Hugo es una película dramática de aventuras estadounidense de 2011 [5] dirigida y producida por Martin Scorsese , y adaptada para la pantalla por John Logan . Basada enel libro de 2007 de Brian Selznick La invención de Hugo Cabret , cuenta la historia de un niño que vive solo en laestación de tren Gare Montparnasse en París en la década de 1930, solo para verse envuelto en un misterio que rodea al autómata de su difunto padrey al cineasta pionero Georges Méliès .
Hugo es la primera película de Scorsese filmada en 3D , sobre la cual el cineasta comentó: "Encontré el 3D realmente interesante, porque los actores son más directos emocionalmente. Su más mínimo movimiento, su más mínima intención se capta con mucha más precisión". [6] La película se estrenó en Estados Unidos el 23 de noviembre de 2011. [7]
Hugo recibió 11 nominaciones al premio Óscar (incluyendo Mejor Película ), más que cualquier otra película ese año, ganando cinco premios principales: Mejor Fotografía , Mejor Dirección de Arte , Mejor Mezcla de Sonido , Mejor Edición de Sonido y Mejores Efectos Visuales . [8] También fue nominada a ocho premios BAFTA , incluyendo Mejor Director , y ganó dos, y fue nominada a tres Globos de Oro , incluyendo la tercera victoria de Scorsese como Mejor Director . A pesar de recibir una considerable aclamación de los críticos, la película fue una decepción financiera, recaudando solo $185 millones contra su presupuesto estimado de $150 millones.
En París , en 1931 , Hugo Cabret, de 12 años, vive con su padre viudo, un relojero que trabaja en un museo. El padre de Hugo encuentra un autómata roto , un hombre mecánico creado para escribir con un bolígrafo. Él y Hugo intentan repararlo, documentando su trabajo en un cuaderno. Después de la muerte de su padre en un incendio, Hugo se va a vivir con su tío alcohólico Claude, que mantiene los relojes de la Gare Montparnasse . Cuando Claude desaparece, Hugo continúa manteniendo los relojes, por temor a que el inspector de la estación Gustave Dasté lo envíe lejos si se descubre la ausencia de Claude. Hugo intenta reparar el autómata con piezas robadas, creyendo que contiene un mensaje de su padre, pero la máquina requiere una llave con forma de corazón.
Un día, Hugo es sorprendido robando piezas de una juguetería, y el dueño, Georges, le quita su cuaderno, amenazando con destruirlo. La ahijada de Georges , Isabelle, sugiere que Hugo se enfrente a Georges y le exija que se lo devuelva. Georges propone que Hugo trabaje en su juguetería como compensación, y después de un tiempo podría devolver el cuaderno. Hugo acepta y comienza a trabajar, además de su trabajo de mantenimiento de los relojes. Isabelle y Hugo se hacen amigos rápidamente, y Hugo se sorprende al ver que ella lleva una llave en forma de corazón, que le dio Georges. Hugo le muestra el autómata, que activan con la llave. Dibuja una escena de Un viaje a la Luna , una vez descrita a Hugo por su padre. Isabelle identifica la firma del dibujo como la de " Georges Méliès ", su padrino. Lleva a Hugo a escondidas a su casa, donde encuentran un escondite escondido de dibujos, pero son descubiertos por Georges, quien prohíbe a Hugo entrar a su casa.
Varios días después, en la biblioteca de la Academia de Cine, Hugo e Isabelle encuentran un libro sobre la historia del cine que elogia las contribuciones de Méliès. Conocen al autor del libro, René Tabard, un experto en cine que se sorprende al saber que Méliès está vivo, ya que desapareció después de la Primera Guerra Mundial junto con las copias de sus películas. Emocionado por la oportunidad de volver a encontrarse con Méliès, René acepta reunirse con Isabelle y Hugo en la casa de Georges para mostrarles su copia de Un viaje a la Luna .
Hugo encuentra la llave con forma de corazón en las vías del tren de la estación, se deja caer a la vía para recuperarla, pero es atropellado por un tren fuera de control que se estrella contra la estación . Se despierta de la pesadilla, pero oye un siniestro tictac que emana de él mismo y descubre que se ha convertido en el autómata. Hugo se despierta de nuevo : solo fue otra pesadilla.
En casa de Georges, su esposa Jeanne les permite entrar después de que René la reconoce como Jeanne d'Alcy , una actriz de muchas de las películas de Méliès. Ponen la película, despertando a Georges, quien finalmente se convence de apreciar sus logros en lugar de lamentar sus sueños perdidos. Georges relata que, como mago de teatro, estaba fascinado por las películas y utilizó películas para crear obras imaginativas a través de su Star Film Company . Obligado a la quiebra después de la guerra, cerró su estudio y vendió o destruyó sus películas. Lamenta que incluso un autómata que construyó y donó a un museo se perdió en un incendio; Hugo se da cuenta de que es el que ha reparado.
Hugo corre a la estación para recuperar el autómata, pero es atrapado por Dasté, que se ha enterado de la muerte de Claude. Dasté amenaza con llevar a Hugo al orfanato para atormentarlo. Hugo huye y logra evadir a Dasté ocultándose en la cara exterior de la torre del reloj, balanceándose precariamente a cientos de pies sobre el suelo. Después de volver a bajar, Hugo corre para escapar de la estación, pero deja caer el autómata en las vías. Salta para recuperarlo y casi es atropellado por un tren, pero Dasté lo salva a él y al autómata. Georges llega y le dice a Dasté: "Este niño me pertenece".
Algún tiempo después, Georges es nombrado profesor de la Academia de Cine y se le rinde homenaje con una muestra de sus películas recuperadas por René. Hugo y su nueva familia celebran en el apartamento e Isabelle comienza a escribir la propia historia de Hugo.
Michael Pitt , Martin Scorsese y Brian Selznick tienen papeles secundarios .
GK Films adquirió los derechos cinematográficos de La invención de Hugo Cabret poco después de que se publicara el libro en 2007. Inicialmente, Chris Wedge fue contratado para dirigir la adaptación y John Logan fue contratado para escribir el guion. [9] La película se tituló inicialmente Hugo Cabret . Se contrataron varios actores, incluidos Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz y Helen McCrory. Jude Law, Ray Winstone, Christopher Lee, Frances de la Tour y Richard Griffiths se unieron más tarde al proyecto. Hugo tenía un presupuesto original de 100 millones de dólares, pero se superó con un presupuesto final de entre 156 y 170 millones de dólares. [10] En febrero de 2012, Graham King resumió su experiencia de producción de Hugo : "Digamos que no han sido unos meses fáciles para mí; ha habido mucho Ambien involucrado".
La fotografía principal comenzó en Londres el 29 de junio de 2010; el primer lugar de rodaje fue Shepperton Studios . [11] El Nene Valley Railway, cerca de Peterborough, también prestó su material rodante original de la Compagnie Internationale des Wagons-Lits al estudio. [12] [13]
En agosto de 2010, la producción se trasladó a París durante dos semanas. Las localizaciones incluyeron la Biblioteca Sainte-Geneviève , la Sorbona (donde una sala de conferencias se convirtió en una sala de cine de los años 30) en el distrito 5 , y el Théâtre de l'Athénée y sus alrededores en el distrito IX . El instituto Lycée Louis-le-Grand sirvió como base de operaciones de la película en París; su cafetería sirvió 700 comidas al día para el elenco y el equipo. [14]
La banda sonora de la película incluye una banda sonora original nominada al Óscar compuesta por Howard Shore , y también hace un uso destacado de la Danza macabra de Camille Saint-Saëns y Gnossienne No. 1 de Erik Satie . La música adicional fue proporcionada sin acreditar por el pianista y compositor francés Jean-Michel Bernard . [15] La cantante Zaz actúa en la pista 20, "Cœur volant".
La película se estrenó en el NYFF el 10 de octubre de 2011, fue estrenada en cines el 23 de noviembre de 2011 por Paramount Pictures y fue lanzada en DVD y Blu-ray el 28 de febrero de 2012 por Paramount Home Media Distribution . Hugo ha recaudado $34,3 millones en ingresos por videos domésticos. [16]
La película tuvo su estreno en el Reino Unido en el Royal Film Performance , un evento celebrado en beneficio de Film & TV Charity , el 28 de noviembre de 2011, en el ODEON Leicester Square . Asistieron el Príncipe de Gales y la Duquesa de Cornualles . [17] La banda femenina de X Factor, Little Mix, también asistió al estreno.
La historia de fondo y las características principales de la vida de Georges Méliès tal como se muestran en la película son en gran medida precisas: se interesó por el cine después de ver una demostración de la cámara de los hermanos Lumière ; [18] era mago y fabricante de juguetes; experimentó con autómatas; fue dueño de un teatro ( Théâtre Robert-Houdin ); se vio obligado a declararse en quiebra; se dice que su material cinematográfico se fundió para obtener celuloide ; se convirtió en vendedor de juguetes en la estación de Montparnasse y finalmente recibió la medalla de la Legión de Honor después de un período de terrible abandono. Muchas de las primeras películas mudas que se muestran en la película son obras reales de Méliès, como Le voyage dans la lune (1902). Sin embargo, la película no menciona a los dos hijos de Méliès, su hermano Gaston (que trabajó con Méliès durante su carrera cinematográfica) ni a su primera esposa, Eugénie, que estuvo casada con Méliès durante la época en que él hacía películas (y que murió en 1913). La película muestra a Méliès casado con Jeanne d'Alcy durante su período cinematográfico, cuando en realidad no se casaron hasta 1925.
El diseño del autómata se inspiró en el autómata de Maillardet fabricado por el relojero suizo Henri Maillardet , que Selznick había visto en el Instituto Franklin de Filadelfia, [19] así como en el autómata de Jaquet-Droz "el escritor". [20] Una parte de la escena con Harold Lloyd en Safety Last! (1923), colgando del reloj, se muestra cuando los personajes principales se cuelan en una sala de cine. Más tarde, Hugo, como Lloyd en Safety Last!, se cuelga de las manecillas de un gran reloj en una torre del reloj para escapar de un perseguidor.
Se muestran varias proyecciones de la película de 1895 L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat , que muestran la reacción de sorpresa del público, aunque esta visión está en duda. [21]
Emil Lager, Ben Addis y Robert Gill hacen apariciones especiales como el padre de la guitarra de jazz gitano , Django Reinhardt , el pintor surrealista español Salvador Dalí y el escritor irlandés James Joyce , respectivamente. Los nombres de los tres personajes aparecen hacia el final de la lista de créditos del elenco de la película. [22]
El libro que Monsieur Labisse le regala a Hugo, Robin Hood le proscrit (Robin Hood el proscrito), fue escrito por Alexandre Dumas en 1864 como traducción al francés de una obra de 1838 de Pierce Egan el Joven en Inglaterra. El libro es simbólico, ya que Hugo debe evitar a la policía "justa" (el inspector Gustave) para vivir en la estación y, más tarde, devolver el autómata a un estado funcional y a su legítimo propietario. La copia en particular que se le da a Hugo parece la edición en idioma inglés de 1917 (editorial David McKay, Filadelfia, Estados Unidos) con ilustraciones de portada e interior de NC Wyeth, pero con "Le Proscrit" añadido a la portada por el departamento de utilería. La película también muestra el descarrilamiento de Montparnasse , cuando a las 4:00 p. m. del 22 de octubre de 1895, el Granville-Paris Express se salió de la parada de su terminal Gare Montparnasse.
En su enfrentamiento con el inspector de la estación, Isabelle afirma que nombró a su gato en honor a la famosa poeta Christina Rossetti , mientras Isabelle comienza a recitar las primeras líneas del poema de Rossetti "Un cumpleaños". [23] Cerca del final de la película, Georges está en una discusión sobre los orígenes de la cinematografía, y él y Jeanne mencionan las "pictografías rupestres de Niaux". Esta es una referencia al sitio arqueológico de la Cueva de Niaux , que presenta pinturas murales antiguas que se cree que se realizaron hace entre 17.000 y 11.000 años. [24]
Hugo recaudó 15,4 millones de dólares durante su debut el fin de semana de Acción de Gracias. Luego recaudó 73.864.507 dólares en Estados Unidos y 111.905.653 dólares en el extranjero, para una recaudación mundial de 185.770.160 dólares. [5] A pesar de los elogios de los críticos, Hugo fue citada como uno de los fracasos de taquilla más notables del año. Su fracaso percibido se debió a la competencia con Los Muppets de Disney y Amanecer Parte 1 de Summit . [25] Se estimó que la película tuvo una pérdida neta de 100 millones de dólares. [26] El productor Graham King dijo que los resultados de taquilla de la película fueron dolorosos. "No hay acusaciones mutuas: soy el productor y asumo la responsabilidad", dijo. "En cuanto al presupuesto, no hubo suficiente tiempo de preparación y nadie se dio cuenta de lo complicado que iba a ser hacer una película en 3D. Pasé por tres productores de línea porque nadie sabía exactamente qué estaba pasando. ¿Sigo pensando que es una obra maestra de la que se hablará dentro de 20 años? Sí. Pero una vez que el cronograma comenzó a descontrolarse, las cosas se fueron descontrolando y descontrolando y ahí fue cuando comenzó la avalancha". [27]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 93% basado en 230 reseñas, con una calificación promedio de 8.30/10. El consenso crítico del sitio web dice: " Hugo es una fantasía extravagante y elegante con una inocencia que falta en muchas películas infantiles modernas, y que emana un amor descarado por la magia del cine". [28] Metacritic le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 83 sobre 100, basada en 41 críticos, lo que indica "aclamación universal". [29] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [30]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo que la película "no se parece a ninguna otra película que Martin Scorsese haya hecho, y sin embargo, posiblemente sea la más cercana a su corazón: una epopeya familiar de gran presupuesto en 3-D, y en algunos sentidos, un espejo de su propia vida. Sentimos que se le ha dado a un gran artista el control de las herramientas y los recursos que necesita para hacer una película sobre películas". [31] Peter Rainer de The Christian Science Monitor le dio una calificación de "B+" y la calificó como "una mezcla extraña: una película profundamente personal e impersonal" y concluyó que " Hugo es una mezcla de todo, pero que vale la pena hurgar en ella". [32] Christy Lemire dijo que la película tenía un "amor abundante por el poder del cine; ser un cinéfilo empedernido (como Scorsese) puede agregar una capa de disfrute, pero ciertamente no es un requisito previo para entrar por la puerta", además de ser "ligeramente repetitiva y demasiado larga". [33] Michael Phillips del Chicago Tribune le dio tres estrellas y la describió como "rica y estimulante incluso cuando divaga", explicando que "cada lugar en la visión de Scorsese del París de 1931 parece y se siente como otro planeta. El cineasta adopta el artificio de los libros de cuentos con tanto entusiasmo como transmite las lecciones del relato sobre la importancia de la preservación de las películas ". [34] Joe Morgenstern de The Wall Street Journal dijo que Hugo "visualmente... es una maravilla, pero dramáticamente es un limón mecánico". [35]
Hugo fue seleccionada para el Royal Film Performance 2011 con una proyección en el Odeon, Leicester Square, en Londres el 28 de noviembre de 2011 en presencia del Príncipe de Gales y la Duquesa de Cornualles en apoyo del Cinema and Television Benevolent Fund . [36] Richard Corliss de Time la nombró una de las 10 mejores películas de 2011, diciendo que "el poema de amor de Scorsese, representado magníficamente en 3-D, restaura tanto la reputación de un pionero temprano como la gloria de la historia del cine: el nacimiento de una forma de arte popular que cobra nueva vida a través de la aplicación de las nuevas técnicas más geniales por parte de un maestro". [37] James Cameron llamó a Hugo "una obra maestra" y que la película "tuvo el mejor uso del 3D [que] había visto", superando incluso a sus propias películas aclamadas. [38]
La película apareció en las siguientes listas de críticos de las diez mejores películas de 2011:
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