: un pequeño vídeo en el que aparece su hija. La escena se incluyó como extra en el lanzamiento del DVD y Blu-ray.
El segundo segmento eliminado sigue a un aprendiz de funerario tímido llamado Wayne, que en secreto es un necrófilo . Una noche, un cuerpo con el que está teniendo sexo vuelve a la vida gracias a la presión de sus embestidas. Su supervisor Bob entra de repente y cree que Wayne ha realizado algún tipo de operación para salvarle la vida. El personal del hospital y los medios de comunicación lo felicitan mientras un periodista le pregunta qué hizo para salvarla.
Incapaz de encontrar una respuesta, uno de los policías en la escena les dice a todos los demás que pueden mirar las cintas de seguridad para averiguarlo. Mientras se apresuran a la sala de seguridad, Wayne recibe un agradecimiento personal de la chica que revivió, a lo que responde con un incómodo "De nada". [5] [6] [7] A diferencia de Find Our Daughter , este segmento no se incluyó en el lanzamiento para el hogar, [8] y en su lugar se estrenó en el Festival de Comedia de Los Ángeles de 2014. [9]
Wessler tuvo por primera vez la idea de una comedia escandalosa compuesta por varios cortometrajes a principios de la década de 2000. "Es como Funny or Die , solo que si pudieras volverte loco", juzgó Farrelly, "porque con Funny or Die , hay ciertos límites. Y simplemente queríamos hacer ese tipo de corto e ir mucho más allá de eso". Charlie Wessler afirmó que "quería hacer una película de Kentucky Fried para la era moderna". [10]
Wessler reclutó a tres parejas de directores ( Trey Parker y Matt Stone , Peter y Bobby Farrelly, y David y Jerry Zucker ) para que firmaran y dirigieran un tercio del proyecto cada uno. Luego comenzó a negociar un acuerdo con un estudio para el proyecto, pero el proyecto no prosperó. "Terminaron llamándome aproximadamente un mes después de que comenzáramos a negociar el acuerdo y me dijeron 'no podemos hacerlo' porque tenían presión política para no hacer películas con clasificación R que se comercializaran para adolescentes", afirmó Wessler. Luego fue a varios otros estudios, pero, según Wessler, "nadie podía entender lo que estaba tratando de hacer". [10]
En 2009, Peter Farrelly y el productor John Penotti presentaron su propuesta (junto con unos 60 guiones para las viñetas) a Relativity Media . En esa reunión, Wessler, Penotti y Farrelly presentaron un cortometraje que ya habían filmado, protagonizado por Kate Winslet como una mujer que tiene una cita a ciegas con un aparentemente exitoso y atractivo Hugh Jackman. "Simplemente me miraron y dijeron: 'Adelante'", dijo Wessler a The Hollywood Reporter . "Se necesitan muchas agallas para hacer algo que no es convencional". Relativity proporcionó 6 millones de dólares para la película, pero ningún otro estudio se comprometió. "Otros posibles patrocinadores", reveló Farrelly, "no creían que pudiera suceder: ¿una película con Kate Winslet por 6 millones de dólares?" [10]
La película comenzó oficialmente a rodarse en marzo de 2010, pero debido a su gran reparto, el productor y director Farrelly dijo a Entertainment Weekly que "Esta película se hizo durante cuatro años, y solo tuvieron que esperar uno o dos años para conseguir actores diferentes. Filmaban durante una semana y paraban durante varios meses. Lo mismo con los directores. Era el tipo de película a la que podías volver". Poco antes del rodaje, los guionistas Parker, Stone y los Zuckers se echaron atrás. [11]
La película terminó con trece directores y diecinueve escritores vinculados a ella, cada uno coescribiendo y dirigiendo diferentes segmentos de las dieciséis historias diferentes. [12] Farrelly dirigió las partes de la película con Halle Berry y Kate Winslet. [10] [11] [13]
Wessler pasó años reclutando actores para la película. Muchos rechazaron el proyecto. "La mayoría de los agentes me evitaban porque sabían lo que quería hacer. ¿Qué agente quiere contratar a su gran cliente para un rodaje de dos días sin cobrar 800 dólares al día?", dijo. "La verdad es que tenía muchos amigos que estaban en esta película. Y si no hubieran dicho que sí, esta película no se habría hecho". Al final, la mayoría de los actores estaban dispuestos a participar porque la película solo requería unos pocos días de su tiempo y a menudo les permitía interpretar un personaje que no era de su competencia. [10]
Hugh Jackman fue el primer actor que Wessler eligió. Conoció a la estrella en una boda y luego lo llamó un tiempo después y le propuso el cortometraje. Jackman leyó el guion y aceptó ser parte de la película. "Me llamó de nuevo creo que 24 horas después y me dijo: 'Sí, quiero hacer esto', lo cual creo que es, francamente, increíblemente atrevido. Porque te pueden tomar por tonto, o puedes parecer ridículo, y habrá gente que diga: 'Eso es una locura; nunca debería haberlo hecho'". [10]
Después de hablar con varios agentes de Kate Winslet , finalmente aceptó participar. El sketch de Winslet-Jackman se filmó poco después y se convirtió en el carrete que atrajo a otras estrellas de primera línea. [10]
John Hodgman , que actúa junto a Justin Long en un sketch, firmó sin saber nada del proyecto. Long, coprotagonista de Hodgman en la serie de anuncios de Apple Get a Mac , le pidió que participara en el proyecto, y él firmó sin saber demasiado. Hodgman dijo: "Recibí un correo electrónico de Justin que decía: 'Me voy a disfrazar de Robin otra vez. ¿Quieres disfrazarte de Pingüino?' Y dije que sí. Sin siquiera darme cuenta de que habría cámaras involucradas, o que sería una película". [10]
James Gunn reveló durante una sesión de preguntas y respuestas en Facebook que Elizabeth Banks lo convenció de hacer la película y que la “culpó” por ello. Agregó: “¡Ni siquiera pude editar esa estupidez!”. Además, nunca vio la película. [14]
Otros no se mostraron tan afables. De hecho, algunas estrellas se mostraron evasivas: Richard Gere , un amigo de Wessler, dijo que sí, pero también dijo que no estaría disponible durante más de un año. Así que Wessler lo esperó, convencido de que su boceto era bueno. Gere finalmente llamó a Wessler y le dijo que era libre de filmar, con solo un par de condiciones: tenían que hacerlo en cuatro días y necesitaban trasladar el rodaje de Los Ángeles a la ciudad de Nueva York . [10]
"¡Claramente querían salir!", juzgó Farrelly. "Pero no los dejamos. La estrategia era simple: esperarlos. Disparar cuando quisieran disparar. Hacerlos sentir culpables hasta la muerte". [15] Colin Farrell inicialmente aceptó estar en el sketch del duende Butler -como el hermano de Butler, también un duende- pero luego se echó atrás y Gerard Butler hizo el sketch solo. Farrell dijo que cuando se acercó a George Clooney para interpretarse a sí mismo en un sketch (la broma era que Clooney es malo para ligar con mujeres), Clooney le dijo "De ninguna manera". [10] Hubo dos sketches cortados de la película que originalmente se mostraron durante una proyección de prueba ; uno protagonizado por Anton Yelchin como un funerario necrófilo que trabajaba en un hospital y tenía sexo con los cadáveres de mujeres, y otro protagonizado por Julianne Moore y Tony Shalhoub como una pareja casada que es entrevistada por un detective sobre su hija desaparecida. [16] El productor Penotti dijo que los bocetos se verían en los lanzamientos de DVD y Blu-ray Disc de la película, [10] sin embargo solo este último se incluyó en el lanzamiento. [8]
Como los realizadores trabajaron en función de los horarios de las estrellas, el rodaje de toda la película llevó varios años. Aunque había tantos actores de primera línea a bordo, la mayoría no estaba completamente al tanto de qué otros sketches se incluirían en la película, que presenta trece viñetas unidas por la historia de un guionista loco (Quaid) que presenta ideas a un productor de cine (Kinnear). Penotti dijo que muchos de los actores no hicieron muchas preguntas sobre qué más estaba sucediendo en la película. "Se sentían atraídos por su guión, y mientras eso les hiciera reír, eso era suficiente", reveló. [10] [13]
El título de la película, Movie 43, no tiene ningún significado. Farrelly escuchó a su hijo hablar con amigos sobre una película llamada "Movie 43", pero cuando Farrelly descubrió que la película no existía, copió el nombre. [10]
Relativity hizo poco por promocionar la película y ninguno de los miembros del reparto hizo promoción alguna de la misma. La película no se proyectó para los críticos con antelación. "El título descuidado, la falta de promoción y de proyecciones previas, la fecha de estreno... nada de eso presagia nada bueno", opinó el editor senior de Entertainment Weekly , Thom Geier. "Enero es normalmente el mes en el que las películas mueren", argumentó Geier. "Y a juzgar por el tráiler, la única opción, el contenido parece anticuado". El 3 de octubre de 2012 se estrenó un tráiler con banda roja . [17] Farrelly era optimista: "Los niños, los adolescentes, los cincuentones que todavía fuman marihuana... todos van a encontrar algo aquí", afirmó. [10]
La película 43 fue criticada duramente por los críticos, y algunos la consideraron una de las peores películas jamás realizadas . [18] La película recibió una puntuación media ponderada de 18 sobre 100 en Metacritic basada en 23 críticos, lo que significa "un desagrado abrumador". [19] En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación positiva del 5% basada en 88 reseñas, con una calificación media de 2,74/10. Los miembros de la audiencia le dieron una calificación de 2,2 sobre 5 basada en más de 25 000 respuestas. El consenso de los críticos del sitio afirma: "Una película repleta de estrellas, Movie 43 está llena de gags alegremente ofensivos y a menudo escatológicos, pero en gran medida carece de risas". [20] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación D. [21]
Brian Gibson ( Vue Weekly ) describe a Movie 43 como "Un desperdicio execrable cocinado por una cocina infernal de directores y escritores. Es la muerte de la risa del comité. ¿Su título? Porque es como uno de esos muchos asteroides que hay ahí fuera: un triste trozo de roca que se precipita a través de un vacío, sin propósito". [22] Gregg Katzman de IGN le dio a la película un 1/10, con las principales críticas siendo sus chistes sin gracia y el desperdicio de su elenco estelar, y lo único positivo fue su duración de menos de dos horas. [23] Empataría con Scary Movie 5 como la peor película de IGN de 2013. [24] En su reseña invitada para el sitio web de Roger Ebert , Richard Roeper del Chicago Sun-Times criticó directamente la película, dándole cero de cuatro estrellas, llamándola "agresivamente de mal gusto", y llegando a decir " Movie 43 es el Ciudadano Kane de lo horrible". Escribió que la película no tiene nada en común con The Groove Tube y The Kentucky Fried Movie , dos películas de comedia de sketches "muy divertidas e influyentes". Además, criticó a Movie 43 por lo que llama "humillación femenina", diciendo que aunque los hombres son "idiotas, imbéciles y tontos", las mujeres lo tienen aún peor. [25] Robbie Collin de The Daily Telegraph le dio a la película 1/5 estrellas, describiéndola como "el trabajo de un hombre confundido que se agita en una industria que ya no entiende". [26] Peter Howell del Toronto Star le dio a la película cero de cuatro estrellas y la llamó la peor película que había visto en su vida. [27] Elizabeth Weitzman del New York Daily News le dio una crítica negativa, diciendo: "Como crítico de cine, he visto casi 4.000 películas en los últimos quince años. En este momento, no puedo pensar en una peor que Movie 43 ". [28]
En una de las pocas críticas positivas, Michael O'Sullivan de The Washington Post le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, calificándola de "casi una obra maestra de mal gusto". [29] Alonso Duralde de TheWrap dijo que la película era "grosera, infantil, repugnante, escatológica, vil, reprensible y del peor gusto posible. Pero que Dios me ayude, me reí". [30]
Se predijo que la película 43 debutaría con menos de 10 millones de dólares, y el estudio esperaba entre 8 y 9 millones. [31] Recaudó 1.810.561 dólares en su estreno el viernes, muy por debajo de las expectativas. [32]
El total del fin de semana de estreno fue de 4.805.878 dólares, lo que le permitió abrir en séptimo lugar. Al final de su recorrido, que se estrenó en Estados Unidos el 14 de marzo de 2013, la película había recaudado 8.840.453 dólares a nivel nacional y 23.598.535 dólares a nivel internacional, lo que suma un total mundial de 32.438.988 dólares. [1]
Relativity afirmó que ya habían cubierto todos los costos con acuerdos de preventa internacionales y un acuerdo con Netflix . [21]
La película 43 se lanzó en DVD y Blu-ray el 18 de junio de 2013. [35]