Charles Laughton ( 1 de julio de 1899 - 15 de diciembre de 1962) fue un actor británico-estadounidense. Se formó en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres y apareció por primera vez profesionalmente en el escenario en 1926. En 1927, fue elegido para una obra junto a su futura esposa Elsa Lanchester , con quien vivió y trabajó hasta su muerte.
Laughton interpretó una amplia gama de papeles clásicos y modernos, causando un gran impacto en Shakespeare en el Old Vic . Su carrera cinematográfica lo llevó a Broadway y luego a Hollywood, pero también colaboró con Alexander Korda en notables películas británicas de la época, incluida La vida privada de Enrique VIII , por la que ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación del personaje principal . Recibió dos nominaciones más por sus papeles en Motín a bordo y Testigo de cargo , y repitió el papel de Enrique VIII en La joven Bess . Retrató de todo, desde monstruos y marginados hasta reyes. [2] Entre los mayores éxitos cinematográficos de Laughton se encuentran Los Barretts de Wimpole Street , Ruggles de Red Gap , Jamaica Inn , El jorobado de Notre Dame , El gran reloj y Espartaco . Daniel Day-Lewis citó a Laughton como una de sus inspiraciones, diciendo: "Probablemente fue el mejor actor de cine de esa época. Tenía algo bastante notable. Su generosidad como actor; se alimentó a sí mismo en ese trabajo. Como actor, no puedes apartar los ojos de él". [3]
En su carrera posterior, Laughton se dedicó a la dirección teatral, en particular en The Caine Mutiny Court-Martial y Don Juan in Hell de George Bernard Shaw , en la que también actuó. Dirigió una película, el thriller The Night of the Hunter , que después de una recepción inicialmente decepcionante, es aclamada hoy como un clásico del cine.
Laughton nació el 1 de julio de 1899 en Scarborough , North Riding of Yorkshire, hijo de Robert Laughton (1869-1924) y Eliza (née Conlon; 1869-1953), hoteleros de Yorkshire. [4] Una placa azul marca su lugar de nacimiento. [5] Su madre era una devota católica romana de ascendencia irlandesa, y lo envió a asistir brevemente a una escuela local para niños, Scarborough College , [6] antes de enviarlo a Stonyhurst College , la escuela jesuita inglesa por excelencia . [7] Laughton sirvió en la Primera Guerra Mundial , durante la cual fue gaseado , sirviendo primero con el 2/1er Batallón del Batallón Ciclista de Huntingdonshire , [8] y luego con el 7º Batallón del Regimiento de Northamptonshire .
Comenzó a trabajar en el hotel familiar, aunque también participó en producciones teatrales amateur en Scarborough. Su familia le permitió convertirse en estudiante de teatro en la RADA en 1925, donde el actor Claude Rains fue uno de sus profesores. Laughton hizo su primera aparición profesional el 28 de abril de 1926 en el Barnes Theatre , como Osip en la comedia The Government Inspector , en la que también apareció en el Gaiety Theatre de Londres en mayo. Impresionó al público con su talento e hizo papeles clásicos en dos obras de Chéjov, El jardín de los cerezos y Las tres hermanas . Laughton interpretó el papel principal como Harry Hegan en el estreno mundial de The Silver Tassie de Seán O'Casey en 1928 en Londres. Interpretó los papeles principales en Mr. Prohack de Arnold Bennett ( Elsa Lanchester también estaba en el reparto) y como Samuel Pickwick en Mr. Pickwick en el Theatre Royal (1928-29) en Londres. [9] [10]
En 1936 , fue a París y el 9 de mayo apareció en la Comédie-Française como Sganarelle en el segundo acto de Le Médecin malgré lui de Molière, el primer actor inglés en aparecer en ese teatro , donde interpretó el papel en francés y recibió una ovación . [ 11 ]
Laughton comenzó su carrera cinematográfica en Gran Bretaña mientras todavía actuaba en los escenarios de Londres. También aceptó pequeños papeles en tres comedias mudas cortas protagonizadas por su esposa Elsa Lanchester , Daydreams, Blue Bottles y The Tonic (todas de 1928), que habían sido escritas especialmente para ella por HG Wells y fueron dirigidas por Ivor Montagu . Hizo una breve aparición como un comensal descontento en otra película muda, Piccadilly con Anna May Wong en 1929. Apareció con Lanchester nuevamente en una "revista cinematográfica", que presentaba varios números de variedades británicos, llamada Comets (1930) en la que cantaban un dúo, "The Ballad of Frankie and Johnnie". Hizo otras dos películas sonoras británicas tempranas: Wolves con Dorothy Gish (1930) de una obra ambientada en un campamento ballenero en el norte helado, y Down River (1931), en la que interpretó al capitán de un barco de contrabando de drogas.
Su debut en el teatro de Nueva York en 1931 le llevó inmediatamente a recibir ofertas cinematográficas y a su primera película en Hollywood, The Old Dark House (1932), con Boris Karloff , en la que interpretaba a un arrogante hombre de negocios de Yorkshire que se queda abandonado durante una tormenta con otros viajeros en una espeluznante mansión remota de Gales. Después interpretó a un comandante de submarino demente en Devil and the Deep , con Tallulah Bankhead , Gary Cooper y Cary Grant , y a esto le siguió su papel cinematográfico más recordado de ese año, como Nero en The Sign of the Cross, de Cecil B. DeMille . Laughton dio otras actuaciones memorables durante ese primer viaje a Hollywood, repitiendo su papel teatral como asesino en Payment Deferred , interpretando al loco viviseccionista Dr. Moreau de HG Wells en Island of Lost Souls , y al dócil empleado que sopla frambuesas en el breve segmento de If I Had A Million , dirigida por Ernst Lubitsch . Apareció en seis películas de Hollywood en 1932. Su asociación con el director Alexander Korda comenzó en 1933 con la exitosa La vida privada de Enrique VIII (basada libremente en la vida del rey Enrique VIII ), por la que Laughton ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor .
Después de su rotundo éxito en La vida privada de Enrique VIII , Laughton pronto abandonó los escenarios para dedicarse al cine y regresó a Hollywood, donde su siguiente película fue White Woman (1933), en la que coprotagonizó con Carole Lombard como un comerciante fluvial cockney en la jungla malaya . Después vinieron The Barretts of Wimpole Street (1934) como el malévolo padre del personaje de Norma Shearer (aunque Laughton era solo tres años mayor que Shearer); Los miserables (1935) como el inspector Javert ; uno de sus papeles cinematográficos más famosos fue Motín a bordo (1935) como el capitán William Bligh , coprotagonizada por Clark Gable como Fletcher Christian ; y Ruggles of Red Gap (1935) como el mayordomo inglés transportado a los Estados Unidos de principios del siglo XX. Firmó para interpretar a Micawber en David Copperfield (1934), pero después de unos días de rodaje pidió que lo liberaran del papel y fue reemplazado por WC Fields . [12]
De regreso al Reino Unido, y nuevamente con Korda, interpretó el papel principal en Rembrandt (1936). En 1937, también para Korda, protagonizó una desafortunada versión cinematográfica de la novela clásica, Yo, Claudio , de Robert Graves , que fue abandonada durante el rodaje debido a las lesiones sufridas por el coprotagonista Merle Oberon en un accidente automovilístico. Después de Yo, Claudio , él y el productor de cine alemán expatriado Erich Pommer fundaron la productora Mayflower Pictures en el Reino Unido, que produjo tres películas protagonizadas por Laughton: Vessel of Wrath (título estadounidense The Beachcomber ) (1938), basada en una historia de W. Somerset Maugham , en la que coprotagonizó su esposa, Elsa Lanchester; St. Martin's Lane (título estadounidense Sidewalks of London ), sobre artistas callejeros de Londres, que incluía a Vivien Leigh y Rex Harrison ; y Jamaica Inn , con Maureen O'Hara y Robert Newton , sobre náufragos de Cornualles , basada en la novela de Daphne du Maurier , y la última película que Alfred Hitchcock dirigió en Gran Bretaña antes de mudarse a Hollywood a finales de la década de 1930.
Las películas producidas no tuvieron el éxito comercial suficiente, y la compañía fue rescatada de la bancarrota solo cuando RKO Pictures le ofreció a Laughton el papel principal ( Quasimodo ) en El jorobado de Notre Dame (1939), con O'Hara como coprotagonista de Jamaica Inn . Laughton y Pommer tenían planes de hacer más películas, pero el estallido de la Segunda Guerra Mundial , que implicó la pérdida de muchos mercados extranjeros, significó el fin de la compañía. El éxito temprano de Laughton en La vida privada de Enrique VIII lo estableció como uno de los principales intérpretes de los papeles de vestuario y drama histórico por los que es más recordado (Nerón, Enrique VIII, Mr. Barrett, Inspector Javert, Capitán Bligh, Rembrandt, Quasimodo y otros); también fue encasillado en personajes arrogantes y sin escrúpulos. [ cita requerida ]
En gran medida se alejó de los papeles históricos cuando interpretó a un propietario de viñedos italiano en California en They Knew What They Wanted (1940); un patriarca de los Mares del Sur en The Tuttles of Tahiti (1942); y un almirante estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial en Stand By for Action (1942). Interpretó a un mayordomo victoriano en Forever and a Day (1943) y al dueño de un bar australiano en The Man from Down Under (1943). La biografía de Simon Callow de 1987 cita varias críticas contemporáneas de las actuaciones de Laughton en estas películas. James Agate , al reseñar Forever and a Day , escribió: "¿No hay nadie en RKO que le diga a Charles Laughton cuando está siendo simplemente malo?" Por otro lado, Bosley Crowther de The New York Times declaró que Forever and a Day contaba con "interpretaciones magníficas". [13]
CA Lejeune , escribió Callow, estaba "sorprendida" por la mala calidad del trabajo de Laughton de ese período: "Uno de los fenómenos cinematográficos más dolorosos de los últimos años", escribió en The Observer , "ha sido el declive y la caída de Charles Laughton". Por otro lado, David Shipman , en su libro The Great Movie Stars: The Golden Years , dijo que "Laughton era un actor total. Su rango era amplio". [14]
Laughton interpretó a un maestro de escuela cobarde en la Francia ocupada en Esta tierra es mía (1943), de Jean Renoir , en la que se involucró de manera más activa; [15] de hecho, mientras Renoir todavía estaba trabajando en un guion inicial, Laughton hablaría sobre la historia de Alphonse Daudet "La última lección", que le sugirió a Renoir una escena relevante para la película. [16] Laughton interpretó a un marido dominado que finalmente asesina a su esposa en El sospechoso (1944), dirigida por Robert Siodmak , quien se convertiría en un buen amigo. [17] Interpretó con simpatía a un compositor-pianista empobrecido en Cuentos de Manhattan (1942) y protagonizó El fantasma de Canterville , basada en la historia de Oscar Wilde en 1944.
Laughton apareció en dos comedias con Deanna Durbin , It Started with Eve (1941) y Because of Him (1946). Interpretó a un pirata sediento de sangre en Captain Kidd (1945) y a un juez malévolo en The Paradine Case (1947) de Alfred Hitchcock. Laughton interpretó a un magnate de la prensa megalómano en The Big Clock (1948). Tuvo papeles secundarios como nazi en el París de antes de la guerra en Arch of Triumph (1948), como obispo en The Girl from Manhattan (1948), como un sórdido intermediario en The Bribe (1949) y como un viudo bondadoso en The Blue Veil (1951). Interpretó a un pastor lector de la Biblia en la película de varias historias A Miracle Can Happen (1947), pero su pieza terminó siendo cortada y reemplazada por otra con Dorothy Lamour , y en esta forma la película fue retitulada como On Our Merry Way . Sin embargo, una copia original de A Miracle Can Happen fue enviada al extranjero para doblarla antes de que se eliminara la secuencia de Laughton, y de esta forma se mostró en España como Una Encuesta Llamada Milagro .
Laughton hizo su primera película en color en París como el inspector Maigret en El hombre de la Torre Eiffel (1949) y, según escribió el Monthly Film Bulletin , "parecía sobreactuar" junto a Boris Karloff como un noble francés loco en una versión de La puerta extraña de Robert Louis Stevenson en 1951. Interpretó a un vagabundo en Padres forzosos (1952) de O. Henry . Se convirtió en el pirata Capitán Kidd de nuevo, esta vez para lograr un efecto cómico, en Abbott y Costello conocen al Capitán Kidd (1952). Laughton hizo una aparición especial en Colgate Comedy Hour (con Abbott y Costello ), en la que pronunció el Discurso de Gettysburg . En 1953 interpretó a Herodes Antipas en Salomé , y repitió su papel de Enrique VIII en Young Bess , un drama de 1953 sobre los hijos de Enrique.
Regresó a Gran Bretaña para protagonizar La decisión de Hobson (1954), dirigida por David Lean . Laughton recibió nominaciones al Oscar y al Globo de Oro por su papel en Testigo de cargo (1957). Interpretó a un almirante británico en Bajo diez banderas (1960) y trabajó con Laurence Olivier en Espartaco (1960). Su última película fue Advise & Consent (1962), por la que recibió comentarios favorables por su actuación como senador sureño de los Estados Unidos (para cuyo acento estudió grabaciones del senador de Mississippi John C. Stennis ).
En 1955, Laughton dirigió La noche del cazador , protagonizada por Robert Mitchum , Shelley Winters y Lillian Gish , y producida por su amigo Paul Gregory . La película ha sido citada entre los críticos como una de las mejores de la década de 1950, [18] y ha sido seleccionada por el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos para su preservación en la Biblioteca del Congreso. En el momento de su estreno original fue un fracaso de crítica y taquilla, y Laughton nunca volvió a dirigir. El documental Charles Laughton dirige La noche del cazador de Robert Gitt (2002) presenta tomas y tomas descartadas preservadas con la dirección audible fuera de cámara de Laughton. [19]
Laughton tenía la intención de seguir a La noche del cazador con una adaptación de Los desnudos y los muertos de Norman Mailer . Terry y Dennis Sanders fueron contratados como escritores, y los comunicados de prensa anunciaron que Robert Mitchum iba a protagonizar la película y que Walter Schumann compondría la banda sonora. [20] [21] Tras el fracaso de taquilla de La noche del cazador , Laughton fue reemplazado por Raoul Walsh como director de la película y reclutó a un escritor no acreditado para reescribir el guion de los hermanos Sanders. [22] [23]
Laughton también desarrolló una nueva versión de la película muda de 1927 Oro blanco . [24]
Laughton debutó en el escenario londinense en El inspector general (1926) de Gogol. Apareció en muchas obras del West End en los años siguientes y sus primeros éxitos en el escenario fueron como Hércules Poirot en Alibi (1928); fue el primer actor en interpretar al detective belga en esta adaptación teatral de El asesinato de Roger Ackroyd , y como William Marble en Pago diferido , haciendo su debut en el Lyceum Theatre (Nueva York) en 1931. [25]
En 1926, interpretó el papel del criminal Ficsur en la producción original de Londres de Liliom de Ferenc Molnár (la obra se convirtió en un musical en 1945 por Rodgers y Hammerstein como Carousel , donde Ficsur se convirtió en Jigger Craigin, pero Laughton nunca apareció en la versión musical). Si bien Laughton es más recordado por su carrera cinematográfica, continuó trabajando en el teatro, como cuando, después del éxito de La vida privada de Enrique VIII, apareció en el Old Vic Theatre en 1933 como Macbeth , Lopakin en El jardín de los cerezos , Próspero en La tempestad y Angelo en Medida por medida . En los EE. UU., Laughton trabajó con Bertolt Brecht en una nueva versión en inglés de la obra de Brecht Galileo . Laughton interpretó el papel principal en el estreno de la obra en Los Ángeles el 30 de julio de 1947 y más tarde ese año en Nueva York. Esta puesta en escena fue dirigida por Joseph Losey . Los procesos mediante los cuales Laughton creó minuciosamente, durante muchas semanas, su Galileo —y, de paso, editó y tradujo la obra junto con Brecht— se detallan en un ensayo de Brecht, "Building Up A Part: Laughton's Galileo". [26]
Laughton tuvo uno de sus éxitos más notables en el teatro al dirigir e interpretar al Diablo en Don Juan en el infierno a partir de 1950. La pieza es en realidad la secuencia del tercer acto de la obra de George Bernard Shaw El hombre y el superhombre , frecuentemente cortada de las producciones para reducir su duración, y consiste en un debate filosófico entre Don Juan y el Diablo con contribuciones de Doña Ana y la estatua del padre de Ana. Laughton concibió la pieza como una lectura escenificada y eligió a Charles Boyer , Cedric Hardwicke y Agnes Moorehead (anunciada como "El primer cuarteto dramático") para los otros papeles. Boyer ganó un premio Tony especial por su actuación. [27]
Dirigió varias obras en Broadway, principalmente bajo la producción de su amigo y productor de Broadway Paul Gregory . Su éxito de taquilla más notable como director llegó en 1954, con The Caine Mutiny Court-Martial , una dramatización teatral de larga duración realizada por Herman Wouk de la escena de la corte marcial en la novela de Wouk The Caine Mutiny . La obra, protagonizada por Henry Fonda como el abogado defensor Barney Greenwald, se estrenó el mismo año que la película protagonizada por Humphrey Bogart como el capitán Queeg y José Ferrer como Greenwald basada en la novela original, pero no afectó el desempeño de taquilla de esa película. Laughton también dirigió una lectura teatralizada en 1953 de John Brown 's Body de Stephen Vincent Benét , un poema de larga duración sobre la Guerra Civil estadounidense y sus consecuencias. La producción estuvo protagonizada por Tyrone Power , Raymond Massey (recreando sus caracterizaciones cinematográficas de Abraham Lincoln y John Brown ) y Judith Anderson . Laughton no apareció en ninguna de las producciones, pero John Brown's Body fue grabado completo por Columbia Masterworks. [ cita requerida ] Dirigió y protagonizó Major Barbara de George Bernard Shaw , que se presentó en Broadway desde aproximadamente el 1 de noviembre de 1956 hasta el 18 de mayo de 1957. Otros en el elenco fueron Glynis Johns , Burgess Meredith , Cornelia Otis Skinner y Eli Wallach . [28]
Laughton regresó a los escenarios londinenses en mayo de 1958 para dirigir y protagonizar The Party , de Jane Arden , en el New Theatre , que también contaba con Elsa Lanchester y Albert Finney en el reparto. Hizo sus últimas apariciones en el escenario como Nick Bottom en El sueño de una noche de verano y como el Rey Lear en el Shakespeare Memorial Theatre en 1959, aunque su mala salud hizo que ambas actuaciones fueran decepcionantes, según algunos críticos británicos. Su actuación como el Rey Lear fue criticada por los críticos, y Kenneth Tynan escribió que el Nick Bottom de Laughton "... se comporta de una manera que no tiene nada que ver con la actuación, aunque encaja perfectamente con el comportamiento de un tío bribón vestido para entretener a los niños en una fiesta de Navidad". Aunque no apareció en ninguna obra posterior, Laughton realizó una gira por los EE. UU. con lecturas escenificadas, incluida una exitosa aparición en el campus de la Universidad de Stanford en 1960. [ cita requerida ]
La voz de Laughton, igualmente capaz de un grito penetrante que llena el teatro y un tono suave y aterciopelado, apareció por primera vez en discos de 78 rpm con el lanzamiento de cinco discos británicos Regal Zonophone de 10 pulgadas titulados Voice of the Stars, publicados anualmente entre 1934 y 1938. Estos presentaban fragmentos cortos de la banda sonora de las mejores películas del año. Se le escucha en los cinco discos, respectivamente, en The Private Life of Henry VIII , The Barretts of Wimpole Street , Mutiny on the Bounty , I, Claudius (curiosamente, ya que esta película no estaba terminada y, por lo tanto, nunca se estrenó) y Vessel of Wrath . En 1937 grabó el discurso de Gettysburg de Lincoln en un Columbia 78 de 10 pulgadas, habiendo causado una fuerte impresión con él en Ruggles of Red Gap .
Realizó otras grabaciones de palabra hablada, siendo una de las más famosas su álbum unipersonal de La Navidad del señor Pickwick de Charles Dickens , una versión de veinte minutos del capítulo de Navidad de Los papeles póstumos del Club Pickwick de Dickens . Fue lanzado por primera vez por American Decca en 1944 como un conjunto de cuatro discos de 78 rpm, pero luego fue transferido a LP. Apareció con frecuencia en LP con una pieza complementaria, la adaptación de 1941 de Decca de Un cuento de Navidad de Dickens , protagonizada por Ronald Colman como Scrooge. Ambas historias fueron lanzadas juntas en un CD de Deutsche Grammophon para la Navidad de 2005.
En 1943, Laughton grabó una lectura de la historia de la Natividad del Evangelio de San Lucas , y esto fue lanzado en 1995 en CD en una colección de Nimbus Records titulada Prima Voce: The Spirit of Christmas Past . Un LP de Brunswick/American Decca titulado Readings from the Bible presentó a Laughton leyendo Garden of Eden, The Fiery Furnace, Noah's Ark y David and Goliath. Fue lanzado en 1958. Laughton había incluido previamente varias lecturas de la Biblia cuando interpretó el papel principal en la película Rembrandt . Laughton también narró la historia en el álbum de la banda sonora de la película que dirigió, Night of the Hunter , acompañado de la banda sonora de la película. Este álbum también ha sido lanzado en CD. Además, y derivado de la película que hicieron juntos, se transmitió un programa de radio completo (18 de junio de 1945) de The Canterville Ghost en el que participaron Laughton y Margaret O'Brien. Ha sido publicado en un LP de Pelican. [ cita requerida ]
En 1962, el año de la muerte de Laughton, Capitol Records lanzó un álbum de dos LP titulado The Story Teller: A Session with Charles Laughton . Tomado de los espectáculos unipersonales de Laughton, recopila lecturas dramáticas de varias fuentes. Tres de los extractos se transmiten anualmente en un programa de Acción de Gracias de la Radio Pública de Minnesota titulado Giving Thanks . The Story Teller ganó un Grammy en 1962 a la mejor grabación de palabra hablada . Aunque el álbum aún no se ha lanzado en disco compacto, ahora se puede escuchar en su totalidad en línea. [29]
Laughton fue el presentador suplente el 9 de septiembre de 1956, cuando Elvis Presley hizo su primera de tres apariciones en The Ed Sullivan Show de la CBS , que obtuvo 60,7 millones de espectadores ( Ed Sullivan se estaba recuperando de un accidente automovilístico). Ese mismo año, Laughton presentó el primero de dos programas dedicados a la música clásica titulado "Festival of Music", y transmitido en la serie antológica de televisión de la NBC Producers' Showcase . Una de sus últimas actuaciones fue en Checkmate , en la que interpretó a un misionero que había regresado recientemente de China. Se metió de lleno en el papel, viajando a China durante varios meses para comprender mejor a su personaje. [30]
En 1927, Laughton comenzó una relación con Elsa Lanchester , en ese momento compañera de reparto en una obra de teatro. Los dos se casaron en 1929, se convirtieron en ciudadanos estadounidenses en 1950 y permanecieron juntos hasta la muerte de Laughton. A lo largo de los años, aparecieron juntos en varias películas, entre ellas Rembrandt (1936), Tales of Manhattan (1942), The Vessel of Wrath (1938) y The Big Clock (1948). Lanchester interpretó a Ana de Cléveris , la cuarta esposa de Enrique VIII, junto a Laughton en The Private Life of Henry VIII . Ambos recibieron nominaciones al Oscar por sus actuaciones en Witness for the Prosecution (1957) —Laughton como Mejor Actor y Lanchester como Mejor Actriz de Reparto— pero ninguno ganó.
La bisexualidad de Laughton fue corroborada por varios de sus contemporáneos y es generalmente aceptada por los historiadores de Hollywood. [31] [32] [33] [34] El proxeneta y prostituta de Hollywood Scotty Bowers afirmó en sus memorias Full Service que Laughton estaba enamorado de Tyrone Power y que su vida sexual era exclusivamente homosexual. [35] La actriz Maureen O'Hara , amiga y coprotagonista de Laughton, cuestionó la afirmación de que su sexualidad fuera la razón por la que Laughton y Lanchester no tuvieron hijos, diciendo que Laughton le dijo que había querido tener hijos pero que no había sido posible debido a un aborto fallido que Lanchester tuvo al principio de su carrera de actuación burlesca . [36] En su autobiografía, Lanchester reconoció dos abortos en su juventud (uno de los embarazos supuestamente de Laughton), pero no mencionó la infertilidad. [ cita requerida ] Según su biógrafo, Charles Higham, la razón por la que no tuvo hijos fue que no quería tenerlos. [37]
Laughton era dueño de una finca en los acantilados sobre la Pacific Coast Highway en 14954 Corona Del Mar en Pacific Palisades. [38] La propiedad sufrió un deslizamiento de tierra en 1944, al que Bertolt Brecht hizo referencia en su poema "Jardín en progreso". [39]
Laughton era demócrata y apoyó la campaña de Adlai Stevenson durante las elecciones presidenciales de 1952. [ 40]
Laughton ingresó en el Hospital Cedars of Lebanon en julio de 1962 con lo que se describió como una hernia discal . [41] Se sometió a una cirugía por el colapso de una vértebra y se reveló que tenía cáncer de columna. [42] Dejó el hospital a fines de noviembre. [42] Estuvo en coma durante algún tiempo y murió en su casa el 15 de diciembre de 1962 por cáncer renal y cáncer de vejiga . [42] [43] [44] [45] Sus cenizas fueron enterradas en Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) . [46]
Laughton ganó los premios del Círculo de críticos de cine de Nueva York por Mutiny on the Bounty y Ruggles of Red Gap en 1935.
Premios de la Academia
Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Laughton tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 7021 Hollywood Boulevard. [47]
Laughton apareció como estrella invitada en algunos programas de televisión.
Warner Brothers hizo tres dibujos animados parodiando la actuación de Laughton:
En Buccaneer Bunny (1948), Bugs Bunny hace una breve imitación del Capitán Bligh de Laughton.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Recuperado el 12 de agosto de 2007.{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
