Como género literario , el romance de caballería es un tipo de narrativa en prosa y verso que fue popular en las cortes nobles de la Europa de la Alta Edad Media y principios de la Edad Moderna . Eran historias fantásticas sobre aventuras llenas de maravillas , a menudo de un caballero andante retratado con cualidades heroicas , que emprende una búsqueda . Se desarrolló más a partir de las epopeyas a medida que pasó el tiempo; en particular, "el énfasis en el amor y las costumbres cortesanas la distingue de la canción de gesta y otros tipos de epopeya , en las que predomina el heroísmo militar masculino". [1]
La literatura popular también se basó en temas románticos, pero con intenciones irónicas , satíricas o burlescas . Los romances reelaboraron leyendas , cuentos de hadas e historia para satisfacer los gustos de los lectores y oyentes, pero hacia c. En 1600 estaban pasados de moda y Miguel de Cervantes los burlescó en su novela Don Quijote . Aún así, la imagen moderna de "medieval" está más influenciada por el romance que por cualquier otro género medieval, y la palabra medieval evoca caballeros, damiselas angustiadas , dragones y otros tropos románticos . [2]
Originalmente, la literatura romántica se escribía en francés antiguo , anglonormando , occitano y provenzal , y posteriormente en portugués , español , inglés , italiano (poesía siciliana) y alemán . A principios del siglo XIII, los romances se escribían cada vez más en prosa. En los romances posteriores, particularmente los de origen francés, hay una marcada tendencia a enfatizar temas de amor cortés , como la fidelidad en la adversidad.
A diferencia de la forma posterior de la novela y al igual que las canciones de gesta , el género romántico trataba de temas tradicionales. Estas se distinguían de las epopeyas anteriores por el uso intensivo de acontecimientos maravillosos, los elementos del amor y el uso frecuente de una red de historias entrelazadas, en lugar de una simple trama que se desarrolla sobre un personaje principal. [3] Las primeras formas eran invariablemente en verso, pero en el siglo XV se vieron muchas en prosa, a menudo recontando las antiguas versiones rimadas. [4]
La forma romántica perseguía el sueño de realización de deseos en el que los héroes y heroínas eran considerados representaciones de los ideales de la época, mientras que los villanos encarnaban la amenaza a su ascendiente. [5] También hay un arquetipo persistente, que implicaba la búsqueda de un héroe. Esta búsqueda o viaje sirvió como estructura que mantuvo unida la narrativa. En cuanto a la estructura, los estudiosos reconocen la similitud de la novela con los cuentos populares. Vladimir Propp identificó una forma básica para este género e implicaba un orden que comenzaba con la situación inicial, seguido por la partida, la complicación, el primer movimiento, el segundo movimiento y la resolución. [6] Esta estructura también es aplicable a las narrativas románticas.
De manera abrumadora, estos estaban vinculados de alguna manera, quizás sólo en una historia inicial , con tres ciclos temáticos de cuentos: estos fueron ensamblados en la imaginación en una fecha tardía como el " Asunto de Roma " (en realidad centrado en la vida y los hechos de Alejandro la Grande fusionada con la Guerra de Troya ), la " Asunto de Francia " ( Carlomagno y Roldán , su principal paladín ) y el " Asunto de Gran Bretaña " (las vidas y hechos del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda , dentro de los cuales estaba incorporó la búsqueda del Santo Grial ); autores medievales [ ¿quién? ] los describió explícitamente como comprendiendo todos los romances. [7]
En realidad, varios romances "no cíclicos" se escribieron sin tal conexión; [7] estos incluyen romances como King Horn , [8] Robert el diablo , [9] Ipomadon , [10] Emaré , [11] Havelok el danés , [12] Roswall y Lillian , [13] Le Bone Florencia de Roma , [14] y Amadas . [15]
De hecho, algunos cuentos se encuentran con tanta frecuencia que los estudiosos los agrupan como el " ciclo de Constanza " o el "ciclo de Crescentia ", refiriéndose no a una continuidad de personajes y escenario, sino a la trama reconocible. [7]
Muchas influencias son claras en las formas del romance de caballerías.
Los primeros romances medievales abordaron en gran medida temas del folclore, que disminuyeron con el tiempo, aunque siguieron estando presentes. En muchos cuentos antiguos, el caballero, como Sir Launfal , se reunía con damas hadas , y Huon de Burdeos es ayudado por el rey Oberón , [16] pero estos personajes de hadas se transformaban, cada vez más a menudo, en magos y hechiceras. [17] Morgan le Fay nunca pierde su nombre, pero en Le Morte d'Arthur , estudia magia en lugar de ser inherentemente mágica. [18] Del mismo modo, los caballeros pierden habilidades mágicas. [17] Aún así, las hadas nunca desaparecieron por completo de la tradición. Sir Gawain y el Caballero Verde es una historia tardía, pero el Caballero Verde mismo es un ser de otro mundo. [17]
Las primeras heroínas perseguidas a menudo fueron expulsadas de los hogares de sus maridos por las persecuciones de sus suegras, cuyos motivos rara vez se delinean y cuyas acusaciones son de haber dado a luz niños monstruosos, cometido infanticidio o practicado brujería, todo ello. que aparecen en cuentos de hadas como La niña sin manos y muchos otros. Con el paso del tiempo, aparece un nuevo perseguidor: un cortesano que es rechazado por la mujer o cuya ambición exige su eliminación, y que la acusa de adulterio o alta traición, motivos que no se repiten en los cuentos de hadas. [19] Si bien nunca elimina a la suegra, muchos romances como Valentine y Orson tienen variantes posteriores que cambian de la suegra al cortesano, mientras que una versión más reciente nunca regresa. [19]
En Italia existe el cuento llamado Il Bel Gherardino . Es el prototipo más antiguo de un cuento de hadas italiano escrito por un autor anónimo toscano. Cuenta la historia de un joven caballero italiano, empobrecido por sus "magnanimitas", que se gana el amor de un hada. Cuando pierde este amor por no cumplir con sus condiciones, Gherardino reconquista a su dama después de una serie de trabajos, entre ellos la prisión donde es rescatado por otra mujer y un torneo que gana. Otros ejemplos de cuentos de poesía italiana (toscana) son la literatura de Antonio Pucci : Gismirante, Il Brutto di Bretagna o Brito di Bretagna ("El feo caballero de Gran Bretaña") y Madonna Lionessa ("La dama leona"). Otra obra de un segundo autor italiano anónimo que vale la pena mencionar es Istoria di Tre Giovani Disperati e di Tre Fate ("Historia de tres niños desesperados y tres hadas").
También se ha observado que el ciclo artúrico como obra medieval contiene muchas referencias mágicas o sobrenaturales. Partiendo de muchas fuentes diferentes, algunas alusiones notables incluyen elementos del cristianismo (un ejemplo son las múltiples referencias al Santo Grial ), así como elementos de leyendas celtas. [20]
El romance medieval se desarrolló a partir de la epopeya medieval, en particular la Asunto de Francia a partir de cuentos como la Chanson de Geste , con formas intermedias en las que a los lazos feudales de lealtad se añadían gigantes o un cuerno mágico a la trama. [21] Las epopeyas de Carlomagno , a diferencia de otras como Beowulf , ya tenían feudalismo en lugar de lealtades tribales; esto continuaría en los romances. [22]
La forma romántica se distingue de las epopeyas anteriores de la Edad Media por los cambios del siglo XII, que introdujeron temas cortesanos y caballerescos en las obras. [23] Esto ocurrió independientemente de la congruencia con el material original; Alejandro Magno se presentó como un rey plenamente feudal. [24] La caballería fue tratada como continua desde la época romana. [25] Esto se extendió incluso a detalles tales como la ropa; cuando en Los Siete Sabios de Roma , el hijo de un emperador (anónimo) de Roma viste la ropa de un sobrio ciudadano italiano, y cuando su madrastra intenta seducirlo, su ropa se describe en terminología medieval. [26] Cuando Príamo envía París a Grecia en una obra del siglo XIV, Príamo está vestido al estilo de Carlomagno, y París está vestido recatadamente, pero en Grecia adopta el estilo más llamativo, con ropa multicolor y zapatos de moda, cortados en celosías: signos de un seductor en la época. [27]
Los personajes históricos reaparecieron, reelaborados, en el romance. Todo el Asunto de Francia derivó de figuras conocidas y sufrió un poco porque sus descendientes tenían interés en las historias que se contaban sobre sus antepasados, a diferencia del Asunto de Gran Bretaña. Richard Coeur de Lion reapareció en el romance, dotado de una madre hada que llegó en un barco con velas de seda y partió obligado a contemplar el sacramento, el combate a manos desnudas con un león, anillos mágicos y sueños proféticos. [28] Los primeros años de vida de Hereward the Wake aparecieron en las crónicas como las embellecidas y románticas aventuras de un exiliado, con el rescate de princesas y la lucha con osos. [29] Fulk Fitzwarin , un proscrito en la época del rey Juan, tiene sus antecedentes históricos como un hilo menor en la corriente episódica de aventuras románticas. [30]
Algunos romances, como Apolonio de Tiro , muestran orígenes paganos clásicos. [31] Los cuentos sobre el asunto de Roma en particular pueden derivarse de obras como el Romance de Alejandro . Ovidio se utilizó como fuente para los cuentos de Jasón y Medea, que fueron presentados en romance en una forma más parecida a un cuento de hadas, probablemente más cercana a las formas más antiguas que la retórica de Ovidio. [32] También se basó en las tradiciones de la magia que se atribuían a figuras como Virgilio. [20]
El nuevo amor cortés no fue uno de los elementos originales del género, pero rápidamente adquirió gran importancia cuando se introdujo.
Fue introducido en el romance por Chrétien de Troyes , combinándolo con la Materia de Gran Bretaña, nueva para los poetas franceses. [33] En Lancelot, el Caballero del Carro (a diferencia de sus anteriores Erec y Enide ), el comportamiento de Lancelot se ajusta al ideal del amor cortés; [34] también, aunque todavía lleno de aventuras, dedica una cantidad de tiempo sin precedentes a tratar los aspectos psicológicos del amor. [35] A finales del siglo XIV, contrariamente a las primeras formulaciones, muchos romances franceses e ingleses combinaban el amor cortés, con el mal de amores y la devoción por parte del hombre, con el posterior matrimonio de la pareja; esto apareció en Sir Degrevant , Sir Torrent de Portyngale , Sir Eglamour y William of Palerne . [36] Ipomadon incluso describe explícitamente a la pareja casada como amantes, y la trama de Sir Otuel fue alterada para permitirle casarse con Belyssant. [37] De manera similar, los romances ibéricos del siglo XIV elogiaron la monogamia y el matrimonio en cuentos como Tirant lo Blanc y Amadís de Gaula . [38]
Muchos romances medievales relatan las maravillosas aventuras de un caballero heroico y caballeresco , a menudo con habilidades sobrehumanas, quien, respetando los estrictos códigos de honor y comportamiento de la caballería, emprende una búsqueda , lucha y derrota a monstruos y gigantes, ganándose así el favor de un dama . [39] La cuestión de Francia, muy popular en sus inicios, no se prestaba al tema del amor cortés , sino que trataba más bien de aventuras heroicas: en La canción de Roldán , Roldán, aunque comprometido con la hermana de Oliver, no piensa en ella durante el curso de los acontecimientos. [40] Sin embargo, los temas del amor pronto aparecerían, particularmente en el Asunto de Gran Bretaña, lo que llevó a que incluso los franceses consideraran la corte del Rey Arturo como el ejemplo de amor verdadero y noble, hasta el punto de que incluso los primeros escritores sobre amor cortesano el amor diría que había alcanzado allí su verdadera excelencia, y el amor no era lo que era en la época del rey Arturo. [41] Un tema perenne fue el rescate de una dama del monstruo en peligro , un tema que permanecería a lo largo de los romances de la época medieval. [42]
Originalmente, esta literatura fue escrita en francés antiguo , anglo-normando y occitano , más tarde, en español , inglés y alemán ; entre los textos españoles importantes se encuentran el Cantar de Mio Cid y el Libro del caballero Zifar ; obras inglesas posteriores notables son King Horn (una traducción del romance anglo-normando (AN) de Horn of Mestre Thomas) y Havelok el danés (una traducción del anónimo AN Lai d'Haveloc); Casi al mismo tiempo, la versión de Gottfried von Strassburg del Tristán de Tomás de Gran Bretaña (un Tomás diferente del autor de 'Horn') y el Parzival de Wolfram von Eschenbach tradujeron la narrativa romántica francesa clásica a la lengua alemana.
A principios del siglo XIII, los romances se escribieron cada vez más en prosa y se amplificaron ampliamente a través de ciclos de continuación. Estos fueron recopilados en los vastos y polimorfos testimonios manuscritos que comprenden lo que ahora se conoce como el Ciclo Lanzarote-Grial , con el romance de La Mort le Roi Artu c. 1230 , quizás su última entrega. Estos textos, junto con una amplia gama de material artúrico adicional, como el que se encuentra en el anónimo inglés Brut Chronicle , constituyeron la base de Le Morte d'Arthur de Thomas Malory . Así, la literatura en prosa dominó cada vez más la expresión de la narrativa romántica en la Baja Edad Media, al menos hasta el resurgimiento del verso durante el alto Renacimiento en las obras de Ludovico Ariosto , Torquato Tasso y Edmund Spenser .
En nórdico antiguo, son las prosa riddarasögur o sagas de caballerías. El género comenzó en la Noruega del siglo XIII con traducciones de canciones de gesta francesas ; pronto se expandió a creaciones indígenas similares. A principios del siglo XIV surgió el romance en verso escandinavo en Suecia bajo el patrocinio de la reina Eufemia de Rügen , quien encargó la Eufemiavisorna .
Otra tendencia de la alta Edad Media fue el romance alegórico , inspirado en el popularísimo Roman de la Rose .
En la alta cultura de finales de la Edad Media y del Renacimiento , la importante tendencia literaria europea fue la de ficciones fantásticas al estilo del romance. Obras ejemplares, como la inglesa Le Morte d'Arthur de Sir Thomas Malory ( c. 1408 – c. 1471 ), el valenciano Tirant lo Blanch y el castellano o portugués Amadís de Gaula (1508), engendraron muchos imitadores, y el El género fue bien recibido popularmente y produjo obras maestras de la poesía renacentista como Orlando furioso de Ludovico Ariosto y Gerusalemme Liberata de Torquato Tasso y otras obras literarias del género romántico del siglo XVI. Los romances se utilizaron libremente para el boato real. [43] Las inclinaciones del día de la ascensión de la reina Isabel I, por ejemplo, se basaron libremente en la multiplicidad de incidentes de los romances para los disfraces de los caballeros. [44] Los caballeros incluso asumieron los nombres de figuras románticas, como el Caballero Cisne , o los escudos de armas de figuras como Lancelot o Tristán. [45]
Desde la Alta Edad Media, en las obras de piedad, los críticos clericales a menudo consideraban que los romances eran distracciones mundanas dañinas de obras más sustantivas o morales, y hacia 1600 muchos lectores seculares estarían de acuerdo; A juicio de muchos lectores eruditos en la cambiante atmósfera intelectual del siglo XVII, el romance era literatura trillada e infantil, que inspiraba sólo a personas ancianas y provincianas como Don Quijote , caballero de la provincia culturalmente aislada de La Mancha . ( Don Quijote [1605, 1615], de Miguel de Cervantes [1547-1616], es una historia satírica de un anciano caballero rural, que vive en la provincia de La Mancha, y que está tan obsesionado con los romances de caballerías que busca emular a sus diversos héroes. .) Hudibras también satiriza las convenciones desvaídas del romance caballeresco, desde un punto de vista irónico y conscientemente realista. Parte de la atmósfera mágica y exótica del romance influyó en tragedias escénicas, como la colaboración de John Dryden The Indian Queen (1664), así como en espectáculos de la Restauración y ópera seria , como Rinaldo (1711) de Handel , basada en una interludio mágico en Jerusalén liberata de Tasso .
En el Renacimiento , también, el género romántico fue duramente atacado por considerarlo bárbaro y tonto por los humanistas , que exaltaban los clásicos y las formas clásicas griegas y latinas, ataque que no fue en ese siglo muy efectivo entre los lectores comunes. [46] En Inglaterra, los romances continuaron; Muy retóricas, a menudo tenían tramas complejas y un gran sentimiento, [47] como en Pandosto de Robert Greene (la fuente de El cuento de invierno de William Shakespeare ) [48] y Rosalynde de Thomas Lodge (basada en el romance medieval). Gamelyn y la fuente de Como gustéis ), Robert Duke of Normandy (basada en Robert el diablo ) y A Margarite of America . [49]
Las canciones acríticas (que tratan de Digenis Acritas y sus compañeros fronterizos) se parecen mucho a la canción de gesta , aunque se desarrollaron simultáneamente pero por separado. Estas canciones trataban de las penurias y aventuras de los guardias fronterizos del Imperio Romano de Oriente (Bizancio), incluidas sus aventuras amorosas, y de una tradición predominantemente oral que sobrevivió en los Balcanes y Anatolia hasta los tiempos modernos. Es posible que este género se haya mezclado con sus homólogos occidentales durante la larga ocupación de territorios bizantinos por caballeros franceses e italianos después de la cuarta cruzada. Esto lo sugieren obras posteriores en lengua griega que muestran influencias de ambas tradiciones.
En los romances posteriores, particularmente los de origen francés, hay una marcada tendencia a enfatizar temas de amor cortés , como la fidelidad en la adversidad. Desde C. 1760 – usualmente citado como 1764 en la publicación de El castillo de Otranto de Horace Walpole – las connotaciones de "romance" pasaron de las narrativas de aventuras fantásticas y espeluznantes, un tanto góticas , de novelistas como Un romance siciliano (1790) de Ann Radcliffe o El Romance del bosque (1791) con contenido erótico, novela centrada en el desarrollo episódico de un noviazgo que finaliza en matrimonio. Con una protagonista femenina, durante el ascenso del romanticismo , la descripción del curso de tal cortejo dentro de las convenciones contemporáneas del realismo , el equivalente femenino de la " novela educativa ", informa gran parte de la ficción romántica . En novelas góticas como Drácula de Bram Stoker , los elementos de la seducción romántica y el deseo se mezclaban con el miedo y el pavor. Nathaniel Hawthorne usó el término para distinguir sus obras como romances más que como novelas, [50] y la crítica literaria del siglo XIX a menudo aceptó el contraste entre el romance y la novela, en obras como los "romances científicos" de HG Wells en el siglo XIX. comienzo de la ciencia ficción . [51]
En 1825, el género fantástico se desarrolló cuando la obra literaria sueca La saga de Frithjof , basada en la saga Friðþjófs ins frœkna , tuvo éxito en Inglaterra y Alemania . Fue traducido veintidós veces al inglés, 20 veces al alemán y a muchos otros idiomas europeos, incluido el islandés moderno en 1866. Su influencia en autores como JRR Tolkien , William Morris y Poul Anderson y en el posterior género de fantasía moderna es considerable.
El uso moderno del término "romance" suele referirse a la novela romántica , que es un subgénero que se centra en la relación y el amor romántico entre dos personas; estas novelas deben tener un "final optimista y emocionalmente satisfactorio". [52]
A pesar de la popularidad de este significado popular de romance, otras obras todavía se denominan romances debido al uso de otros elementos descendientes del romance medieval o del movimiento romántico: héroes y heroínas descomunales, drama y aventuras. maravillas que pueden convertirse en fantásticas, temas de honor y lealtad, o historias y escenarios de cuentos de hadas. Las comedias posteriores de Shakespeare, como La tempestad o El cuento de invierno, a veces se denominan romances suyos . Las obras modernas pueden diferenciarse de las historias de amor como romance en diferentes géneros, como el romance planetario o el romance ruritano . La ciencia ficción se denominó, durante un tiempo, romance científico , y la fantasía con lámparas de gas a veces se denomina romance a la luz de gas. Flannery O'Conner , al escribir sobre el uso de lo grotesco en la ficción, habló de su uso en "la tradición romántica moderna". [53]
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