Martin Charles Scorsese ( nacido el 17 de noviembre de 1942) es un cineasta estadounidense. Surgió como una de las principales figuras de la era del Nuevo Hollywood . Ha recibido numerosos galardones , incluidos un Premio de la Academia , cuatro Premios BAFTA , tres Premios Emmy , un Premio Grammy y tres Premios Globo de Oro . Ha sido honrado con el Premio a la trayectoria del AFI en 1997, el homenaje de la Film Society of Lincoln Center en 1998, el Kennedy Center Honor en 2007, el Premio Cecil B. DeMille en 2010 y la Beca BAFTA en 2012. Cuatro de sus películas han sido incluidas en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativas".
Scorsese recibió una maestría en Artes de la Escuela Steinhardt de Cultura, Educación y Desarrollo Humano de la Universidad de Nueva York en 1968. Su debut como director, Who's That Knocking at My Door (1967), fue aceptado en el Festival de Cine de Chicago . En las décadas de 1970 y 1980, las películas de Scorsese , muy influenciadas por su origen italoamericano y su crianza en la ciudad de Nueva York, se centran en hombres con posturas machistas y exploran el crimen, el machismo, el nihilismo y los conceptos católicos de culpa y redención. [3] [4] Sus estilos característicos incluyen un uso extensivo de cámara lenta y fotogramas congelados , representaciones gráficas de violencia extrema y un uso liberal de blasfemias . Su película policial de 1973 Mean Streets fue un modelo para sus estilos cinematográficos.
Scorsese ganó la Palma de Oro en Cannes con su thriller psicológico de 1976 Taxi Driver , protagonizado por Robert De Niro , quien se asoció con Scorsese a través de ocho películas más, entre ellas New York, New York (1977), Raging Bull (1980) , The King of Comedy (1982), Goodfellas (1990) y Casino (1995). En las décadas siguientes, cosechó éxito de taquilla con una serie de colaboraciones con Leonardo DiCaprio . Estas películas incluyen Gangs of New York (2002), The Aviator (2004), The Departed (2006), Shutter Island (2010) y El lobo de Wall Street (2013). Se reunió con De Niro en The Irishman (2019) y Killers of the Flower Moon (2023), esta última también con DiCaprio. Entre sus otras películas se incluyen After Hours (1985), El color del dinero (1986), La última tentación de Cristo (1988), La edad de la inocencia (1993), Kundun (1997), Hugo (2011) y Silencio (2016).
Además de películas, Scorsese ha dirigido episodios para algunas series de televisión, incluidas las series de HBO Boardwalk Empire (2011-2015) y Vinyl (2016), así como el documental de HBO Public Speaking (2010) y la serie documental de Netflix Pretend It's a City (2021). También es conocido por varios documentales de música rock , incluidos The Last Waltz (1978), No Direction Home (2005), Shine a Light (2008) y George Harrison: Living in the Material World (2011). Defensor de la preservación y restauración de películas , fundó tres organizaciones sin fines de lucro: The Film Foundation en 1990, la World Cinema Foundation en 2007 y el African Film Heritage Project en 2017. [5]
Martin Charles Scorsese [6] [a] nació en el barrio de Flushing del distrito de Queens de la ciudad de Nueva York el 17 de noviembre de 1942. [8] [9] Creció en el barrio de Little Italy del distrito de Manhattan de la ciudad. [10] Sus padres, Catherine Scorsese (de soltera Cappa) y Charles Scorsese , trabajaron en el Garment District . Charles era planchador de ropa y actor, mientras que Catherine era costurera y actriz. [11] Los cuatro abuelos de Scorsese eran inmigrantes italianos de Sicilia , provenientes de Polizzi Generosa por parte de su padre y Ciminna por parte de su madre. [12] [13] El apellido original de la familia era Scozzese, que significa "escocés" en italiano, y luego se cambió a Scorsese debido a un error de transcripción. [14] [15] [16]
Scorsese se crió en un ambiente predominantemente católico . [8] De niño, tenía asma y no podía practicar deportes ni participar en ninguna actividad con otros niños, por lo que sus padres y su hermano mayor a menudo lo llevaban al cine; fue en esta etapa de su vida cuando desarrolló una pasión por el cine. Cuando era adolescente en el Bronx , alquilaba con frecuencia The Tales of Hoffmann (1951) de Powell y Pressburger en una tienda que tenía una copia del rollo. Era una de las dos únicas personas que lo alquilaban regularmente; el otro, George A. Romero , también se convertiría en director de cine. [17]
Scorsese ha nombrado a Sabu y Victor Mature como sus actores favoritos durante su juventud. También ha hablado de la influencia de las películas de 1947-48 de Powell y Pressburger Narciso negro y Las zapatillas rojas , cuyas técnicas innovadoras más tarde impactaron su realización cinematográfica. [18] En su documental titulado Un viaje personal con Martin Scorsese a través de las películas estadounidenses , Scorsese dijo que estaba enamorado de las epopeyas históricas en su adolescencia, y al menos dos películas del género, La tierra de los faraones y El Cid , parecen haber tenido un impacto profundo y duradero en su psique cinematográfica. Scorsese también desarrolló una admiración por el cine neorrealista en este momento. Relató su influencia en un documental sobre el neorrealismo italiano , y comentó cómo Ladrón de bicicletas , Roma, ciudad abierta y especialmente Paisà lo inspiraron e influyeron en su visión o representación de sus raíces sicilianas. En su documental Il Mio Viaggio in Italia ( Mi viaje a Italia ), Scorsese señaló que el episodio siciliano de Paisà de Roberto Rossellini , que vio por primera vez en televisión con sus familiares que eran inmigrantes sicilianos, tuvo un impacto significativo en su vida. [19] Reconoce que tiene una gran deuda con la Nouvelle Vague francesa y ha declarado que "la Nouvelle Vague francesa ha influido en todos los cineastas que han trabajado desde entonces, hayan visto las películas o no". [20] También ha citado las obras de Satyajit Ray , [19] Ingmar Bergman , [21] [22] Andrzej Wajda , [23] Michelangelo Antonioni , [24] Federico Fellini , [25] Ishirō Honda y Eiji Tsuburaya [26] como influencias principales en su carrera. Aunque no existía el hábito de la lectura en casa, hacia finales de la década de 1950, Scorsese comenzó a acercarse a la literatura, quedando marcado en particular por El corazón del asunto (1948) de Graham Greene , Retrato del artista adolescente (1916) de James Joyce y Memorias del subsuelo de Fiódor Dostoyevski . [27]
Scorsese asistió a la escuela secundaria para varones Cardinal Hayes High School en el Bronx, graduándose en 1960. [28] Inicialmente había deseado convertirse en sacerdote , asistiendo a un seminario preparatorio, pero fracasó después del primer año. [29] Esto le dio paso al cine y, en consecuencia, Scorsese se inscribió en el Washington Square College de la Universidad de Nueva York (ahora conocido como el Colegio de Artes y Ciencias ), donde obtuvo una licenciatura en inglés en 1964. [28] [30] Luego obtuvo su maestría en la Escuela de Educación de la Universidad de Nueva York (ahora la Escuela Steinhardt de Cultura, Educación y Desarrollo Humano ) en 1968, [31] [32] un año después de que se fundara la escuela. [33]
Mientras asistía a la Tisch School of the Arts, Scorsese realizó los cortometrajes What's a Nice Girl like You Doing in a Place like This? (1963) y It's Not Just You, Murray! (1964). Su cortometraje más famoso de ese período es el cómico oscuro The Big Shave (1967), en el que aparece Peter Bernuth. La película es una crítica a la participación de Estados Unidos en Vietnam , sugerida por su título alternativo Viet '67 . [34] Scorsese ha mencionado en varias ocasiones que se inspiró mucho en sus primeros días en la Universidad de Nueva York en el profesor de cine Haig P. Manoogian . [35] El primer trabajo profesional de Scorsese fue cuando estaba en la Universidad de Nueva York como asistente de cámara del director de fotografía Baird Bryant en el cortometraje dirigido por John G. Avildsen Smiles (1964). Scorsese afirmó: "Fue realmente importante porque estaban filmando en 35 mm". Afirmó que era terrible en el trabajo porque no podía juzgar la distancia del foco. También trabajó como jefe de iluminación para Albert y David Maysles y como editor para CBS News , este último le ofreció un puesto a tiempo completo, pero Scorsese lo rechazó debido a su interés en el cine. [36]
En 1967, Scorsese hizo su primer largometraje, la película en blanco y negro I Call First , que luego se retituló Who's That Knocking at My Door , con sus compañeros de estudios, el actor Harvey Keitel y la editora Thelma Schoonmaker , quienes se convertirían en colaboradores a largo plazo. Esta película estaba destinada a ser la primera de la semiautobiográfica Trilogía JR de Scorsese, que habría incluido una película posterior, Mean Streets . El crítico de cine Roger Ebert vio la película en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 1967 y en su reseña elogió a Scorsese y la película, escribiendo: "'I Call First' reúne estos dos tipos de películas en una obra que es absolutamente genuina, artísticamente satisfactoria y técnicamente comparable a las mejores películas que se están haciendo en cualquier lugar. No tengo reservas en describirla como un gran momento en las películas estadounidenses". [37]
Scorsese se hizo amigo de los influyentes "mocosos de cine" de la década de 1970: Brian De Palma , Francis Ford Coppola , George Lucas y Steven Spielberg . [38] [39] Fue De Palma quien presentó a Scorsese a Robert De Niro . [38] Durante este período, Scorsese trabajó como asistente de dirección y uno de los editores del documental Woodstock (1970) y conoció al actor y director John Cassavetes , quien se convirtió en un amigo cercano y mentor. En 1972, Scorsese hizo la película explotadora de la era de la Depresión Boxcar Bertha para el productor de películas B Roger Corman , quien también ayudó a directores como Francis Ford Coppola, James Cameron y John Sayles a lanzar sus carreras. [40] Fue Corman quien le enseñó a Scorsese que se podían filmar películas entretenidas con muy poco dinero o tiempo, preparando bien al joven director para los desafíos que vendrían con Mean Streets . Tras el estreno de la película, Cassavetes alentó a Scorsese a hacer las películas que él quería hacer, en lugar de los proyectos de otros.
.jpg/1280px-Paul_Schrader_Montclair_Film_Festival_(cropped).jpg)
Apoyada por la influyente crítica de cine Pauline Kael , Malas calles fue un gran avance para Scorsese, De Niro y Keitel. Para entonces, el estilo característico de Scorsese ya estaba en su lugar: postura machista, violencia sangrienta, culpa y redención católicas, un crudo escenario neoyorquino (aunque la mayor parte de Malas calles se filmó en Los Ángeles), edición rápida y una banda sonora con música contemporánea. Aunque la película fue innovadora, su atmósfera nerviosa, su estilo documental vanguardista y su cruda dirección a nivel de calle le debían una deuda a los directores Cassavetes, Samuel Fuller y al primer Jean-Luc Godard . [41] En 1974, la actriz Ellen Burstyn eligió a Scorsese para dirigirla en Alice Doesn't Live Here Anymore , por la que ganó un premio de la Academia a la mejor actriz. Aunque bien considerada, la película sigue siendo una anomalía en la carrera temprana del director, ya que se centra en un personaje femenino central. Al regresar a Little Italy para explorar sus raíces étnicas, Scorsese luego presentó Italianamerican , un documental protagonizado por sus padres, Charles y Catherine Scorsese.
Scorsese siguió con Taxi Driver en 1976, que retrataba a un veterano de Vietnam que toma la ley en sus propias manos en las calles plagadas de delincuencia de Nueva York. [42] La película lo estableció como un cineasta consumado y también llamó la atención sobre el director de fotografía Michael Chapman , cuyo estilo tiende hacia altos contrastes, colores fuertes y movimientos de cámara complejos. La película fue protagonizada por Robert De Niro como el enojado y alienado Travis Bickle , y coprotagonizada por Jodie Foster en un papel altamente controvertido como una prostituta menor de edad, con Harvey Keitel como su proxeneta. [43] Taxi Driver también marcó el inicio de una serie de colaboraciones entre Scorsese y el escritor Paul Schrader , cuyas influencias incluyeron el diario del aspirante a asesino Arthur Bremer y Pickpocket , una película del director francés Robert Bresson . El guionista y director Schrader a menudo regresa al trabajo de Bresson en películas como American Gigolo , Light Sleeper y la posterior Bringing Out the Dead de Scorsese . [44] Ya controvertida en el momento de su estreno, Taxi Driver volvió a ser noticia cinco años después, cuando John Hinckley Jr. intentó asesinar al entonces presidente Ronald Reagan . Posteriormente, atribuyó su acto a su obsesión con el personaje de Taxi Driver de Jodie Foster (en la película, el personaje de De Niro, Travis Bickle, intenta asesinar a un senador). [45]
Taxi Driver ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1976, [46] recibiendo también cuatro nominaciones al Óscar , incluyendo Mejor Película . El éxito crítico y financiero de Taxi Driver animó a Scorsese a seguir adelante con su primer proyecto de gran presupuesto: el musical altamente estilizado New York, New York . Este homenaje a la ciudad natal de Scorsese y al clásico musical de Hollywood fue un fracaso de taquilla. La película fue la tercera colaboración del director con Robert De Niro, coprotagonizada por Liza Minnelli . La película es mejor recordada hoy en día por el tema principal, que fue popularizado por Frank Sinatra . Aunque posee el estilo visual y la bravura estilística habituales de Scorsese, muchos críticos sintieron que su atmósfera cerrada de estudio la dejaba pesada en comparación con su trabajo anterior. A pesar de su débil recepción, la película es considerada positivamente por algunos críticos. Richard Brody en The New Yorker escribió:
Para Scorsese, cinéfilo de toda la vida, la esencia de Nueva York se podía encontrar en su representación en las películas clásicas de Hollywood. Sorprendentemente, su homenaje retrospectivo a la época dorada de los musicales y los melodramas románticos de estilo negro resultó ser una de sus películas más personales y desenfadadas. [47]
En 1977, dirigió el musical de Broadway The Act , protagonizado por Liza Minnelli. [48] La decepcionante recepción que recibió New York, New York llevó a Scorsese a una depresión. En esta etapa, Scorsese había desarrollado una grave adicción a la cocaína . Sin embargo, encontró el impulso creativo para hacer el muy apreciado The Last Waltz , que documenta el concierto final de The Band . Se llevó a cabo en el Winterland Ballroom en San Francisco el Día de Acción de Gracias estadounidense, el 25 de noviembre de 1976, y contó con una de las alineaciones más extensas de artistas invitados destacados en un solo concierto, incluidos Bob Dylan , Neil Young , Ringo Starr , Muddy Waters , Joni Mitchell , Van Morrison , Paul Butterfield , Neil Diamond , Ronnie Wood y Eric Clapton . Sin embargo, los compromisos de Scorsese con otros proyectos retrasaron el estreno de la película hasta 1978. Otro documental dirigido por Scorsese, titulado American Boy , también apareció en 1978, centrado en Steven Prince, el arrogante vendedor de armas que apareció en Taxi Driver . Siguió un período de fiestas desenfrenadas, que dañó la ya frágil salud del director. Scorsese ayudó a proporcionar material para el documental Elvis on Tour .
Según varios relatos (incluido el de Scorsese), Robert De Niro le salvó la vida a Scorsese cuando lo convenció de que dejara su adicción a la cocaína para rodar su aclamada película Toro salvaje . En un artículo para The New Yorker de marzo de 2000, Mark Singer resumió la condición de Scorsese diciendo:
Él (Scorsese) estaba más que levemente deprimido. El abuso de drogas, y el abuso de su cuerpo en general, culminó en un aterrador episodio de hemorragia interna. Robert De Niro fue a verlo al hospital y le preguntó, con esas mismas palabras, si quería vivir o morir. Si quieres vivir, propuso De Niro, hagamos esta película, refiriéndose a Toro salvaje , un libro contado tal como lo contó Jake LaMotta, el ex campeón mundial de boxeo de peso mediano, que De Niro le había dado para leer años antes. [49]
Convencido de que nunca haría otra película, dedicó sus energías a hacer la violenta película biográfica del campeón de boxeo de peso mediano Jake LaMotta , calificándola de método kamikaze de hacer películas. [50] La película es ampliamente considerada como una obra maestra y fue votada como la mejor película de la década de 1980 por la revista británica Sight & Sound . [51] [52] Recibió ocho nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor para Robert De Niro, Mejor Actriz de Reparto para Cathy Moriarty , Mejor Actor de Reparto para Joe Pesci y la primera de Scorsese como Mejor Director . De Niro ganó, al igual que Thelma Schoonmaker por edición, pero el Mejor Director fue para Robert Redford por Gente corriente . A partir de este trabajo, las películas de Scorsese siempre se etiquetan como "Una película de Martin Scorsese" en el material promocional. Toro salvaje , filmada en blanco y negro de alto contraste, es donde el estilo de Scorsese alcanzó su apogeo: Taxi Driver y New York, New York habían usado elementos del expresionismo para replicar puntos de vista psicológicos, pero aquí el estilo fue llevado a nuevos extremos, empleando extensas tomas de cámara lenta, tomas de seguimiento complejas y una distorsión extravagante de la perspectiva (por ejemplo, el tamaño de los cuadriláteros de boxeo cambiaba de una pelea a otra). [53] Temáticamente también, las preocupaciones continuaron desde Malas calles y Taxi Driver : hombres inseguros, violencia, culpa y redención.
Aunque el guion de Toro salvaje fue acreditado a Paul Schrader y Mardik Martin (quienes anteriormente coescribieron Malas calles ), el guion final difería ampliamente del borrador original de Schrader. Fue reescrito varias veces por varios escritores, incluido Jay Cocks (quien luego coescribió las películas posteriores de Scorsese La edad de la inocencia y Pandillas de Nueva York ). El borrador final fue escrito en gran parte por Scorsese y Robert De Niro. [54] El American Film Institute eligió Toro salvaje como la película deportiva estadounidense número uno en su lista de las 10 mejores películas deportivas . En 1997, el Instituto clasificó a Toro salvaje como la vigésimo cuarta mejor película de todos los tiempos en su lista AFI's 100 Years ... 100 Movies . En 2007, clasificaron a Toro salvaje como la cuarta mejor película de todos los tiempos en su lista AFI's 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) .
El siguiente proyecto de Scorsese fue su quinta colaboración con Robert De Niro, El rey de la comedia (1983). Es una sátira sobre el mundo de los medios y las celebridades, cuyo personaje central es un solitario con problemas que irónicamente se vuelve famoso a través de un acto criminal ( secuestro ). [55] La película fue un claro alejamiento de las películas más comprometidas emocionalmente con las que se había asociado. Visualmente, era mucho menos cinética que el estilo que Scorsese había desarrollado anteriormente, a menudo utilizando una cámara estática y tomas largas. [56] Aquí el expresionismo de su trabajo anterior dio paso a momentos de surrealismo casi total . Sin embargo, todavía conservaba muchas de las marcas registradas de Scorsese. El rey de la comedia fracasó en taquilla, pero ha sido cada vez más bien considerada por los críticos en los años transcurridos desde su estreno. El director alemán Wim Wenders la incluyó entre sus 15 películas favoritas. [57] Además, en 1983, Scorsese hizo un breve cameo en la película Anna Pavlova (también conocida como Una mujer para todos los tiempos ), originalmente destinada a ser dirigida por uno de sus héroes, Michael Powell . Esto condujo a una aparición actoral más significativa en la película de jazz de Bertrand Tavernier Round Midnight . También hizo una breve incursión en la televisión, dirigiendo un episodio de Amazing Stories de Steven Spielberg .
Con After Hours (1985), por la que ganó un premio al mejor director en Cannes, Scorsese hizo un cambio estético hacia un estilo cinematográfico depurado, casi "underground". Filmada con un presupuesto extremadamente bajo, en locaciones y de noche en el barrio SoHo de Manhattan, la película es una comedia negra sobre una noche cada vez más desafortunada para un apacible procesador de textos de Nueva York ( Griffin Dunne ) y cuenta con cameos de actores tan dispares como Teri Garr y Cheech & Chong . Junto con el video musical de Michael Jackson de 1987 " Bad ", en 1986 Scorsese hizo El color del dinero , una secuela de la muy admirada película de Robert Rossen El buscavidas (1961) con Paul Newman , que coprotagonizó Tom Cruise . Aunque se adhirió al estilo establecido de Scorsese, El color del dinero fue la primera incursión oficial del director en el cine convencional. La película finalmente le valió al actor Paul Newman un Oscar y le dio a Scorsese la influencia para finalmente asegurar el respaldo para un proyecto que había sido un objetivo de larga data para él: La última tentación de Cristo .
En 1983, Scorsese comenzó a trabajar en este proyecto personal largamente anhelado. La última tentación de Cristo , basada en la novela de 1955 escrita por Nikos Kazantzakis , volvió a contar la vida de Cristo en términos humanos en lugar de divinos. Barbara Hershey recuerda haberle presentado el libro a Scorsese mientras filmaban Boxcar Bertha . [58] La película estaba programada para filmarse bajo el estandarte de Paramount Pictures , pero poco antes de que comenzara la fotografía principal, Paramount canceló el proyecto, citando la presión de los grupos religiosos. En esta versión abortada de 1983, Aidan Quinn fue elegido para interpretar a Jesús y Sting fue elegido para interpretar a Poncio Pilato . (En la versión de 1988, estos papeles fueron interpretados por Willem Dafoe y David Bowie respectivamente). Sin embargo, después de su coqueteo de mediados de la década de 1980 con el Hollywood comercial, Scorsese hizo un importante regreso al cine personal con el proyecto; Universal Pictures aceptó financiar la película, ya que Scorsese aceptó hacer una película más convencional para el estudio en el futuro (que finalmente resultó en Cape Fear ). [59] Incluso antes de su estreno en 1988, la película (adaptada por el veterano de Taxi Driver y Raging Bull Paul Schrader) causó un furor masivo, con protestas en todo el mundo contra su percepción de blasfemia que convirtió efectivamente una película independiente de bajo presupuesto en una sensación mediática. [60] La mayor parte de la controversia se centró en los pasajes finales de la película, que mostraban a Cristo casándose y criando una familia con María Magdalena en una alucinación inducida por Satanás mientras estaba en la cruz.
En 1986, Scorsese dirigió el cortometraje de 18 minutos Bad con Michael Jackson y Wesley Snipes (en su debut cinematográfico). El corto también sirve como video musical y fue filmado en la estación de las calles Hoyt-Schermerhorn en Brooklyn durante un período de 6 semanas durante noviembre y diciembre de 1986. El director de fotografía del cortometraje fue el frecuente colaborador de Scorsese, Michael Chapman . El baile y la realización cinematográfica estuvieron fuertemente influenciados por la película de 1961 West Side Story . Scorsese también notó la influencia de su propia película Taxi Driver (1976) en el documental de Spike Lee sobre el 25 aniversario del corto titulado Bad 25 (2012). [61] El corto ha sido elogiado por los críticos como uno de los videos más icónicos y grandiosos de todos los tiempos; el atuendo de Jackson ha sido citado como una influencia en la moda. [62] [63] [64] Ese año, había firmado un acuerdo con la emergente empresa The Walt Disney Studios para producir y dirigir largometrajes, tras el éxito de El color del dinero . [65]
Más allá de la controversia, La última tentación de Cristo obtuvo elogios de la crítica y sigue siendo una obra importante en el canon de Scorsese: un intento explícito de lidiar con la espiritualidad que sustentaba sus películas hasta ese momento. El director recibió su segunda nominación al Oscar a Mejor Director (de nuevo sin éxito, esta vez perdiendo ante Barry Levinson por Rain Man ). Como proyecto cinematográfico independiente, y junto con los directores Woody Allen y Francis Ford Coppola en 1989, Scorsese proporcionó uno de los tres segmentos de la película compuesta New York Stories , llamada "Life Lessons". Roger Ebert le dio a la película una crítica mixta, al tiempo que elogió el cortometraje de Scorsese como "realmente exitoso". [66]
Después de una década de películas consideradas por los críticos como de resultados mixtos, algunos consideraron la épica de gánsteres de Scorsese Uno de los nuestros (1990) su regreso a la forma de director, y su película más segura y completamente realizada desde Toro salvaje . De Niro y Joe Pesci ofrecieron una exhibición virtuosa de la técnica cinematográfica de bravura de Scorsese en la película y restablecieron, mejoraron y consolidaron su reputación. Después del estreno de la película, Roger Ebert , un amigo y partidario de Scorsese, nombró a Uno de los nuestros "la mejor película de mafiosos de la historia". Está clasificada en el puesto número 1 en la lista de películas de Ebert para 1990, junto con las de Gene Siskel y Peter Travers , y es ampliamente considerada como uno de los mayores logros del director. [67] [68] [69] La película fue nominada a seis premios Óscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, y Scorsese obtuvo su tercera nominación a Mejor Director, pero nuevamente perdió ante un director debutante, Kevin Costner ( Bailando con lobos ). Joe Pesci ganó el premio de la Academia al mejor actor de reparto por su actuación. Scorsese y la película también ganaron muchos otros premios, incluidos cinco premios BAFTA , un León de Plata y más. El American Film Institute colocó a Uno de los Nuestros en el puesto 94 de la lista de 100 años... 100 películas del AFI. En la versión actualizada de 2007, movieron a Uno de los Nuestros al puesto 92 de la lista de 100 años... 100 películas del AFI (edición del 10.º aniversario) y colocaron a Uno de los Nuestros en el puesto 2 de su lista de las 10 mejores películas de gánsteres (después de El Padrino ).
En 1990, estrenó su único documental de formato corto: Made in Milan sobre el diseñador de moda Giorgio Armani . El año siguiente trajo El cabo del miedo , una nueva versión de una película de culto de 1962 del mismo nombre y la séptima colaboración del director con De Niro. Otra incursión en el mainstream, la película era un thriller estilizado que se inspiraba en gran medida en La noche del cazador (1955) de Alfred Hitchcock y Charles Laughton. El cabo del miedo recibió una recepción crítica mixta y fue criticada en muchos sectores por sus escenas que mostraban violencia misógina . Sin embargo, el tema escabroso le dio a Scorsese la oportunidad de experimentar con trucos y efectos visuales. La película obtuvo dos nominaciones al Oscar. Con una recaudación de 80 millones de dólares en el país, se mantuvo como el estreno de mayor éxito comercial de Scorsese hasta El aviador (2004) y luego Los infiltrados (2006). La película también marcó la primera vez que Scorsese utilizó la pantalla ancha Panavision con una relación de aspecto de 2,39:1.
En 1990, Scorsese actuó en un pequeño papel como Vincent van Gogh en la película Sueños del director japonés Akira Kurosawa . La aparición de Scorsese en 1994 en la película Quiz Show de Robert Redford es recordada por la reveladora frase: "Verá, el público no sintonizó la película para ver una asombrosa exhibición de capacidad intelectual. Solo querían ver el dinero".
En 1994, Scorsese y la productora Barbara De Fina formaron la productora De Fina-Cappa. [70] A principios de la década de 1990, Scorsese también amplió su papel como productor cinematográfico. Produjo una amplia gama de películas, incluidas importantes producciones de estudios de Hollywood ( Mad Dog and Glory , Clockers ), películas independientes de bajo presupuesto ( The Grifters , Naked in New York , Grace of My Heart , Search and Destroy , The Hi-Lo Country ) e incluso la película extranjera ( Con gli occhi chiusi ( Con los ojos cerrados )).
La edad de la inocencia (1993) fue un cambio significativo para Scorsese, una adaptación de época de la novela de Edith Wharton sobre la alta sociedad opresora de finales del siglo XIX en Nueva York. Fue muy elogiada por los críticos en su estreno original, pero fue un fracaso de taquilla , lo que supuso una pérdida general. Como señaló en Scorsese on Scorsese el editor y entrevistador Ian Christie, la noticia de que Scorsese quería hacer una película sobre un romance fallido del siglo XIX sorprendió a muchos en la comunidad cinematográfica; más aún cuando Scorsese dejó claro que era un proyecto personal y no un trabajo por encargo de un estudio.
Scorsese estaba interesado en hacer una "pieza romántica", y se sintió fuertemente atraído por los personajes y la historia del texto de Wharton. Scorsese quería que su película fuera una experiencia emocional tan rica como lo fue el libro para él en lugar de las adaptaciones académicas tradicionales de obras literarias. Con este fin, Scorsese buscó influencias de diversas películas de época que habían tenido un impacto emocional en él. En Scorsese on Scorsese , documenta influencias de películas como Senso de Luchino Visconti y su Il Gattopardo ( El gatopardo ), así como The Magnificent Ambersons de Orson Welles y también La toma de poder por Luis XIV de Roberto Rossellini . Aunque La edad de la inocencia en última instancia era diferente de estas películas en términos de narrativa, historia y preocupación temática, la presencia de una sociedad perdida, de valores perdidos, así como recreaciones detalladas de costumbres y rituales sociales continúa la tradición de estas películas. Volvió a la palestra pública, especialmente en países como el Reino Unido y Francia, pero sigue estando en gran medida olvidada en Norteamérica. La película obtuvo cinco nominaciones al Oscar (incluyendo Mejor Guion Adaptado para Scorsese), ganando el Oscar al Diseño de Vestuario. Esta fue su primera colaboración con el actor ganador del Oscar Daniel Day-Lewis , con quien volvería a trabajar en Gangs of New York . Esta fue la primera película de Scorsese en rodarse en formato Super 35.
Casino (1995), al igual que La edad de la inocencia , se centraba en un hombre muy sensible cuya vida ordenada se ve alterada por la llegada de fuerzas impredecibles. El hecho de que fuera una película de gánsteres violenta la hizo más aceptable para los fans del director, que tal vez estaban desconcertados por la aparente desviación de la película anterior. Casino fue un éxito de taquilla, [71] y recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Se hicieron comparaciones con su película anterior Uno de los Nuestros , y Scorsese admitió que Casino tenía un parecido superficial con ella, pero sostuvo que la historia tenía un alcance significativamente mayor. [72] Sharon Stone fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz por su actuación. Durante el rodaje, Scorsese desempeñó un papel secundario como jugador en una de las mesas.
Scorsese encontró tiempo para un documental de cuatro horas en 1995, titulado A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies , que ofrecía un recorrido exhaustivo por el cine estadounidense. Abarcaba la era del cine mudo hasta 1969, un año después del cual Scorsese comenzó su carrera en el cine. Dijo: "No me sentiría bien haciendo comentarios sobre mí mismo o sobre mis contemporáneos". En el documental de cuatro horas, Scorsese enumera los cuatro aspectos del director que cree que son los más importantes como (1) el director como narrador de historias; (2) el director como ilusionista: D. W. Griffith o F. W. Murnau, que crearon nuevas técnicas de montaje entre otras innovaciones que hicieron posible la aparición del sonido y el color más tarde; (3) el director como contrabandista: cineastas como Douglas Sirk , Samuel Fuller y Vincente Minnelli , que solían ocultar mensajes subversivos en sus películas; y (4) el director como iconoclasta. En el prefacio de este documental, Scorsese declara su compromiso con el "dilema del director", en el que un director contemporáneo exitoso debe ser pragmático sobre las realidades de obtener financiación para películas de interés estético personal, aceptando la necesidad de "hacer una película para el estudio y (luego) hacer una para uno mismo".
Si La edad de la inocencia alejó y confundió a algunos fanáticos, Kundun (1997) fue varios pasos más allá, ofreciendo un relato de la vida temprana de Tenzin Gyatso, el 14º Dalai Lama , la entrada del Ejército Popular de Liberación en el Tíbet y el posterior exilio del Dalai Lama a la India. Kundun no solo fue un cambio en el tema, sino que vio a Scorsese empleando un enfoque narrativo y visual nuevo. Los dispositivos dramáticos tradicionales fueron sustituidos por una meditación similar al trance lograda a través de un elaborado cuadro de imágenes visuales coloridas. [73] La película fue una fuente de agitación para su distribuidor, Buena Vista Pictures , que estaba planeando una expansión significativa en el mercado chino en ese momento. Inicialmente desafiante ante la presión de los funcionarios chinos, Disney se ha distanciado desde entonces del proyecto, dañando el perfil comercial de Kundun . A corto plazo, el puro eclecticismo en evidencia mejoró la reputación del director. Sin embargo, a largo plazo, Kundun parece haber quedado relegada a un segundo plano en la mayoría de las valoraciones críticas del director, y se la ha considerado en su mayoría como un desvío estilístico y temático. Kundun fue el segundo intento de Scorsese de perfilar la vida de un gran líder religioso, después de La última tentación de Cristo .
Bringing Out the Dead (1999) fue un regreso a un territorio familiar, con el director y guionista Paul Schrader construyendo una versión cómica y oscura de su propia película anterior, Taxi Driver . [74] Al igual que las colaboraciones anteriores entre Scorsese y Schrader, sus escenas finales de redención espiritual recuerdan explícitamente las películas de Robert Bresson. [75] (También vale la pena señalar que el entorno nocturno lleno de incidentes de la película recuerda a After Hours ). Recibió críticas generalmente positivas, [76] aunque no la aclamación crítica universal de algunas de sus otras películas. Está protagonizada por Nicolas Cage , Ving Rhames , John Goodman , Tom Sizemore y Patricia Arquette .
En varias ocasiones se le ha pedido a Scorsese que presente el Premio Honorario de la Academia durante la transmisión de los Oscar. En 1998, en la 70.ª edición de los Premios de la Academia , Scorsese entregó el premio a la leyenda del cine Stanley Donen . Al aceptar el premio, Donen bromeó: "Marty, esto está al revés, debería estar dándote esto a ti, créeme". [77] En 1999, en la 71.ª edición de los Premios de la Academia , Scorsese y De Niro entregaron el premio al director de cine Elia Kazan . Esta fue una elección controvertida para la academia debido a la participación de Kazan en la lista negra de Hollywood en la década de 1950. [78] Varios miembros de la audiencia, incluidos Nick Nolte y Ed Harris, se negaron a aplaudir a Kazan cuando recibió el premio, mientras que otros como Warren Beatty , Meryl Streep , Kathy Bates y Kurt Russell le dieron una ovación de pie. [79] [80]
-.jpg/1280px-Leo_Scor_Diaz(GangsofNY)-.jpg)
En 1999, Scorsese dirigió un documental sobre cineastas italianos titulado Il Mio Viaggio in Italia , también conocido como Mi viaje a Italia . El documental presagiaba el siguiente proyecto del director, la épica Gangs of New York (2002), influenciada por (entre muchos otros) grandes directores italianos como Luchino Visconti y filmada en su totalidad en los famosos estudios de cine Cinecittà de Roma . Con un presupuesto de producción que se dice que supera los 100 millones de dólares, Gangs of New York fue la mayor y posiblemente la más convencional aventura de Scorsese hasta la fecha. Al igual que La edad de la inocencia , se ambienta en el Nueva York del siglo XIX, aunque se centra en el otro extremo de la escala social (y, como esa película, también protagonizada por Daniel Day-Lewis). La película marcó la primera colaboración entre Scorsese y el actor Leonardo DiCaprio , quien se convirtió en un elemento fijo en las películas posteriores de Scorsese. La producción fue muy problemática, con muchos rumores que hacían referencia al conflicto del director con el jefe de Miramax , Harvey Weinstein . [81] A pesar de las negaciones de compromiso artístico, algunos sintieron que era la película más convencional del director, presentando tropos cinematográficos estándar que el director había evitado tradicionalmente, como personajes que existen puramente con fines expositivos y flashbacks explicativos . [82] [83] [84]
El corte final de la película duró 168 minutos, mientras que el corte original del director tenía más de 180 minutos de duración. [82] Aun así, la película recibió críticas generalmente positivas y el agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 75 por ciento de las reseñas de la película que contabilizaron fueron positivas y resumió a los críticos escribiendo: "Aunque defectuoso, el extenso y desordenado Gangs of New York se redime por un diseño de producción impresionante y la actuación electrizante de Day-Lewis". [85] Los temas centrales de la película son consistentes con las preocupaciones establecidas del director: Nueva York, la violencia como culturalmente endémica y las divisiones subculturales por líneas étnicas. Originalmente filmada para un estreno en el invierno de 2001 (para calificar para las nominaciones al Premio de la Academia), Scorsese retrasó la producción final de la película hasta después de principios de 2002; El estudio retrasó la película hasta su estreno en la temporada de los Oscar a finales de 2002. [86] Gangs of New York le valió a Scorsese su primer Globo de Oro al Mejor Director. En febrero de 2003, Gangs of New York recibió 10 nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Daniel Day-Lewis; sin embargo, no ganó en ninguna categoría.
Al año siguiente, Scorsese completó la producción de The Blues , un extenso documental de siete partes que rastrea la historia de la música blues desde sus raíces africanas hasta el delta del Misisipi y más allá. Siete cineastas, entre ellos Wim Wenders, Clint Eastwood , Mike Figgis y el propio Scorsese, contribuyeron cada uno con una película de 90 minutos (la entrada de Scorsese se tituló Feel Like Going Home ). A principios de la década de 2000, Scorsese produjo varias películas para directores emergentes, como You Can Count on Me (dirigida por Kenneth Lonergan ), Rain (dirigida por Katherine Lindberg), Lymelife (dirigida por Derick Martini ) y The Young Victoria (dirigida por Jean-Marc Vallée ). En ese momento, estableció Sikelia Productions . [87] En 2003, la productora Emma Tillinger Koskoff se unió a la compañía. [88] Scorsese también produjo varios documentales, como El alma de un hombre (dirigido por Wim Wenders) y Lightning in a Bottle (dirigido por Antoine Fuqua ).
La película de Scorsese El aviador (2004) es una lujosa película biográfica a gran escala del excéntrico pionero de la aviación y magnate del cine Howard Hughes y reunió a Scorsese con el actor Leonardo DiCaprio. La película recibió críticas muy positivas. [89] [90] [91] [92] [93] La película fue un gran éxito de taquilla y obtuvo el reconocimiento de la Academia. El aviador fue nominado a seis premios Globo de Oro , incluyendo Mejor Película Dramática , Mejor Director , Mejor Guion y Mejor Actor de Película Dramática para Leonardo DiCaprio. Ganó tres, incluyendo Mejor Película Dramática y Mejor Actor de Película Dramática. En enero de 2005, El aviador se convirtió en la película más nominada de la 77.ª edición de los Premios Óscar , nominada en 11 categorías, incluida Mejor Película. La película también obtuvo nominaciones en casi todas las demás categorías principales, incluida una quinta nominación a Mejor Director para Scorsese. A pesar de ser la película con más nominaciones, solo ganó cinco Oscar. Scorsese volvió a perder, esta vez ante el director Clint Eastwood por Million Dollar Baby (que también ganó el premio a la mejor película).
No Direction Home es un documental de Scorsese que narra la vida de Bob Dylan y su impacto en la música popular estadounidense y la cultura del siglo XX. La película no cubre toda la carrera de Dylan; se centra en sus inicios, su ascenso a la fama en la década de 1960, su entonces controvertida transformación de un músico e intérprete basado en la guitarra acústica a un sonido influenciado por la guitarra eléctrica y su "retiro" de las giras en 1966 después de un infame accidente de motocicleta. La película se presentó por primera vez en televisión tanto en los Estados Unidos (como parte de la serie PBS American Masters ) como en el Reino Unido (como parte de la serie BBC Two Arena ) el 26 y 27 de septiembre de 2005. Una versión en DVD de la película se lanzó el mismo mes. La película ganó un premio Peabody y el premio Grammy al mejor video musical de larga duración . Además, Scorsese recibió una nominación al premio Primetime Emmy por dirección destacada en un programa documental/de no ficción , perdiendo ante Bagdad ER .
Scorsese regresó al género criminal con el thriller ambientado en Boston The Departed , basado en el drama policial de Hong Kong Infernal Affairs (que está codirigido por Andrew Lau y Alan Mak ). La película continuó la colaboración de Scorsese con Leonardo DiCaprio y fue la primera vez que trabajó con Matt Damon , Jack Nicholson , Mark Wahlberg y Martin Sheen . The Departed se estrenó con gran éxito de crítica, algunos lo proclamaron como uno de los mejores esfuerzos que Scorsese había llevado a la pantalla desde Uno de los Nuestros de 1990 , [94] [95] y otros lo pusieron al mismo nivel que los clásicos más celebrados de Scorsese, Taxi Driver y Toro salvaje . [96] [97] Con ingresos de taquilla nacionales que superaron los US$ 129,4 millones, The Departed fue la película más taquillera de Scorsese (sin tener en cuenta la inflación) hasta Shutter Island de 2010 . The Departed le valió a Scorsese un segundo Globo de Oro al Mejor Director, así como un Premio de la Crítica Cinematográfica, su primer Premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos y el Premio de la Academia al Mejor Director. Cuando recibió este último, Scorsese se burló de su historial de nominaciones, preguntando: "¿Podrías volver a verificar el sobre?". [98] El premio fue entregado por sus viejos amigos y colegas Francis Ford Coppola , George Lucas y Steven Spielberg . The Departed también recibió el Premio de la Academia a la Mejor Película de 2006, Mejor Guion Adaptado y Mejor Montaje de Película por la editora de Scorsese de larga data Thelma Schoonmaker, su tercera victoria para una película de Scorsese.
Shine a Light capturala actuaciónde la banda de rock and roll The Rolling Stones en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York el 29 de octubre y el 1 de noviembre de 2006, intercalada con breves noticias y entrevistas de toda su carrera. La película estaba inicialmente prevista para estrenarse el 21 de septiembre de 2007, pero Paramount Classics pospuso su estreno general hasta abril de 2008. Su estreno mundial fue en la inauguración del 58ºFestival de Cine de la Berlinale el 7 de febrero de 2008. "Marty hizo un trabajo increíble al hacernos lucir geniales..." observó el baterista Charlie Watts . "Todo está en las ediciones y los cortes. Eso es un cineasta en lugar de un tipo que simplemente filma a una banda en el escenario... No es Casablanca , pero es algo genial para tener desde nuestro punto de vista, sin ser egoístas. Es un documento". [99]
En 2009, Scorsese firmó una petición en apoyo del director Roman Polanski , que había sido detenido mientras viajaba a un festival de cine en relación con sus cargos de abuso sexual de 1977 , que según la petición socavaría la tradición de los festivales de cine como un lugar para que las obras se muestren "libre y seguramente", y que arrestar a los cineastas que viajan a países neutrales podría abrir la puerta "a acciones de las que nadie puede conocer los efectos". [100] [101]
El 22 de octubre de 2007, Daily Variety informó que Scorsese se reuniría con Leonardo DiCaprio en una cuarta película, Shutter Island . La fotografía principal del guion de Laeta Kalogridis, basado en la novela homónima de Dennis Lehane , comenzó en Massachusetts en marzo de 2008. [102] [103] En diciembre de 2007, los actores Mark Ruffalo , Max von Sydow , Ben Kingsley y Michelle Williams se unieron al elenco, [104] [105] marcando la primera vez que estos actores habían trabajado con Scorsese. La película se estrenó el 19 de febrero de 2010. [106] El 20 de mayo de 2010, Shutter Island se convirtió en la película más taquillera de Scorsese. [107] En 2010, The Wall Street Journal informó que Scorsese estaba apoyando la iniciativa de la Fundación David Lynch para ayudar a 10.000 veteranos militares a superar el trastorno de estrés postraumático a través de la Meditación Trascendental ; [108] Scorsese ha discutido públicamente su propia práctica de MT. [109]
Scorsese dirigió un comercial de televisión para la entonces nueva fragancia masculina de Chanel , Bleu de Chanel , protagonizada por el actor francés Gaspard Ulliel . Filmado en la ciudad de Nueva York, debutó en línea el 25 de agosto de 2010 y se lanzó en televisión en septiembre de 2010. [110] Scorsese dirigió el estreno de la serie Boardwalk Empire , una serie dramática de HBO, [111] protagonizada por Steve Buscemi y Michael Pitt , basada en el libro de Nelson Johnson Boardwalk Empire: The Birth, High Times and Corruption of Atlantic City . [112] Terence Winter , quien escribió para Los Soprano , creó la serie. Además de dirigir el piloto (por el que ganó el Premio Primetime Emmy 2011 a la dirección destacada), Scorsese también se desempeñó como productor ejecutivo de la serie. [112] La serie se estrenó el 19 de septiembre de 2010 y duró cinco temporadas. [112]
Scorsese dirigió el documental de tres horas y media George Harrison: Living in the Material World sobre la vida y la música del ex miembro de los Beatles George Harrison , que se estrenó en los Estados Unidos en HBO en dos partes el 5 y 6 de octubre de 2011. [113] Su próxima película, Hugo, es una película de drama de aventuras en 3D basada en la novela de Brian Selznick La invención de Hugo Cabret . La película está protagonizada por Asa Butterfield , Chloë Grace Moretz , Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen , Ray Winstone , Emily Mortimer , Christopher Lee y Jude Law . La película ha sido aclamada por la crítica [114] [115] y le valió a Scorsese su tercer Globo de Oro al Mejor Director. La película también fue nominada a 11 premios Óscar, ganando cinco de ellos y empatando con la película de Michel Hazanavicius The Artist por la mayor cantidad de premios Óscar ganados por una sola película en 2011. Hugo también ganó dos premios BAFTA , entre numerosos otros premios y nominaciones . Hugo fue la primera película en 3D de Scorsese y se estrenó en los Estados Unidos el 23 de noviembre de 2011. [116]
La película de Scorsese de 2013, El lobo de Wall Street , [117] es una comedia negra biográfica estadounidense basada en las memorias de Jordan Belfort del mismo nombre. El guion fue escrito por Terence Winter y protagonizado por Leonardo DiCaprio como Belfort, junto con Jonah Hill , Matthew McConaughey y otros. La película marcó la quinta colaboración entre Scorsese y DiCaprio y la segunda entre Scorsese y Winter después de Boardwalk Empire . Se estrenó el 25 de diciembre de 2013. La película cuenta la historia de un corredor de bolsa de Nueva York, interpretado por DiCaprio, que se involucra en un gran caso de fraude de valores que involucra manipulación ilícita de acciones, mediante la práctica de " pump and dump ". DiCaprio recibió el premio al Mejor actor de película musical o comedia en los Globos de Oro de 2014. La película también fue nominada a Mejor película musical o comedia . El lobo de Wall Street fue nominada a cinco premios Óscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor para Leonardo DiCaprio, Mejor Actor de Reparto para Jonah Hill, Mejor Director para Martin Scorsese y Mejor Guion Adaptado para Terence Winter, pero no ganó en ninguna categoría. [118] En una encuesta de críticos de 2016 realizada por la BBC , la película fue clasificada entre las 100 mejores películas desde el año 2000. [119]
Scorsese y David Tedeschi realizaron un documental sobre la historia de la New York Review of Books , titulado The 50 Year Argument . Se proyectó como un trabajo en progreso en el Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 2014 y se estrenó en junio de 2014 en el Sheffield Doc/Fest . [120] [121] También se proyectó en Oslo , [122] y Jerusalén [123] antes de mostrarse en la serie Arena de la BBC en julio [124] y en Telluride en agosto. [125] En septiembre, se proyectó en los Festivales Internacionales de Cine de Toronto [126] y Calgary , [127] y en el Festival de Cine de Nueva York . [128] Se emitió en HBO el 29 de septiembre de 2014. [129]
Scorsese dirigió el piloto de Vinyl escrito por Terence Winter y George Mastras , con Mick Jagger como productor y Mastras como showrunner . La serie está protagonizada por Bobby Cannavale como Richie Finestra, fundador y presidente de un sello discográfico de primer nivel, ambientada en el negocio de la música de la ciudad de Nueva York de los años 70, impulsado por las drogas y el sexo, cuando el punk y la música disco estaban en auge, todo contado a través de los ojos de Finestra tratando de resucitar su sello y encontrar el próximo nuevo sonido. La filmación comenzó el 25 de julio de 2014. [130] Las coprotagonistas incluyen a Ray Romano , Olivia Wilde , Juno Temple , Andrew Dice Clay , Ato Essandoh , Max Casella y James Jagger. El 2 de diciembre de 2014, Vinyl fue elegido por HBO. [131] La serie duró una temporada. Scorsese ha actuado como productor ejecutivo de varias películas independientes, como The Third Side of the River de 2014 (dirigida por su protegida Celina Murga), otra película de 2014 Revenge of the Green Dragons (codirigida por Andrew Lau, cuya película Infernal Affairs inspiró The Departed ), [132] así como Bleed for This y Free Fire . [133]
Scorsese dirigió The Audition , un cortometraje que también sirvió como pieza promocional para los casinos Studio City en Macao y City of Dreams en Manila, Filipinas . El corto reunió a las musas de Scorsese de toda la vida, Leonardo DiCaprio y Robert De Niro, por primera vez bajo su dirección. El cortometraje presentó a los dos actores, interpretando versiones ficticias de ellos mismos, compitiendo por un papel en la próxima película de Scorsese. Fue la primera colaboración de Scorsese con De Niro en dos décadas. [134] La película se estrenó en octubre de 2015 junto con la gran inauguración de Studio City. [135]
.jpg/1280px-Fran_Lebowitz_@_BBF_(6160549581).jpg)
Scorsese había esperado mucho tiempo filmar una adaptación de la novela Silence de Shūsaku Endō , un drama sobre las vidas de dos sacerdotes jesuitas portugueses en Japón durante el siglo XVII. Originalmente había planeado Silence como su próximo proyecto después de Shutter Island. [136] El 19 de abril de 2013, Emmett /Furla Films consiguió financiación para Silence , [137] y el rodaje comenzó en enero de 2015. En noviembre de 2016, la película había completado la posproducción. Fue escrita por Jay Cocks y Scorsese, basada en la novela, y está protagonizada por Andrew Garfield , Liam Neeson y Adam Driver . [138] La película se estrenó el 23 de diciembre de 2016, con críticas positivas de los críticos. [139] [140] Scorsese fue reconocido como ciudadano italiano por jus sanguinis en 2018. [141]
El 10 de enero de 2019, Chris Willman de Variety informó que el esperado documental de Scorsese sobre la gira de Bob Dylan de 1975, Rolling Thunder Revue , sería lanzado por Netflix : " Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story de Martin Scorsese captura el espíritu atribulado de Estados Unidos en 1975 y la música alegre que Dylan interpretó durante el otoño de ese año. Parte documental, parte película de concierto, parte sueño febril, Rolling Thunder es una experiencia única, del maestro cineasta Martin Scorsese". [142] El 25 de abril de 2019, se anunció que el documental se lanzaría en Netflix el 12 de junio de 2019, con una proyección simultánea en salas de cine en veinte ciudades estadounidenses, europeas y australianas la noche anterior, y un calendario de cines extendido en Los Ángeles y Nueva York para que la película califique para la consideración del premio. [143] [144] Después de años de desarrollo, la fotografía principal de la película policial de Scorsese The Irishman , basada en el libro I Heard You Paint Houses de Charles Brandt , comenzó en agosto de 2017, protagonizada por Robert De Niro, Joe Pesci y Al Pacino . [145] La película tuvo su estreno mundial en el 57.º Festival de Cine de Nueva York el 27 de septiembre de 2019. [146] Recibió un estreno limitado en cines el 1 de noviembre de 2019, seguido de transmisión digital el 27 de noviembre de 2019 en Netflix. [147] En enero de 2020, The Irishman recibió diez nominaciones al Premio de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Director , Mejor Guion Adaptado y Mejor Actor de Reparto para Pacino y Pesci. [148]
El 29 de diciembre de 2020, se lanzó el tráiler de la serie documental de Netflix de Scorsese Pretend It's a City . La serie presenta a Fran Lebowitz y Scorsese mientras profundizan en sus creencias y pensamientos personales sobre la ciudad de Nueva York . [149] El proyecto se lanzó el 8 de enero de 2021 en Netflix . [150] Este es el segundo documental de Scorsese con Lebowitz, el primero fue Public Speaking (2010) que se lanzó en HBO . [151] En octubre de 2022, Scorsese y David Tedeschi estrenaron su película colaborativa Personality Crisis: One Night Only , en el Festival de Cine de Nueva York. La película es un documental sobre David Johansen , que presenta imágenes de conciertos contemporáneos filmadas para el proyecto, así como imágenes de archivo. [152]
_(53241781347).jpg/1280px-ScorseseScreentalk071023_(6_of_27)_(53241781347).jpg)
En julio de 2019, Scorsese comenzó a buscar locaciones en preparación para el rodaje en 2020 de su próxima película Killers of the Flower Moon , una adaptación cinematográfica del libro homónimo de David Grann . Scorsese se asociaría con Leonardo DiCaprio por sexta vez y con Robert De Niro por décima vez . [153] En diciembre de 2019, el director de fotografía frecuente de Scorsese, Rodrigo Prieto, confirmó que Flower Moon se estaba preparando para comenzar la fotografía principal en marzo de 2020, que se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 . [154] En abril de 2020, se anunció que el rodaje de Killers of the Flower Moon se había pospuesto indefinidamente en respuesta a la pandemia de COVID-19, que el costo potencial de la película se había disparado a $ 200 millones y que Scorsese estaba en conversaciones con Netflix o Apple Inc. para producir y distribuir, con Paramount Pictures involucrado como socio. [155] [156] El 27 de mayo de 2020, Apple compró los derechos de producción y distribución de la película, que fue estrenada en cines por Paramount y transmitida en Apple TV+ . [157] La fotografía principal comenzó en abril de 2021. [158] Se estrenó en el 76.º Festival de Cine de Cannes el 20 de mayo de 2023, recibió una ovación de pie de nueve minutos y se estrenó en cines el 20 de octubre de 2023. [159] El 16 de mayo de 2023, mientras promocionaba Killers of the Flower Moon , Scorsese habló sobre su entusiasmo por seguir trabajando, afirmando que "soy viejo. Leo cosas. Veo cosas. Quiero contar historias y no hay más tiempo". [160] Fue nominada a diez premios Óscar y siete Globos de Oro, ganando uno como Mejor Actriz de Drama Lily Gladstone . Ese mismo año dirigió un comercial para Bleu de Chanel protagonizado por Timothée Chalamet . [161]
En 2024, Scorsese narró el documental Made in England: The Films of Powell and Pressburger, dirigido por David Hinton . Guy Lodge de Variety escribió: "Puede que Scorsese no haya dirigido este atractivo recorrido a través de una filmografía vital, pero narra con una devoción personal y palpable por su tema". [162] La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín , donde fue elegida para su distribución por MUBI . [163]
En marzo de 2024, Scorsese resolvió una demanda con el aspirante a guionista Simon Afram. [164] [165] Afram lo acusó de embolsarse $ 500,000 para ayudar a manejar el casting, la producción y la posproducción de su guion sobre la Operación Fortaleza de la Segunda Guerra Mundial , que se tituló Operación Fortaleza , solo para que Scorsese no hiciera nada. [164] [165]
En noviembre de 2021, Scorsese iba a dirigir una película biográfica sobre la banda de rock Grateful Dead para Apple Studios con Jonah Hill . [166] En julio de 2022, se anunció que Scorsese dirigiría una adaptación de la novela de no ficción de David Grann The Wager para Apple Studios , volviendo a trabajar en equipo una vez más con DiCaprio. [167] En mayo de 2023, después de reunirse con el Papa Francisco , Scorsese dijo que estaba considerando escribir y dirigir una nueva película sobre Jesús. [168] Se revelaron más detalles en enero de 2024, revelando que probablemente sería la próxima película de Scorsese y que la había coescrito con Kent Jones , basada en la novela de Shūsaku Endō A Life of Jesus . [169] En 2023, durante una entrevista con GQ , se reveló que Scorsese estaba trabajando en una adaptación de Home de Marilynne Robinson con Todd Field y Jones. [170]
En muchas de las películas de Scorsese se pueden identificar varias técnicas cinematográficas recurrentes. Ha establecido una historia cinematográfica que incluye colaboraciones repetidas con actores, guionistas, editores de películas y directores de fotografía, que a veces se extienden a lo largo de varias décadas, como en el caso de los directores de fotografía recurrentes Michael Ballhaus , Robert Richardson y Rodrigo Prieto .
Scorsese es conocido por su uso frecuente de la cámara lenta , por ejemplo, en ¿Quién llama a mi puerta? (1967) y Malas calles (1973). [171] También es conocido por usar fotogramas congelados , como: en los créditos iniciales de El rey de la comedia (1983), a lo largo de Uno de los nuestros (1990), Casino (1995), Los infiltrados (2006) y en El irlandés (2019). Sus protagonistas rubias suelen ser vistas a través de los ojos del protagonista como angelicales y etéreas; visten de blanco en su primera escena y son fotografiadas en cámara lenta: Cybill Shepherd en Taxi Driver ; el bikini blanco de Cathy Moriarty en Toro salvaje ; el minivestido blanco de Sharon Stone en Casino . [172] Esto puede ser un guiño al director Alfred Hitchcock. [173] Scorsese suele utilizar planos secuencia largos, [174] como se ve en Taxi Driver , Uno de los Nuestros , Casino , Gangs of New York y Hugo . Las secuencias MOS con música popular o voz en off se ven regularmente en sus películas, que a menudo implican un movimiento agresivo de la cámara o una edición rápida. [175] Scorsese a veces resalta personajes en una escena con un iris, un homenaje al cine mudo de los años 20 (ya que las escenas de la época a veces usaban esta transición). Este efecto se puede ver en Casino (se usa en Sharon Stone y Joe Pesci), Life Lessons , The Departed (en Matt Damon) y Hugo . Algunas de sus películas incluyen referencias/alusiones a westerns, en particular Río Bravo , El gran robo del tren , Shane , Centauros del desierto y The Oklahoma Kid . A menudo se utilizan flashes en cámara lenta y sonidos acentuados de cámara, flash y obturador, como la canción " Gimme Shelter " de The Rolling Stones que se escucha en varias de las películas de Scorsese: Goodfellas , Casino y The Departed .
Scorsese suele tener un cameo rápido en sus películas ( ¿Quién llama a mi puerta ?, Boxcar Bertha , Malas calles , Alicia ya no vive aquí , Taxi Driver , El rey de la comedia , After Hours , La última tentación de Cristo (aunque escondida bajo una capucha), La edad de la inocencia , Gangs of New York , Hugo , Killers of the Flower Moon ), también es conocido por contribuir con su voz a una película sin aparecer en pantalla (por ejemplo, como en El aviador y El lobo de Wall Street ). En La edad de la inocencia , por ejemplo, aparece en el papel no hablado de un fotógrafo de retratos de gran formato en una de las escenas pasajeras de la película. Proporciona la narración en off de apertura en Malas calles y El color del dinero ; interpreta al asistente del camerino fuera de la pantalla en la escena final de Toro salvaje , y proporciona la voz del despachador de ambulancias invisible en Bringing Out the Dead . [176] También aparece como director de la recién formada Televisión Vaticana ficticia en la comedia italiana En el ojo del Papa .
La culpa es un tema destacado en muchas de sus películas, al igual que el papel del catolicismo en la creación y el tratamiento de la culpa ( ¿Quién llama a mi puerta ?, Malas calles , Toro salvaje , Bringing Out the Dead , Infiltrados , Shutter Island y El irlandés ). De manera similar, Scorsese consideró Silencio un "proyecto apasionante": había estado en desarrollo desde 1990, dos años después del estreno de su película La última tentación de Cristo , que también contenía temas fuertemente religiosos. [177] Cuando se le preguntó por qué mantuvo el interés en un proyecto que trataba fuertes temas teológicos durante más de 26 años, Scorsese dijo:
A medida que te haces mayor, las ideas van y vienen. Preguntas, respuestas, pérdida de la respuesta de nuevo y más preguntas, y eso es lo que realmente me interesa. Sí, el cine y la gente de mi vida y mi familia son lo más importante, pero en última instancia, a medida que te haces mayor, tiene que haber más... El silencio es algo que me atrae de esa manera. Ha sido una obsesión, hay que hacerlo... es una historia real fuerte y maravillosa, un thriller en cierto modo, pero trata de esas preguntas. [178]
Más recientemente, sus películas han presentado figuras de autoridad corruptas, como policías en The Departed [179] y políticos en Gangs of New York [180] y The Aviator . [181] También es conocido por su uso liberal de blasfemias, humor negro y violencia. [182]
El interés de Scorsese por la corrupción política que se muestra en sus películas se amplió aún más en su película de 2019 The Irishman . Richard Brody, que escribe para The New Yorker, consideró que la interpretación principal de la película era una alegoría oscura de una lectura realista de la política y la sociedad estadounidenses:
El Hoffa de la vida real... (fue) un actor crucial tanto en la política del hampa como en la política práctica real de la época, y el hilo conductor de la película es la inseparabilidad de esos dos reinos. El irlandés es una historia de terror sociopolítico que considera gran parte de la historia estadounidense moderna como un crimen continuo en movimiento, en el que todos los niveles de la sociedad (desde la vida doméstica hasta los negocios locales, pasando por las grandes empresas y la política nacional e internacional) están envenenados por la corrupción y el soborno, los negocios turbios y el dinero sucio, las amenazas de violencia y su horrible implementación, y la impunidad implacable que mantiene en funcionamiento todo el sistema. [183]
Scorsese suele elegir a los mismos actores para sus proyectos, en particular Robert De Niro, que ha colaborado con Scorsese en diez largometrajes y un cortometraje. Se incluyen las tres películas ( Taxi Driver , Toro salvaje y Uno de los Nuestros ) que figuran en la lista de 100 años... 100 películas del AFI. Scorsese ha dicho a menudo que cree que el mejor trabajo de De Niro bajo su dirección fue Rupert Pupkin en El rey de la comedia . Después del cambio de siglo, Scorsese encontró una nueva musa con el actor más joven Leonardo DiCaprio, colaborando en seis largometrajes y un cortometraje hasta la fecha. [184] Varios críticos han comparado la nueva asociación de Scorsese con DiCaprio con su anterior asociación con De Niro. [185] [186] Entre los colaboradores frecuentes también se incluyen: Victor Argo (6), Harvey Keitel (6), Harry Northup (6), JC MacKenzie (5), Murray Moston (5), Illeana Douglas (4), Joe Pesci (4), Frank Vincent (3), Barry Primus (3) y Verna Bloom (3). Otros que han aparecido en múltiples proyectos de Scorsese incluyen a Daniel Day-Lewis, quien se había vuelto muy solitario en la escena de Hollywood, Alec Baldwin , Willem Dafoe, Ben Kingsley, Jude Law, Dick Miller , Liam Neeson, Emily Mortimer, Jesse Plemons , John C. Reilly , David Carradine , Barbara Hershey, Kevin Corrigan , Jake Hoffman , Frank Sivero , Ray Winstone y Nick Nolte . Antes de su muerte, los padres de Scorsese, Charles Scorsese y Catherine Scorsese , aparecieron en papeles secundarios, papeles secundarios o en papeles pequeños, como en Uno de los Nuestros . [187]
Para su equipo, Scorsese trabajó frecuentemente con los editores Marcia Lucas [188] y Thelma Schoonmaker, [189] los directores de fotografía Michael Ballhaus , [190] Robert Richardson , Michael Chapman y Rodrigo Prieto , los guionistas Paul Schrader, Mardik Martin, Jay Cocks, Terrence Winter, John Logan y Steven Zaillian , la diseñadora de vestuario Sandy Powell , los diseñadores de producción Dante Ferretti y Bob Shaw, el productor musical Robbie Robertson y los compositores Howard Shore [191] y Elmer Bernstein . [192] Schoonmaker, Richardson, Powell y Ferretti han ganado premios de la Academia en sus respectivas categorías por colaboraciones con Scorsese. Elaine y Saul Bass , este último siendo el diseñador de títulos frecuente de Hitchcock, diseñaron los créditos iniciales de Uno de los Nuestros , La edad de la inocencia , Casino y El cabo del miedo .
Scorsese se ha casado cinco veces.
En 1965, Scorsese se casó con Laraine Marie Brennan. Tienen una hija, Catherine, que lleva el nombre de la madre de Scorsese. [193] La pareja permaneció junta hasta 1971.
En 1976, Scorsese se casó con la escritora Julia Cameron . Tienen una hija, Domenica Cameron-Scorsese , [194] una actriz que apareció en La edad de la inocencia . Después de un año de matrimonio, la pareja tuvo un divorcio agrio que sirvió como base para el primer largometraje de Cameron, la comedia negra La voluntad de Dios , [195] en la que también protagonizó su hija. [196] [197] Esta última tuvo un pequeño papel en El cabo del miedo usando el nombre de Domenica Scorsese y ha seguido actuando, escribiendo, dirigiendo y produciendo. [198]
En 1979, Scorsese se casó con la actriz Isabella Rossellini . La pareja se divorció en 1983. [199]
En marzo de 1983, Scorsese conoció a Dawn Steel (en ese entonces ejecutiva junior de Paramount ) en una convención anual ShoWest (en Las Vegas, Nevada), después de lo cual la pareja comenzó una relación. Scorsese se mudó de Nueva York para vivir en su residencia Sunset Plaza mientras su Last Temptation of Christ estaba inicialmente en desarrollo en Paramount (se dice que Steel se recusó del proyecto apasionante de su novio). En sus memorias de 1993, Steel habló sobre su relación, incluida la asistencia al estreno en el Festival de Cine de Cannes de King of Comedy y más tarde la búsqueda de locaciones en Túnez juntos. Los dos se volverían a conectar, profesionalmente, en 1987, impulsando la restauración de Lawrence de Arabia (poco después de la instalación de Steel como presidente en Columbia Pictures ). [200]
En 1985, Scorsese se casó con la productora Barbara De Fina . La pareja se divorció en 1991.
De 1989 a 1997, Scorsese estuvo involucrado sentimentalmente con la actriz Illeana Douglas . [201]
En 1999, Scorsese se casó con Helen Schermerhorn Morris. Tienen una hija, la actriz y cineasta Francesca , que apareció en sus películas The Departed , Hugo y The Aviator , y tuvo un papel principal en la miniserie de HBO / Sky We Are Who We Are en 2020. [202] [203]
Scorsese fue un oponente de la guerra de Irak , luciendo un pin de paloma blanca en la 75.ª edición de los Premios Óscar en 2003 y aplaudiendo el discurso de aceptación de Michael Moore en el que criticó al presidente George W. Bush y la invasión. [204] [205]
Scorsese se identificó previamente como un católico no practicante , declarando "Soy un católico no practicante . Pero soy católico romano; no hay forma de salir de esto". [206] En 2016, Scorsese se identificó nuevamente como católico, diciendo: "mi camino ha sido, y es, el catolicismo. Después de muchos años de pensar en otras cosas, incursionar aquí y allá, me siento más cómodo como católico. Creo en los principios del catolicismo". [29]
Hasta 2023 [update], Scorsese ha dirigido 26 largometrajes y 16 largometrajes documentales.
Scorsese había estado a la vanguardia en la preservación y restauración de películas desde 1990, cuando creó The Film Foundation , una organización cinematográfica sin fines de lucro que colabora con los estudios cinematográficos para restaurar copias de películas antiguas o dañadas. Scorsese lanzó la organización con Woody Allen , Robert Altman , Francis Ford Coppola , Clint Eastwood , Stanley Kubrick , George Lucas , Sydney Pollack , Robert Redford y Steven Spielberg , quienes formaban parte de la junta directiva original de la fundación. [207] En 2006, Paul Thomas Anderson , Wes Anderson , Curtis Hanson , Peter Jackson , Ang Lee y Alexander Payne se unieron a ellos. [208] En 2015, Christopher Nolan también se unió a la junta. [209] Los miembros recientes incluyen a Spike Lee , Sofia Coppola , Guillermo del Toro , Barry Jenkins , Lynne Ramsay , Joanna Hogg y Kathryn Bigelow . [210]
La fundación ha restaurado más de 800 películas de todo el mundo y lleva a cabo un programa educativo gratuito para jóvenes sobre el lenguaje y la historia del cine. Scorsese y la Fundación encabezaron la recaudación de fondos para la restauración cinematográfica de Michael Powell y The Red Shoes (1948) de Emeric Pressburger . [211] Por su defensa de la restauración cinematográfica recibió el Premio Robert Osborne en el Festival de Cine TCM de 2018. El premio fue otorgado a Scorsese como "un individuo que ha contribuido significativamente a preservar el patrimonio cultural de las películas clásicas". [212]
En noviembre de 2020, The Criterion Channel lanzó un video de 30 minutos titulado 30 Years of The Film Foundation: Martin Scorsese and Ari Aster in Conversation , que celebra la "misión, la evolución y el trabajo continuo de The Film Foundation". Scorsese afirmó que, hasta 2020, la Fundación ha ayudado a restaurar 850 películas.
El 20 de abril de 2024, Scorsese se asoció con Seth MacFarlane para presentar Back From the Ink: Restored Animated Shorts en el TCM Classic Film Festival de 2024. Macfarlane y Scorsese financiaron la restauración y trabajaron con el Archivo de Cine y Televisión de la UCLA y The Film Foundation con Paramount Pictures Archives . [213] [214]
En 2007, Scorsese estableció el World Cinema Project con la misión de preservar y presentar películas marginadas y poco proyectadas de regiones generalmente mal equipadas para preservar su propia historia cinematográfica. [215] La organización de Scorsese ha trabajado con Criterion Collection no solo para preservar las películas, sino también para permitir que se publiquen en cajas de DVD y Blu-ray y en servicios de transmisión como The Criterion Channel . [216] Las películas del WCP incluyen Black Girl (1966) de Ousmane Sembène y Touki Bouki (1973) de Djibril Diop Mambéty .
La Colección Criterion ha lanzado hasta ahora cuatro cajas Vol. en DVD y Blu-ray , tituladas, Martin Scorsese's World Cinema Project . El primer volumen incluye 6 títulos, Touki Bouki (1973), Redes (1936), A River Called Titas (1973), Dry Summer (1964), Trances (1981) y The Housemaid (1960). [217] El segundo volumen también incluye 6 títulos, Insiang (1976), Mysterious Object at Noon (2000), Revenge (1989), Limite (1931), Law of the Border (1967), y Taipei Story (1985). [218] El tercer volumen incluye también 6 títulos: Lucía (1968), Después del toque de queda (1954), Pixote (1980), Dos monjes (1934), Soleil Ô (1970) y Downpour (1972). Las 6 películas incluidas en el cuarto conjunto son Sambizanga (1972), Prisioneros de la tierra (1939), Ajedrez del viento (1979), Muna Moto (1975), Dos chicas en la calle (1939) y Kalpana (1948).
En 2017, Scorsese también presentó el African Film Heritage Project (AFHP), que es una iniciativa conjunta entre la organización sin fines de lucro de Scorsese, The Film Foundation , la UNESCO , la Cineteca di Bologna y la Federación Panafricana de Cineastas (FEPACI). [219] El proyecto tiene como objetivo localizar y preservar 50 películas africanas clásicas, algunas consideradas perdidas y otras irreparables, con la esperanza de ponerlas a disposición del público de todo el mundo. En una entrevista con Cinema Escapist en 2018, Scorsese habló sobre la ambiciosa colaboración diciendo: "Nuestro primer objetivo es lanzar y realizar una investigación exhaustiva en archivos y laboratorios cinematográficos de todo el mundo, para localizar los mejores elementos supervivientes (negativos originales, esperamos) de nuestros primeros 50 títulos". [220] También afirmó que "la restauración es siempre el objetivo principal, por supuesto, pero dentro de la iniciativa, también es un punto de partida de un proceso que sigue con la exhibición y difusión en África y en el extranjero. Y, por supuesto, nuestro proceso de restauración siempre incluye la creación de elementos de preservación". [220]
En 2019, la AFHP anunció que proyectaría restauraciones de cuatro películas africanas en su continente natal por primera vez como parte del 50 aniversario del Festival de Cine Panafricano de Uagadugú . Las películas en cuestión son Soleil Ô (1970) de Med Hondo , Chronique des années de braise (1975) de Mohammed Lakhdar-Hamina , La Femme au couteau (1969) de Timité Bassori y Muna Moto (1975) de Jean-Pierre Dikongue-Pipa . [221]
Scorsese ha mencionado que sus mentores fueron cineastas como John Cassavetes , Roger Corman y Michael Powell . [222] En el libro del crítico de cine Roger Ebert , Scorsese by Ebert , Ebert elogió a Scorsese por defender y apoyar a otros cineastas al actuar como productor ejecutivo en proyectos de cineastas como Antoine Fuqua , Wim Wenders , Kenneth Lonergan , Stephen Frears , Allison Anders , Spike Lee y John McNaughton . [223] Más recientemente, ha sido productor ejecutivo de las películas de los hermanos Safdie , Joanna Hogg , Kornél Mundruczó , Josephine Decker , Danielle Lessovitz , Alice Rohrwacher , Jonas Carpignano , Amélie van Elmbt y Celina Murga. [224] [225] Scorsese también ha optado por nombrar a cineastas a lo largo de los años que admira, como los directores de la ciudad de Nueva York Woody Allen y Spike Lee , así como otros artistas como Wes Anderson , Bong Joon-ho , Greta Gerwig , Ari Aster , Kelly Reichardt , Claire Denis , Noah Baumbach , Paul Thomas Anderson , Christopher Nolan , los hermanos Coen y Kathryn Bigelow . [226] [227] [228] [229] [230] [231]
En 2012, Scorsese participó en las encuestas cinematográficas de Sight & Sound de ese año. Se realizan cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos. Se pidió a los directores contemporáneos que seleccionaran diez películas de su elección. Scorsese, sin embargo, eligió 12, que se enumeran a continuación en orden alfabético: [232]
Diez años después, Scorsese participó nuevamente en las encuestas de Sight & Sound , eligiendo 15 películas, las mismas 12 de la lista de 2012, más las siguientes: [233]
En 1999, después de la muerte de Gene Siskel , Scorsese se unió a Roger Ebert como coanfitrión invitado de un episodio de Siskel & Ebert donde cada uno declaró sus 10 películas favoritas de la década de 1990. [234] [235] La lista numérica de Scorsese es:
En 2012, Scorsese recomendó 39 películas extranjeras a Colin Levy . [236]
En 2019, Martin Scorsese contribuyó con su lista de películas favoritas a LaCinetek, una plataforma de streaming que recopila listas de películas de cineastas de todo el mundo. [237] Como cinéfilo incansable, Scorsese presentó dos listas: una con 73 películas "fundadoras" y otra "lista alternativa" con 106 películas. [238] También incluyó una carta a Cédric Klapisch , uno de los fundadores de LaCinetek, explicando sus selecciones y señalando que muchos cineastas y películas que admira no están incluidos en estas listas. [239]
Las películas de Scorsese han sido nominadas a numerosos premios tanto a nivel nacional como internacional, y ganó un premio Óscar por Los infiltrados . En 1991, recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros . [240] En 1997, Scorsese recibió el premio AFI a la trayectoria . En 1998, el American Film Institute colocó tres películas de Scorsese en su lista de las mejores películas estadounidenses: Toro salvaje en el puesto n.º 24, Taxi Driver en el n.º 47 y Uno de los Nuestros en el n.º 94. Para la edición del décimo aniversario de su lista , Toro salvaje se movió al n.º 4, Taxi Driver se movió al n.º 52 y Uno de los Nuestros se movió al n.º 92. [241] En 2001, el American Film Institute colocó dos películas de Scorsese en su lista de las "películas más emocionantes" del cine estadounidense : Taxi Driver en el n.º 22 y Toro salvaje en el n.º 51. En una ceremonia en París, Francia, el 5 de enero de 2005, Martin Scorsese recibió la Legión de Honor francesa en reconocimiento a su contribución al cine. El 8 de febrero de 2006, en la 48.a edición anual de los premios Grammy , Scorsese recibió el premio Grammy al mejor vídeo musical de larga duración por No Direction Home .
En 2007, Scorsese fue incluido entre las 100 personas más influyentes del mundo de la revista Time . [242] En agosto de 2007, Scorsese fue nombrado el segundo mejor director de todos los tiempos en una encuesta de la revista Total Film , por delante de Steven Spielberg y detrás de Alfred Hitchcock. [243] En 2007, Scorsese fue homenajeado por la National Italian American Foundation (NIAF) en la gala del trigésimo segundo aniversario de la organización sin fines de lucro. Durante la ceremonia, Scorsese ayudó a lanzar el Instituto Jack Valenti de la NIAF en memoria del ex miembro de la junta de la fundación y ex presidente de la Motion Picture Association of America (MPAA) Jack Valenti. El Instituto brinda apoyo a los estudiantes de cine italianos en los EE. UU. Scorsese recibió su premio de Mary Margaret Valenti, la viuda de Jack Valenti. Ciertas piezas de material relacionado con el cine de Scorsese y documentos personales están contenidos en los Archivos de Cine de la Universidad Wesleyana , a los que los académicos y expertos en medios de todo el mundo pueden tener acceso completo. [244] El 11 de septiembre de 2007, el comité de honores del Centro Kennedy , que reconoce la excelencia profesional y la influencia cultural, nombró a Scorsese como uno de los homenajeados del año. El 17 de junio de 2008, el American Film Institute colocó dos de las películas de Scorsese en la lista de las 10 mejores del AFI : Toro salvaje en el número uno para el género de deportes y Uno de los Nuestros en el número dos para el género de gánsteres. En 2013, el personal de Entertainment Weekly votó a Malas calles como la séptima mejor película jamás realizada. [245]
El 17 de enero de 2010, en la 67.ª edición de los Premios Globo de Oro , Scorsese fue galardonado con el Premio Globo de Oro Cecil B. DeMille . El 18 de septiembre de 2011, en la 63.ª edición de los Premios Primetime Emmy , Scorsese ganó el Premio Primetime Emmy a la dirección destacada de una serie dramática por su trabajo en el estreno de la serie Boardwalk Empire . En 2011, Scorsese recibió un doctorado honorario de la Escuela Nacional de Cine de Lodz . En la ceremonia de entrega de premios, dijo: «Me siento como si fuera parte de esta escuela y como si hubiera asistido a ella», rindiendo homenaje a las películas de Wajda, Munk, Has, Polanski y Skolimowski. [246] King Missile escribió « Martin Scorsese » en su honor. El 12 de febrero de 2012, en la 65.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , Scorsese fue galardonado con el Premio BAFTA de la Academia .
El 16 de septiembre de 2012, Scorsese ganó dos premios Emmy por dirección sobresaliente para programación de no ficción y especial de no ficción sobresaliente por su trabajo en el documental George Harrison: Living in the Material World . [247] En 2013, el National Endowment for the Humanities seleccionó a Scorsese para la Conferencia Jefferson , el mayor honor del gobierno federal de los EE. UU. por logros en las humanidades . Fue el primer cineasta elegido para el honor. [248] Su conferencia, pronunciada el 1 de abril de 2013 en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas , se tituló "Persistencia de la visión: leyendo el lenguaje del cine". [249] Scorsese recibió la Medalla de Oro polaca al Mérito a la Cultura - Gloria Artis el 11 de abril de 2017, en reconocimiento a su contribución al cine polaco. [250]
.jpg/1280px-Jon_Stewart_and_Martin_Scorsese_(8250488258).jpg)
Scorsese también ha recibido respuestas favorables de numerosos gigantes del cine, entre ellos Ingmar Bergman, [251] Frank Capra , [252] Jean-Luc Godard, [253] Werner Herzog , [254] Elia Kazan , [255] Akira Kurosawa, [256] David Lean , [257] Michael Powell, [258] Satyajit Ray, [259] y François Truffaut . [260] Fue elegido miembro de la Sociedad Filosófica Americana en 2008. [261] Se le concedió un Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Oxford el 20 de junio de 2018. [262] A partir de 2021, cuatro de las películas de Scorsese ( Malas calles , Taxi Driver , Toro salvaje y Uno de los nuestros ) han sido seleccionadas por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativas". [263] Al comentar sobre la película de Scorsese de 2019 El irlandés , Guillermo del Toro citó la capacidad de Scorsese como director para la representación del desarrollo de personajes comparable a las películas de "Renoir, Bresson, Bergman, Oliveira o Kurosawa". [264] Sam Mendes , en su discurso de aceptación después de ganar el Globo de Oro 2020 al Mejor Director por 1917 , elogió la contribución de Scorsese al cine, afirmando: "No hay un solo director en esta sala, ni un solo director en el mundo, que no esté a la sombra de Martin Scorsese... Solo tengo que decir eso". [265] Bong Joon-ho , en su discurso de aceptación del Premio de la Academia 2020 al Mejor Director por Parásitos , dijo: "Cuando era joven y estudiaba cine, había un dicho que grabé profundamente en mi corazón, que es, lo más personal es lo más creativo". Luego dijo que esta cita había venido de Scorsese, lo que llevó a la audiencia a darle a Scorsese una ovación de pie. [266]
En 2021, su amigo de toda la vida George Lucas y su esposa Mellody Hobson, a través de la Hobson/Lucas Family Foundation, hicieron una donación a la Universidad de Nueva York para establecer el Instituto Martin Scorsese de Artes Cinematográficas Globales. [267]
.
Medios de comunicación de Commons
Citas de Wikiquote
Datos de Wikidata