El cuento de invierno es una obra de William Shakespeare publicada originalmente en el primer folio de 1623. Aunque se agrupó entre las comedias, [1] muchos editores modernos han reetiquetado la obra como uno de los romances tardíos de Shakespeare . Algunos críticos la consideran una de las " obras problemáticas " de Shakespeare porque los primeros tres actos están llenos de intenso drama psicológico , mientras que los dos últimos actos son cómicos y ofrecen un final feliz . [2]
La obra ha sido intermitentemente popular, revivida en producciones de diversas formas y adaptaciones de algunos de los principales profesionales del teatro en la historia de las representaciones de Shakespeare , comenzando después de un largo intervalo con David Garrick en su adaptación Florizel y Perdita (representada por primera vez en 1753 y publicada en 1756). ). El Cuento de Invierno volvió a revivir en el siglo XIX, cuando el cuarto acto " pastoral " se hizo muy popular. En la segunda mitad del siglo XX, El cuento de invierno en su totalidad, extraído en gran parte del texto del primer folio, se representó con frecuencia, con distintos grados de éxito.
Tras una breve escena introductoria, la obra comienza con la aparición de dos amigos de la infancia: Leontes, rey de Sicilia , y Polixenes, rey de Bohemia . Polixenes está de visita en el reino de Sicilia y disfruta poniéndose al día con su viejo amigo. Sin embargo, después de nueve meses, Polixenes anhela regresar a su propio reino para atender sus asuntos y ver a su hijo. Leontes no puede persuadir a Polixenes para que se quede más tiempo y decide enviar a su esposa, la reina Hermione, para intentar convencerlo. Hermione está de acuerdo y con tres breves discursos tiene éxito. Leontes se sorprende de que Hermione haya podido convencer a Polixenes con tanta facilidad, por lo que comienza a sospechar que su esposa embarazada ha estado teniendo una aventura con el otro rey. Leontes ordena a Camillo, un señor siciliano, que envenene a Polixenes. Camilo, en cambio, advierte a Polixenes y ambos huyen a Bohemia.
Furioso por su fuga, Leontes ahora acusa públicamente a su esposa de infidelidad y declara que el hijo que está dando a luz debe ser el bastardo de Polixenes. La mete en prisión, a pesar de las protestas de sus nobles, y envía a dos de sus señores, Cleómenes y Dion, al Oráculo de Delfos para que confirme sus sospechas. Mientras tanto, la reina da a luz a una niña y su leal amiga Paulina lleva la bebé al rey, con la esperanza de que la visión de la niña ablande su corazón. Sin embargo, se enoja más y ordena al marido de Paulina, Lord Antigonus, que se lleve al niño y lo abandone en un lugar desolado . Cleomenes y Dion regresan de Delfos con noticias del Oráculo y encuentran a Hermione en juicio, afirmando su inocencia. El Oráculo afirma categóricamente que Hermione y Polixenes son inocentes, que Camillo es un hombre honesto y que Leontes no tendrá heredero hasta que se encuentre a su hija perdida. Leontes se niega a creer en el oráculo, pero pronto se entera de que su hijo, Mamillius, ha muerto de una enfermedad debilitante provocada por las acusaciones contra su madre. Ante esto, Hermione se desmaya y se deja llevar por Paulina, quien posteriormente informa de la muerte de la reina a su marido desconsolado y arrepentido. Leontes promete pasar el resto de sus días expiando la pérdida de su hijo, su hija abandonada y su reina.
Mientras tanto, Antígono abandona al bebé en la costa de Bohemia, informando que Hermione se le apareció en un sueño y le pidió que llamara a la niña Perdita. Deja un fardel (un paquete) junto al bebé que contiene oro y otras baratijas que sugieren que el bebé es de sangre noble. De repente aparece una violenta tormenta que destroza el barco en el que llegó Antígono. Quiere compadecerse del niño, pero es ahuyentado en una de las acotaciones escénicas más famosas de Shakespeare: "Salida, perseguido por un oso". Perdita es rescatada por un pastor y su hijo, también conocido como "Payaso".
"El tiempo" entra y anuncia el paso de dieciséis años. Camilo, ahora al servicio de Polixenes, ruega al rey de Bohemia que le permita regresar a Sicilia. Polixenes se niega y le informa a Camillo que su hijo, el príncipe Florizel, se ha enamorado de una humilde pastora, Perdita. Le sugiere a Camillo que se disfracen y asistan a la fiesta de la esquila de ovejas donde se comprometerán Florizel y Perdita. En la fiesta, organizada por el Viejo Pastor que ha prosperado gracias al oro del fardel, el buhonero Autolycus roba el bolsillo del Joven Pastor y, de diversas formas, entretiene a los invitados con canciones obscenas y las baratijas que vende. Polixenes y Camillo observan, disfrazados, cómo Florizel (bajo la apariencia de un pastor llamado Doricles) y Perdita se comprometen. Polixenes se arranca el disfraz e interviene, amenazando al Viejo Pastor y a Perdita con tortura y muerte y ordenando a su hijo que nunca vuelva a ver a la hija del pastor. Camilo, todavía añorando su tierra natal, planea enviar a Florizel y Perdita a Sicilia, para que Polixenes lo lleve consigo cuando los persiga. Los amantes se embarcan hacia Sicilia, al igual que los dos pastores y Autólico.
En Sicilia, Leontes sigue de luto. Cleómenes y Dion le ruegan que ponga fin a su tiempo de arrepentimiento porque el reino necesita un heredero. Paulina, sin embargo, convence al rey de permanecer soltero para siempre ya que ninguna mujer puede igualar la grandeza de su perdida Hermione. Llegan Florizel y Perdita y son recibidas efusivamente por Leontes. Florizel finge estar en una misión diplomática de su padre, pero su tapadera se descubre cuando Polixenes y Camillo también llegan a Sicilia. Los caballeros de la corte siciliana relatan el encuentro y la reconciliación de los reyes y príncipes: cómo el Viejo Pastor resucitó a Perdita, cómo Antígono encontró su fin, cómo Leontes se alegró mucho al reunirse con su hija y cómo le suplicó perdón a Polixenes. El Viejo Pastor y el Joven Pastor, ahora nombrados caballeros por los reyes, se encuentran con Autólico, quien les pide perdón por su picardía. Leontes, Polixenes, Camillo, Florizel y Perdita van luego a la casa de campo de Paulina, donde recientemente se terminó una estatua de Hermione. La vista de la forma de su esposa angustia a Leontes, pero luego, para asombro de todos, la estatua muestra signos de vitalidad; es Hermione, milagrosamente restaurada a la vida, o simplemente habiendo vivido recluida con Paulina durante los últimos dieciséis años. Cuando termina la obra, Perdita y Florizel están comprometidas y todo el grupo celebra el milagro. A pesar de este final feliz típico de las comedias y romances de Shakespeare, la impresión de la injusta muerte del joven príncipe Mamilio perdura hasta el final, siendo un elemento de tragedia no redimida, además de los años perdidos en la separación.
La trama principal de El cuento de invierno está tomada del romance pastoral Pandosto de Robert Greene , publicado en 1588. Los cambios de Shakespeare en la trama son inusualmente leves, especialmente a la luz de la naturaleza poco dramática del romance, y la fidelidad de Shakespeare al mismo le da a El cuento de invierno su rasgo más distintivo: el intervalo de dieciséis años entre el tercer y el cuarto acto. Este rasgo distintivo viola las Unidades Clásicas , un conjunto de principios para las tragedias dramáticas que se introdujo en la Italia del siglo XVI basándose en la obra de Aristóteles .
Hay cambios de nombres, lugares y detalles menores de la trama, pero los cambios más importantes se encuentran en la supervivencia y reconciliación de Hermione y Leontes (el Pandosto de Greene) al final de la obra. El personaje equivalente a Hermione en Pandosto muere tras ser acusado de adulterio, mientras que el equivalente de Leontes recuerda sus hechos (incluido un cariño incestuoso por su hija) y se suicida. La supervivencia de Hermione, aunque presumiblemente tenía como objetivo crear el golpe de teatro de la última escena que involucra a la estatua, crea una divergencia temática distintiva con respecto a Pandosto . Greene sigue el espíritu habitual del romance helenístico, en el que el regreso de un príncipe o princesa perdido restablece el orden y proporciona un sentido del humor y un cierre que evoca el control de la Providencia . Shakespeare, por el contrario, sitúa en primer plano la restauración de la generación más antigua, incluso envejecida, en el reencuentro de Leontes y Hermione. Leontes no sólo vive, sino que parece insistir en el final feliz de la obra.
Se ha sugerido que el uso de un romance pastoral de la década de 1590 indica que al final de su carrera, Shakespeare sintió un interés renovado en los contextos dramáticos de su juventud. Influencias menores también sugieren tal interés. Como en Pericles , utiliza un coro para hacer avanzar la acción a la manera de la ingenua tradición dramática; Es casi seguro que el uso de un oso en la escena de la costa de Bohemia se debe a Mucedorus , [3] un romance de caballería revivido en la corte alrededor de 1610.
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Eric Ives , biógrafo de Ana Bolena (1986), [4] cree que la obra pretende ser paralela a la caída de esa reina, que fue decapitada bajo falsas acusaciones de adulterio por orden de su marido Enrique VIII en 1536. Hay Numerosos paralelismos entre las dos historias, incluido el hecho de que uno de los amigos más cercanos de Enrique, Sir Henry Norreys , fue decapitado como uno de los supuestos amantes de Ana y se negó a confesar para salvar su vida, alegando que todos sabían que la Reina era inocente. Si se sigue esta teoría, entonces Perdita se convierte en una representación dramática de la única hija de Ana, la reina Isabel I.
La obra no se publicó hasta el Primer Folio de 1623. A pesar de las primeras fechas provisionales (ver más abajo), la mayoría de los críticos creen que la obra es una de las obras posteriores de Shakespeare, posiblemente escrita en 1610 o 1611. [5] Se sugiere una fecha de 1611 por una aparente conexión con la Máscara de Oberón de Ben Jonson , representada en la corte el 1 de enero de 1611, en la que aparece una danza de diez o doce sátiros; El Cuento de Invierno incluye una danza de doce hombres disfrazados de sátiros, y el sirviente que anuncia su entrada dice "uno de ellos, según su propio informe, señor, ha bailado ante el Rey". (IV.iv.337–338). El editor de Arden Shakespeare, JHP Pafford, encontró que "el lenguaje, el estilo y el espíritu de la obra apuntan a una fecha tardía. El discurso enredado, las oraciones llenas, los discursos que comienzan y terminan en medio de una línea y el alto porcentaje de Los finales ligeros y débiles son marcas de la escritura de Shakespeare al final de su carrera. Pero más importante que una prueba de verso es la similitud de las últimas obras en espíritu y temas ". [6]
A finales del siglo XVIII, Edmond Malone sugirió que un "libro" incluido en el Registro de papelería el 22 de mayo de 1594, bajo el título "un pasatiempo nocturno de Wynters", podría haber sido de Shakespeare, aunque no se conoce ninguna copia del mismo. [7] En 1933, el Dr. Samuel A. Tannenbaum escribió que Malone posteriormente "parece haberlo asignado a 1604; más tarde aún, a 1613; y finalmente se decidió por 1610-11. Hunter lo asignó aproximadamente a 1605". [8]
Una obra llamada "El cuento de invierno" indicaría inmediatamente al público contemporáneo que la obra presentaría un "cuento inútil", un cuento de viejas que no pretende ser realista y que ofrece la promesa de un final feliz. El título puede haberse inspirado en la obra de George Peele The Old Wives' Tale de 1590, en la que un narrador cuenta "un feliz cuento de invierno" sobre una hija desaparecida. [9] [10] Al principio de El cuento de invierno , el heredero real, Mamillius, advierte que "un cuento triste es lo mejor para el invierno". [11] Su madre pronto es juzgada por traición y adulterio, y su muerte se anuncia segundos después de que se demuestra que ella fue fiel y las acusaciones de Leontes son infundadas.
Si bien el lenguaje que Paulina usa en la escena final evoca la sensación de un ritual mágico a través del cual Hermione vuelve a la vida, hay varios pasajes que sugieren un caso mucho más probable: que Paulina escondió a Hermione en un lugar remoto para protegerla de los ataques de Leontes. ira y que la reanimación de Hermione no deriva de ninguna magia. El Mayordomo anuncia que los miembros del tribunal han ido a la vivienda de Paulina para ver la estatua; Rogero ofrece esta exposición: "Pensé que ella tenía algún gran asunto entre manos, porque ella [Paulina] ha visitado en privado dos o tres veces al día, desde la muerte de Hermione, esa casa retirada" (5.2.102-105). Además, Leontes se sorprende de que la estatua esté "tan arrugada", a diferencia de la Hermione que recuerda. Paulina responde a su preocupación afirmando que la progresión de la edad da fe de la "excelencia del tallador", lo que la hace parecer "como si viviera ahora". Hermione afirma más tarde que su deseo de ver a su hija le permitió soportar 16 años de separación: "oirás que yo, / sabiendo por Paulina que el oráculo / te dio esperanza en el ser, me he conservado / para ver el resultado". (5.3.126-129).
Sin embargo, la acción de 3.2 pone en duda la explicación "racional" de que Hermione fue secuestrada y secuestrada durante 16 años. Hermione se desmaya ante la noticia de la muerte de Mamillius y sale corriendo de la habitación. Paulina regresa después de un breve monólogo de Leontes, con la noticia de la muerte de Hermione. Después de una discusión, Leontes exige que lo lleven hacia los cuerpos de su esposa e hijo: "Te lo ruego, tráeme / A los cadáveres de mi reina y mi hijo: / Una tumba será para ambos: sobre ellos / Las causas de su aparezca la muerte, para / Nuestra vergüenza perpetua" (3.2). Paulina parece convencida de la muerte de Hermione, y los acontecimientos posteriores de la obra nunca cuestionan la orden de Leontes de visitar ambos cuerpos y verlos enterrados.
El dramaturgo compañero de Shakespeare, Ben Jonson, ridiculizó la presencia en la obra de una costa marina y un desierto en Bohemia, ya que el Reino de Bohemia (correspondiente a la parte occidental de la actual República Checa ) no tenía costa, al no tener salida al mar, ni desierto. . [12] [13] Shakespeare siguió su fuente ( Pandosto de Robert Greene ) al darle a Bohemia una costa, aunque invirtió la ubicación de los personajes y eventos: "La parte de Pandosto de Bohemia es tomada por Leontes de Sicilia, la de Egisto de Sicilia por Polixenes de Bohemia". [14] En apoyo de Greene y Shakespeare, se ha señalado que durante un breve período en el siglo XIII, los territorios gobernados por Ottokar II de Bohemia se extendían hasta el Adriático, aunque Bohemia estrictamente hablando no lo hacía; de modo que si se entiende por "Bohemia" todos los territorios gobernados por Ottokar II, habría sido posible navegar desde Sicilia hasta la "costa de Bohemia". [15] [16] Jonathan Bate ofrece la explicación simple de que la corte del rey James estaba políticamente aliada con la de Rodolfo II , y los personajes y roles dramáticos de los gobernantes de Sicilia y Bohemia se invirtieron por razones de sensibilidad política, y en en particular para permitir que se realizara en la boda de la princesa Isabel. [17]
En 1891, Edmund Oscar von Lippmann señaló que "Bohemia" también era un nombre raro para Apulia , en el sur de Italia. [18] Más influyente fue el argumento de Thomas Hanmer de 1744 de que Bohemia es un error impreso de Bitinia , una antigua nación de Asia Menor ; [19] esta teoría fue adoptada en la influyente producción de la obra de Charles Kean en el siglo XIX, que presentaba una resplandeciente corte bitinia. Sin embargo, en la época del Reino medieval de Sicilia, Bitinia estaba extinta desde hacía mucho tiempo y sus territorios estaban controlados por el Imperio Bizantino. Por otro lado, la obra alude a la antigüedad helenística (por ejemplo, el Oráculo de Delfos, los nombres de los reyes), de modo que "Reino de Sicilia" puede referirse a la Sicilia griega, no al Reino de Sicilia de la época medieval posterior.
El género pastoral no es conocido por su verosimilitud precisa y, al igual que la variedad de referencias mixtas a la religión antigua y figuras y costumbres religiosas contemporáneas, esta posible inexactitud puede haber sido incluida para subrayar la calidad fantástica y quimérica de la obra. Como dice Andrew Gurr , es posible que a Bohemia se le haya dado una costa "para burlar el realismo geográfico y subrayar la irrealidad del lugar en la obra". [20]
En el título elegido por Shakespeare para la obra se sugiere una teoría que explica la existencia de la costa en Bohemia propuesta por CH Herford . Un cuento de invierno es algo asociado con padres que cuentan a sus hijos historias de leyendas alrededor de una chimenea: al usar este título, implica para la audiencia que estos detalles no deben tomarse demasiado en serio. [21]
John A. Pitcher sostiene en la edición de la tercera serie de Arden Shakespeare (2010) que la costa de Bohemia pretende ser una broma , similar a las bromas sobre una " Marina suiza ". [22]
En la novela Príncipe Otto de Robert Louis Stevenson se hace referencia a la tierra de Seaboard Bohemia en el contexto de una obvia parodia de las aparentes libertades de Shakespeare con la geografía en la obra.
Asimismo, el aparente error de Shakespeare al colocar el Oráculo de Delfos en una pequeña isla se ha utilizado como prueba de la educación limitada de Shakespeare. Sin embargo, Shakespeare volvió a copiar este lugar directamente de Pandosto . Además, el erudito Robert Greene no se equivocó, ya que la isla de Delfos no se refiere a Delfos, sino a la isla cicládica de Delos , el lugar mítico de nacimiento de Apolo, que desde el siglo XV hasta finales del XVII fue conocido en Inglaterra como "Delfos". [23] La fuente de Greene para un oráculo apolíneo en esta isla probablemente fue la Eneida , en la que Virgilio escribió que Príamo consultó el Oráculo de Delos antes del estallido de la Guerra de Troya y que Eneas, después de escapar de Troya, consultó el mismo oráculo de Delos con respecto a su futuro. . [24]
La obra contiene la más famosa de las acotaciones escénicas de Shakespeare: Salida, perseguida por un oso , que presagia la muerte fuera del escenario de Antígono. No se sabe si Shakespeare utilizó un oso real de los fosos de osos de Londres , [25] o un actor disfrazado de oso. Se informa que The Admiral's Men , la compañía de teatro rival de Lord Chamberlain's Men durante la década de 1590, poseía "j Beares Skyne" entre sus propiedades escénicas en un inventario sobreviviente fechado en marzo de 1598. Quizás más tarde la compañía de Shakespeare utilizó un accesorio similar.
Un momento cómico de la obra trata de un sirviente que no se da cuenta de que la poesía que incluye referencias a consoladores es vulgar, presumiblemente por no saber lo que significa la palabra. Esta obra y la obra de Ben Jonson The Alchemist (1610) suelen citarse como el primer uso de la palabra en una publicación. [26] El Alquimista se imprimió primero, pero el debate sobre la fecha de composición de la obra no deja claro cuál fue el primer uso escrito de la palabra, que es mucho más antigua. [27]
La primera representación registrada de la obra fue registrada por Simon Forman , el "lanzador de figuras" o astrólogo isabelino, quien anotó en su diario el 11 de mayo de 1611 que vio The Winter's Tale en el teatro Globe . Luego, la obra se representó frente al rey James en la corte el 5 de noviembre de 1611. La obra también se representó en Whitehall durante las festividades que precedieron al matrimonio de la princesa Isabel con Federico V, elector palatino , el 14 de febrero de 1613. Las representaciones posteriores en la corte tuvieron lugar el 7 de abril. 1618, 18 de enero de 1623 y 16 de enero de 1634. [28]
El Cuento de Invierno no fue revivido durante la Restauración , a diferencia de muchas otras obras de Shakespeare. Se representó en 1741 en el Goodman's Fields Theatre y en 1742 en Covent Garden . Las adaptaciones, tituladas The Sheep-Shearing y Florizal and Perdita , se representaron en Covent Garden en 1754 y en Drury Lane en 1756. [29]
Una de las producciones modernas más recordadas fue puesta en escena por Peter Brook en Londres en 1951 y protagonizada por John Gielgud como Leontes. Otras puestas en escena notables incluyeron a John Philip Kemble en 1811, Samuel Phelps en 1845 y Charles Kean en una producción de 1856 que fue famosa por sus elaborados decorados y vestuario. Johnston Forbes-Robertson interpretó de manera memorable a Leontes en 1887, y Herbert Beerbohm Tree asumió el papel en 1906. La producción de Broadway de mayor duración [30] fue protagonizada por Henry Daniell y Jessie Royce Landis y tuvo 39 funciones en 1946. En 1980, David Jones , un ex director artístico asociado de la Royal Shakespeare Company decidió lanzar su nueva compañía de teatro en la Academia de Música de Brooklyn (BAM) con The Winter's Tale protagonizada por Brian Murray con el apoyo de la nueva compañía de Jones en BAM [31] En 1983, Riverside Shakespeare Company montó una producción basada en el texto del First Folio en el Shakespeare Center de Manhattan. En 1993, Adrian Noble ganó un Premio Globo al Mejor Director por su adaptación de la Royal Shakespeare Company , que luego fue llevada con éxito a la Academia de Música de Brooklyn en 1994. [32] En 1997, Gordon Reinhart dirigió una producción en la Universidad Estatal de Boise y Protagonizada por Ira Amyx, James B. Fisk, Richard Klautsch y Randy Davison como Polixienes. [33]
En 2009 se realizaron cuatro producciones distintas:
En 2013, la RSC presentó una nueva producción dirigida por Lucy Bailey , protagonizada por Jo Stone-Fewings como Leontes y Tara Fitzgerald como Hermione. [37] Esta producción se estrenó en el Royal Shakespeare Theatre el 24 de enero de 2013. [37]
En 2015, la productora Kenneth Branagh presentó la obra en el Teatro Garrick, con transmisión simultánea a cines. La producción contó con Kenneth Branagh como Leontes, Judi Dench como Paulina y Miranda Raison como Hermione. [38]
También en 2015, Cheek by Jowl puso en escena la obra, dirigida por Declan Donnellan y diseñada por Nick Ormerod . La producción realizó una gira por Francia, España, Estados Unidos y Rusia, entre otros. En asociación con la BBC y Riverside Studios, la producción se transmitió en vivo en todo el mundo.[39]
En 2017, The Public Theatre Mobile Unit presentó la obra, dirigida por Lee Sunday Evans. [40]
En 2018, Theatre for a New Audience presentó la obra Off-Broadway, dirigida por Arin Arbus con Kelley Curran como Hermione y Anatol Yusef como el rey Leontes. [41]
En 2018, la obra también se representó en el Shakespeare's Globe , en Londres.
En 2023, el Globe Theatre de Londres montó una producción en la que el público caminó desde el Sam Wanamaker Playhouse (donde se representaron las escenas sicilianas) hasta el Globe Theatre principal (donde se representaron las escenas bohemias).
En 2023, Empty Space Productions y la Universidad de Nueva Inglaterra montaron una producción en Armidale, Australia. [42]
En el otoño de 2023, el Teatro Folger de Washington, DC presentó una producción que fue la primera obra que se muestra en el Teatro después de su renovación multimillonaria que duró varios años. Fue dirigida por Tamilla Woodard.
La obra está programada para presentarse en el festival "Shakespeare on the Common" de Boston en julio y agosto de 2024.
Ha habido numerosas versiones cinematográficas, incluida una película muda de 1910 , [43] una película para televisión de 1961 protagonizada por Robert Shaw y una versión de 1967 protagonizada por Laurence Harvey como Leontes. [44]
En 1981 se televisó una producción "ortodoxa" de la BBC. Fue producida por Jonathan Miller , dirigida por Jane Howell y protagonizada por Robert Stephens como Polixenes y Jeremy Kemp como Leontes. [45]
El coreógrafo Christopher Wheeldon creó un ballet de larga duración , con música de Joby Talbot , basado en la obra. El ballet es una coproducción entre el Royal Ballet y el Ballet Nacional de Canadá y se estrenó en la Royal Opera House de Londres en 2014. [46]
En 2015, la autora Jeanette Winterson publicó el libro The Gap of Time , una adaptación moderna de The Winter's Tale . [47]
En 2016, el autor EK Johnston publicó el libro Exit, Pursued by a Bear , una adaptación moderna de The Winter's Tale . [48]
El 1 de mayo de 2016, Drama on 3 de BBC Radio 3 transmitió una producción dirigida por David Hunter, con Danny Sapani como Leontes, Eve Best como Hermione, Shaun Dooley como Polixenes, Karl Johnson como Camillo, Susan Jameson como Paulina, Paul Copley como el Pastor y Faye Castelow como Perdita. [49]
Una ópera de Ryan Wigglesworth , basada en la obra, se estrenó en la Ópera Nacional Inglesa el 27 de febrero de 2017. [50]
En 2021, Melbourne Shakespeare Company produjo una producción musical abreviada dirigida por Jennifer Sarah Dean [51] en Central Park en Melbourne .
Shakespeare sigue a Greene al darle a Bohemia una costa, un error que ha provocado la discusión de los críticos desde Ben Jonson en adelante.
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